经典爱情诗句

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经典爱情诗句范文第1篇

1、追不到姑娘不是你的错，追不到姑娘就学疯狗乱咬人就是你的错了。

2、没有物质的爱情是不存在的，因为物质和爱情是密不可分的，是紧密相连的。

3、喝吧，喝痛快了，回去蒙头睡一觉，等明天早上你醒了，你会发现头疼会消解你的心疼。这一切根本没什么大不了的。

4、我控制不住自己，跟吃了禁药似的。

5、当代梁山伯，四眼罗密欧。

6、爱本身没有任何错误，不管你爱上的是什么人。你不应该想什么道德，想什么阶级，想什么可不可以应不应该。

7、疯子，你一定要幸福啊！我不要你了，我不要你了。

8、疯子有疯子的痛苦，你有你的，我也有我的，我们根本没有必要羡慕任何人。因为我们和任何人都不一样。总有人说你是这种人，你是那种人，但我觉得吧，这世界有多少个人，它就有多少种人，而且每个人都是千差万别的个体。所以说别人的快乐你模仿不了，只有经历和体验你自己的。痛苦也一样。

9、任何一种爱情到最后都会转化为感情，他们并不矛盾。感情包含着爱情。

10、我不知道我该写什么，因为你有多好，我写不出来，我有多想你，我也写不出来。

11、女人只是男人的面子，财富和地位才是男人的脊梁，没有女人的男人还是男人，没有金钱的男人，就像是被抽了脊梁的软体动物，永远抬不起头直不起腰来。

12、女人嘛不过是我们城公路上前进的动力，是汽油，但你记住了，绝对不能让他们成为你的发动机，更不能让她成为你的方向盘。

13、人生就是场比赛，但是有的人生下来连上场的资格都没有，我现在就这样。

14、当今社会，说难听点，爱情的本质就是寸金算两的等价交换。

15、情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

16、不是你疯了吧，知道什么人吗？我哥们儿，不是，你有什么权利拦着不让他进去啊，我跟你说这种人必须得教育教育，小鬼难缠就是说这种人。

17、疗伤的方法有很多种，可你偏偏选择了一个最平庸，最俗气，而且效果最差的。

18、"你有病啊""我有病怎么了，你有药啊"。

19、杨紫曦变了心，是她的损失，你的幸运，你以为你从这里跳下去，她会哭天喊地追悔莫及地悼念你们的爱情吗？我呸！

20、一个安迪倒下去十万个安迪站起来。

21、没那么可怕，就像一辆你多年没碰过的老爷车，你担心它车况不明，轮胎撒气，但等你坐上去你就会发现，其实它发动机运行良好，漆面光滑，油量充足，轮胎满满，并且身价还比以前贵很多，你开出去绝对不会觉得没面子的。

22、也许爱情本来就不是什么长久的东西，可能我们都错误地估计了爱情的保质期。

23、我没闹，闹的是这生活，这个世界！

24、感情这东西只有时间才能浇灌出来，时间越久感情越深，而爱情正好相反。

25、没有面包的爱情那是扯淡，有情饮水饱，放屁！

26、总有人说你是这种人，是那种人，但我觉得吧，这世界上有多少个人，就会有多少种人，而且每个人都是千差万别的个体，所以说别人的快乐，你模仿不了，你只有去经历和体验你自己，痛苦也一样。

27、你懂事，你懂事打扮的跟家禽似的，你跑出来半夜三更的你。

28、爱情不是空中楼阁，它是需要强大的物质基础来做地基做保障的。

29、兄弟，我觉得人的一生中至少该有那么一次会为了某一个人而忘了自己，不求结果，不求通行，不求曾经拥有，甚至不求她爱我。只求在我最好的年华里遇见那个人。

30、我再免费告诉你啊，晚上尽量少出门。

31、这世界上所有的雌性动物，都会选择与自身条件相等或者更高的权利和财富，这源于他们要保证自己后代更加优异的天性。

经典爱情诗句范文第2篇

杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”

范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”

龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”

苟利国家，不求富贵。——《礼记·儒行》

精忠报国。——《宋史·岳飞列传》

捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植《白马篇》

李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

烈士之爱国也如家。——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负有作为的人。

林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”经典爱情语句.

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临患不忘国，忠也。——《左传·昭公元年》

陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”

陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》

天下兴亡，匹夫有责。——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——陆游《示儿》

位卑未敢忘忧国。——－陆游《病起书怀》

文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》

经典爱情诗句范文第3篇

一.爱情诗内容中的农业文明迹象——爱情诗中的自然物

《诗经》中描写的植物有150多种，由于《诗经》的历史地位，《诗经》中植物研究活动异常活跃。上世纪初叶胡朴安的《诗经学》一书称这方面的研究为《诗经》植物学。可见其重要地位，而爱情诗中的植物则另有一番色彩。

1、《诗经》爱情诗以农作物来传情、达情现象。

男女相遇，相爱并赠物达情这种风俗至今仍很流行。《诗经》爱情诗中的这种赠物达情之俗应该是其渊源。所不同的是《诗经》爱情诗中的“物”多为自然中的农作物。虽是普通，但这些朴素的农作物成为双方爱情的象征。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜”、“投我以木桃”、“投我以木李”。“木瓜”、“木桃”、“木李”都是极其普通的自然之物，但是却代表了赠送者的淳朴而永恒的爱意。

溱与三有，方涣涣创。士与女，方乘兮。女曰欢呼？士曰既且，且往欢乎？三直之外，洵纡且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。

溱与三有，浏其请矣。士与女。殷其盈矣。女曰欢乎？士曰既且，且往放呼？三有之外，洵纡且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。

这首诗写男女青年在河边嬉戏游春。可以想象，在大地回春之时，和风煦煦，万物滋生，释放于自然界中的爱情轻松，快乐，同时赠物芍药以表达爱意。这种在农业生产过程中所培养的对大自然的热爱之情跃然纸上。

2、农作物在《诗经》中的象征意象。

原始时代，人们处于蒙昧状态，他们无法解释与他们相区别的世间万物及各种自然现象，对自身之外的自然万物便产生了困惑和神秘感，在这种情况下，便形成了远古人们所特有的泛灵论的思维方式和精神特点，他们认为自然万物都是有灵性的，万物的世界应该和人的世界是相似的，具有同样的社会状态和精神心理。人们热爱和崇拜自然，给自然界中的农作物赋予了象征意义。表现在《诗经》爱情中则为大量比兴手法的运用。如：

山有扶苏，阴有荷花。不见子都，乃见狂且。

山有乔松，阴有游龙。不见子充，乃见狡童。

《诗经》中有很多比兴手法，它有两种情况：一是借句起兴，兴句与正文没有多少意义关联。如《小雅·采菽》。二是借物起兴，因景生情。这种兴法在《诗经》中使用最为普遍，上面所引《山有扶苏》就是属于第二种情形的。文中用山上的扶苏、乔松等大树木象征男子，而以湿地的荷花、游龙等花草比喻女性。这种象征是对自身的肯定，更是对自然物的热爱和肯定，这种比兴手法在《诗经》爱情诗中甚为多见。如《小雅·阴桑》和《唐风·有枤之杜》。前者由桑树的树干柔美和叶子茂盛柔润而充分显示出自己因恋人到来而精神焕发欣喜万分的情态。后者则以杜梨树果实多酸涩的特征和它孤独生长的情状，写出自己只身一人苦涩悲伤之貌，这种比兴是平时对美的事物认识积累下的产物，诗人即目所见的自然与之朝夕相处，久而久之便融入自然之中，自然与人似有同感，似有同命运，似有相同的意识活动。因此《诗经》中的借物起兴的诗句并非单单我们前面所指的领域中古老的中国文化心理象征，这种将自然现象与自然人物与人的活动紧密联系，充分体现出“天人合一”之说。

二.农业文明孕育出的《诗经》爱情诗的风格

《诗经》被儒家奉为典籍，作为儒家的经典教义，自孔子的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”起，《诗经》一直被披上礼教外衣，用封建的陈腐道德对《诗经》进行曲解使之成为有利于政教的工具，而遮掩了真实的面目和耀人的光辉。

《诗经》产生的年代是礼教初设而古风犹存的时代，在那个时代，爱情仍然是人类本性中最自然的部分，是生命中最动听的弦音。他们向往爱情，追求爱情，为爱情而喜而忧，表现自我最真实和真诚的状态。《诗经》中对男女间的爱慕、追求、幽会、相思等作了淋漓尽致的描写。在诸多的爱情诗中，热情和大胆地赞美爱情美好与欢乐的内容更是随处可见。我们从下面这首《召南·有摽梅》中便可窥见一二：

探有梅，其实七兮！求我庶土，迨其吉兮！

擦有梅，其实三兮！求我庶土，迨其今兮！

揉有梅，倾筐暨之！求我庶土，迨其谓之！

梅子一天天从树上掉下来，象征着阳光荏苒，岁月流逝。当年的豆蔻花季已不复在，单身的大龄姑娘越来越着急，他急切向男士们发出求偶呼唤：“求我庶土，迨其今兮！”。《毛传》曰：“今，急辞也。”意谓姑娘不愿再拖延，巴不得现在就有人向她求婚。已往还“迨其吉兮！”要求男士在吉日良辰求婚，现在只要两人情投意合，顾不得其它条件了，这种求偶的主动与直白实在让我们大为惊叹。因此可见《诗经》中的爱情诗是自由的、活泼的、率直的，这种对自我情感的正视是自我意识最鲜明、最重要的特征，而这种自我意识的强烈观念正是远古农业生产过程中形成的“以人为本”思想的体现。

经典爱情诗句范文第4篇

关键词：约翰・邓恩 爱情诗 告别辞・请勿悲伤 奇喻

作为17世纪英国玄学派诗歌的开拓者和主要代表人物，约翰・邓恩（John Donne，1572-1631）以其博学、机智、创新而闻名于诗坛。他的诗歌不同于当时诗坛中的各个流派，独树一帜，给当时诗坛带来了不同凡响的新鲜气息。爱情与宗教是邓恩诗歌的两大主题，其中最具特色也占比重较大的是以爱情为主题的诗歌。他的爱情诗里既有真挚丰富的情感，又有深刻细致的哲学思考，看似难以捉摸，但细品之下却回味无穷。《告别辞：请勿悲伤》是邓恩最具代表性的作品之一，以其匠心独具的奇喻而成为爱情诗歌中一首经典之作。英国诗人柯尔律治对这首诗十分赞赏，认为它是“除了邓恩之外，别无他人能够写出的美妙的诗。”

1611年，邓恩在随同罗伯特・特鲁里爵士出使法国之前，为深爱的妻子写下《告别辞：请勿悲伤》。虽然初读此诗会使人感到有点难以理解，然而诚如朱光潜先生在《诗论》中所说：“做诗和读诗都必用思考，都必引起联想，甚至思考愈周密，诗的境界愈深刻，联想愈丰富，诗的境界愈美备。……读一首诗和作一首诗常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似地突然出现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。”这精确地描述了读邓恩的诗作给人们带来的体验。要想深刻地领悟邓恩诗句中美妙深远的镜界，必须要进行周密地思考、联想与推理。在这首诗中，尽管面临离别，邓恩劝妻子不必悲伤，因为他们之间的灵魂之恋不会因离别而受到影响。下面本文将对这首诗的意象和奇喻做一粗浅分析。

全诗共分九节，由相互联系、各有侧重的三个部分组成。第一部分（1-2节）以生动的意象说明圣者和凡人对待离别的不同的态度，这个开头似乎十分突兀，但细想一下，其含义也很清楚。面对死亡，思想境界不同的人有不同的做法：“灵魂”是“德高人”所关注的，因此，他们可以镇定“安然”地面对死亡；而“悲痛的朋友们”却惶惶不安，因为他们关注的只是肉体，所以“聚在旁边”争论不休。邓恩把自己与妻子的告别时刻比作“德高人”的弥留之际：“一声也不作”，宁静而祥和，没有一点俗人的感伤和哀婉。邓恩用这个别出心裁的比喻把告别辞的氛围界定在平静之中。

第二部分（3―6节）以一系列的对比意象，继续描绘自己和凡人的两种不同的离别场景。在第三节，邓恩以两个暗喻来描述两种不同的离别情形。根据托勒密天文学理论，宇宙呈圆形，中心是地球，地球的有九重天，最远的第九重天的运动牵引着里面各重天，从而产生天体的震动，但这种振动是自然和谐的，觉察不到的，对人类毫无伤害。邓恩以地震来描述世俗男女的离别，那种地动山摇的感情并非真正深厚的感情，会引起灾害和惊恐。而邓恩自己的离别则应像天体的震动，是神秘和谐的，因此应保持内心的平静与从容。在第四节与第五节中，邓恩将自己夫妻之间纯净的灵魂之爱与世俗的肉体之爱区分开来。世俗男女之间的爱要靠感官的欢乐得以维持，因此容不得分离；而邓恩夫妻之间的爱是一种渗透到精神上的灵魂之恋，因此，不怕分离。只要两心相印，“再不愁碰不到眼睛、嘴和手”。两个人之间灵魂的撞击，远远超越肉体之爱，这不正是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”所描述的爱情境界吗？在第六节中，他把夫妻二人的暂时别离比作把“金子打到薄薄的一层”，想象奇特、生动、鲜明。自己与妻子的爱好像是黄金，别离是爱的延展，如同“金子打到薄薄的一层”。别离对于他们来说，心灵感受到的不是背弃，而是爱情的绵延扩展。

接着，在第三部分（7―9节）中，邓恩又提出一个出人意料的隐喻，一个新奇的意象――圆规。这个圆规意象历来被公认是玄学派最负盛名的奇喻（conceit）。圆规对现代人来讲只不过是数学课中最普通不过的用具，邓恩却将一对情人比作圆规的两只脚，乍看生硬无味，细思却雅致入理。圆规的两只脚是连接在一起的，像是恩爱的夫妻相依相爱在一起。在画圆时，圆规的两只脚要暂时分开，一只脚固定在圆心，另一只则在圆周上移动，方能画出一个园。正如一对忠实相爱的夫妻，虽然有时不得不暂时别离，天各一方，却仍彼此相连、心心相念。妻子就是圆心脚，丈夫是圆周脚，不管距离远近，圆周脚总是倾斜着身子围着圆心脚“转圈”。不管去哪里，丈夫的心总是惦念着妻子，而妻子也会天天盼望丈夫早日归来。守在家中坚贞的妻子是丈夫事业成功的保证。“你坚定，我的圆圈才会准，我才会终结在开始的地点。”这也同样表明只有夫妻双方共同努力，才能有完美圆满的爱情。无论圆周脚离圆心脚有多远，画完圆后，圆周脚都要最终与圆心脚重合并在一起。正如丈夫无论走多远，最终总要返回妻子的爱巢。圆规意象的使用不仅非常巧妙地比喻了夫妻间的离别情形，还有更深层次的意思。无论是在东方和西方，圆都是圆满的家庭和完美的爱情的象征。因为没有起点与终点，圆也是永恒的象征。邓恩诗中圆规的意象不仅比喻了夫妻间别离后的情形，还刻画出了他心目中的完美爱情。

出身于罗马天主教家庭的邓恩从小就受到宗教的影响，相信灵魂会超越肉体而永存。与邓恩而言，空间的阻隔，肉体的分离对于交相融合的灵魂而言是毫无意义的，所以他才对别离报有一种从容超脱的姿态。邓恩的这首诗使人感到新颖别致，不落俗套，究其原因，奇喻是这首诗最出彩的地方。在这首诗中，邓恩与妻子之间的灵魂之恋通过德高人逝世、天体的震动、打金子和圆规等看似牵强实则意义深刻的意象刻画出来，符合了形式主义的“陌生化”手法。当生活中的许多事物为人们所熟悉时，也就失去了其对人们的新鲜感和吸引力。艺术的任务就在于恢复人们对事物本来面目的感受，让人们带着一种新眼光去看待熟悉的事物，从而产生一种新奇感，这就是陌生化技巧所产生的效果。邓恩的诗之所以拥有独特的艺术魅力，就在于他善于运用别出心裁的意象与全新大胆的比喻创造出意境隽永、耐人寻味的诗句，从而带给读者一种意料之外的阅读体验。

参考文献：

[1]邓恩.英诗全集[M].帕特利兹编.佛蒙特：人人丛书公司，1999.

[2]朱光潜.诗论[M].三联书店，1984.

[3]张中载.二十世纪西方文论选读[M].北京：外语教育与研究出版社，2002.

经典爱情诗句范文第5篇

爱情诗在诗歌艺术的苑囿中占有相当重要的地位，古往今来，无数的文人雅士为之歌咏。阿里斯托芬在柏拉图的《会饮篇》里说，人原来是一体，上帝要惩罚他的罪过，就把他截为两半，才有男有女，所谓“爱情”就是这已经割开的两半要求会合还原为一体。爱情是人类本能的情感，也是最高尚的情感。因此作为爱情诗的意象也必然是经过诗人反复锤炼的，也是最耐咀嚼的。

新教材第三册高密度的集中了古今中外的优秀诗篇，其中直接描写爱情的就有《我愿意是急流》、《邶风 静女》、《迢迢牵牛星》、《雨霖铃》、《鹊桥仙》、《一剪梅》等共六篇，涉及爱情的还有《卫风 氓》、《孔雀东南飞》等。要赏析这些诗歌，首先得赏析它们的意象，《我愿意是急流》中裴多菲作为抒情主人公对心上人倾诉，愿意是“山里的急流”、是“河边的荒林”、是“山岩上的废墟”、是“山谷底的草屋”，只要如同“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“炉火”般的爱人能活得很快乐幸福，而且在诗节的末尾，为衬托已成长为“珊瑚似的夕阳”的爱人的辉煌，他愿意是“云朵”、是“破旗”，在诗里作者有意把抒情意象设计得非同寻常的破败、贫瘠、荒凉，可是正是这样的意象却收到了比华美、富饶的意象更能打动人心的效果，这样的甘于奉献、牺牲，让哪一个怀春的女子不为之所动？所以三个月后，尤丽亚就和他“执子之手，与子偕老”了。这样的情感意象表达不光感动了尤丽亚，其实也感动了所有读这首诗的人。这就是意象的妙用，法国著名作家雨果也曾说过，“诗人应该选择有‘特征’的的东西”，也只有“特征”的东西，才能给读者深刻、鲜明的印象，迅速真切的唤起读者的想象、联想。

《邶风 静女》中作者以客观的角度向我们展示了古老的爱情的美丽及魅力，在第一章，用了动作意象“搔首踟躇”再现了一个焦急不安的，幸福紧张的痴情小伙儿，同时一个可爱美丽的女孩形象也跃然纸上。接着在第二第三章又通过小伙回忆“有炜的彤管”，“洵美且异的荑”让我们感到了诗人“写神写形之妙”，按常理，彤管肯定比荑草贵重，但是作为表达爱情的信物的“荑”毕竟是她亲自跋涉远郊采来的，物微而意深，礼轻情意重，如果说接受“彤管”，想到的是恋人红润的面容，那种“悦（说）怿”只是对外在美的欣赏；而接受“荑”草，则是对她所传送的那有着特定内容的真情的理解与珍视，已经超越了对外表的迷恋进入了追求内心谐和的高层次的爱情境界，而且初生的白茅也将长成茂盛的草丛，预示着爱情将会被进行到底。诗歌的最后两句的独白揭示爱茅草其实是爱屋及乌，却也别具真诚、率直的纯朴美。对这样一位痴情的男子的一腔真情，我们能说什么呢？唯有感动罢了。

《迢迢牵牛星》是《古诗十九首》中描写离情比较出色的诗篇，在中国关于牵牛和织女的民间故事起源很早。在《诗经》里已经提到，但还只是作为两颗星来写的。在曹植的《九咏》里“牵牛为夫，织女为妇。织女牵牛之星各处河鼓之旁，七月七日乃得一会。”已经明确他们是夫妇了。而此诗比曹诗略早，意象也定为天上的这一对，其实作者更想表达的应该是地上的无数双。织女的素手抚弄着机杼，却泪如雨下，这些动作意象传神的刻画了一个因相思而无法劳作的女子形象，那阻隔牵牛和织女的银河既清且浅，两人相隔并不遥远，虽只一水相隔却相视不得语。于是这既“清且浅”的水就成了阻碍天下眷属们团圆的不可逆的势力，是专制，是卫道士的象征。“盈盈、脉脉”两句又把一个饱含离愁的形象刻画的逼真又生动。

《雨霖铃》是“失意无俚，流连坊曲”的柳永从汴京南下时与恋人的惜别之作。诗歌开始就用“寒蝉”、“骤雨”、送别的“长亭”等意象来渲染了一个清冷萧瑟的送别之秋。“留恋处，兰舟催发”，是实话实说，却也是以精练之笔刻画了留恋与催发的矛盾，多么想与心上人再呆一会儿，可恼人的催促不时在耳边响起。于是就有后面的非常经典的动作意象“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，语言通俗而感情真挚，使人身临其境也恰是此时无声胜有声，后来有很多的写离情的句子都不及这句的掷地有声。尔后的“千里烟波”、“沉沉暮霭”又对离别加以着色，使得广阔辽远的空间都充满了浓密深沉的烟霭，也充满了浓密深沉的离愁别绪。词的下片有可与东坡相与争胜的名句：“杨柳岸晓风残月”。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七、八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’这三个名词三个意象，构筑了一个这样优美的意境：习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。气氛之凄清，风景之清幽，离愁之绵邈，全再现于画面之中。陈植锷在《诗歌意象论》一文中说：“

一首诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。”词作之所以被千载传诵甚至被人奉为至爱，其意象的成功运用确是功不可没。

《鹊桥仙》是又一首以牵牛与织女为题材的作品，“纤云”“飞星”这两个物象在词作者眼里一开始就具有人情味儿，纤云弄巧为的是展示织女织造云锦的巧手，飞星也为传递他们的离愁别恨而飞驰长空。接下来的相会场面更是惊心动魄“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。一对久别的情侣在金风玉露之夜，在盈盈的银河之畔相会了。“金风玉露”代表冰清玉洁，在这样的背景下，高尚纯洁的爱情自然胜过人间无数。“柔情似水”，那如水一般斩割不断的柔情，在一年一度只此一次的七夕相聚面前显得无能为力，只好把心头的相思愁绪化作一掬清泪洒在这迢迢银河里。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”作为结句，使全篇为之一振，是它把凄凄艾艾的别情点化到神奇高尚的精神境界。因而使得此词的境界远远超出同时代的同类作品。

《一剪梅》也是相思怀人之作，首句“红藕香残玉簟秋”中有两个意象“香残的红藕”、“玉簟”，表明了季节，烘托了心情。花开花落是自然现象，也是悲欢离合的人事象征。枕席生凉既是肌肤感觉，也是凄凉独处的内心感受。“独上”二字含义颇丰，点明了处境也揭示了离情。“雁字回时，月满西楼”一句中“雁”、“月”是古人常用的意象，鸿雁传书，凭月抒怀，词人在这里同样也是望断天涯，神驰象外，她也是盼云中锦书以至于望穿秋水。下片的“花自飘零水自流”，写的是落花流水之景，而所喻的则是人生、年华、爱情等，给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感。“一种相思，两处闲愁”句写自己的愁苦之时，还推己及人，可见两心之相印，足以证明双方爱之笃，情之深。也正因如此，人各两地，心笼深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。如此缠绵婉转的情感表达，除了作者有自己亲身感受的原因之外，使用意象的成功也是至关重要的。