中学美术
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中学美术范文第1篇
笔者大力倡导成功文化,该文化教育学生:尽心尽力就是成功,今天的你比昨天的你进步了就是成功。在此文化的引领下,笔者积极探索,大胆创新,在实践中不断研究,从美术教学的特点和优势出发,在提高学生学习兴趣、动手操作、参与社会实践能力等方面,逐步摸索出几种行之有效的课堂教学方法,现分述如下。
1 游戏法
初中生虽然已是青少年,但是爱玩的心理一点也没有变。为了让学生更好地理解“色彩心理”这部分内容,针对中学生的心理特点 ,笔者设计了这样一个游戏:选学生最熟悉的龟兔赛跑的故事,分别用三种颜色表现出故事中小兔和乌龟三种不同的心情,如小兔的兴奋、骄傲、后悔;乌龟的勇敢、坚持、欣喜。可以让学生自告奋勇地讲这个故事,到达某个环节后,出示相应颜色,来表达小动物不同的心情。这种方式,大大满足了学生喜欢游戏的心理,提高了课堂学习效率。在学习原色、间色、复色的基本理论时,为了让学生更好地分清三者的区别,掌握复色的多种调配方法,笔者为学生准备了一张较大的水粉纸贴到黑板上,分出原色、间色、复色三个区域,复色的区域要相对设计得大一些。让学生往相应的区域涂颜色,并请他说说这个颜色是怎么调配出来的,在调配过程中发现了什么,并相互比比看,谁调出的颜色最丰富。此法可使学生在一开始学习色彩知识时,就能大胆去调配颜色,为以后的色彩临摹、色彩写生打下坚实的基础。
2 欣赏讨论法
中学生所具备的文化素质、审美素养相对来说都不是很高,盲目崇拜明星大腕,发型、服饰追求个性。达尔文说:缺少美育会使人失去审美情感和审美趣味。优秀的美术作品,是艺术家心血的结晶。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品,有利于帮助学生树立正确的审美观,增强对自然与生活的热爱。笔者在进行欣赏课的教学时,除了采取讲解法以外,还充分运用了讨论的方法,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师可以提出问题,引导学生思考分析,如“你最喜欢哪些作品?为什么”“如果是你,你会怎样去处理”,让每位学生讨论、评说。教师应对学生的发言作点评、指导、升华。此种讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,还可以提高学生的语言表达能力。
对现实和影视作品中的服饰、发型、建筑等,让学生对其中的风格、结构、色彩欣赏和讨论,并与自己的想法作对比,以此推动学生审美眼光的提高。
3 趣味作业法
一款款涂着各种颜色的小正方体绝不会引起人们的多大关注,但它被匈牙利建筑师鲁比克精心设计成“魔方”时,立即引起了千百万人的兴趣。这启示教师:在教学中,也可以给学生设计一些富有情趣的作业,以趣激学。在学生学习制作贺卡、书签时,正值临淄区齐文化艺术节,笔者布置了以齐国故都――临淄的齐文化为主的设计作业,启发学生:比照国宝“牺尊”,搞一个拼贴画;用篆体字写一个“临淄景”;选一个与齐国有关的成语故事,绘制一幅插图;选定一个齐国人物,设计一个造型等,对齐文化来了一次新的激活。学生大多住在乡镇,离临淄景及齐文化各景点很近,对这份作业非常感兴趣,出人意料地制作出了许多精美的贺卡和书签。这样的制作,一头连着历史的经络,一头连着现代的心灵,其教育意义和学习效果不是一般性作业能比拟的。
4 成功激励法
成功的体验能增强人的自信心,是学生成长的动力和催化剂,是学生创作的源泉。降低教学内容及作业的难度、让教学内容与实际应用巧妙结合,给大多数学生更多的成功机会,让更多的学生能够体验到成功的快乐,才能更大范围内调动起学生的学习欲望。黑板报是班级经常用到的宣传形式,在教学中,笔者组织学生以课堂上制定的单元小组为单位,定期负责一期黑板报工作,并以教材中黑板报的相关内容为考核依据,给每一个小组评判分数,排出各组名次。在激烈的竞争中,学生积极性明显提高,课本中的理论不用死记硬背早以烂熟于心,取得好名次的小组更是欢呼雀跃。
中学美术范文第2篇
关键词：美术教学;培养兴趣;创新能力
美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程，在全面实施素质教育发展学生个性，提高美术教育文化素养，健康审美能力，养成良好品德、高尚情操和观察能力、想象能力、形象思维能力、创新精神和实践能力等方面具有不可替代的特殊作用。中国经济发展不平衡的实际制约了中国美术教育的发展。那么该如何培养学生的美术兴趣呢？
一、转变教学理念，培养学习兴趣
建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不应高高在上。而应该作为学生的知识偶像，更要作为学生心目中思想、品德、人格的楷模。了解学生、尊重学生，把学生当做朋友。“知己知彼，百战不殆”。这句话不仅在战场上非常实用，在教育上也很有启示，教师只有既了解自己，又了解学生，才能成功地进行教育。学生需要理解，有了理解，学习才会有动力，有动力才会主动学习、发现、创造，才能在晴朗的天空下茁壮成长。
二、多种教法，培养学习兴趣
（一）充分利用直观教学手段，培养兴趣。直观性教具可以帮助学生更好地掌握领会教学内容。我经常收集、制作一些新颖、独特的教具对学生展示，以激发学生学习美术的兴趣。如收集教具一般指收集图片和小型工艺品，用于欣赏，开阔学生视野。我在教学过程中还有另一种教具形式———自制教具进行美术教学活动；利用多媒体教学，培养学生兴趣。学生虽身在课堂，却能打破时间、空间、地域的限制，利用多媒体驰骋中外，跨越古今，在美术历史长廊中漫步，在想象的自由天空下翱翔。将审美教育蕴含在“弹指”之间。
（二）赋予情感色彩，创设教学情境。叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课教学设计应从内容出发，根据现有条件给学生创设恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，则使教学内容更有吸引力。教学过程中动之以情，赋予学习内容感彩，则学生的学习活动就不会感到枯燥无味。比如，美术课《面具制作》中，教师一进入课堂就放出一段京剧录像，渲染气氛，并给予学生直观感受。然后告诉学生京剧人物脸上涂满了花花绿绿的图案，就是京剧脸谱。再介绍脸谱是“心灵的画面”，它以大胆的想象，写意式地勾画出各种不同性格的人物。再展示各种脸谱并介绍：红脸象征忠正刚烈之人，黑脸象征正直爽快的人，白脸象征奸诈邪恶的人，绿脸象征暴躁蛮横的人，金银脸象征神仙、佛祖、精灵、妖怪……最后让学生分析一下京剧人物，则学生的兴趣就有了。
（三）自由组合，分工合作，其乐融融。传统教学模式中，学生之间、师生之间很少有交流机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论形式与结果都是一池死水。针对这一现状，我是这样做的：打破以往座位固定情景；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体做法：课堂上先安排好下节课预习任务。结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。实践证明，作品不是“磨”出来的。分工、合作的创作形式会给学生带来更多收获，会给教学带来一丝惊喜。更有味的是，它也给我带来了这样可爱的问题：“老师，美术课能不能多上会儿？”
三、创新评价机制，培养学习兴趣
创新是知识经济的灵魂，是当今教育和谐发展的动力。从事美术教学更要注重创新意识、创新精神和创新方法培养，以获得一种对自己而言新颖的经验。
（一）端正评价态度，增强学习兴趣。曾经有个学生非常委屈地向我倾诉：“老师，你给我的作业批了优秀，可我妈说我画得一点也不像，苹果画大了，梨子画小了，香蕉像干柴……”我们不评价这位家长的观点是否客观公正，这样一种态度足以打倒孩子，从此以后，孩子可能再也不会让你看他的画。难道只有像照片一样清清楚楚、整整齐齐才是好画？而那些用笔豪放、造型夸张的作品就不好了吗？消极的评价态度和简单的评价标准是现行教育存在的大问题。长期接受这种评价的孩子，学习兴趣可想而知。
（二）制定合理机制，获得学生信赖。不管学生的作品完成到什么程度，总希望得到老师的肯定。教师首先要对学生积极参与态度表示赞赏，然后针对具体情况做出具体分析，尽量做出科学、合理、积极的评价。这样评价既提高了学生的艺术水平，又保护了学生的学习积极性，同时可以培养学生对老师的信任感，传递给学生这种信息———做人、处事要公正、公平。评价方式可以多种多样，可以采取首先学生自评，再学生之间互评，然后教师点评的方式，让学生通过努力确立正确的审美理念。
四、小结
美术教育是学校实施美育最重要、最直接的必修艺术课程。文章总结出美术创新教学经验，具有较强的针对性、前瞻性和推广性，强调美术课应走向生活、走向自然、走向社会。
作者:陈偶华 单位:南安市毓元中学
参考文献：
［1］瓦•阿•苏霍姆林斯基.给教师的建议［M］.北京：教育科学出版社，1999.
中学美术范文第3篇
【关键词】中学美术；体验；美术能力；技能；技巧；教学创新
中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在中学美术课程中，美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。美术课对学生在“陶冶审美情操，提高生活品质”、“传承文化艺术，弘扬人文精神”、“调节心理状态，促进身心健康”等方面的作用越来越引明显。美术课往往以教师的讲解、说明为主要教学手段，而学生主动参与审美活动做得不够，学生的自发探究行为更少，情感体验也受到忽视。
一、注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力
教学实践表明，学生的学习活动是一个主动参与的过程，中学美术教学也不例外。在日常教学过程中，只有让学生积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。美术课程更是主客体的统一，美术课程必须让学生直接参与，这样才能激发学生的情趣，使其获得深刻的体验。教师过多、过细地讲解，不利于学生对美术作品的真切感受。在美术教学过程中，让学生自己主动地参与到教学活动中，能够满足好奇心的同时，更加灵活地促进学生发挥学习的主动性,从而培养学生的美术兴趣和美术能力。
1.培养学生的观察力
众所周知，美术作品是人的观念、情感的具像统一体。这种具像是经由我们的视觉器官把握的。在美术创造与欣赏活动中，尽管人的感觉、知觉、想象、情感思维等都介入这一过程，但是视觉始终处于优先地位，艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系。因此，从视觉的角度去研究造型形成的规律，培养学生的视觉能力,应是美术教育的基础和前提。
2.培养学生的想象能力
“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就难以生存”。美术作品的深刻内涵，不是一下子就从画面上表现出来的，而是需要欣赏者通过对作品的观察，再进行想象和评论，才能概括出作品所表达的主题。因此，充分发挥学生的想象力，揭示出作品的主题和作者的情感。由此看来，培养学生的想象能力，使评论走向广度和深度是美术教育的灵魂。
3.培养学生的造型能力
联系实际生活，把抽象的客观事物直观化和形象化。学生对事物的认识在很大程度上受着具体情景的束缚，学生可以利用美术元素如形状，色彩把抽象的东西直观化。美术教育应该都是比较贴近生活的，课堂也应该尽量还原生活，将教学活动中的事物和大自然中的事物结合起来，能够经常走进大自然中去写生，在真实的事物中提炼，把抽象的事物形象化、具体化，培养学生的美术造型能力。
因此在教学中，教师应该有意识地把现实中的一些事物和教学内容联系起来，善于挖掘教材中的生活因素，这样的教学就更能让学生真正学习知识和学会观察发现。我国传统的美术教学往往是“满堂灌”的教学模式，违背了“以学生为主体，教师为主导”的教学原则。缺乏学生自我表现、自我评价的过程。因此，注重学生自身体验与感受，培养学生的美术能力是中学美术教育的前提。
二、注重技能、技巧教学和学生动手相结合
中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类，每一门类的创作都必然是审美创造，都离不开技能、技巧。技能是创造力的主要行为能力要素，技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思，其本身就带有美的属性和特质。所以，教师在教学中要强化技能、技巧训练,培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性。学生只有动手能力提高了，才能增加创作实践的机会。例如，中学美术教学欣赏应该融入技能、技巧训练。学生如果有了技能、技巧的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力，如在教民间绘画和工艺品欣赏时，教师在授课前给学生充分的时间预习，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品，在学生动手过程中穿插欣赏，以欣赏促进技能、技巧训练，通过欣赏对比，使学生认识到自身技能、技巧的不足，同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识，激发学生对美术深度和广度的探索。
以往的美术教学大都是以教师讲授，学生听为主，这样的教学模式扼杀了学生创新思维的发展。教学前可以引导学生收集与美术内容相关的资料，让学生有备而来，缩短学生欣赏美术作品的时间，让学生产生欣赏的直接兴趣，在出示美术作品后，让学生认真观察几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉，用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪感染等方面去细致地体味，甚至在必要时，可以对于欣赏中出现的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性。教学中应让学生先动手，这样的互动则更多地体现了学生自主参与、自主探索的兴趣和方向。
三、注重教学创新和应用现代教学媒体设施
中学美术范文第4篇
关键词：中学；美术教学；问题；办法；学生；教师
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）08-090-01
一、中学美术教学中存在的问题
1、强调教师主导地位，教师方法单一
在教学工作中，美术教学主要以课堂教学为主，以传统的教师讲，学生听、学生画、教师阅为主要的教学方式，教学活动及内容单一、形式单调，呆板的教学方法极大地挫伤了学生的积极性，无法调动学生的兴趣。
2、学生学习兴趣不浓，积极性不高
由于考试的压力，学生在衡量语文、数学、英语等学科重要性的基础上，将大量时间放到这些学科的学习上，自觉或不自觉地转移对美术的兴趣，导致对美术学科的轻视和兴趣的减弱。从事普通美术教育的教师通常会遇到这样的问题：并不是每个学生都喜欢画画，对美术感兴趣的学生也不多。
3、教学中现代化教学手段运用不多、不够
民族地区美术教师最头痛的事就是缺乏现代教具，学生美术用品严重不足。上课了，几十个学生稀稀拉拉的有那么零星的几个人拿着极其简单的工具，一小盒水彩笔或者一支铅笔，一巴掌大的一个图画本。老师无可奈何，尽管如此，课还是要上的，给学生讲着不着边际的中国画、水彩、蜡笔画等，学生也如行雾里。可真正的美术教学，这样能行吗？老师只是说教，没有示范，学生只是聆听，没有实践，这从哪来感受“美”呢？
4、教材内容较少考虑学生的个性倾向、心理水平
现行初中教材违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，教学内容简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化，但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向和心理发展水平。
二、中学美术教法探索
1、突破传统教学模式，充分发挥学生学习主体地位
长期以来，高中美术欣赏课教学沿用传统教学方法，忽略了让学生自主参与的过程。新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。在美术欣赏中，有的教师往往在上课后便一讲到底，造成教师投入而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。在这样的课堂教学模式支配下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，缺乏民主和谐的师生关系，学生对美术欣赏课普遍不感兴趣。只有学生主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验。
2、激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性
兴趣是最好的老师，在我们的美术教育中应该让他们自由地创作绘画来表达自己情感，使学生主动学习，愉快学习，外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。
3、充分利用现代化教学手段，营造美的学习氛围
直观教学是美术欣赏的重要特点，采用直观教学方法，对于激发学生的学习兴趣，调动他们的主动性、积极性具有重要意义。多媒体教学以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，声画同步，图文并茂、生动直观，既利于激发学生的学习兴趣，又能较快地理解和掌握所学知识。在利用多媒体的过程中，教师在课堂上突出了主导地位，学生作为学习的主体能化被动学习为主动学习。教师的引导，加上学生的积极参与，使教与学双方的能力都得到充分发挥。教学中教师可以适当导入摄影、漫画、卡通、陶艺以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。
4、教材应注意美术与音乐的融合
中学美术范文第5篇
关键词：创新精神；合作探究；创新思维
教学是科学，更是艺术。夸美纽斯在《大教学论》中把教学定义为“把一切事物交给全人类的全部艺术”。美术教学的本质特征之一是它的创造性，不断的创造是师生在教学过程中对美的高度追求。
在中学农村美术国画教学中，由于历史文化的影响，都采用传统教学模式，每节课全班都是临摹同一幅作品，而且都是教师创作的或是课本中的原作，学生都成了“小大人”，都是模仿大人的思维作画。这种做法最终会直接影响学生的成长，影响基础教育教学质量的提高和新课程的深入推进。在我的教学中，主张自主学习和努力创新的教学方式。
一、提高学生的兴趣
美术本来就是一门追求创新精神的学科，在传统的教学中，学生间的联系较少，缺少相互交流和共同进步的机会，教师应该采取小组合作探究让学生分析国画的特点，并讨论自己如何来完成一幅作品。让学生能熟练基础的笔法，最后以小组合作一幅作品来完成本节课的内容。这时学生的自主性就得到了发挥，同学间的协作精神就得到了培养，通过共同作画学生能相互取长补短，绘画的水平也能得到提高，也会使学生的绘画兴趣越来越高。
二、内容形式多样化
传统的国画教学都是以山水、人物、花鸟为主的，脱离了学生的生活。由于农村学生生活的范围有限，因此，教师应该在学生的生活圈寻找更熟悉的素材，这样学生会很有劲头，因为熟悉，所以更能发挥创想，对学生的创造性思维也是一种培养。此外，让学生在进行绘画时考虑如何用笔、用墨、用色，这样对学生综合能力的提高是非常有益的。
三、培养创新意识
康德说：“认识借助令人惊异的能力――想象力创造文化生物。”培养创新意识应该创设一种宽松的教学气氛，还要有“民主、平等、和谐的师生关系”进行创作要求，培养学生的创造性，还应具备有利于产生联想的指导理论。皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”面对学生对国画的生疏，我们应用“玩”来训练绘画的技能，使每个学生都能参与其中，以小组来训练笔墨相破的方法、各种运笔方法以及色彩间的关系、疏密关系等知识，让他们都有一定的了解，每个人都能发挥自己的特长。
