小学音乐课教学案例

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小学音乐课教学案例范文第1篇

一、案例教学法之我见

案例教学法又名“case based teaching”，起源于1920年，哈弗大学商学院极力倡导，通过对典型商业管理真实事件的案例分析，鼓励学生自主参与课堂讨论，从而培养学生主动学习的能力。1990年以后，中国教育工作者开始探究实施案例教学法。

案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。

二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状

中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学

小学音乐课教学案例范文第2篇

即兴创造性思维发展，关键在于即兴。在具体教学中，教师不必过于拘泥于形式和看重结果，主要目标应放在培养与锻炼学生的创造意识方面。即兴创造教学涵盖的主要内容有以下五个方面：创编表演动作；创编音乐故事、游戏；创编歌词；创编节奏；创编旋律。

呵护好奇心、想象力，激发求知欲。小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础，而低年级学生天生活泼好动，好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的理解通常都是空白，唱歌教学环节中创造性思维初步调查为零。学生的好奇心、想象力，如果得不到教师的保护和启发，就会丧失对知识探究的欲望，阻碍学生主动积极地去观察世界，展开创造性思维的内部动因。为此，教师要经常提供引起观察和探求知识的情境，引导学生发现问题和找到答案。在教学中充满愉悦性的“游戏识谱”“趣味练习”，激发学生学习的兴趣，变“要我学”为“我想学”“我要学”。

下面结合音乐课教学案例，在教学中初探学生的结果，与同行分享：

初次进入一年级课堂：学生来自不同的学前教育，学情分析很重要，针对教学的八个班，分别统计，经过舞蹈、器乐培训的学生数达30%-40%。天生活泼好动，自控力较差，集体式的大课堂教学，进出由前楼到后五楼专用的音乐教室，必须建立有趣的良好课堂常规。

模唱环节：对于刚上音乐课的小朋友并不陌生。即：临摹着原事物，把你所听到的声音或唱或哼出来。也可以是老师在钢琴上任意弹奏一段旋律，学生把他们所听到的旋律哼唱出来，这就称作“模唱”。在教学唱《师生问好歌》，共四乐句，一个乐句分成两小乐句进行教学，前两小乐句采用模唱方式教唱很好，体现出学前教育单一的模唱教学较多。

创编歌词环节：三四小乐句接唱游戏，教师弹奏上句唱“小朋友们你好”，试着让学生尝试创编旋律，提醒小朋友注意老师唱的节奏，学生尝试回应上句，大部分学生会直接模仿老师的节奏唱“老师你好”，有一小部分会唱“小朋友们你好”，当时，我“乐”了！遇到这种情况及时调整教学流程，他们习惯模唱，没有创编歌词意识，但有了伴奏就不知怎么办了？我停止琴声伴奏，和其他老师一样问好，没有问题。于是我引导他们发现有旋律给我们带来了优美和新颖的问好感觉，一起合作用歌声来表达对老师对音乐课的喜爱之情。经过引导，练唱几次才解决这个小小的问题。有此反思，本环节设计鼓励学生进行直觉思维，迅速对问题的答案做出合理的猜测、设想。

创编律动和节奏：五六小乐句增加律动和节奏训练，在节奏处，跟着节奏自己做一个喜欢的动作表演，此时会出现创编拍手动作较多，还有的在观看，无所事事，节奏拍得太乱。针对即兴创编动作，对简单旋律进行节拍的变换，培养学生创新思维的环节，我采用先表扬大部分动起来的孩子，然后请刚才表演中没拍手的小朋友展示，多夸夸他们，探索让拍手的小朋友开动小脑筋表演出更多不一样的动作。在简单的模仿创造中掌握节奏，有助于学生尝试音乐旋律的创作实践，培养学生的创造性能力。

创作歌词环节：最后一句，设计让学生倾听老师轻轻地用“啦”唱两遍旋律，请小朋友想歌词用声势表演唱出来？走过几个班没有人想出歌词，只有13班一位学生举手说：“老师没有备好课！”后来经了解，孩子的妈妈是同行，又“乐”了！这时老师带着学生唱出歌词“我们多快乐，多快乐！嘿！”然后激发学生用声势如何表现出来呢？这时，有一部分学生大胆地表现出来，动作有所不同的在增加。此环节处，老师及时告诉学生这是音乐课里常用的创作歌词环节，编词或填词，在以后的音乐课我们会经常做这个游戏。创编歌词是结合感受鉴赏和表现来进行的，在聆听和学唱中即兴编词或填词，用丰富的音乐表现，增加学生对歌曲的兴趣，激发学生的创造性思维与潜能。处于儿童阶段的学生，他们的想象力、感染力及创造力是一生中最旺盛和发达的时候。在这一关键阶段，老师要正确看待他们的瞎唱、瞎跳，保护“与众不同”。

在师生完整演唱本曲环节，老师钢琴伴奏先速度慢些唱，熟练时调整成快速表演唱，表演处可自我展示，从不同的速度，让学生说出哪种方式能唱出自己开心、快乐的一面。通过分解整合初步培养学生运用音乐要素，表现音乐、创造音乐的能力。在轻松、愉悦的环境中激发学生的创造力，在音乐课上的自由表现，师生之间建立平等地位，减少学生创造性思维的限制。

由此案例，能感受学生学前教育差异大，模唱形式较多，创造性思维能力的培养和发展需要我们音乐老师提高课堂教学效果的具体教学实践，从而探索出音乐快乐教学的有效方式，开启心智，激发创新，组织学生在群体中相互适应，师生合作、生生合作、小组合作，培养学生的自制能力和协调能力及专注的学习态度。让40分钟更加有声有色，使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。

小学音乐课教学案例范文第3篇

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。

小学音乐课教学案例范文第4篇

笔者在对钦州学院2011级学前教育专业学生141人的调查中，问及关于毕业后想从事什么职业时，有111名学生选择的是教师，只有30名学生选择的是教师以外的职业。说明大部分学生对教师职业热爱并充满信心。热情和信心是学习成功的主要因素，有了这些，音乐基础课程就有了内在发展的动力。学前教育就业前景为音乐基础课程发展带来希望我国目前的高等教育已经历史性地进入了国际公认的大众化的教育阶段，然而在高等教育大众化的同时，大学生就业难已经成为一个不争的事实。相比之下，学前教育专业就业环境较为宽松。一方面，由于从中央到地方对学前教育的重视，学前教育由城市普及到农村，这就为学前教育专业毕业生就业提供了更广阔的前景;另一方面，学前教育人才的产出，尚未满足社会的需求。从目前来看，与众多专业就业情况比较，学前教育专业可以列为就业前景的“金牌专业”［4］。据调查，钦州学院学前教育专业开班以来，为社会输送了学前教师近300人，每年就业率均排全部专业的前茅。2006—2011年，学前教育专业毕业生就业率分别为:2006年90.48%，2007年92%，2008年100%，2009年100%，2010年94.59%，2011年92.1%，而且就业单位95%是幼儿园或者从事与教育相关的职业。学前教育专业毕业生就业前景广阔，为音乐基础课程发展带来了无限希望。

学前教育专业音乐基础课程的问题与不足

音乐基础课程是学习音乐的入门课程，也是涉及音乐理论知识面较广的一门课程，开设这门课程的意义在于帮助学前教育专业的学生比较系统地掌握并运用音乐基础理论与音乐常识。学前教育专业的优势，使音乐基础课程的发展有了良好的环境和巨大的发展动力。然而，由于受各种因素影响，学前教育专业音乐基础课程存在诸多问题和不足，归纳起来，大致有以下几点。(一)学生音乐基础普遍薄弱音乐基础源于人们对音乐的长期积累，包括对音乐的认识、兴趣及技能等方面的培养。而学前教育专业的音乐基础课程正是培养大学生对学前音乐的认识、爱好兴趣，并使其掌握学前音乐技能的一门课程。学生是否有一定的基础，直接影响到对该门课程的掌握程度。笔者在对钦州学院2011届141名学前教育专业学生的调查中发现，学前教育专业学生大多来自广西各地的农村，由于农村中小学教学条件不足，音乐专业教师、音乐教学设备欠缺，大部分学生在中小学阶段几乎未接受过系统的音乐课程培训，只有极少数家庭经济情况较好的学生，接受过短期的音乐辅导。当调查到关于“目前音乐基础课程学习是否感到困难”时，在141名学生中，有128名学生答案是肯定的，可见学生音乐基础普遍比较薄弱。这种现状必然制约着音乐基础课程教学的发展。(二)学生对本专业兴趣淡薄爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”，这就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。然而，笔者在调查中发现，学生对学前教育专业兴趣淡薄问题令人担忧。在摸底调查中发现，高考第一志愿为学前教育专业的学生人数是110人，其余28人是从其他志愿录取而来，3人是入学后申请从其他专业转入学前教育专业的。当问到学生们为什么选择学前教育专业时，有58名学生的回答是因为喜欢这个专业，有52名学生的回答是因为考虑到家人的意见、就业前景等多方面因素而选择这个专业，有31名学生是因为报考了其他专业未能录取，而被调剂到学前教育专业;也就是说真正喜欢学前教育专业的只有58人。调查结果表明，超过半数的学生对学前教育专业不感兴趣或兴趣淡薄。(三)音乐基础课程未引起足够的重视音乐基础课程是专业课程结构中不可缺少的课程之一，它是声乐、舞蹈、器乐等课程的基础，也就是说，音乐基础课程是“基础的基础”，在整个课程结构中，起到奠基的作用。然而，实际上学前教育的音乐基础教学尚未引起足够的重视。一是课时安排偏少，不能满足教学需要。如钦州学院学前教育专业在学前教育学、学前心理学、学前卫生学、声乐基础、舞蹈基础、琴法基础、绘画基础、音乐基础等8门主干课程中，音乐基础课程是基础课程里课时最少的一门课程，该课程仅在一年级开设，两个学期共64学时，每周2学时。可想而知，按这个课时安排，教师要完成整个课程教学，包括基础理论知识、视唱练耳等教学内容，时间显然不够，即便教师“教”得完，学生也“授”不了，又何来提高教学质量和教学效果?二是教材不适用。由于学前教育专业是一门新的专业，教材建设尚在探索之中，目前，我国专门针对本、专科层次的学前教育专业学生的音乐基础教材少之又少，这种情况制约着对教材的选择。目前钦州学院学前教育专业所选用的音乐基础教材是《视唱练耳修订版(一)》从教材内容来看，这本书主要的读者对象是高师本、专科学生，也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书。这本教材并没有和幼儿音乐教学需要相适应，显然不利于学前教育音乐基础课教学的发展。