音乐节目策划

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音乐节目策划范文第1篇

【摘要】2004年开始，《超级女声》掀起了中国音乐选秀节目的风暴，该节目收视率最高达到15%，①创造了中国电视史上的奇迹。随后，此类节目红极一时，在各大卫视轮番上演。然而，大多引进国外模式的音乐选秀类节目在经历几年辉煌后，开始陷入发展困境，就如尹鸿教授所言：“周而复始的创新、同质、低俗、衰落使中国的电视节目好似朝生暮死的蚍蜉一般，任何节目的红火之时就是这类节目的衰落之时”，同类型境外模式的大量引进必将引起同质化。广西卫视倾全台之力打造的节目如何在同质化严重的背景下大放异彩是本文探讨的重点。

关键词 音乐选秀 同质化 差异化

广西卫视在2007 年和2009 年度曾获得“中国最具网络影响力的十大省级卫星频道”和“中国十大卫视”的称号。但是近年来其收视排名却徘徊不前，一直处于全国卫视20 名左右。

始于《超级女声》的音乐选秀类节目在盛极一时后，出现了衰落的现象。广西卫视在2012 倾全台之力，出资3500 万元购买瑞士最受欢迎的音乐节目True Talent（《舍我其谁》）的版权，并在此基础上进行“本土化、民族化”改造，保留了“盲听转盘” 的核心创意，同时突出了“民歌”的概念，这一点与海外原版有区别。广西卫视将“民族”特征融于这档节目，将该节目定位为“新民歌音乐季”。从2012年8 月开始，《一声所爱·大地飞歌》在广西卫视陆续播出，“央视索福瑞全国35 城市同时段收视率远高于广西卫视整体收视的平均排位。②

一、音乐选秀节目出现同质化的原因

我国对国外优秀电视节目的追捧逐渐升温，从简单的“模仿”到如今的版权引进。如浙江卫视的《中国好声音》源于荷兰的真人秀节目“The Voice”。节目模式的引进引起了同质化问题。

同质化原是经济学中的概念，是指同一类不同品牌的商品在性能、外观等方面相互模仿，以致逐渐趋同的现象。电视节目的同质化现象是随着电视媒体的发展出现的，这也是电视媒体发展历程中的必经阶段，电视产业较发达的美国也不例外。

在商品市场中，人们认为自由竞争优于垄断竞争，因为垄断使产品高度同质化，在相当程度上损害社会福利。而在电视产业，电视广播公司之间的竞争会促使它们盲目模仿别人的节目而生产出雷同的节目。电视产业与其他产业不同之处在于传媒产品自身的属性。

首先，传媒产品具有二元属性。作为精神产品的传媒产品，具有公共产品的基本特征。传媒产品具有非排他性，即一旦传媒产品被生产出来，社会上的所有人都能够消费。

其次，传媒产业的规模经济性。传媒产业一直以来被认为是“高风险、高回报”的产业，传媒产品在生产过程中需要专业的设备和人员，加之传媒产品是创意产品，其价值不以社会必要劳动时间来衡量，因此初始成本极高。然而，传媒产品一旦被生产出来，再生产所耗费的成本即边际成本很低。低边际成本的特征决定了规模经济是传媒业的普遍经济形式。

第三，我国电视产业的市场结构。我国电视产业的市场结构在“四级办电视”政策下形成，有别于欧美发达国家的电视产业。如尹鸿教授所言：“广电行业的市场是一个主体缺位的市场，这从根本上导致了我国电视产业成为一个封闭的行业”。在一个封闭的地域内，几十个竞争主体分食有限的受众，加之电视节目高初始成本和低复制成本的激励，对红极一时的电视节目进行复制以争取有限的受众资源成为众多电视台的共识。

二、《一生所爱·大地飞歌》的差异化竞争策略

“竞争战略之父” 迈克尔·波特在《竞争战略》一书中提出“差异化竞争战略”，所谓差异化竞争是指企业将提供的产品或服务差异化，树立起企业在全行业范围中独特性的东西，以此获得相对竞争优势。

纵观各大卫视的节目编排，音乐选秀类节目榜上有名，对观众来说，审美疲劳再所难免。《一生所爱·大地飞歌》在模式引进的基础上进行了差异化编排，使其成功落地，其成功之道主要有如下几点：

1、节目内容立足本土、突出民族特色广西地处我国西南边陲，是壮族的聚居地。《一声所爱·大地飞歌》在节目内容上提炼“民歌”、“民族”，抓住了广西区域内的特色受众，实质上进行了受众细分，是差异化竞争的体现。同时，“民族”的突出与区域资源相呼应，吸收了边缘受众。英国著名学者吉莉安·道儿在其著作《理解传媒经济学》中提到：一档畅销节目的收视率，只有在被众多电视媒介分食到只开辟一档新的节目也能获取的时候，其他电视媒介才会对边缘受众感兴趣。纵观我国各大卫视的节目编排，音乐选秀类节目几乎成了卫视台柱，观众开始对此类节目审美疲劳。广西卫视此时举全台之力，达成了对节目的强势推动。

2、借力打力———模式机制上的灵活性《一声所爱·大地飞歌》的版权引进中介方是世熙传媒，世熙传媒的艺术总监汪炳文是原湖南电视台的副台长，作为《一声所爱·大地飞歌》的联合制作方，这样的阵容不仅保证了制作方的丰富经验，同时，在一定程度上打破广西卫视传统思维。汪炳文在原模式基础上，把舞台改为包围式的大舞台，突出主体想象力与行动能力，并不是为了单纯就各部分功能进行观察，而在于从机制内部寻求和理解做内容的社会情境，为其他后进梯队提供一个诊断问题的角度。③

3、节目细节推陈出新

《一声所爱·大地飞歌》的推陈出新首先表现在主持人、导师和选手的有机结合。在主持人选择上，利用名嘴郭德纲的诙谐幽默，使节目变得更为活泼，郭德纲在主持中调侃不断，给选手营造了轻松的参赛环境。该节目的评委阵容也别具匠心，除了专业评委，还有300 名大众评审，不仅使比赛更具悬念性，也使草根一族直接参与到比赛中。评委点评时寓教于乐，不再教条、刻板的让观众难以听懂。其次是灯光舞美等细节上的提升。该节目投入巨资搭建灯光舞美，无论是制作水准还是视觉效果都完全超越了原版的舞台效果。

4、南宁民歌艺术节的巨大诱惑

《一声所爱·大地飞歌》的获奖选手将有机会登上南宁国际民歌节的舞台。南宁国际民歌节是国内最大也是最具声势的国际性民歌节日，不仅在国内甚至全球都有一定的影响力，登上这个舞台是选手们梦寐以求的，这个巨大的诱惑使更多的选手来参加比赛，丰富了参赛选手，同时也给节目提供了巨大的后盾。

结语

国内电视综艺节目，无论是中央电视台还是各大省级卫视，都能在节目单上找到相对应的国外引进模式。《中国好声音》的热播，使得该类节目收视率提升、节目广告价格不断上涨。一时间，国外节目模式引进成了人们热议的话题。境外模式引进有其优势，如提高国内节目质量，丰富受众精神生活、学习国外的创新等。虽然在节目模式引进后，不少电视台获得了不俗的收视份额和广告收入，但是并非长久之计。如何在引进后立足本土，获得更好的发展，是电视台人应当关注的问题。广西卫视在这方面做得较为出色，其成功之道主要是在原节目的基础上进行了重新定位和改编。但是仅靠一档节目是不能改变卫视整体实力的，有学者说：如果说广西卫视是一列火车，那么《一声所爱·大地飞歌》就是火车头，火车头拉动车厢前行。因此，广西卫视应在《一声所爱·大地飞歌》的带动下，不断创新实践，为广西卫视实力上升和迈向更高主流影响平台打下基础。

【项目基金：本文系2013 年广西研究生教育创新计划项目《选秀类节目去同质化的理论解析与实证研究———以广西卫视〈一声所爱·大地飞歌〉的突围为例》（项目编号：YCSZ2013024）阶段性成果】

参考文献

①万佳欢，《“超级女声”：关于民主的解读盛宴》[J].《中国新闻周刊》,2013（6）

②朱剑飞，《〈一声所爱·大地飞歌〉的坚守与创新》[J].《中国广播电视学刊》，2013（1）：49

③俞虹、金晓聚，《公共服务与省级卫视媒介本体功能的认知———广西卫视“使命！影响力”诉求下的再思考》[J].《现代传播》,2008（6）

音乐节目策划范文第2篇

随着新媒体时代的到来，人们对于视听的追求越来越高。广播节目凭借其广泛的影响力、覆盖面，日益为业界所关注。在三网融合的传播大环境下，传统媒介面对日益激烈的竞争趋势必须调整自己的战略方针，以便求得更大的发展。

我国音乐广播电台从20世纪80年代初开始起步，到今天已经走过了30多年的历程，音乐广播在这30年的历程中经历了综合化文艺台、系列化音乐台，以及类型化音乐台三个阶段，从一个由综合性的发展走向了专业化、类型化发展的道路。而在媒介融合的传播大环境下，广播节目形态也面临着创新和发展。

一、广播音乐节目的现状

音乐电台最主要的受众应该就是年轻人和车友。音乐电台一般都是在一种舒缓的节奏中进行，大部分时间会放一些流行歌曲，偶尔穿插几首经典老歌，能够吸引不同年龄阶段的听众。音乐频率的类型分为以下三种：

（一）立足于流行音乐的专业音乐广播

流行音乐是各种音乐形式中最受听众欢迎和喜爱的类别。有不少省级音乐广播频率都立足于主打流行音乐，很少涉及其他音乐类别内容。如江苏音乐台、上海人民电台流行音乐广播等，它们都明确地提出“以流行音乐为主”。

（二）包含多种音乐成分的音乐广播

这一类的音乐频率除了流行音乐以外，还会涉及其他多种音乐形式，例如古典音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。大部分省级音乐频率都属于这一类型，在以流行音乐为主的同时兼顾其它音乐内容。值得注意的是，这类综合性音乐电台已经越来越向流行音乐倾斜，其它音乐内容的比重在不断下降。

（三）复合性音乐广播

最普遍的形式是音乐与交通的交叉复合。其他别的复合形式还有文艺音乐频率等。

二、广播音乐节目主持人的创新

广播音乐节目的创新，是广播电台音乐日趋专业化、市场化、本土化的必然要求。为满足听众变化的新需求并适应市场的激烈竞争，必然要求实现节目的多样化。音乐节目也主要体现在主持人理念、语言和表现手段的创新。

（一）理念上的创新。

（二）语言上的创新。

（三）手段上的创新。

三、广播音乐节目的发展

音乐节目的专业化是音乐广播未来的发展趋势，音乐完全按照自身的规律和定位传播，使得传播媒介越来越平民化、人性化，受众对象也将越来越具体而且单一，节目更具有针对性。不仅如此，都市中的音乐广播要以地域性强的独特优势，以及明确的对象和精准的定位来发挥它独具的优势。

（一）找准定位，符合受众的要求

音乐家罗杰诺斯曾说过：“音乐之目的有二：一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。”这种伴随着人类发展而产生的艺术，已成为我们生活中不可或缺的一部分。对受众的认识就是要对受众按一定的标准进行分类，从而确定节目的定位并由此策划出新的节目。可以说，评判一个节目的好与差，关键要看节目的目标受众是否接收这个节目。可能一个节目的受众群体并不是很大，但节目却能将其涵盖，这就是一个好的节目。

（二）内容尽量丰富，形式力求多样

“音乐电台往往是最时尚最前卫的电台”。由于有了这样的标签，音乐节目主持人需要特别注重自身艺术方面的充实和提高。只有在主持日常节目里妙语连珠、嘉宾访谈时应对自如，语言控制上行云流水，介绍内容时旁征博引，才能确保主持人的长久良性发展。另外，可以学习一些戏曲、曲艺等多种声音艺术，并不一定要精通，但如果能在适当的时候信手拈来地展示一段，相信会起到画龙点睛、烘托节目的作用。

（三）利用新媒体技术，实现节目互动

从技术发展的角度看，广播逐渐进入了春天，4G网络的出现带给广播更多的“移动受众”。手机广播和调频收音机一样不收附加费用，人们可以利用收音和上网功能的智能手机收听广播。移动多媒体广播具有频率资源限制小，收看质量高，收视费用低的特点。当电台播放音乐的时候，移动同步交互信道可以将音乐节目内容以及广告的详细介绍以文本或者图片的形式发送给用户，用户还可以选择购买相关产品，参与节目互动，这样还可以增加电台的额外收益。

随着社会的发展，听众品位也在一天天提高，受众也开始有了多样的渠道欣赏音乐，这对于广播音乐节目来说既是压力又是动力。新时代下的广播媒介就是人们渴望突破接收信息的时间束缚的体现。它集合并且丰富了历史上所有传媒的传播手段。通过广播音乐节目形态的创新和发展，我们终将迎来一个全新意义的、精致完善的、高品位音乐广播时代。

参考文献：

[1]吴信训.《广播电视新闻学》、复旦大学出版社，2011.

音乐节目策划范文第3篇

一、节目的精致化、专业化是制胜法宝

目前，人们收听电台的节目已不再是定点收听某个节目某个时段，而是随机性、伴随性收听的几率比较多。因此，随时打开收音机能听到高质量、高品质的电台音乐节目是电台节目的制胜法宝。

在台湾，有个名为“正声”的广播机构，面对直播时代，他们恪守着这样的规定：除了时效性极强的新闻之外，其他节目一律录音播出。问及这是为什么？这家广播机构给出的答案是，录音播出能保证节目的严谨，没有废话。把说废话的时间省下来，又可以做一档节目了。这看似刻板的规定，却为正声电台赢得了生存和发展的空间，而其中所蕴含的广播传播规律，值得好好琢磨。

广播作为传播声音的传统媒体，稍纵即逝是它最基本的规律之一。这就要求广播节目主持人能挣脱稍纵即逝的束缚，用最抓耳朵的办法，把听众牢牢地吸引在自己的节目周围。众所周知，唠唠叨叨，废话连篇，注定了不会抓耳朵。有道是：郑板桥作画，以少少许胜多多许；坡作文，行于当行止于当止。每天少说一句话，对于音乐广播而言都如板桥作画、东坡作文一般，音乐广播的韵味和优势就会尽在其中。

二、品牌栏目带动市场和经济效益

音乐电台除了常规的音乐节目外，品牌性栏目也应得到应有的重视和发展，以其为核心创造一个吸纳听众的强力磁场，在此基础上作好节目的品牌和市场效益规划。

音乐可以记录往事，音乐可以沟通，也可以收集感动，如《幸福放声唱》不仅保持了音乐元素，还发挥广播互动参与的功能，成为一档任何人通过电话都可以参与的“空中KTV”。为了提高《幸福放声唱》的趣味性，节目还设置了“猜歌”游戏环节，主持人根据节目的节奏随时启动。

《幸福放声唱》的互动方式丰富，通过网站、贴吧、QQ群以及UT聊天室等建立专属的听众互动平台“幸福家族”，无论直播时段还是节目以外，大家随时可以一起飚歌、分享感受和故事、交流音乐心得。

每日千余人次热线拨号、众多知名歌手倾力加盟、全省 800 余万忠实听众使得《幸福放声唱》节目具备打造成品牌节目的基础。节目组不断策划多种活动增加节目与听众之间的“粘性”。如：制作文化衫、徽章、台历、文化帽、主题歌、DVD光盘等节目衍生品，激发听众参与热情、组织以听众及草根歌手为主角的“幸福歌会”系列活动，成为备受社会关注的音乐盛会品牌广告吸纳量超过100万元，成为山东人民广播电台唯一一档有企业冠名播出的音乐娱乐类节目。

三、加快直播设备硬件升级提高播出质量

数字音频广播（DAB）是在传播的调频、调幅广播后的第三代广播技术。它有着发射功率小、覆盖面积大、频谱利用率高、抗干扰能力强和移动接收等优点，并能实现声音图像、数据等业务在内的多媒体的接收。具有DAB数字多媒体广播接收功能的手机等终端，都可以随时接收数字多媒体广播带来的丰富的节目和优质服务。因此，加快音乐广播数字音频广播的更新换代刻不容缓。这也是传统音乐广播和现代的高科技终端设备接轨的一个快速捷径。另外，听众之所以会选择听CD，就在于媒体提供的音质不能达到他们预期的要求，假如音乐电台播出的音乐音质能够严格地把关，达到CD播出的效果，这将会是区隔与网络音乐节目的一大法宝。

四、新媒体是传统音乐广播的成长机遇

2011年5月13日，随着一辆卫星转播车在武汉三镇巡游，楚天音乐广播全新打造的流动直播室在江城首次亮相。据悉，推出流动直播室，在湖北广播媒体中尚属首次。

当天早晨七点，流动直播室沿解放大道、长江大桥、友谊大道、长江二桥巡游，引起人们热切关注，不断有听众将拍下的流动直播室照片上传到微博，分享与流动直播室相遇的快乐。

当天中午11点30分，又一辆全数字转播车从电台出发，先后抵达汉口最繁华的两个街区——西北湖广场与新世界K11广场。与之前新颖的欢畅巡游不同的是，这次的转播车上，楚天音乐广播主持人完成了《全城都在点》特别节目的直播。

音乐节目策划范文第4篇

版权风波不断 新型商业模式呼之欲出

自从有了视频网站之后，翻看各大新闻网站行业头条，围绕版权问题而产生的各种纠纷可谓络绎不绝，如某视频网站另一家视频网站侵权盗播，或者某版权方某视频网站擅自播放未授权的剧目，再或者某视频网站与某电视台反目另外一视频网站躺着中枪等等，版权纠纷成了整个视频行业亟待解决的大问题。

佘清舟认为，版权纠纷归根结底在于高额的版权费用。近两年来，网络版权价格急剧飙升，尤其到2013年底，电视节目价格更是夸张，“我是歌手”单期冠名就达5000万，“好声音”更是上涨两倍高达2.5亿，高额的版权费用已经让很多网站不堪重负。据优酷土豆5月底的2014年第一季度财报显示，净亏损高达2.2亿RMB。因此相比高额的版权费用，盗播、侵权倒是来的实际，据业内人士透露大多数侵权胜诉后赔偿数额也只有1万元至10万元，与天价版权相比显得非常低。

视频行业发展遇到瓶颈，视频行业亟待新型商业模式。据佘清舟介绍，目前就风行网而言，同样需要的是内容，而版权费是目前的第一大成本，只能寻找一个新的商业模式来替代，而这种模式既要保障视频网站的利益又能维护整个行业的良性发展，对此“台网融合”呼之欲出，成为了当下关注热点。

“台网融合”2年实践经验

《达人秀》、《狗狗冲冲冲》收视爆红

事实上，早在2012年风行网就开始发力台网融合，资料显示，2012年3月，SMG旗下百视通以3000万美元入股风行网，2013年8月14日，百视通宣布以总计3.07亿元现金增持风行网股权，百视通持有的风行网股权从35%增加至54%。同时，百视通下属的东方宽频、上海欢腾宽频的100%股权转让给风行网，SMG百视通、风行网“台网融合”战略正式启动。

在随后的合作中，双方整合了商业融合、制作融合、品牌融合、产品融合等在内的四大业务线，同时充分融合双方优势：采用SMG的内容、创意与制作优势，展现风行网的技术、平台、规模用户的整体能力，并与百视通的技术、内容产品、渠道与服务资源进行整合，资源得到进一步优化、集聚。

如在第四季的《达人秀》梦想征集行动中，风行网就已凭借与SMG东方卫视的台网融合合作伙伴关系，全方位介入了《达人秀》节目的内容策划、制作、播出乃至后期的广告售卖之中。而在后期的《狗狗冲冲冲》热播中风行网也全面参与到节目的宣传攻略上，凭借大数据应用以及多屏优势，进行全方位推广。

FUN.TV剑指“台网融合”

商业价值模式突转

近日，搜索互联网门户视频网站“风行网”不难发现，此前的域名“”已更改为新域名“fun.tv”，据记者了解，这是全国首家后缀为.TV的视频类网站，而业内人士对此分析称，风行网此举不但表明了其“台网融合”的决心，更标志着互联网视频已经步入到了台网融合发展的全新阶段。

“我们需要向一流的内容团队学习，学会优劣互补。”佘清舟认为，优秀的内容策划和制作团队是电视行业最为宝贵的资源和最具价值的资产，而对于网络视频行业来说，想要解决品牌和成本问题，强力推广自制，相比电视行业的数十年的积淀和创作氛围，网络视频业的独立创作在三到五年难以超越，因此，真正强大的内容依然会来自电视行业。

而另外一方面，作为新兴的时代产物，视频网站有着不可替代的优势。近期名声大噪的美剧《纸牌屋》在业界刮起了一阵强风，让人们见识到了大数据的惊人魅力，如主体受众的社会属性是怎样的？他们的偏好如何？是因何跳转？哪些节目元素是收视的诱因？等等。显然，视频网站在大数据应用与收集方面要比仅凭收视率判断的准确的多。

《梦想音乐节》强势上档

风行网打造“第二演播室”

“风行网在两个产业的融合与发展方面做出了大量的实践与探索，联合出品将是在“台网融合”战略下台网关系的进一步升级。”佘清舟表示，这次风行网和辽宁卫视就《梦想音乐节》的联合出品，是共担风险，共享收益的一次好的探索。

音乐节目策划范文第5篇

[关键词]Web 2.0+ 音乐广播 新媒体 融合

科技的发展往往是加速度的，人类过去200年取得的进步成果超过过去几千年的历史，“Web 2.0”的喧嚣尤在耳边回荡，互联网专家们已经在描述“Web 3.0”的美丽愿景了。于是现代人常常感叹，“就像屁股被踹了一脚”就被裹挟进现代信息社会发展的洪流中，成为功能性文盲[1]就像悬在每个人头上的达摩克利斯之剑，随时难逃其忧，作为信息的生产和传播介质的媒体则更有着如坐针毡的危机感和时不我待的紧迫感。广播是听觉媒介，而音乐是听觉艺术，二者有着共同的基因，所以广播自诞生之日起就与音乐相伴而生，至今音乐也是广播的重要构成要素和内容形态。在如今这个“Web 2.0 +”时代，对音乐类广播与新媒体的融合之道进行探索、研究与实践则显得尤为重要。

一、从“Web 1.0”到“Web 3.0”之路

随着互联网的兴起和移动网络技术的发展，互联网走过了“Web 1.0”时代，“Web 2.0”正方兴未艾，而“Web 3.0”也已初露端倪，伴随着互联网这三个发展阶段，传统音乐类广播与新媒体的融合也呈现了相应的阶段性发展特征，以下的表格可以梳理我们身处的阶段及发展方向（图1）。

二、国外高质量融合案例及成因探析

1.英国广播公司（BBC）。

第一，英国广播公司最重视的是媒体的网站，这是一个涵盖娱乐新闻，电视台、广播的实时节目，以及BBC独有的高质量音乐节目的综合性系统性平台，通过开发搜索引擎，将节目资源高效地进行组织管理。第二，搭建iPlayer播客，受众可以任意选看过去七天的广播电视节目，iPlayer既服务于在线网络，也服务于电视终端，甚至是Xbox终端，它实现了BBC将电脑、电视、平板电脑和手机这“四屏”一体化贯通的目标，对于BBC来说，它的价值和重要性越来越凸显出来。第三，BBC要发展自己的音乐流媒体服务BBC Playlister，并且和Spotify、Rdio等著名的流媒体应用合作，听众可以在特定时间内收听BBC曲库中的5万首歌曲，并且进行分享。BBC表示：“通过数字音乐服务，我们将和我们的听众、英国音乐产业一起调整我们的角色。BBC和它的听众一起建立起新的收听形式、使他们在我们广播电台和电视频道上的所有音乐中找到自己的音乐。”此外，BBC还有互动电视业务Red Button平台以及数字地面广播等，以上各项媒体业务构成了BBC全媒体发展的战略平台（图2、3）。

2.美国国家广播公司（NBC）。

美国国家广播公司（NBC）在与新媒体融合过程中推出了在线视频服务网站Hulu，这是与福克斯广播公司（Fox）以及迪斯尼旗下全美广播公司（ABC）合作制作的，主要集纳了音乐录影带、演唱会等正版音视频内容，用户可以在CW， Fox和NBC节目播出隔天在Hulu上看到相关内容，这一视频服务应用同样覆盖了网络电脑、游戏机、数位电视、智能手机、平板电脑等终端设备。Hulu之所以能在竞争激烈的网络视频业务中脱颖而出，在美国市场备受用户和广告商推崇的优势在于：自制的高质量节目内容，海量节目资源，界面操作便捷等（图4）。

3.美国Live365无线网络音乐广播电台（Live365 Internet Radio Network）。

美国Live365无线网络音乐广播电台是美国最知名的网络音乐电台之一，总部设在硅谷，提供超过一f家电台，覆盖全球数百万听众，比其他网络媒体提供更具广度和深度的高质量流媒体音乐，谈话和音频。Live365由5000多位广播人和潮流创造者制作超过260种类型的音乐节目，是拥有Pat Metheny，Johnny Cash和Carlos Santana等国际知名音乐大师的商业和公共电台。Live365通过已建立的版税征收机构，包括ASCAP，BMI，SESAC和SoundExchange，向唱片公司，艺术家，歌曲作者和出版商等支付版税。在由优秀人才组成的专门团队的带领下，Live365在竞争激烈的市场取得成功，这得益于他们包括听众订阅，广播订阅和广告收入的多元化经营模式（图5）。

三、音乐类广播与新媒体在互动融合中实现新跨越

进入“Web 2.0+”时代，大多数音乐类广播从业者已经从用传统媒体方式发展互联网媒体的“新瓶旧酒”思维中摆脱出来，体现了“变则通”的理念，音乐类广播的创新发展必须转变传播理念，转变流程设计，转变经营机制，转变宣传策略等，实现与新媒体的内在无缝融合对接。

1.加紧深化数字化进程。

在广播数字化之前，音乐产业或主动或被动，早已受到数字化冲击，音乐产业既是数字化的得益者也是受害者，虽然近年来，作为模拟录音载体的黑胶唱片销量出人意料地略有回升，但总体的数字化趋势是势不可挡的。广播在数字化进程中更多是受益者的角色，而且不像音乐产业转变得那样剧烈，而是循序渐进的，但总体趋势相同。音乐类广播需要加紧深化数字化进程是十分必要的，因为这是音乐类广播与新媒体由内而外深度融合的先决条件和重要基础。

音乐是音乐类广播的主要组成部分，当音乐产业已轰轰烈烈地进行着数字化革命，音乐类广播只有进一步深化数字化进程，才能更好得与音乐产业适配。试举两例：其一，中国唱片总公司为抢救珍稀老唱片，保留民族文化，自2011年起就实施“中华老唱片数字资源库及应用”项目，这也是国家“‘十二五’文化改革发展规划纲要”国家级重点文化项目；其二，美国华纳唱片公司的动向在全球音乐产业都有着风向标意义，2014年他们开始和著名的音乐识别应用Shazam进行合作，使其成为第一个众包、大数据唱片厂牌。当音乐本身已经接近全面数字化，作为传播音乐媒介的广播必须加快数字化进程，才不会对音乐传播和自身发展造成阻碍。

音乐类广播应发挥自身丰富的音频资源优势，搭建云端体系，形成海量的存储系统和方便快捷的媒资管理系统，才会在广播节目跨平台的策划、制作、宣传和营销等环节顺利推进。此外，音乐类广播的数字化进程也是快速向受众提供高质量节目源，提高全媒体平台运转效率的必要条件。

2.新媒体时代依旧内容为王。

“内容为王”是新媒体时代最常出现也被争论最多的关键词之一，“内容为王”的实质是信息泛滥时代对于高质量、高标准节目内容的坚守，符合稀缺为贵的价值规律。作为传统媒体的音乐类广播，因为存在历史久远，所以传承了优良的历史传统，积累了丰富的运作经验和音视频资源，聚集了大量高素质专门人才，所以在打造“内容为王”的节目时，会比新媒体具备更多优势。音乐类广播应发挥自身优势，为听众提供优质、具有独到观点的音乐节目，尤其要在深度整合上下文章。广播音乐类节目因为时效性不强又极具欣赏性，如果内容优质，很适合反复利用，多次投放，对接于各个新媒体平台，达到价值最大化。此外，我们也要辩证地看待“内容为王”的观点，“内容为王”不应一成不变，在提升节目内容质量的同时，渠道与终端的价值应同样受到重视；“内容为王”更不应漠视听众需求，沦为“孤芳自赏”，退回到“Web 1.0”时代的单向传播，而是应该在充分尊重用户需求的前提下打造优质节目。

3.设计理念处处体现“用户至上”原则。

第一，“用户至上”原则体现在提供给用户海量选择并且让用户迅捷准确地找到自己所需。美国著名传播学者威尔伯・施拉姆曾提出信息选择的或然率公式，即“选择的或然率=报偿的保证/费力的程度”[2]。根据这一原则，我们的理想目标是用户都可以在新媒体聚合平台找到为自己量身定制的音乐节目。美国广播从上世纪60年代起就步入类型化进程，如今的14000家电台中综合台寥寥无几，其中的类型台又以音乐类广播最多，超过了一半以上，在音乐台中又分出古典、乡村、流行、节奏与布鲁斯、摇滚、怀旧等诸多类型，但是这与新媒体广播的细分要求相比完全不是一个量级。以上文提到的美国Live365无线网络音乐广播电台为例，只这一家网络广播电台就提供超过一万个频道可供选择，而像Live365这样的网络电台在全球不计其数，传统广播覆盖能力有限，而网络电台实现的是全球覆盖，这就形成了每个用户都要面临浩如烟海的广播频道选择，具体到音乐类广播的细分，按时间、地域、语言、风格等可以有无数的细分，甚至每一位歌手，每一个音乐现场都可以成为一个音乐台，这使音乐类广播的个人定制成为可能性，比如如今大行其道的流媒体和订阅服务。这就要求音乐类新媒体不只是一家媒体，更是一种聚合方式，具备智能化处理大数据、信息与信息关系的能力，这也是“Web 3.0”时代所需要的。

第二，“用户至上”原则体现在交互性和社会化。交互性体现在用户生成内容，它是音乐类新媒体的内容提供者，信息生产的重要环节，有利于提升用户体验和用户粘度，并为社会化打下基础。在互联网商业领域流传着一句话“无社交不电商”，这句话在广义的媒体领域同样适用――“无社交不媒体”，人与人的关系作为一种资源的价值在“Web 2.0”时代体现得淋漓尽致。音乐类广播节目因为集纳了很多人的共同兴趣，所以本身就带有社交基因，如国内成功的原创社交网站豆瓣，再加上节目主持人的品牌效应和影响力，都为音乐类广播的社会化创造了优越条件。

第三，“用户至上”原则体现在提供优质的用户体验和服务。转变设计理念，就要从过去“设计节目”到“设计产品”再到“设计用户体验”过渡。从某种角度来说，音乐产业销售的正是用户体验，因为用户无论是付费下载一首歌曲，还是看一场现场演出，得到的都是无形的体验。音乐类广播更应把握用户习惯、心理，苛求每一个细节，推出优质的产品，增强服务意识，打造极致的用户体验。

四、结 语

魍骋衾掷喙悴ビ胄旅教宕印Web 1.0”时代携手走到“Web 2.0+”时代，如今，音乐类广播从业者对于融合的思考与实践更加广泛而深入，达到了前所未有的高度，融是手段，合是目的，我们必须抬首远望，埋头深耕，才能真正迈入更广阔的“Web 3.0”时代，才能在新旧媒体的混战与融合中脱颖而出，始终立于不败之地。

注释：

[1]所谓“功能性文盲”，是联合国于1965年在德黑兰的一次国际性会议上提出的，指的是受过一定传统教育，会基本的读、写、算，却不能识别现代信息符号及图表，无法利用现代化生活设施的人