音乐的英文怎么写
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐的英文怎么写范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
音乐的英文怎么写范文第1篇
7年磨砺，240万资金，美国一流制作团队打造一张专辑唱片，在目前低迷的唱片市场，这些数字让人难以置信。在众人惊诧的目光中，韩红做到了。她同样做到的还有某种含义丰富的宣示――尽管从政，我并未放弃音乐。
其实，这是韩红的一贯风格。
坚持发出自己的声音
继承了藏族歌唱家母亲的基因，韩红很小就显露出音乐天赋。
曾经在一次娱乐节目颁奖晚会现场，韩红儿时一张穿着小花裙子、挽着菜篮子的照片让大家笑喷之余惊讶不已――照片上那个小姑娘的眼神中，俨然透着一股不可动摇的坚定。韩红解释，她从小就是个坚定的孩子。后来，她把这股子劲儿用到了音乐上。
“从6岁起，我就知道自己很会唱歌。也是从那时起，我就坚定地告诉自己，将来一定要做歌手。”
但是，那时，韩红一定想不清楚自己将来要做什么样的歌唱家。
她不可能想明白，生于1970年代初的韩红在成长记忆里没有流行音乐。而她又出生在一个严肃的军人家庭，“流行”似乎距离一个偏远地区军人家庭的孩子更加遥远。
幸运的是，韩红在北京长大。在这个中国文化的最前沿阵地，她不但9岁就加入少年儿童合唱团，接受了专业的音乐训练，而且在中国流行音乐一片荒芜之时，韩红因“地利”而触摸到了最早的春能唱过我，因为他们不会有这样的感情在里面。”
家乡，已经成为韩红独特的能量源泉。一次去兰州演出，到了离兰州挺远的地方夏河县，在藏区，那儿有一座拉卜楞寺。路上车坏了，大家都下来推车，推完了，韩红没有马上上车，“我说我想走走，慢悠悠的，抬头看着天，就这么走着。当时天上地下都那么空旷但是我心里却不觉得孤独，远处有山，我的旁边有条河，远远的还能看见有人赶着一群牛在走，就像一幅画。他们很悠闲自得，我也很悠闲，我知道如果人在这种环境下生活肯定不会想太多物质上的事。我渴望这种生活，因为这样会是非常惬意的，这是我一直向往的。”于是，《穿行》的第一段歌词就在这种远离尘世的悠然中诞生了。
然而回到北京，下半段却怎么也写不出来了。直到再次回到家乡，高远空灵的雪域才又点燃了韩红的激情。“在家里我们很多人在一起聚会，把酥油灯点起来，大家一起跳‘锅庄’，锅庄是康巴地区的一种舞蹈。那时候，我很自然地就把歌词的下半段写出来了。”
“酥油灯燃起来，锅庄吗跳起来，康巴人的生活，是这样的自在；姑娘们唱起来，汉子们跳起来，牧人的生活，在山水间穿梭。”流淌的歌词，是韩红自己心境与向往的写照。“我觉得我的心灵在这首歌里得到释放。”
除去城市的喧嚣，韩红在找到了沉积心灵的力量。而这种力量，也是繁忙的都市人渴望的。这些被浮躁淹没的纯真，正是人们出发的初衷，可是它们却被遗忘了，韩红的很多MTV都是在拍的，镜头中韩红看着风马旗，牦牛群，啥达的眼神，是一种装不出来的归属感。
其实，几十年来，在韩纽心中，正在超越家乡的概念，作为民族元素之一，代表中国文化的声音。“作为一个藏族歌唱家的后代，又作为一个来自藏族的音乐工作者，我一定要把本民族的东西，代表中华民族力量的东西展现出来。”
当互联网，MP3、MP4等所有现代化的设备和通讯技术都已经能够到达那片雪域高原的时候，虽然同为藏族歌唱家，韩红已经与前辈有了很多不同。她学习的歌曲不再靠是单一的口耳相传，学到的也不再是单一的民族音乐，接受方式的多元化和技术的飞跃，使得韩红作为歌者所关注的视野大大扩展。因此，韩红也正努力在带着音乐一起往外走。
把中国流行乐推向格莱美
这一次，韩红的目标是格莱美。
2009年10月9日，出任空政文工团副团长不到三个月的韩红，亮相太庙，隆重推出自己筹备达7年之久的新专辑《听我的声音》。
而正是这张专辑中的歌曲，让担任制作人的美国顶级音乐人大吃一惊，“韩红一定是混血!”这是他们听了韩红录制的《文成公主》小样后地第一反应，而且固执地坚持自己的感觉。
在他们心中，一个纯粹的东方人，尤其是中国人，不可能有这样好的声线和感觉。至少他们从来没有遇到过。
不过这次，他们确实遇到了。崇高理想主义的韩红，为了这张专辑，从20多首歌中精选再精选，不惜废掉十几首。“中间反复了好多次，但是没达到满意的效果，怎么办?只能反复。”一向急脾气的韩红，这次付出了无比的耐心。主打歌《听 我的声音》是由美国人作曲，开始用英语填词，可是小样拿过来翻译成汉语后，却怎么也合不上音韵。就这一首歌，韩红先后找了好多词作者，最后还是新生代作家郭敬明完成了这个任务。“他的词跟英文原词有很多的韵一致，非常厉害。”
问题不仅出在作品本身，新专辑采用了美国一流的音乐人来制作。除了技术层面的水平之外，双方文化理念上的差异，几乎让他们彼此崩溃。“唱片制作团队有不少美国顶级的音乐人，比如麦当娜和迈克尔・杰克逊的吉他手等。因为文化存在差异，我们经常会为一些理念和细节发生争执。吵了不知多少次，翻译夹在中间都快疯了。“虽然最后的结果是韩红与对方的想法在专辑中各占了50％，但是真正让人发疯的是美国的音乐人不了解中国，甚至从来没有听过中国的流行音乐。
“现在我们的流行音乐几乎完全按照欧美的流行音乐标准来衡量，这是误区，但也是现实。而且接下来的方向可能人们看待音乐就会开始脱离单纯音乐的范围，增加娱乐的因素，这是一个时代的特点。”与很多新生代流行音乐人不同，韩红与她这一辈的流行音乐人，都经历了中国流行音乐从无到有，伴随着流行乐的沉沉浮浮，喜怒哀乐一路走来。对于中国流行音乐，他们更了解，也就更着急。
“我为什么请美国人来做?第一就是我要尝试一下不同国度的人对音乐的理解；第二就是我要感受一下不同国家的音乐人，音乐家对中国音乐的看法；第三就是我也要尝试看看有没有这样的突破口，让中国的声音在世界上被人有所了解。“而这最后一点，应该是韩红最重要的目的――虽然目前整个亚洲的流行音乐尚未在世界流行乐坛占据一席之地，但中国的流行音乐总归要走向世界。
韩红甚至已经在考虑制作《听 我的声音》的英文版。
另一方面，她在努力发掘少数民族音乐的力量。“他们对中国人真正的本土民族音乐一定感兴趣，因为在他们的思想里这本身就是神圣和神秘的，他们想去了解。”现在在新疆维吾尔族地区，流行着韩红翻唱的一首维吾尔语喀什民歌，夹杂着流行元素和民族风韵，很受欢迎。
音乐的英文怎么写范文第2篇
F：你的造型一直面对很多争议，在这方面究竟遵循怎样的原则和理念？
尚：做的音乐忠于自己，做的造型忠于音乐，这就是基本原则。一直觉得很可悲的一件事，就是很多人只用眼睛来看音乐，看我的造型，没有看到我在这个造型阶段在台上干什么，唱什么样的音乐。如果把这两者结合起来看的话，或许就能理解我的造型了。
F：是什么契机让你和Masha Ma开始了这一次的合作？
尚：通过微博无意当中认识对方，知道她在欧洲做了个人秀。算是互相欣赏彼此艺术上的作品，一拍即合。我就想那我们一起合作吧。于是就把歌曲的小样全部给了她，她一边听音乐一边设计了新专辑的造型。这次算是音乐和造型渗透最紧密的一次合作，我提供的意见都化入我的音乐里了，结果很成功，是一种真正意义上互相的作用，两个不同的领域表达同样的东西。我觉得她是个忠于自我的设计师。她做的东西像她的人，像她的气场。我们俩很合。
F：有人评价你的音乐是“高端、小众”，你认可这个评价吗？
尚：小众是一个相对的概念，对于喜欢的人来说，这就是大众。抓住某一部分人的耳朵，就足够了。你有没有想过，没有人做的东西才是市场最大的东西。王菲最早的时候也一样被认为是小众的。流行这个音乐就成功了吗？商业上的成功首先是音乐上的成功。不能拿片面的，一把尺子衡量每个东西。每个人做自己能做的音乐。
F：这张专辑里为什么要用四种语言演唱？
尚：其实我写歌都是用英文，在国内发片，考虑到传唱度，公司专门找人再填词做出中文版。还有个原因是我用国语写的歌公司都觉得不好听，用外语却效果相反，就是这么简单。
F：作为一名创作者，你觉得在什么状态下最容易写出自己满意的旋律？
尚：一般是我有情绪的时候。和朋友吵架，生气是情绪，买到特别喜欢的东西，开心也是情绪。毫无情绪，毫无感觉的时候是我无法创作的。人的情绪的波动是我灵感的来源。
F：会不会有对音乐的焦虑感，或者遇到瓶颈的时候？你是怎么解决的？
尚：瓶颈会有。如果我写出来的歌曲和我原来写出来的很相像的话，就是瓶颈。但是创作的人一定会遇到这个问题，越往后写越像，进入一个模式。解决方法就是接触不同类型的音乐。用不同的东西来刺激你。我最近在听一些DJ的作品，没有太强旋律，但是在音色上很吸引人，还有德国的电子舞曲。
F：你提到创作需要情绪，那你觉得需要为了创作去体验生活吗？
尚：我是一个很无趣，很乏味的人。除了写歌不干任何事。我不觉得一定要去干什么，有的人在家对着天花板就能产生情绪。
F：“无趣、乏味”是你对自己的评价，还是别人反馈给你的？
尚：我自己并不这么看，但从世俗的眼光看起来，你不合群，你不太爱出门，就觉得你是无趣乏味的人。我平时在家就是听歌写歌，看电影，发呆。
音乐的英文怎么写范文第3篇
在沉寂了数年之后，我们又听到了朱桦久违的音乐。
依旧特立独行地散发着自己的光芒，“桦”音一般的低声吟唱。
一个用音乐来编织生命的女子，从落地降生的那一刻起，最先苏醒的就是她的嗓子，而歌唱，就是她的灵魂。
其实无所谓白天或是黑夜，白色的一面是宁静，是生活；黑色的一面是苦难，是思考，是漫漫地人生如“桦”。
《DV@时代》 朱桦，你好。你在沉寂了三年之后推出了新的单曲《繁星之夜》，这首单曲的曲风跟你以前的歌曲有什么不一样的地方?
朱桦 所谓风格的变换，可能因为流行音乐有很多不同的种类，这次主要是有一些电子的音乐在里面。风格的确定没有那么明确吧，好听就可以。
《DV@时代》 其实关于这首歌的制作，因为很多人通过你的一些讲述也知道这是一个跨越时空的制作。
朱桦 是的，比较好玩。我小时候进棚录音的时候机器都是很大的，磁带很宽，只要唱错了，就必须停下来，整个音准。节奏你要唱一个非常正确的，才能确认这个音轨的成立，现在不会了，比如在情感很好的情况下，稍微有一点音准的偏差，有一个软件可以帮你修改，当然机器的东西用多了，会觉得寒冷，失去人的味道了，我录音的时候会尽量自己唱，挑一个主要的音轨作为最后大家听到的这一轨。
《DV@时代》很多网友特别感兴趣，所谓的高科技，是不是在这首歌的整个录制过程中，你和制作人完全没有见过面?
朱桦这就是一个事实。制作人谭健常老师在加拿大的工作室，编完曲以后通过网络传给我，我就抱着一台电脑进棚了，录音室把20几个音轨搬到录音棚的电脑里面，放到他的软件里面，我们开始配唱的工作。我在我的博客里都有写这些，因为高科技，我们可以有这样的技术跟大家分享，属于音乐本身的制作过程当中的这些细节，我想可能更多的朋友们，每次听到都是MP3，或者CD这样的形态的东西．可是怎样变成这样一个形态，大家不是很了解，所以我觉得讲一些这样幕后的事情，通过现代的手法呈现在网上也是一件比较好玩的事情。
《DV@时代》 《繁星之夜》这首歌有没有一个故事在里面?
朱桦 因为词曲作者处于一个居住环境，他在温哥华的夜晚，看到的星空是怎样的一个自然环境，以及对他心灵的冲击，里面也说满天的思念，是他自己的一种思绪，一种感动，第二段披着寂寞，回味幸福的记忆，可是却迷失在过去未来和现在，就是有一点音乐方面加了一些电子的音色和符号在里面。
《DV@时代》 你对新歌里面最满意的地方和最不满意的地方在哪儿?
朱桦 好像还没有。最满意的地方，我的经理人告诉我的，有一句是“怎样才能还原”(唱)，他觉得我特别像在飞机上遇到气流的时候突然拉上去又掉下来，可是又被云接住了，这就是他最贴切的形容。能够跟我说在听我唱歌的时候有这种感觉，我当然很高兴了，等于带着他的情绪在走。
《DV@时代》 你是如何在家里录音的，女孩子克服技术的问题似平很难。
朱桦 前期我自己的母带的录制全是在家里录的。我是觉得对这些东西有兴趣，因为我有一个软件和调音台连接，可以解决这方面的问题，基本的一些音质还是挺漂亮的，还有一个很棒的效果器。这样对于我自己来说也比较方便一些。
《DV@时代》 那说到技术，你平时还写些什么样的尝试?朱桦还有就是一些数码产品啦。比如DC和DV，DC现在已经很普遍了，平时和朋友聚会或者出去玩出差什么的都能自己拍一些好玩的照片了，DV可能很多人现在接触的还不是很多，我就一直有习惯用DV记录一些事。比如这次拍新歌的MV，他们在现场拍我，我空闲的时候也拿着DV去拍他们。这是件很有意思的事。
《DV@时代》 你用的是什么DV？
朱桦 佳能的高清DV。其实虽然喜欢去玩，但是我对真正的技术当然没有你们那么了解啦，我只知道佳能的DV拍出来的画面很柔和，我喜欢这一点。
《DV@时代》 在现场你用DV去拍工作人员这听起来有点意思。
朱桦 是啊，这也是我的突发奇想。但是并不影响我们的工作，我就拍我眼里的剧组，拍我看到的好玩的画面和周围的环境。视点可能会比较独特，据说最后在MV的纪录片里居然还用了一些我拍的素材，好开心。
《DV@时代》 回到这首歌来，其实这首歌完成的周期并不算长，但是据说这首歌小样的制作04年的时候已经完成了。
朱桦 制作人唱的小样非常棒，他当时传给我的时候我就特别喜欢，我在OS里说过到，如果这个声音换做我是怎么样，我的制作人唱歌很好听，他的声音很震撼，他的小样需要我做到的东西完全涵盖在里边，我只要学习和揣摩情感就可以了。
《DV@时代》 每个歌手都可能听到很多音乐，都在听然后选择，但是你对于所选择的歌曲有一个什么样的标准?或者你有一个什么样的态度?还是只是跟着感觉走?
朱桦 挑歌是个缘分，最早我记得挑《如此专心》《我怎么了》的时候，前奏一出来，就觉得这个歌跟我有缘分，唱了两句，王童语给我写了一首歌，他开始弹那个前奏，《恋着你的影子》，我说OK．可能这个歌就要了，好的歌你听前面一两小节的时候，你已经知道是不是和你有关联了。
《DV@时代》 朱桦最欣赏的音乐人是谁，喜欢的音乐类型是什么?
朱桦 喜欢的音乐人挺多的。我原来学古典的，给我的那种感觉，就是这种品质的一个概念，因典的东西非常精致，所以有时候我车上也会放类似于肖邦的钢琴的曲子，会给你不一样的味道，流行方面电子到R&B，范围挺广的，并没有只喜欢某一种，但是有一种声音会让我某段时间特别迷恋。
《DV@时代》 听说新歌在网络上可以进行在线的视听和下载，包括这次的限量EP也没有进行售卖，也没有发行。花了这么多的精力做了这首歌，为什么要送出去?
朱桦 现在所有的小孩子在网上搜出来一首人家的歌，如果得付费，她就会说真有意思，还要钱，之后他就会到搜索引擎网站上，可以轻而易举地找到一个免费的。之前我们想把这首歌在博客里面做一个地址的链接，收费的下载，哪怕你付一分钱，也算是支持内地原创音乐吧。但是很多朋友泼冷水，后来我想干脆就送了，大方点吧。我免费给大家听这首歌的目的，也是希望我们的官方的网站上面可以直接下载到质量最好的MP3，这样听起来很舒服，我也希望大家能了解我们这么辛苦的工作，我可能还是一个挺理想化的人。
《DV@时代》 据说这首歌还有一个英文版，在录英文版的时候，费翔也来到了录音棚，又是英文老师，帮你纠正英文的发音。朱桦我每每录英文歌的时候把这个超级巨星搬出来。我说对不起，你在世界任何一个地方你必须要飞来北京，我要在哪天进棚，有时候我把英文小样给他。这次来不及了，我们直接在录音棚，我不管唱得对不对，开口大胆地唱，开始纠正部分的发音，关键请他来因为歌唱的时候感觉，和平时英文的讲话还是有一定的区别的，毕竟不是我的母语，一些涵盖的情感是淡淡的忧伤和浓浓的，必须由他确定，所以我非常感谢他。
《DV@时代》 有没有想过自己去尝试写歌？
朱桦 我觉得写歌是另外一种天分，但是旋律的创造性对于我来 说比较近一些，我也写了一些小样，我是准备发给制作人，由他告诉我有什么问题。有时候唱歌多了，不由自主地旋律就是别人的，可是你自己无意识，这个旋律这么熟，但是是谁的不知道。我的小样绝对不会出现八小节是别人的，那就不是我的了。
《DV@时代》 你很喜欢MV里的外景?
朱桦 是的。我看到那片芦苇地的时候真的傻了，我最早拍过稻田，当时也是在某一个农村，在郊区，可是那个稻田，你就会觉得在电影里面看到过那种，就是那种视觉的想象力脑子里有过。据说是将近一百万亩。地平线都看不见，而且连成一片，而且真的没有电线，什么都没有，楼房都没有。之前我们跟摄影师，在北京找了很多东西，但是有些地方是很不错，我总觉得我的视线里面永远有高楼和电线，完全没有办法进行拍摄，当时选择这个地方其实也是偶然中的必然，我们需要这个地方。当时摄影师扛着机器追着我有一段镜头跑的时候，完全我觉得自己快躺在地上了，现场特别冷，我穿着裙子！
《DV@时代》 今年似乎担任了很多选秀活动的评委?
朱桦 我觉得《超级女声》那个节目制作地非常好看，我作为一个行业的一个人．去年有那么多人关注，我也想看看整个节目的形态是怎么样的，去了解它为什么会成功的一个原因，再还有一个就是整个制作组的导演还有制片人是我非常好的朋友，他们去年其实已经跟我要求过去当那个评委，当时我是有别的事情没有参加。今年他们给我打电话的时候说，沈阳赛区是非常重要的，因为没有在北方有过赛场，今年是第一次，所以请了我，宋柯、巫启贤，我们三个人一起做这件事情。
《DV@时代》 很多歌迷觉得，你在评判的过程中，表现出自己的专业和对歌唱的理解，同时又是一个特别感性的人，可以为自己喜欢的歌手落泪。
朱桦 我觉得做音乐的人，多多少少会对情绪的波动比较大，因为有些歌手我是看着过来的，幕后的点点滴滴东西我会捕捉在眼里和心里的，她的离开，这是比赛，我们必须遵守所谓游戏的规则，还有一个态度的问题，至少说这些有梦想的女孩，站在舞台上的时候，你该用怎样的一个方式传递她刚才这段演唱当中出现的一些错误，你不能太直接地告诉她，因为如果是你站在舞台上，我唱完被评委劈头盖脸的一顿，我怎么进行节目？你是作为一个评审的角色的话，同样观众也在看你的一些见解，我觉得应该是一个温和的态度，而且我觉得中国人的性格还有文化就是相对来说比较温和，比较中庸，你看我们的建筑都是这样的，我们的天安门是平的，埃菲尔铁塔是尖的，从建筑物之间可以了解人物个性的差异了。
《DV@时代》 新歌会那天来了很多朋友，朱桦一定很感动吧?
朱 桦 是，我在博客里说，因为我的好朋友，任静，付笛声，毛宁，老费专门从美国回来的，他们能够给我这样的一个力量和支撑，还有老韩，韩红，我真的觉得特别感动，你想想对于音乐的支持了，我认为这样的态度，他们来了，而且那些迟到大王都没有迟到，有的一点就到的，我说你们太可爱了。
音乐的英文怎么写范文第4篇
今年开春，本刊记者曾专访过刘啸，当时刘啸把自己定义为音乐爱好者，表示一直没想好以什么样的角度进入音乐圈。如今，他动真格儿了，诚心满满地交出了一整张专辑，专辑封套从上到下排列着四行字“刘啸”“原创作品集”“流年”“70年代生人”，刘啸对这个四个关键词的考虑是：“我要写清楚，这样大部分24岁以下的孩子可以准确绕道。”
据刘啸描述，本张专辑的封套设计充满了上世纪70年代西方摇滚乐的复古气息，但其中收纳的10首歌却各有各的风格：有中国雅乐风格的作品，有管乐编制的作品，有带有Punk味道的英式流行，也有类似Acappella的无伴奏合唱，还有内蒙古民族风的原生态歌曲――基本一首歌一个样。除了《鬼谷子》的歌词用的是初唐诗人陈子昂一首五言诗外，其他全部由刘啸独立创作完成。新专辑如此“古怪”的“排阵”影影绰绰表现出刘啸对于自己小世界的执拗，正巧他不失时机地抛来一句：“自己掏腰包，想做成什么样就做成什么样吧！”记者心里不禁嘟囔：有钱，就是任性……
严肃篇
《恋歌》正中音乐情怀
《恋歌》作为专辑第一波主打，比较全面地表达了刘啸的音乐情怀，自然也是他整张专辑中最中意的作品。《恋歌》最初只有第一段旋律和副歌的歌词，是刘啸在1997年左右大学期间创作的。《恋歌》是电视剧《父母爱情》主题曲《爱情故事》的最初版和完整版，描述的是一个渐渐凋零的爱情故事。
音乐周刊：《恋歌》这个名字是你取的么？
刘啸：是唱片公司取的，他们认为“恋歌”比“爱情故事”更具时代感，也省得让人想起七八十年代那个叫《爱情故事》的美国电影。
音乐周刊：《恋歌》听起来有些苦，这是有你的切身体会在里面么？
刘啸：我们能见证的爱情一般有两种，一种是“执子之手与子偕老”，不到死的那一天无法被见证;另一种比较好见证，就是已经逝去的爱情，这两种都是比较完整的爱情故事。《恋歌》我描写的是后一种，可能年轻时大家或多或少都有类似的经历，所以这歌可能比较苦。
音乐周刊：不仅苦，还有一种“追忆似水流年”的感觉，总之和现在的流行歌曲很不同。
刘啸：《恋歌》用到的风格其实是一种复古，这种复古没复到人家英国去啊（咱这儿老有自称是英式摇滚的乐队，要复到人英国去）。《恋歌》复的就是80年代中期类似艺术歌曲的那种风格，这种风格记录的是我们这代人当时的所感所想所思，而这些凝固在我们记忆中的印象大部分来源于我们的校园生活，尤其来源于大学的图书馆、阶梯教室、自行车棚、去大食堂走过的大道中发生的故事，这些故事有可能是恋情，也有可能是哥们间把酒言欢。我们这代人对校园有很深的集体记忆，而对于我，爸妈和哥哥（刘欢）都是老师，成长经历就更是以校园为主旋律，因此我的歌自然也会契合这种感觉。
音乐周刊：网上有人评价：音色、咬字习惯、共鸣位置“很刘欢”。你会介意这种说法么？
刘啸：不介意吧，他也不是一个恶名昭彰的人。乐感和嗓音是父母给我们哥儿俩的。
音乐周刊：电台的同事和周围的朋友听过《恋歌》后有什么感觉？
刘啸：他们有的觉得很古怪，有的觉得很好。但网上不能说有多精彩，可能网上的年龄层还是有些偏低，他们也不是我诉求的群体。现在《恋歌》在音乐广播打榜，我觉得这个路数是对的，因为35-55岁这个人群还是会比较关注主流传统媒体。我想触动的就是35-55这个年龄层的人，因为写这首歌时确实感动了我自己，那就是我过往的生活。如果大家不买账就是我这首歌没写好。
音乐周刊：令兄刘欢也在35-55岁这个年龄段，他听过后有什么建议？
刘啸：我哥认为我的这首歌不错，就是在风格上太过于传统了。他有点意想不到比他小10岁的人也写这种东西。
杂谈篇
不觉古典音乐“高大上”
音乐周刊：这次出唱片为什么选择与太合麦田合作？
刘啸：“太合麦田”对我来说有情怀在。我上学的时候，“太合麦田”还叫“麦田”，是宋柯先生从美国回来后创立的一个民族品牌，更准确说是北京的流行乐品牌。当时麦田已经做了高晓松作品集和老狼的几张专辑，朴树也是签约麦田后非常受欢迎。当时麦田的这种风格和我的情怀是吻合的，我一直对这个品牌有一种说不出的好感和认同。虽然他们现在也包容了很多其他的风格，但它给我们这代人的印象还是很校园气的。
音乐周刊：除了《恋歌》，专辑还有其他主打歌么？
刘啸：接下来还要推三首歌。第二波的主打是《酒馆》，第三波的主打还在跟唱片公司商量。因为专辑里有一首特别古怪的歌，叫《鬼谷子》。这首歌是今年年初跟人家神侃抬扛时动意写的，我试着写了一把中华雅乐，是很中国古典的一首歌。《鬼谷子》歌里面我用了很多中国古典乐器，笙、管、笛、箫、大鼓，也有西方古典的弦乐。《鬼谷子》这首歌可能确实比较怪，所以现在我也在和唱片公司商量第三波是不是能推出两首歌，《鬼谷子》可以放在线上推，线下传统媒体可能是以一首三拍子的《风的旅行》为主推。唱片公司认为《酒馆》和《风的旅行》从商业角度上看比较具有市场潜力。
音乐周刊：专辑中有三首管弦编制的作品，可谓“管弦三部曲”，所以可以说你是一个古典音乐发烧友？
刘啸：不，我真不是一个古典音乐的发烧友。这个很奇怪，我哥是，我不是，但我知道古典音乐怎么去听。我觉得西方古典音乐有很多技术要学，有很多不一样的描写情感的方式，但是对于我毕竟还是隔着一层。我不会把西方古典乐当成是神一样的存在，如果在我的作品中可以用到，我就会把它用好，比如《恋歌》里面就会用到管弦。你知道每次在录音棚里录管弦乐要比你进去唱更痛快更过瘾，更有成就感，管弦的阵势和气魄真是不可小觑的。当全管的编制拉我的作品时我真的感觉很神奇，梦想变为现实的那一刻真的令人非常激动。这也是很多学古典音乐的人最上瘾的原因之一，就是他们的作品一旦从纸上变为乐器演奏时的那种成就感是给什么都不换的。
音乐周刊：当时做管弦编制的时候，有没有考虑市场会不接受？
刘啸：不管，因为考虑不好。你也不知道人家是不是就想听《小苹果》。
神侃篇
宁可粗俗到底
不是没市场 而是没好作品
音乐周刊：现在神曲扎堆出现，这时你出这样一张专辑是不是有点特立独行？你对市场有什么看法？
刘啸：我对市场是这么看的，听众永远是对的。听众永远不像有些唱片公司或者媒体说的那么盲从，那么没有音乐修养。听《小苹果》的可能有一些年轻人，听凤凰传奇、玖月奇迹的也大有人在，不过这些人中有很大一部分是因为逼不得已才去听的，这部分人可能属于35-55这个年龄段。我认为这个年龄段的市场永远都是最大的，因为他们相对经济独立，但现在恰恰这个市场没有好作品。而以往这个市场是不乏好作品的，不说台湾，就说内地，高晓松曾经多么活跃，我相信听他音乐的人有刚刚毕业的，但更多的是经过了七八年甚至10年的社会磨练再回忆校园生活的人。你让16-24岁的孩子像哈韩哈日一样去崇拜高晓松是不可能的，高晓松是35-55这个年龄段的人心中的偶像，这个年龄段的人对他们偶像的追逐是含蓄的。我哥（刘欢）就是最好的例子，他已经6年不出歌不出唱片了，但是他在这个圈子里还是备受推崇的。
音乐周刊：所谓原创乏力也是现在大家都在讨论的问题，好歌手遍地开花，但翻唱的还是老经典。
刘啸：最早可以追溯到崔健，崔健当时唱的那些摇滚，比如《新路上的摇滚》连卖冰棍的大妈都喜欢。为什么？因为它很中国。再比如许巍，他针对的是东三环写字楼里面的白领，都是有点岁数的。再如朴树，那种文艺青年对旧日校园的回忆也是能引起35-55岁的人群共鸣的。我认为，只要有好作品就会有大市场。但恰恰这几年，唱片公司和歌手的能力不足以打动35-55岁的这个市场，所以就给人一种错觉：这个市场好像没有了，好像现在的唱片市场只有满足16-24岁的作品。所以，现在唱片公司和歌手开始挤占16-24岁这个领域，这个领域里光鲜亮丽，但这个领域中的音乐修养和辨识度到底有多高，不好说。
音乐周刊：你16-24岁的时候听的都是什么呢？
刘啸：也很盲目，什么都听，比如喜欢听重金属摇滚。
音乐周刊：35-55岁这个年龄段的人喜欢的作品有什么特点呢？
刘啸：越往这个年龄段走的人喜欢听的东西越中国，因为他们被中国这个大环境熏得时间久了，相应地会比较有民族自省，这拨人他们不再盲目追求国外，他们喜欢中国元素。包括高晓松、崔健和朴树、许巍在内的这些歌手，没有一个人说他们的东西很美国。你没有听一个人说：高晓松的东西真R&B，或者高晓松写的东西有点美国福音音乐的范儿，再或者高晓松的作品鲍勃迪伦得厉害。虽然他们的伴奏是吉他，虽然也用架子鼓，但做出的东西和外国人不一样。这就像葛优和冯小刚一起合作的电影，如果真的翻译成英文，老外还是不明白哪里好笑。我们总是在试图了解美国，好像每部美国电影我们都能看懂就显得更高级，其实这完全反了。虽然我们使用西方的技术手段，但我们要表达的是自己的文化。
别笑话《小苹果》 有本事你也去MAMA
音乐周刊：可能确如你所说，崔健这样的歌手越来越少了。
刘啸：现在唱片公司包装的歌手写出的作品形式大于内容。听众是没错的，35-55岁这个人群想听真诚的声音，但大多数唱片公司和歌手生产出的音乐都是不真诚的，伪装的，大多为了出名。“君子爱财取之有道”，如果他们不能真诚地奉献作品，大家是不买账的。但唯独有一点听众是可以接受的，那就是粗俗。
音乐周刊：我感觉你要肯定神曲了。
刘啸：我们心底里都有这样一个潜台词：只有人装优雅，没有人装粗俗。粗俗怎么了，至少你真诚。凤凰传奇和刀郎可能天生做不了“高大上”的音乐，或者从小不是听“高大上”的音乐成长的，不过没关系，至少你在真诚地写。刀郎出名的时候，满大街都飘着英式摇滚，都剃了头发穿身西服装蒜。而刀郎还在新疆吹西北风呢，还在录音技术非常差的条件下认真地编曲、用心地录歌呢。这种付出听众是可以一耳朵听出来的。所以，我宁愿选择粗俗的真诚，不愿选择貌似高雅的四六不着调。你听那个《我的滑板鞋》，你能听出那小子就是那么想的！那个是装不出来的。我宁愿听筷子兄弟的《小苹果》，也不听那些装蒜的R&B。
音乐周刊：《小苹果》已经唱到美国去了，这是咱值得高兴的一件事。
刘啸：很多人笑话《小苹果》跑到美国去，我觉得换了别人还未必能去呢。如果一个意大利唱歌剧的跑到中国来唱《小背篓》，并在中国拿了一个最佳民乐奖，你什么感觉？
音乐周刊：感觉怪怪的……
刘啸：有事实存在啊，比如Adele。soul是美国黑人教堂里面唱诗班唱的歌，后来被加入了世俗音乐的元素。soul唱得最好的是已过世的Whitney Houston，后来有灵歌因素的是Mariah Carey。这会儿，大西洋彼岸来了一个英国人Adele，人家嗓子也像黑人，味道也像黑人，歌还很流行。没有一个美国本土的灵歌歌手能比她棒。什么时候中国能出现那么一个像Adele一样的歌手也行啊。从这个角度上讲，人家《小苹果》没错。
音乐周刊：神曲歌手的力量太强大了，已经可以和Adele放一块比较了。
刘啸：中国14亿人啊，这个力量现在已经显现出来了。本来大众的水平就不高，现在出来很多有点水平还装蒜的人，好吧，既然你们都那么不真诚，那么我就看央三。不过现在央三也在造星，他们意图把一些已经西化的人还原成巨土。这时，有可能大家就又不买账了，这就是所谓畸形的发展。好作品越来越少，还给人一种误会，就是这个市场没了。
音乐的英文怎么写范文第5篇
当越来越多的明星偶像在真人秀节目中展露私人生活和性情，王力宏却不在此列。他把粉丝只关注明星才艺的时代称作“平面时代”，而把如今对偶像360度的好奇心归结为“立体时代”。他来自平面时代，正走向立体时代。对于音乐主业之外的各类节目，王力宏有自己的挑选标准。
在这季的《挑战不可能》中，王力宏受好友撒贝宁的“安利”，与董卿、李昌钰搭档组成评委团。“每天都能学到很多东西，有很多启发。”今年六月刚刚成为母校最年轻荣誉博士的Doctor.Wang，一脸谦虚。他坦承自己并不是大家想象中的“无所不能”，“当然会有完全做不到的事情”。“董卿，你给她一个稿子，她可以现场马上直播一字不漏。嫌疑犯的车牌闪过去，李博士过目不忘，他的记性非常非常可怕。这些是我很想做的，但是非常难。”
好学生王力宏因此觉得自己“最幸福”。为什么？“因为我的中文最差，他们几个嘴巴都好厉害啊，我坐那边听有时会听不懂。叹为观止是什么？查字典！我可以在这边上中文课，进步空间最大。”他忽闪着求知的大眼睛，让人想立刻送他一朵小红花。
通过模糊轮廓就能画出嫌犯画像的刑警、听声音就能找到真人的“听读者”……节目里的每个选手都能成为他的老师。王力宏把自己化身为“记者”，在每一个评委询问的环节，他都认真地追问：“你到底是怎么做到的？”“你是考虑到肌肉啊还是骨头的构造呢？”“选择拉长哪个字，有什么特殊意思吗？”他从这些让他“大开眼界”的平民英雄身上，汲取了很多正能量。“我写旋律的时候，哪一个字在高音，哪一个在低音，哪一个在重音，可能真的有他讲的道理在里面。”时刻学习、融会贯通，是王学霸之所以为学霸的原因之一。
自1995年在台湾发行首张专辑《情敌贝多芬》出道以来，媒体们和粉丝们关于他“家世好、颜值高、天赋高、口碑好”的“完美”塑造，被他轻描淡写地带过：“没有人是完美的。”看到希望孩子臻于完美的家长，他反而感到害怕。“如果你向往一个完美的结果，你永远会不快乐。”在他的世界里，“往往那些不完美的地方是最好的、最能够感动人心的，那是我们在不停寻找的”。 金牛男的保守与先锋 “直播还不错，逗逼是什么？”
在当天的会上，平均年龄超过50岁的李昌钰、王力宏和撒贝宁组成了“TZ（挑战）BOYS”，隔空喊话当红小鲜肉团体TFBOYS，显现出“老来俏”的精神头。王力宏还进行了人生中的第一场直播，随即被“老司机”撒贝宁抢去与观众互动。发现很多网友留言说“小撒很逗逼”，“好奇宝宝”王力宏耿直地发问：“逗逼是什么？”蔫坏儿的撒贝宁回他：“在我们这儿有个不成文的规定，英文字母都不要念！”带着疑问的“二哥”，在专访时还不忘跟本刊记者确认：“那是英语吗？”
在“艺人”这个身份中，他始终抱持着好奇心，主动去适应和改变。他教80岁的李昌钰唱英文版的《五环之歌》;在体会到直播的乐趣后，立刻使用在了多伦多的首映礼上;他是第一个登上鸟巢开流行音乐个唱的歌手，并在4年后把演唱会的台前幕后凝结成一部3D电影……因为要不断创新、不断尝试，所以他觉得“闲下来是一种浪费时间”。这位金牛男始终按时间表生活。
“我的这些粉丝跟我的个性也比较吻合的。”今年的5月17号，王力宏四十岁生日当天，粉丝在他的微博下留言，不多不少，40万条。“他们跟我一样都是说到做到的人。”他承认“这是金牛座的个性”，比起音乐上的先锋，在日常生活中，他有很多保守和坚持。微博的“每日一更”他已经一天不落地坚持了6年。最初只是为宣传电影导演处女作《恋爱通告》而开通了微博，“我看到很多人经营微博都是一天发很多，我不要做这种，我就维持一个原则吧。”而后，他把这个“原则”化成了“和吃饭、洗澡一样的习惯”。“有人问我，你10年前就穿过这件衣服，你不会觉得没有时尚感？可是我觉得像我爸爸妈妈一件衣服穿10年是正常的。”金牛男的勤俭他也完全吻合。
出道第21个年头，王力宏有“铁则”想分享给年轻人们：“要充实自己，多专注在自己的职业上。因为在这个演艺圈，很容易成为网红，可是没有扎根就很难走长远。所谓的扎根是能够创造内容，形式永远在改变。但是怎么讲故事、怎么写歌，这些都不会改变。”在磁带上创造内容的王力宏，和在直播、VR中创造内容的他，本质上，真的没有变。 享受为人夫、为人父 “老干部”表示“使命大过于自己”
第一次见到李昌钰，“好奇宝宝”王力宏问他：“80岁，你对人生还有什么欲望？”李昌钰答：“第一个就是要老婆身体健康。”这让王力宏深受感动。怀有身孕的妻子李靓蕾常常和李昌钰的太太待在“老婆区”，全程陪同录制。没有两地分居的相思之苦让王力宏大呼“十分幸运”。重视家庭、简单生活、能够对社会有所贡献，让这两位华人惺惺相惜，“我们都有一些使命，都是大过于自己”。
演唱会电影《火力全开》就是他的使命之一。在“申请批文，批文的批文，批文的批文的批文”等很多环节之后，他终于在2012年登上了鸟巢。“非常的光荣，第一是要记录的。”没想到，念头一起竟花了四年的时间。“相当于制作一个纪录片，用素材去拼凑一个剧本。”他因此认识了很多纪录片导演，“结构是什么？没有剧本如何结构？”王学霸从零开始修学了一门新的课程。
但他并不希望女儿早早成为“学霸”。在一个古典音乐学院长大的他，“看到的天才儿童太多了”，“父母逼着逼着，他可能让大家觉得很厉害，但长大以后有问题，不快乐！”如今王嘉莉小朋友两岁有余，“看爸爸在弹琴，她会在那边捣乱，她觉得很好玩很好笑，这样就够了”，“要有爱要有快乐，才可以走得很远”。初为人父的王力宏在做父亲这门课中，也值得高分。
一向对于个人生活十分低调的王力宏，也正在适应“立体时代”。“我常常在听到身边有人说‘我以前喜欢看这个人电影，后来他跟他女朋友劈腿了，我就不看他的电影’。”偶像明星们如今成了“活生生的人”，如何继续肩负对粉丝的使命、如何坚持对艺术的追求、如何拿捏自己的尺度，是他在直播2.0时代的新挑战。幸运的是，他的很多粉丝与他一同来自于“平面时代”，在“每日一更”中说着：“hi，老朋友，你好啊。”
“对靓蕾的冲击比较大一点，因为她是一个完全的圈外人，可是她越来越能够调适”
南都娱乐：这个节目叫《挑战不可能》，你在生活中有没有挑战过什么不可能的事情？ 王力宏和董卿看起来很搭。
王力宏：具体在音乐上面，每一个创作都是挑战不可能，每一个电影都是挑战不可能。比如第一次在鸟巢开流行音乐的个人演唱会也是不可能的。
南都娱乐：照顾小朋友算是一种挑战吗？
王力宏：哈哈哈，每天都有不同的挑战。
南都娱乐：对你来说是一种不可能吗？
王力宏：不是不可能的，因为世界上70亿人口曾经都是小朋友过，所以成功率还是比较高一点，哈哈。第一个挑战是你的睡眠，可能每几个小时就会有闹钟响。
南都娱乐：之前在康熙，黑人跟范范爆料，说你每年穿着同一双拖鞋见他们？
王力宏：对对。我现在更升级了，这些衣服我穿完就要还了，都不要买衣服了，我觉得这样子最好了，哈哈哈。也不会有人觉得你老穿这件衣服，同时也不会浪费。我觉得节省是好的。
南都娱乐：今年正好40岁嘛，你之前说老婆给你准备了一个大惊喜？
王力宏：惊喜就是一个party，请了我很多的朋友。（你一点都不知道？）一点儿都不知道。（当时什么心情？）就真的很惊讶，觉得我真的太好骗了，哈哈哈。我跟李昌钰博士是相反的，他很难骗，因为他永远在怀疑每一个人，我永远相信每一个人，哈哈哈。
南都娱乐：你的新电影《火力全开》曝光了婚礼上掀开妻子头纱的那幕。
王力宏：哇，你看到了！也是因为故事讲到那里了，既然起了这个头，那就需要把它讲到位。
南都娱乐：担心家人有时候会因你受到伤害吗？
王力宏：对靓蕾的冲击比较大一点，因为她是一个完全的圈外人，要面对这种圈内的压力，就比较不习惯，可是她越来越能够调适。
南都娱乐：她经常会在微博上分享一些美食。
王力宏：对！（你之前说你的厨艺跟她差十万八千里？）对！她真的是很厉害！她能力很强的，包括她一边做一边自拍，要剪接上字啊什么的都会。（之前女儿生日她亲手做了一个蛋糕？）她真的很有天分，很有才华。
南都娱乐：现在这样看你，也没有当爸爸的味道，有没有什么驻颜术啊？
王力宏：谢谢，哈哈，也有年轻的爸爸啊。驻颜术我也问了李昌钰博士，他80岁，每天上上下下跳来跳去。他说首先要想办法快乐，享受生活。我觉得心态太重要了，音乐还是让我很快乐。前天我才第一次睡了一个好觉，之前大概三天睡了7个小时，哈哈。可是因为很投入在工作，所以完全忘了时间，也不会觉得累觉得饿。
南都娱乐：你出生在一个有爱的家庭，现在你自己是严父还是慈父？
王力宏：现在还看不太出来。我爸爸是慈父，我妈妈是严母。嗯，因为我爸爸在上班，我妈妈是家庭主妇。
