舒婷
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇舒婷范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
舒婷范文第1篇
中国的“朦胧诗”兴盛于20世纪80年代初，最早的发轫之作是舒婷于1979年发表在福州《兰花圃》上的一批诗，其中有后来被广为传颂的《致橡树》《这也是一切》等。其时真名叫龚佩瑜的舒婷还是厦门灯泡厂的一名女工。她的诗作以新颖的构思、神奇的意象和独特的比兴，给在“”时代压抑已久的中国诗坛带来了一股清新的风。这使众多诗歌作者和读者深受鼓舞和喜爱，同时也引来不少非议和反对。
由此，《福建文艺》（后更名《福建文学》）编辑部于1980年2月率先在全国组织了一场新诗大讨论。围绕诗歌可不可以抒发个人感情；抒个人之情与反映社会生活、表现时代精神的关系如何；怎样扩大诗歌的题材；怎样看待诗歌的社会职能；新诗应如何吸收外来形式，它与民族化、大众化的关系如何等等，每一期都辟出专版刊登争鸣与商榷文章，时间达一年半之久。这期间，诗歌界著名的“三个崛起”先后问世，即：谢冕发表于1980年5月7日《光明日报》上的《新的崛起面前》，孙绍振发表于1981年3月号《诗刊》上的《新的美学原则在崛起》，徐敬亚发表于1983年第1期《当代文艺思潮》上的《崛起的诗群》。此前，孙绍振更早在1980年4月号的《福建文艺》上最早在理论界发表了支持舒婷的文章《恢复新诗根本的艺术传统――舒婷的创作给我们的启示》。《福建文艺》及紧随其后的《诗刊》的新诗大讨论和“三个崛起”无疑给起步中的舒婷、北岛、顾城等新诗人以极大的支持和肯定。但反对派的声浪也正一浪高过一浪。
最早的反对派代表人物是公刘、章明等。章明以《令人气闷的“朦胧”》――发表于1980年8月号《诗刊》上的文章而“名满天下”：“也有少数作者大概是受了‘矫枉必须过正’和某些外国诗歌的影响，有意无意地把诗写得十分晦涩、怪僻，叫人读了几遍也得不到一个明确的印象……为了避免‘粗暴’的嫌疑，我对上述一类的诗不用别的形容词，只用‘朦胧’二字；这种诗体，也就姑且名之为‘朦胧体’吧。”此前，舒婷北岛的诗先后被人叫作“新诗”“难懂诗”“晦涩诗”“古怪诗”“某种品类”等。自从章明的“姑且名之为‘朦胧体’吧”之后，“朦胧诗”一词迅速被广大读者所接受并传扬开来。由《福建文艺》首开先河的各种新诗大讨论也在全国相继开展。但是，很快，一场全国性的“清除资产阶级精神污染”运动自上而下地开展起来。给“朦胧诗”以极大肯定的“三个崛起”首当其冲受到批判。尤其因为孙绍振（当年才45岁）提出了诗歌创作的新的美学原则，以其思想的大胆，理论的尖锐还有对传统美学观念表现出的与众不同的不驯服姿态，既引起全国理论界的关注，又受到最严厉的批判。断章取义截取的批判论据是“不屑于作时代精神的号筒”“不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩”“甚至于回避去写那些我们习惯了的人物的经历、英勇的斗争和忘我的劳动的场景”“和我们50年代的颂歌传统和60年代的战歌传统有所不同，不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”。孙的这最后一段文字被批得最多最狠，几乎达到体无完肤的地步。
但是，无论怎样大棒挥舞，“三个崛起”反而越批知名度越高。“朦胧诗”更在全国诗坛奠定基础，从此走向世界。这正如诗人蒋夷牧在1980年《用自己的声音歌唱》一文中所言：“十几年来，诗歌在宣传大话，编造假话方面充当了很不光彩的号手角色。暂且撇开内容不说，就风格和流派而言，诗坛几乎只能听到一种乐器――小号的声音。言不由衷的高调，声嘶力竭的呼喊早已使人厌烦。而舒婷同志却操着自己的琴弦，吹奏着富有自然气息和人情味的木管进入了诗坛……”
（选自2006年8月2日《天涯论坛・散文天下》，有删节，作者为福州大学教授）
舒婷范文第2篇
1、蓓蕾一般默默地等待，夕阳一般遥遥地注目，也许藏有一个重洋，但流出来，只是两颗泪珠。
2、在任意取舍的君临位置，出自人类短期自私的利益，我们造成的破坏速度和范围，要数十倍，数百倍地大于我们允诺苟延残喘的濒危生命。
3、母亲， 我的甜柔深谧的怀念， 不是激流，不是瀑布， 是花木掩映中唱不出歌声的古井。
（来源：文章屋网 ）
舒婷范文第3篇
“花花”尝尽了百花
杨舒婷是位来自云南普洱的“90后”女孩，2012年大学毕业后在南昌一家公司就职。期间为了排解烦恼，她发挥从小对鲜花情有独钟的特长，做起了花艺。正是因为她的心灵手巧，做的花艺作品一经在微博上晾晒，就引起了网友的极大关注，纷纷要求购买。其中一个花艺作品竟一次收到15个购买定单！
面对此景，杨舒婷脑海里闪现了一个新念头：发挥特长，辞职单干。2013年她成立了一家“高档定制花艺工作室”，自己做起了老板。来自茶乡的杨舒婷自然也喜欢茶，就在自己的工作室里，她常常邀请朋友同学一起喝茶聊天赏艺。一天，杨舒婷送走朋友，将冲泡喝过的茶水倒在茶海准备处理掉。就在这一刹间，一个有趣的现象吸引了她：那杯子里的茶像是无意间组成了一个个精美的图案，恰似牡丹飘逸舒展，又像茉莉娇羞纯白，而且，奇怪的是它们就这样自然地凑在一起……简直是神来之笔！
“天啊，原来茶也可以搭配，就像鲜花一样。”杨舒婷惊叹地说道。自此，只要有空闲，杨舒婷就尝试着将各种花茶组合，观察它们在水中绽放的状态。渐渐地，她摸索出了花茶门道，还制作了一些发到朋友圈和朋友们分享。朋友看到后惊叹不已，建议她改变发展发向――专攻花茶。为了早日拿出成品，杨舒婷着迷般地研究起来，她不停地配置，不停地试喝，不停地做记录对比。“最开始做养颜配方，里面要放茉莉，我就会考究到放3颗，5颗还是10颗，它会在香味、口感、视觉上带来什么变化。那些日子里，我可能一天就要喝二三十杯。一个月下来，虚胖了8斤。”回忆起往事，杨舒婷苦笑着这样说道。
对于杨舒婷的钻劲，她的朋友也有同感，大家开她玩笑说：“古有神农尝百草，今有花花（朋友对杨舒婷的昵称）尝百花。”
经过多次尝试后，杨舒婷成功开发了“红颜饮”和“美目饮”两款配方花茶，每款包括四五种搭配方式。而且，每种搭配都经过有执照的老中医的审核，以确保没有药性冲突。两款茶采用纯手工包装，作为花艺的延伸产品出售。
2014年8月31日，这是一个令人难忘的日子，她一个星期赶制的300份茶，一天之内通过花艺工作室微博全部售罄，这对她是一个极大的鼓舞。为了保护专利，2014年9月，杨舒婷注册“花作”商标。
“花作”让她初尝成功的喜悦
2014年10月份，杨舒婷邀请从事互联网行业的秦竞方全职加入，成为合伙人。两个人共同筹划欲将“花作”打造为响当当的品牌。毫无例外，做品牌需要大量资金投入，杨舒婷为了启动资金可谓焦头烂额。一次，她无意中听到一个消息：龙翌启航投资人周宏光到南昌来商谈投资一个项目。闻听信息的杨舒婷使出浑身解数，终于与周宏光见了一面。可是，人家一听她的解释，立马儿摇头，表示不会投资花草茶项目。
机灵的杨舒婷立即邀请人家说：“周总，那我请您到我们茶室喝一杯茶，总该可以吧？”周宏光稍稍犹豫了一下，就答应了杨舒婷的邀请，来到工作室喝茶。
谁也没想到的是，周宏光把茶喝了一半，就对杨舒婷说道：“你准备一下，做个BP（商业计划书），到北京来找我们。”说完，扔下惊喜发呆的杨舒婷走了。
醒悟之后的杨舒婷与伙伴立即加班加点做起了BP。2014年11月，杨舒婷与秦竞方来到北京龙翌启航。会议室里，杨舒婷胸有成竹地在该公司理事们面前讲起了自己产品的特点。然而，让杨舒婷没有想到的是，在座的理事都是男性，他们一听什么花茶花艺呀，一下子全没了兴趣，更不用说投资了。显然，事情不妙了。
就在这紧急时刻，杨舒婷急中生智，她真情地说：“各位先生，百闻不如一见，一见不如实践。我由衷地恳请各位拿起您的手机，将眼前的花草茶拍个照，然后发到微信圈。如果您的朋友们在我把计划讲完之后对此没有点赞，那我绝不再打扰各位，立马儿走人。”
理事们一听，完全被眼前美丽姑娘的话逗乐了。于是，他们纷纷拍照在微信圈里发照片。结果没等讲完，每个投资人的照片都收到了好友的点赞、评论或“哪里可以买到”的询问。这下，理事们相信了杨舒婷的花作，她也顺利地拿到了30万元种子轮投资，并于2015年3月成立了北京花朵朵科技有限公司。
“花作”第一次量产了5000盒。为了快速推向市场，除传统店面销售外，他们利用微信商城、第三方销售渠道（如京东、淘宝、GMALL 商城）等网络销售方式同举并进。同时，采用个人加盟的形式，依据进货量不同，分为一级、二级、天使等模式批发销售。销售局面渐次打开后，货物需求量日渐增多。杨舒婷尝到了胜利的喜悦。
“杯中花园”横空出世
为了做好营销，2015年5月，杨舒婷团队携带“花作”去长沙参加了“自媒体创业大赛”。整个赛场，各家不遗余力大搞广告。没怎么造势的“花作”反而吸引了众多驻足者，因为花茶一经冲泡，就像美女一样翩翩起舞。美的东西，谁不喜欢呢？结果，“花作” 赢得了现场最多投资人支持，被尊为“中国醉美花草”称号，最终获得“最受投资人青睐奖”。
获得这个奖，本身就是一个极好的宣传。可杨舒婷在参赛过程中，在走访考察对比中，心里渐渐有了一个遗憾：“花作”的品牌形象比较模糊，自己的花草茶除了比别人家的美，还有什么？什么是“花作”的核心内涵呢？为了找到“花作”的核心内涵与品质，杨舒婷处处留心起来。2015年7月，到北京出差，杨舒婷在地铁口等车时，无意中看到一幅叫作“把春天带回家”的画。画里景象是这样的：在贫瘠的乡间小道上，一个老奶奶一手挽孙女，一手拄拐杖在行进着，而她们背上的箩筐里，竟是满满的鲜花，犹如一漂亮的茶杯盛满了花一样好看。
杨舒婷心里打了个机灵，她的灵感一下子油然而生。她一边用手机拍下这幅画，一边给秦竞方发信息：“对美的欣赏是不分贫富的，很多人或许没有足够的钱去买下一个花园，但可以用小小的一杯茶，让茶杯中开出花园，实现梦寐以求的花园梦。”
舒婷范文第4篇
舒婷的代表作《致橡树》写于1977年，随着这首诗的发表和流传，舒婷顿时名声大噪。舒婷说，从创作的初衷上看，《致橡树》并不是一首爱情诗。在20世纪80年代，许多青年人以能拥有一本油印的《舒婷诗选》为自豪。
那是1977年3月的一个晚上，那天晚上，舒婷陪老诗人蔡其矫在鼓浪屿散步时，期间有关女性的外表与才气、独立性等话题让两人发生争议。当天晚上，舒婷一口气创作了诗歌《橡树》，第二天便送给了蔡其矫。蔡其矫回到北京后，将此诗交给刚从新疆回来的著名诗人艾青，艾青看了很喜欢这首诗，将它抄在自己的笔记本上，并把诗的标题《橡树》改成《致橡树》。舒婷说：“其实我刚开始并不认同。我总觉得这个‘致’字有点拘谨，但后来还是接受了这个建议。”
那时候，青年诗人北岛经常陪艾青散步，北岛从艾青那里看到《致橡树》，要了舒婷的地址，给她写了一封信，同时附了5首自己的诗，包括《一切》这首后来的名诗。
当年回城之后的舒婷成了一名工厂流水线上的女工，白天上班，晚上写诗。她回忆说：“北岛自艾青那里看到我的诗之后给我写了信，附上了他的《一切》《回答》等5首诗。北岛的这5首诗对我的震动很大。那个时代到处都是标语口号式的诗，我以为自己很孤单，看到北岛的诗，我觉得不再孤单了。”
1978年，经过北岛修改的《致橡树》和他本人的诗，还有芒克、蔡其矫的诗一起发表在油印的民间诗刊《今天》创刊号上。当时，《今天》被贴到北京著名的西单墙上，读者在读了诗后，用铅笔、钢笔、圆珠笔等在诗旁边留言，其中被留言最多的就是《致橡树》――或许因为，当年诗坛上流行的多是假、大、空的口号式诗歌，舒婷这首诗像清新的风给大家带来别样的艺术享受。
1979年4月，《诗刊》的编辑邵燕祥将舒婷的《致橡树》《这也是一切》两首诗拿去发表。《致橡树》一诗中女性特有的柔韧与坚贞、独立与共担同在，犹如崇高心灵的回声，拨动着众多青年人的心弦，赢得了接受者的青睐与研究者的瞩目。
“实际上，橡树是永不可能在南国跟木棉树生长在一起的，在这首诗中是将它俩作为男性与女性的指代物。”舒婷说，创作《致橡树》的起因是呼唤、展现女性的觉醒，她是在用自己的声音说出对世界的感受，因此这并非一首爱情诗。但舒婷又说道：“这首诗已经不属于我了，因此它就是一首爱情诗。”
在读者眼里，《致橡树》表达的是一种成熟的、体现着美好人生对理想爱情的追求。“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象和你站在一起”，这种在同一地平线上，各自独立而又互相扶持的爱情观念，既蕴含着东方女性所珍重的女性温柔，又富有重视人格价值独立的现代意识，因此，此诗为广大的读者所接受和欣赏。
舒婷范文第5篇
从“正厅的中堂上，悬着老太太的画像”开始，文章的笔触便由这空间的一点而进入了一个时间隧道：原来，在这地图上被删掉的空间上的“一点”的背后，是两代女人对家庭的守护、对儿女和丈夫的守望；同时也是在外的游子对家庭的责任、对故园的牵念。正是两者的结合，才有了今天这所宅院，而这种结合是在漫长的时间中一点一点积累而成的，是以时间来衡量的两代人的生命的结晶。特别是文章的结尾处作者写到自己的婆婆常常“进出”不同时空――其实空间还是这个空间，但其中却包含着不同的时间、不同的岁月、不同的经历。不论我们如何评价这样的生命历程，正是其中流逝的时间，使这幢“木棉树下的红房子”不再仅仅是读图时代的感官享受品，而成为负载着某种内涵的象征物。
时间与空间两个维度的平行并非一般性的情景交融、情思交融，比如在写到某处景点时交代一点其中的来历传说；或者写到某段经历时插入与之有关的风物景观。在这种情形下，散文仍然保持了思路上的一致性，即它总是以一种维度为主的，或者是时间，或者是空间。然而就这篇散文而言，我们却感到它似乎存在某种断裂：在其前面描写“空间”的部分略做加强后，有关时间维度的追忆和有关空间维度的描写都可以独立成篇，这两部分并不是一种“交融”式的存在，而是各自平行，但通过某个偶然契机达成两个维度的转换。
那么这种写法的好处在哪里呢？
其一，它使散文更“像”散文。我们常说散文是“形散而神不散”，所谓“神”，就是那种贯穿全篇的逻辑文思。然而我们是否想过，这样的散文岂不成了精心制造的工艺品，它的闲散、随意只是表面的，是不真实的，而其实它的思路是严密的――这样的“散”文是不是更像一个包藏了深厚心机，表面上却什么都不在乎的伪君子？散文为什么不可以有不同的文思？为什么不可以想到哪里说到哪里？为什么一定要在其中找什么“不散”的“神”？就像这篇散文，或许有人会说它的中心全在文章的结尾，其重点在“时间”的维度，但我以为这结尾倒正是有些多余，其实写到“第四代婆婆再不可能定居于此”已经足够，而它的描写维度其实是两个。
