建筑效果图

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建筑效果图范文第1篇

【关键词】建筑；效果图；后期制作；人物素材；摆放；原则

建筑效果图是环境艺术设计、建筑设计表现中的一项重要内容，通常先用三维造型软件（如3DSMAX等）将建筑模型制作并渲染出来，再用Photoshop等图像处理软件进行后期制作，在建筑模型图像的背后和四周添加自然和人文环境元素，包括天空、城市或乡村原野等自然环境或人文社会环境，以作为主体建筑的衬托，并由此展示建筑与人、与生活的交集，赋予建筑设计效果图以生命力。在建筑效果图的后期制作中，人物素材的选择和摆放有其自身的原则和规律可循，设计师需要通过自身业务经验和生活经验来逐步理解和感悟，方可在实际操作中运用自如。

一、建筑效果图后期制作中选择人物素材的要点

环境艺术设计行业所需通过三维造型软件和图像软件来制作表现的效果图，主要有室内效果图和建筑效果图、园林景观效果图等。室内效果图有私人住宅效果图和公共空间效果图，其中私人住宅效果图中通常是不摆放人物素材的，公共空间效果图主要是表现各种办证大厅、候车厅售票厅等公共场所，需要摆放人物素材，但相对而言所需摆放的人物不很多，不如建筑和园林效果图中所需摆放的人多。园林景观效果图主要为俯视图或鸟瞰图，场景通常很大、人物素材多，通常在画面中显得比较微小，常被忽视而居于次要地位，唯独建筑效果图所需展现的人物素材较多，又有精心表现和展示的特点，因此笔者选择以建筑效果图为例来阐述效果图后期制作中人物素材摆放的原则。建筑效果图的表现视角通常为水平视角，是模仿普通人站在地面上平视（仰视）建筑物的视角，这样的效果图视角有助于真实而直观地体现实际建筑物所带给人的直观感受。效果图虽然是虚拟的，但其所运用的逻辑是真实且源于生活的，因此才得以在设计活动中被广泛接受，有人存在并融入其中的建筑物才合乎逻辑。而选择合适人物素材融入其中，是成就建筑效果图价值的重要一环。具体说来，在建筑效果图后期制作中选择人物素材有三大要点，首先是季节，体现在人物着装上，如果没有特别要求，人物着装应当以夏装为主，辅以少数人着长衣长裤的春秋装，同时有冬装和夏装存在的情况肯定是不现实的。其次是角度，建筑效果图视角多为平视角展现，因此人物素材的视角大都为平视角，俯视角人物素材则应用于园林景观的俯视角效果图中。第三是人物身份，素材人物无名无姓，但性别、服饰、人种即其身份，一个展示综合性公共场所的建筑效果图，其中人物素材所代表的身份应当是多种多样的，各职业、性别、年龄的人士都可能出现，如果是幼儿园或写字楼的效果图，则人物素材可基本限定为儿童和职业着装人士；众多的人物素材中出现一两个外国人形象很正常，但若满大街都是外国人就不真实了，除非该效果图所表现的项目本来就在外国。人物素材中不能出现两个一模一样的人物，即便是相同着装的双胞胎同时上街，也无须展示完全相同的仪态，即便是要放置同一面孔和着装但以不同姿态出现的人物素材来代表双胞胎人物，也不要第二次出现。上述要点都来源于生活经验，稍加认识即可领会。

二、建筑效果图后期制作摆放人物素材的原则

为了在建筑效果图中合理展示和摆放众多的人物素材，不使其显得杂乱，可以通过使用“视线高度线”来进行规范，视线高度线概念的应用也是建筑效果图后期制作中的重要技法和辅助手段，为了保证建筑效果图在平视角下其所呈现的所有人物、花草、车辆等素材具有合适的透视视角和近大远小的视觉关系，可借助图像软件中标尺功能的参考线来设置一条水平线，作为视线高度线，人物、花草、车辆等素材都以此线为参考，尤其是人物素材的高度，接近此线之上下，即可将众多的人物素材管理得井然有序。另外，人物素材中的儿童最好不要单独摆放，应当与成年人放在一起，其身高在成人的一半到三分之二左右；如果需要使用宠物素材，也应当与人摆放在一起，小型宠物身高不超过人物的膝盖，大型宠物（犬）身高不过人物的腰，这些细节和原则，设计师在操作过程中都应该掌握，以生活经验为基础，一切都迎刃而解，无需刻意为之。

参考文献：

[1]王可.浅析Photoshop软件在环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2016(9).

建筑效果图范文第2篇

一、我国建筑工程设计研究

随着我国科学技术的发展，我国建筑事业呈现出新的发展趋势，各种崭新的科学成果在建筑工程设计中得以应用，逐渐得到全社会的广泛关注。经多年实践经验发现，建筑工程的优良与否会受建筑设计方案的影响，高质量的设计方案也离不开美术技法的支持，总而言之，将美术技法运用到建筑工程设计中能为建筑工程的开展奠定重要基础，是居民人生观、价值观、审美观的最佳表现手段。

我国建筑设计自古便有了，不同的时代具有不同的设计特点，在建筑工程中发挥着重要作用，是我国民族文化的传承。建筑设计是建筑工程的核心内容，随着人们生活水平的提升，人们的居住要求也逐渐增多，为满足人们对住宅的各项需求，将美术技法应用到建筑工程设计中具有应用价值。

举个例子来看，在建筑室内外设计中，为满足人们的审美需求，设计人员通过色彩的运用，能确保人们心情得到有效放松，现代生活节奏快，人们压力大，为了缓解这种局势，将特殊的色彩运用到室内外环境能进一步舒缓人们紧张焦虑的心情。部分用户对房间的格局有着自己的见解，为满足这一需求，设计人员通过构图设计来对室内外布局进行合理规划，在设计工作中，根据用户实际需求以及住宅的形状来开展工作，并将构图制成一个完善的施工方案，加强与用户的沟通交流，征得用户同意后才能落实。

就目前来看，我国建筑设计已经成为一个新的发展行业，在建筑工程中可谓是一枝独秀的环节，建筑行业应加以重视，笔者将对各种美术技法的实际应用进行探讨。

二、美术技法在建筑设计效果图绘制中的应用探析

综上，笔者对我国建筑工程设计进行了研究，目前建筑设计已经逐渐迈入了新的发展阶段，并呈现出良好的发展势头，能满足各类用户的需求，目前建筑设计效果图绘制中所采用的方法包括：素描技法、色彩技法以及透视技法，将这三种美术技法运用到建筑设计中去能起到良好的应用效果。

（一）素描技法

素描技法作为一种美术技法，也是一种基本手法，在建筑设计效果图中能发挥一定作用，其造型因素包括：构图、形体、光线、质感、空间，详情如下。

1.构图

构图作为建筑设计效果图的组成要素，是指在画面上选择合理的布局及视点。建筑设计效果图在构图方面应合理化，将设计重点内容表现出来。值得注意的是，在对建筑设计效果图实施构图前，应完全消化施工图纸，待成熟后可进一步构图。构图效果会影响建筑设计图效果，好的构图则能呈现出和谐内容。

2.形体

建筑设计效果图是由不同形体构成的，而形体主要由基本结构组合而成，不同结构由不同比例形成，以此来形成丰富多彩的世界。从中发现，在建筑设计效果图中，结构是最为基础的，它通常不会受光影或明暗的影响。人们在认识物体时都会从其形体着手，除形体以外才是色彩以及明暗，关于形体一词的解释，形是平面的，体是立体的，二者间互相依存。在素描训练中，应对结构进行描绘，从最简单的形体到复杂的立体组合，由浅入深，精准描绘出来。

3.光线

当掌握物体形体结构后，还应将光线引入其中，在人的视觉感知中，光线的照射能更好凸显物体的结构、质感、色彩、肌理以及明暗，明暗恰恰是所有表达要素中最基本的调节。在建筑设计效果图绘制中，加入光线元素能更好地将建筑结构呈现出来。

4.质感

除色彩外，物体质感也能通过光线明暗来展现。每个物体均具备不同的特点，其形体结构也会有所不同，给人的质感也会有所差异。在建筑设计效果图中，基于物体质感的不同采取不同的表现手法。例如：反强光物体形状十分清晰，具有强烈的对比感，而反光弱的物体质感相比柔和。设计人员在描绘不同物体时应考虑到以上特点，将物体质感准确描绘出来。

5.空间

众所周知，空气并非是完全透明的，这一特点让物体会产生不同的清晰度，相隔较远的物体会更模糊，距离较近的物体则会更加明亮；离光线近的物体更清晰，离光线远的物体更模糊，设计人员在设计建筑效果图时应根据视觉特征，结合素描关系来描绘，在建筑设计效果图中，物体与背景、物体与物体间不仅要利用人为表现手法，还应利用透视关系与明暗关系。

（二）色彩技法

素描是建筑效果图设计的基础技法，是造型艺术的关键，色彩也是不可或缺的部分。与素描技法相比，色彩的表现力与感染力更加直观。从人们的日常生活、到工作环境，无疑不是由多种色彩组成。良好的色彩技巧不是从理论课本上习得，应该自己去实践操作，从而掌握色彩运用特点。建筑效果图设计人员应加强色彩技法的学习，首先应掌握色彩学基础理论，并对色彩形成的原理及规律有所了解，充分提升色彩审美能力。此外，设计人员应加强色彩写生训练，进一步掌握色彩技法，提高水彩、水粉作画能力，加深对色彩理论的深入了解。总之，大量掌握色彩的理论知识和加强专业色彩的训练是解决专业表现技法中色彩问题的重要环节。

（三）透视技法

在建筑设计效果图描绘中，还可运用透视技法。基于背透视规律下，人的?觉感知与物体形体会呈现格格不入之感，导致画面失真，从而使建筑设计效果图毫无美感。在建筑设计效果图描绘中，设计人员应掌握透视规律，处理好各种形象，确保形体结构的真实性、严谨性。所谓透视，是将三维空间按照人体视觉感受，在二维平面上表现的一种技法。例如摄影照片就是空间实体通过相机来呈现的平面图，也可称为实景透视。建筑效果图设计人员在具体操作中，常常会遇到一些问题，如：怎样将所构想的空间实体表现在二维平面中。设计人员要解决这一问题，首先应对画法几何足够了解，通过这种方法在二维平面上构建三维空间，这便是透视图。设计人员只要掌握基本制图法，就能将自己的设计理念表现出来。在设计中，单纯以人的感知是不够的，还应根据建筑物的特点以及画面效果来选择合理透视视角，从而形成准确的效果图。

建筑效果图范文第3篇

【关键词】表现的多样化；电脑与手绘；学习方法1表现的多样化

1.1表现技法： 建筑效果图的表现技有法多种多样，有铅笔素描、钢笔淡彩、水彩、水粉、喷绘、电脑等主要表现技法。其中，水彩表现最为生动而明快；水粉表现厚重而立体感强；钢笔淡彩表现快捷而方便；喷绘表现细腻而真实。各种表现手法各具特色，但他们要求学者都必须具备素描、色彩、透视、构图、阴影等绘画基础知识。

1.2表现要素： 建筑表现图是基于其它绘画方式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画方式。它模拟待建设的建筑空间、建筑形态、环境气氛、材质肌理等因素，因此，制作表现图应以具备绘画理论知识为基础，利用绘画的基本观察方法，在不同色光照射下让物体产生形象、阴影、色彩等元素，将表现图与实际中的形象结合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际所显现出来的形态和色彩。因此，要掌握表现图技法，就必须具有很强的专业观察能力和绘画表现能力，更要达到以下四方面的基本要求。

精确性：就是表现的外观效果必须符合建筑设计的造型要求（建筑空间和细部处理）和色彩塔配协调及形体的总体比例尺度得当等。精确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间尺寸的限定；或者完全背离客观的设计而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图，导致表现出的效果与原设计相去甚远。

真实性：是指造型表现元素要符合客观规律，空间气氛塑造真实，形体光影、色彩处理应遵从透视学及色彩学的基本规律和原理，灯光、色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合建筑师所设计的效果和氛围。

明确性：指能明确表示建筑材料的质感、色彩、植物特色、家具风格、饰物出处等。

艺术性：指一张建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性基础之上，同时必须建立在严格造型艺术的基本功训练基础上，比如绘画方面的素描、色彩训练、构图等能力。质感及光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成原理的灵活运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然会增强表现图的艺术感染力。在保证真实表现的前提下，合理的适度夸张、概括与取舍也是必要的。因为罗列所有的细节只能给人以杂乱，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的角度、光线搭配、环境气氛等表现元素，这本身就是一种艺术创作，也是对建筑自身的进一步深化。

2电脑与手绘的关系

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师可以说是全才，他们把设计与表现融为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染和训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致型设计和修改速度，从某种意义上讲，它需要的是精细分工、各自发挥所长的制作模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年来计算机及软件领域的成熟发展，孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现，国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型设计事务所，同时形成一个专业表现队伍，他们是建筑师表现之手的外延－从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的二次开发和创造。

一个从事室外建筑效果图制作的设计员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响其表现图的质量。因其建筑的尺度与人体更为接近，光照形式也较室内建筑复杂多变，所以对室外景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，具备一定的绘画功底是必不可少的。具备了一定的表现知识和绘画基础，不等于就能创作出优秀的表现图，其原因就是，建筑效果图的表现虽然同一般绘画有不少相同之处，但也有其许多自身的特点。相对于纯碎绘画而言，建筑效果图更注重程序化的表现技法。它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握建筑效果图的一些基本原理和表现技法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知从何处着手，又快又好的画出独具魅力的建筑效果图。只有先诞生高品质的建筑设计方案图，再加上优秀画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出表现出高质量的效果图。

3学习方法

3.1分解训练与综合训练： 在学习实践中，对初学阶段搞“全面因素”（构图、比例、结构、透视、明暗、空间、质感、色彩、技法等问题，难度不仅大，而且要求也不清楚）是不恰当的。首先这个设计要求是什么？是为了研究和解决什么问题都不清楚，这样容易导致技法不熟练的设计师留于单纯的外形描绘及表达，甚至是无限细节的罗列。分解训练就是要把须表现的诸多因素、训练内容和要求分解，抽象成若干因素作为研究、训练的重点。比如：线段练习、比例、透视、空间、质感、色彩、技法等，抽出来进行单独训练，可以说是各个击破的技法训练方式，易让初学者掌握和学习。

3.2感性与理性相结合的训练方法和要求： 在客观对象基础上，坚持不需模拟的艺术原则，要看到复杂事物单纯的—面，把握客观对象的内在联系，深入研究事物本质规律性，从而达到科学和艺术地表达客观对象本身。这样就能形成一套从观察（练眼）、分析（练脑）到表现（练手）的严密逻辑。只有理解了的东西，才可能更深刻地去感悟它。但作为设计师没有敏锐的直觉感是不行的，而直觉能力的提高同理性训练又是不可分割的。

3.3　默写与创造： 具备默写与想象能力对学习艺术设计的人来说很重要。想象力是智力高度发展的体现。黑格尔说过：最杰出的艺术本领就是想象。绘画不仅要画目所见之物，艺术的生命力在于创造、发展和有独特的个性。想象力是独具匠心的核心。注重默写与想象能力的培养和提高，对今后建筑师们的设计意识和创造能力发挥影响很大。

建筑效果图范文第4篇

2、修复照片：Photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。

3、广告摄影：广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过Photoshop的修改才能得到满意的效果。

4、影像创意：影像创意是Photoshop的特长，通过Photoshop的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。

5、艺术文字：当文字遇到Photoshop处理，就已经注定不再普通。利用Photoshop可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

6、网页制作：网络的普及是促使更多人需要掌握Photoshop的一个重要原因。因为在制作网页时Photoshop是必不可少的网页图像处理软件。

7、建筑效果图后期修饰：在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整。

建筑效果图范文第5篇

关键词：水彩；水彩插画；艺术设计

时代在不断地进步与发展，现代社会的进步对插画艺术影响重大，思想观念的更新、思维的转变及网络技术的运用，让插画覆盖到各个领域：书籍报纸、商品包装、服装建筑、影视传媒、动漫等，这些都为插画的运用发展提供了广阔的市场空间。水彩插画凭借着独有的艺术魅力在当今社会的艺术界中占有一席之地，发挥着重要的作用。

1 水彩插画在平面设计中的运用

水彩画是一种优美的艺术语言，水彩的特点与中国传统水墨画的特点有很多相似之处，是水彩画可以借鉴和运用的。水彩清新明快、自然流畅的绘画语言，极强的绘画呈现方式，能够很快地让绘画者去描绘出他的所见所闻所感。而水彩的又一特性在于材料方面，它可以和盐、蜡笔、水溶性彩铅等相互融合，从而呈现出非常丰富明快、让人眼前一亮的感觉。因为水彩特征的优越性，所以水彩插画也在插画界有着不可替代的重要地位。

水彩插画运用在平面设计中主要有以下几点。第一，插画在海报中运用，插画作为海报设计中的重要元素，与海报上其他元素相比，插画的图形更加直观，有着强烈的视觉感染力，让观赏者在审美的过程中更容易理解其中的内容。成功的广告形式的海报具有画幅大、视觉感强、内容丰富、兼容性等特点。针对这些特点，越来越多的插画被应用到海报中，原因就是插画艺术起到重要的宣传作用。第二，插画在书籍设计中的运用。书籍是人类储备知识的重要载体，而插画是一种艺术手法巧妙的呈现方式。插画可以将书籍内容以一种丰富多彩的形式完美地呈现出来，让书籍在传达自身内容的同时传达出另一种艺术美，让读者在读书的同时会觉得书籍本身也是一件优美的艺术品。同时，通过文字与插画的完美搭配，可以让读者最直接明了地了解到书籍的内容。最后通过对插画的巧妙运用，使书籍装帧设计更加艺术化、多元化，让书籍的价值更好地得到完美的升华。第三，插画在包装设计中的运用。在日常生活中，商品包装琳琅满目，随处可见，而商品包装也是产品进入市场的一个必要环节，产品没有包装就无法成为最终销售商品，其中商品包装也是插画艺术应用的一个重要领域。包装设计是产品宣传自身特点的重要工具，其目的在于更好地传达视觉信息，为产品包装形象推广注入更深厚的文化内涵，满足消费者审美心理的需求，激起人们的消费欲望。因此，插画在包装设计中的完美运用能够使客户体验到产品拥有的独特价值。

2 水彩插画在时装设计中的运用

在一款设计新颖的时装还没有正式制作出来的时候，时装设计师们若想把自己的想法、灵感与创意可以很好直接地呈现出来，水彩插画便成为了这个重要的呈现方式。它能将时装设计师的想法、灵感与思路转化成一种可视的形态，以水彩的方式展现出来。其水彩语言的特质清新、透明、操作方便、呈现快捷，色彩层次丰富，还能够与蜡笔、钢笔、铅笔、马克笔等混合搭配使用等，更能把时装设计效果图的魅力展现出来，深受广大时装设计师们的喜爱。例如，葡萄牙的插画师Antonio Soares运用水彩和铅笔巧妙搭配，寥寥数笔就能呈现出丰富多彩、韵味十足、生动自然的时装艺术设计，将时装完美地展现于画面之上。随意的绘画风格、精准的用笔，将时装模特美好的身材生动地展现出来。这就是水彩语言独具特色的艺术魅力，水彩语言的技法完美地呈现出画面的细腻、层次的丰富，也能展现飘逸洒脱具有个性的设计效果。而在时装设计效果插画中，服装面料的质感体现也是非常重要的，质感能让时装的立体感完美呈现。所以，从水彩语言的表现技法方面来说，不仅能用色彩累积的干画法来充分刻画服装的整体与局部，也能以流畅轻快的笔触来加强画面的绘画感，如果想要呈现出时装特有的灵动感，增强流畅性以及趣味性，还可以运用水彩语言水色交融来展现。

3 水彩插画在建筑设计中的运用

早期的水彩画的发展是以概括地质形态、地理地貌、建筑物为主要绘画对象，具有一定的记录功能。在绘画的内容形式上，与当今的建筑效果图非常接近。而水彩语言的表现方式灵活、明快、创作形式更加自由，产生的效果更加生动舒适，对于做手绘建筑效果图是很好的选择。建筑设计者们在长期的研究、探索、实践中把水彩画在建筑设计中壮大起来，建筑师们用水彩技法勾勒出建筑物的外部轮廓、光影色彩及原本质感，既简单又准确地展现出设计师们的创意构思和想法。例如，波兰的艺术家Maja Wroska的建筑插画作品。极具感染力的古典水彩技法插画，作品对于建筑设计稿少了一丝束缚，多了一丝艺术家创作的浪漫情怀。让欣赏者在欣赏作品时，多了一丝欣赏美好事物的愉悦感，少了一丝严谨的紧绷感。虽然在欣赏Maja Wroska的作品时，我们还是能够很清晰地看到建筑设计稿的影子。但是这柔软的配色搭配刚硬的线条，形成一种独特的化学效应。如今世界上很多国家的顶级建筑设计大师大部分都是使用水彩手绘的方法来进行建筑设计。采用水彩语言绘画出的建筑效果图之所以深受大家的喜欢，究其原因还是在于绘画语言本身的独特韵味，由这种独特韵味所产生出来的绘画效果是离不开的。

4 水彩插画在动漫设计中的运用

动画片从诞生到现在就赢得无数观众的喜爱欢迎，无论是孩童还是青少年都为它着迷，甚至是大人也很喜爱。动画片的出现不仅丰富了我们的童年更陪伴着我们成长。日本更是将动画产业作为其国家的支柱产业，它庞大的市场以及优秀的专业人员队伍创作出了一系列令人回味无穷的动漫造型角色。而我们国家的动画产业也随之不断地发展起来，创作出很多优秀的动画作品，受到了孩子们的喜爱。而以水彩语言去创作动画也是非常好的表现形式。水彩语言可以很快地将主体特征呈现得自然生动，其所具备的酣畅淋漓、清新透明等特性也是它独具一格的魅力所在。水彩语言不仅让所绘动画具有艺术性，也具备了一定的审美性。水彩颜色的透明流畅性可以让制作者很快地掌握其技法，勾画出画面的大致效果拉开场景的主次色彩关系。因此，用水彩来绘制动画已成为制作者们的首选。例如，在日本著名漫画家宫崎骏所绘制的动画《龙猫》中，轻轻柔柔的微风，柔软洁白的云朵，润泽透亮的水流，整个画面充满着浪漫又轻松的色彩感觉，让观众有一种沉浸在大自然环抱之中享受大自然的感觉。又如，2008年宫崎骏的后期上映的动画《悬崖上的金鱼公主》中，整个画面都是宫崎骏利用全新的水彩融合色粉笔的创作手法，这也是水彩语言的一大特性可与各种绘画材料融合，给人制造出一种清新脱俗的动画场景，被不同年龄段的人群所喜爱。