底细的意思

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底细的意思范文第1篇

摘 要：亨利.马蒂斯是二十世纪最杰出的艺术家之一，是二十世纪西方现代主义表现主义方向中野兽派的领导者。他特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说。他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。马蒂斯全部艺术理论中的基本观点：表现和创造。本文针对这两点展开，浅析马蒂斯的艺术理论。

关键词：二十世纪;亨利马蒂斯;艺术理论;表现和创造

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）03-0000-01

亨利马蒂斯（1869年-1954年）法国画家和雕塑家，是20世纪最杰出的艺术家之一，马蒂斯作为早期现代艺术第一个先锋派运动的野兽派领导者，在历史上占有重要的地位，它主要受新印象主义的影响，他结合了修拉，梵高，高更所长，并加上非洲黑人雕塑的刺激因素和匠东的装饰艺术，与学院背景彻底决裂，马蒂斯从此发展出一种色彩鲜明的，图形奔放的艺术风格，这种风格被批评界称为“野兽派”。

他特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。他说。他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。马蒂斯全部艺术理论中的基本观点：表现和创造。接下来针对这两点展开，浅析马蒂斯的艺术理论。

他所追求的目标――表现

这种表现是同画家的绘画手段不可分割地联系在一起的，他强调通过知觉的经验创造直觉的象征，这样，艺术品就是他所表现感受的一个样本，他只是把那种感受变成具体的形式，因此艺术品就是具有某种特殊意义的一个象征物。他宣称相信艺术是个人的表现，他认为艺术不是想象的或文学性的，取而代之的应该是对自然的感觉，和直觉的综合为依据的，绘画最重要的方面不是模仿自然，而是把感觉变成一种永久的形象。一件绘画作品的形成是以某种明快，流畅，清晰的的形成综合自然和组织视觉观念而实现的。

创造是以观看开始的，而观看本身就是一种创造活动

在他的法则中，最根本的的一条就是要像初次看到事物的那样来看每一件事物，好像他是个孩子，因为没有这种能力，想以个人独创方式表现自我是不可能的，他感到把实际的视觉现实的混沌状态等值转换为一幅画的秩序为结构，要通过把在自然中找到的同样的美和力量注入绘画才能实现，而他是一切创造的根源。

他的这些解是为了揭示他对绘画艺术的看法，有些人要求回绘画不去表现那些适合其手段的一般的观念，而是表现文学的观念。一位画家最好的发言权就是他的作品，他认为，思想发展了，表现方式跟着思想前进，不抛掉自己的任何绘画作品，如果要重画，就用不同的方式重画，目的地始终不变，通过不同路线到达那里。

表现

首先马蒂斯所追求的就是表现，有时人们承认他有一定技巧，不过同时他的雄心壮志也受到限制，使他不能超越纯粹视觉上的满足，就像看一幅画时会获得的满足一样，不应认为一位画家的思想与其绘画手段相分离的，是为思想与手段和他的表现是相匹配的，这种手段应该更加完美，从而思想也更为深刻，艺术家是无法把自己对生活的感受同传达它的方式区分开来的。

马蒂斯的绘画作品的全部安排都是具有表现力的，形象占据的位置，同周围空白的空间比例关系，每件东西都有它的价值，构图就是画家表现自己的感情，有意识的是种种不同的因素依照装饰的方式安排在一起的艺术。在一幅绘画作品中每一部分都清楚易见，不论它是主要部分，还是次要的部分，都将发挥它特定的作用，因而，画面上一切无用的东西都是有害的，一件艺术品应该在整体上和谐一致，任何多余的细节都会影响观众的心灵对主要部分的领会。

构图的目的就是为了表现，构图要依据他利用画幅大小进行调整，如果想把一幅构图从一块画布转入另一块更大的画布上时，为了表现他的表现力必须重新构想他，他应当改变他的特征而不仅仅是把它转移到更大的画布上。色彩的和谐与不和谐都能造成令人愉快的效果，一般当开始画画时，常常记录下第一生感觉，如果还满足于这样，那么绘画就会有些模糊不清楚了，应该记录下那不能完全限定艺术家自己的情感的感受，达到形成一幅绘画作品积累种种感觉的状态。马蒂斯坚持用表现本质特征的方式去获得更大的永恒性，哪怕牺牲掉某些迷人的东西也在所不惜。

一个人能够寻求更加真实，更为本质的特征，艺术家将画捕捉到这种特征，从而对现实作出更永恒的解释，只有当我们不能把对他目前的感受同以前同以前或以后的感觉分开，它才是有意义的。有两种表现事物的方式：一种是未经提炼的展示他们。另一种是通过艺术召唤他们。离开拘泥细节的反映动态，一个人就能获得更高尚的美和宏伟。不能一味地只知道去照抄自然，必须解释自然是他服从于绘画精神，一切都存在于构思之中，必须从一开始就对整体有一个清晰地想象，一副画上秩序井然而又明白清楚的话，就意味着从一开始画家头脑里就意识到只一点的必要性。

创造

用儿童的眼睛看生活，创造是美术家真正的职责，没有创造就没有美术，但是把这种创造力归于天赋的才能是错的。在美术中，真的创造者是一位为了特定目标，成功地把多种功能综合安排到一起的人，美术品就是这种活动的成果。因而美术家用观看来开始创造，观看本身就是一种创造性的行为，我们在日常生活中涉及的每一事物，或多或少被养成的习惯歪曲了，电影广告杂志每天向我们提供了大量给眼睛看的现成的形象，他们的作用就如同偏见对心灵的作用一样。如果能够不带偏见的观看事物，需要有勇气，应该像孩子那样去观察生活，假如他们丧失了这种能力，他就不可能以独创的方式去表现自我。看出每一事物的真实面目是通过创造的第一步，这需要持续不断的的努力，创造就是表现存在于我们自身的东西，每一创造性的成果就来自其中，我们应当培养自身的感情，做到这一点我们只能依靠从我们的周围世界中获得的材料，这是一种过程，美术家从外部事物联系，渐渐地与之同化，直到他把他融入自身中，才能把它作为自己的创造物表现在作品上。

一件美术作品就是长期准备工作的最终顶点，当美术家画的对象出现在其构图中时，他从周围的环境中直接或类推的捕捉到一切他内心所能看到的东西，这样他就把自己置于一种能创造的位置上，他用所掌握的全部形象来丰富自己的内心，正是通过这样，美术家的作品才真正成为有创造性的作品，可以说美术是模仿自然地，也就是通过富于创造性的作者把生命力灌注于美术品中来模仿自然，这么一来，美术品就会显得那么的丰富，那么具有令人震颤的力量和光辉灿烂的美。

结语

亨利.马蒂斯是二十世纪最杰出的艺术家之一，是二十世纪西方现代主义表现主义方向中野兽派的领导者。在历史上占有重要地位。他梦寐以求的就是一种协调，纯粹又宁静的艺术，对心灵起着一种抚慰的作用，是疲惫的的身体得到休息，最单纯的手段就是那些能最好的是艺术家表现最好的手段，艺术家的表现手段应当完全是从他的气质中产生的，他必须具有一种谦逊的精神，一切的艺术家都带有其时代的烙印，而最伟大的艺术家就是那烙印最深的人，时代与时代里的人存在着无法解脱的关系。

参考文献

［1］ 《欧洲绘画史》，上海人民美术出版社，2009年1月出版。

［2］ 《现代艺术的意义》，中国人民大学出版社。

底细的意思范文第2篇

关键词：数学学习知识侧重点衔接

一、问题的提出

许多刚刚升入高中的学生(新高中生)，在初中数学学习成绩优秀，到高中之后，数学学习一筹莫展，有的甚至失去了学习数学的信心。常听到学生这样说，“初中时，这些知识老师都讲过，有些没有作为重点来讲，只是了解。老师说高中老师会细讲的，但是现在老师也不讲初中的知识而是拿来直接运用。”这种现象的产生源于初中数学学习侧重点与高中的要求不吻合。

二、问题的分析

举个例子，初中学习解一元二次方程有三种方法：一是直接开方法，二是配方法，三是求根公式法。在初中时重点掌握的是前两种方法，在高中，由于计算量和计算速度的要求，解一元二次方程时最常使用的是十字相乘法和求根公式法。十字相乘法初中教材中没有，初中数学课上不作重点讲授或根本就不讲。像这样的问题很多，使新高中生是不能满足高中数学课的基本要求的。高中数学的学习是螺旋上升的过程，高一的学习以初中为基础，哪一个环节出现问题，都影响数学的学习。知识侧重点衔接出现了问题，久而久之，学不会、跟不上数学学习也就是正常现象了。

随着高中教材改革和初中减负大刀阔斧的进行，初高中数学知识点侧重衔接问题越来越明显，已经成为高中数学学习的第一瓶颈。那么，在那些主要知识侧重点衔接上存在问题，列举如下：（1）解一元二次方程问题。（2）函数和函数图像的关系理解问题。（3）画一次函数和二次函数的草图的问题。（4）二次函数的配方问题。

以上问题，为什么是高中数学学习的第一瓶颈呢？分析如下：一、函数图像是认识函数很好的一个途径。函数图像是函数的具体，使函数具有形的可触性，降低函数的抽象性。函数与函数图像的关系就像是人的身份证号与本人关系一样，一个人对应着一个身份证号，一个身份证号对应一个人。仅仅看到一个人身份证号是不会了解这个人的，要了解这个人就了解这个人的生活、工作、学习情况，也就是看这个人的行为。什么样的人有什么样的行为。每个人都有特有的行为。类似的，什么样的函数有什么样的图像。函数图像的走势、形状、最值、自变量取值范围直观地反应特定函数的性质。特定函数具有其本身特有的图像。

很多新高中生没有将函数与函数图像建立联系，割裂了函数和图像的关系，脱离函数图像，仅仅是从函数式上来学习函数，而函数解析式本身是非常抽象的，这样对于初学者来说学会并掌握是不可能的。在高中要在初中的基础上学习基本初等函数指数函数、对数函数和幂函数。这些函数的许多性质都是通过图像学习的，通过图像来区分它们的不同，如果割裂函数与图像关系学习函数将是寸步难行。而在初中的学习，没有很好的建立函数与图像联系。二、画好一次函数图像和二次函数图像是掌握函数的基础。 新高中生只知道这两种函数的图像是什么，具体到画图时总是画不准确，不能掌握基本要点。对于一次函数图像新高中生知道一次函数图像是直线，画直线时总是列出很多的点，将这些点都描在直角坐标系中，再利用这些点画出直线。不知道由两点确定一条直线，不会快速选出确定直线的两个点。在画二次函数图像时，先利用顶点坐标公式求出顶点坐标，然后根据开口方向在直角坐标系中描出定点，之后随意勾画出抛物线，不注意抛物线的开口的大小、函数图像是否关于对称轴对称。这样画出的图像速度慢、质量难以保证，不仅影响对函数的认识，将影响以后的学习。在学习基本初等函数时，首先通过一次函数、二次函数图像学习函数的值域、单调性、奇偶性等。必修5中第三章将学习不等式时，利用二次函数图像学习一元二次不等式的解法，如果对二次函数图像没有深刻的认识，学习一元二次不等式就会有困难，在许多含有参数一元二次不等式的求解过程中借助二次函数图像解答。在学习线性规划问题时要求快速画出约束条件对应的可行域，准确快速画出直线是基础。对于这两种函数图像，初中要求不高，但是高中继续深入学习的基础。而在高中数学学习内容中不包含如何快速准确画出一次、二次函数的图像。

三、问题的解决方法

一、教师认真学习研究初中教学内容、教学大纲和课程标准，掌握初中数学教学侧重点，找出初中数学学习与高中数学要求的差距。二、对刚刚升入高中的心高中生进行知识测试，测查他们知识掌握的情况，找出他们知识的薄弱点、欠缺点。三、结合学生的实际情况和教学要求，制定相应的教学计划。四、教学计划实施时，应注意一下几点：(1)腾出足够的时间。（2）

知识点的深入，不是把知识点罗列下去，应对相应的知识点多加练习。（3）补充的内容不能过深，否则会打消学生的积极性，影响学习效果。五、加强对学生学习方法的指导，改变学生的学习方法。初中的学习方法不适应高中的学习，如果再像初中那样学习的话，会影响高中的数学学习。良好的学习方法和习惯，对高中数学的学习非常有帮助，提高学习效率。六、经常和学生沟通，了解学生时时的学习情况，以便及时调整不适合教学计划和内容。七、将每个班级的学生分成数学学习小组，选出组长。在课下遇到不会的问题可以互相讨论解决，即使在讨论的过程中问题没有解决，学生也得到了思维上的训练。进一步养成好的数学习惯。

参考文献

【1】初中数学教学《大纲》

【2】初中数学《课程标准》

底细的意思范文第3篇

【关键词】 反思 引申 变式

【中图分类号】 G427 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2012）11（b）-0052-01

数学是一门思维较强的科学，它的特点决定要学好数学必须会思考，否则很难领会数学的本质及其无穷的奥秘。反思不仅仅是对数学学习一般性的回顾或重复，而是深究数学活动中所涉及的知识、方法、思路、策略等。但是，学生往往不知道反思什么，如何反思，那么如何在合适的契机引导学生进行反思，学生的反思又该如何进行，对此，笔者尝试从培养学生的数学反思习惯入手，取得了不错的效果。

1 梳理解法，串联思路

升学的压力，繁重的作业，往往使学生疲于奔命，有时候一道题苦思冥想出来，就万事大吉了，而不去整理思路，因此做题的效果不甚如人意，因此，教师在讲完一道习题后，尤其是涉及的知识点较多时，最好再理一遍思路。并且有意识地引导学生养成这样的习惯，做完题后花点时间想想用到了哪些定义，定理和法则或者基本图形？是如何证明，计算的？是如何想到这个方法的？

题1.在ABC中，∠C=2∠B，D是BC的一点，且ADAB，点E是BD的中点，连接AE。

说明BD=2AC.

解：ADAB，E是BD中点 AE=BE=DE

∠B=∠BAE ∠AEC=∠B+∠BAE=2∠B

∠AEC=∠C AE=AC

BD=2AE BD=2AC

反思：解题思路是由BD=2AC，联想到直角三角形斜边上的中线是斜边的一半，BD=2AE，所以只要说明AE=AC即可，可以通过∠AEC=∠C得到AE=AC。

用到的定理：直角三角形斜边上的中线等于斜边的一半

在同一三角形中，等角对等边

外角等于和它不相邻的两个内角的和

2 对症下药，避免重蹈覆辙

考试成绩出来后拿到试卷，学生往往不重视订正的过程。教师进行错题分析的形式是多样的，可以先订正后讲评或先讲评让学生再做一道类似的习题巩固。根本目的是让改正错误，让学生弄清楚错在哪个步骤上，为什么会错，如何改正，尽量避免下次再犯类似的错误。

2.1 概念掌握不彻底

题2.等腰三角形ABC的周长为10，底边BC长为y，腰AB长为x，求自变量x的取值范围。

错误解：y=10-2x

得 解得 0

反思：以上没有考虑三角形成立的基本前提：两边之和大于第三边，上面的错解 还缺少2x>y

得 解得2.5

2.2 考虑问题不够全面：

题3.一次函数y=kx+b的自变量的取值范围是-3x6，相应函数值的取值范围是-5y=-2，求此一次函数的解析式。

错误解：当x=-3时，y=-5，x=6时，y=-2，将两组值代入一次函数y=kx+b，得到k=1/3，b=-4，可以求得解析式是y=1/3x-4

反思：上解考虑不够全面，当k>0的时候，y=1/3x-4，漏掉另外一种情况，当

k

3 调整视角，腹背出击，

3.1 反面法

题4.若三个二次函数y=x2+2mx+m2-m，y= x2+（2m+1）x+m2，y=2 x2-4mx+2m2+m+5，至少有一个函数图像与x轴有交点，求m的取值范围。

解：本题若从正面入手，则有一个，两个或三个函数图像与x轴有交点共7种情形，情况相当复杂，计算量也非常大。

反思：若从反面考虑，三个函数与x轴均无交点，则只有一种可能。

解得-5

故当m-5或m时，三个函数图像中至少有一个函数图像与x轴有交点。

3.2 特殊值法

题5.已知a0，且a+b>0，比较a，b，-a，-b的大小

反思：除了常见的方法，还可以取特殊值的方法。

设a=-1，b=2，，

b>-a>a>-b

除此之外，还有极端值法，图象法等等。

4 变式发散，构建反思体系

底细的意思范文第4篇

关键词：红楼梦；创作文论；真

中图分类号：I041文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0037-01

《红楼梦》是中国古典文学艺术的巅峰之作。它的博大精深数百年来吸引着众多文艺爱好者对其进行探讨。其中也包含着大量对其文论特别是创作思想的挖掘。就整个《红楼梦》而言，能够较为集中的体现创作者本人思想与观点的应该说就是第一回。它作为在《红楼梦》中的存在首先是服务于《红楼梦》整个小说的，具体而言它是服务于整个《红楼梦》的小说结构与思想的。小说的第一回是就《红楼梦》这样一个小说向读者做一个调侃式的说明。以其调侃式的方式试图向读者表达作者那欲掩不掩的人生辛酸与家国悲痛。所以，结合整个《红楼梦》来看第一回，每一行，每一句我们都能够读出无限丰富的意蕴，表达了他关于创作的观点。本文意在对《红楼梦》第一回中作者关于文学尤其是小说创作论思想进行探讨。

《红楼梦》第一回开篇讲的是女娲补天弃下一块石头于大荒山无稽崖青埂峰下，这块石头由于无材补天而自怨自艾，日夜悲号惭愧。由这块石头在人间历尽离合悲欢，炎凉世态的一段故事。，以及这块石头与空空道人的对话，揭示了《红楼梦》的创作文论思想。需要指出的是，这些思想和观点是与《红楼梦》整部书紧密联系在一起的。鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中说到“自有《红楼梦》出来以后, 传统的思想和写法都打破了。”这个可以说是《红楼梦》在创作文论方面最大的特点，也是其对于中国文论的最大的功绩。

第一，作者提倡作小说要新奇别致。所谓新奇别致就是不落俗套。书中石头说道“历来野史，皆蹈一辙，莫如我这不借此套者，反倒新奇别致。”作者反对那种千部共出一套的才子佳人等书，反感满纸潘安，子建，西子，文君。在正文第五十四回，作者亦界借贾母之口批评《凤求鸾》一类的小说“陈腐旧套”“这些书都是一个套子，左不过是些才子佳人，最没趣儿。……开口就是书香门第父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝，这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来了。”所以作者认为，成俗成套的小说是没有趣味的。只有新奇别致的小说才是适趣闲文，能够令世人换新眼目。

第二，作者主张写能够供市井俗人把玩的适趣闲文，因此反对传统的理治教化之书，把握住了小说这一文体的特点。书中有石头一段话：“市井俗人，喜看理治之书者甚少，爱看适趣闲文者特多。”并说：“今之人，贫者日为衣食所累，富者又怀不足之心，纵一时稍闲，又贪恋色，好货寻仇之事，哪里有功夫去看那理治之书。”作者在这里其实是分析了社会中市井俗人这个阶层的特点。特别是在《红楼梦》问世的封建社会的末期，这样一个阶层愈加庞大。这样一些市井俗人对文艺的要求就是要有趣，要能够供人娱乐，而不是要那些教化的理治之书。所以石头说：“我这一段故事也不愿世人称奇道妙，也不定要世人喜悦检读，只愿他们当那酒余饱卧之时，或避世去愁之际，把此一玩。”其实世人对于《红楼梦》这样的书就是“称奇道妙，喜悦检读”。曾保泉在《论曹雪芹的小说思想》一文中说道：“曹雪芹的这一主张与鲁迅先生说的文艺作品‘能给人愉快和休息’是一致的，这也正如罗马文艺批评家贺拉斯所说‘诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以，同时对生活有帮助’。”我们固然不能说《红楼梦》就仅仅只是能够给人以乐趣，但是我们必须得说，《红楼梦》是能够带给人乐趣的。并且作者从反对理治之书的角度出发，也是提倡小说应该是可以被人把玩的适趣闲文的。

第三，作者反对模式化的人物描写，主张人物性格的真实及复杂化。第一回中，石头说了这样一段话“更有一种风月笔墨，其污臭, 屠毒笔墨, 坏子人弟, 又不可胜数。至于才子佳人等书， 则又千部共出一套, 且其中终不能不涉于滥, 以至满纸潘安、子建、西子、文君, 不过作者要写出自己的那两首情诗艳赋来, 故假捏出男女二人名姓, 又必旁出一小人其间拨乱, 亦如剧中之小丑然。且鬟婢开口，既者也之乎，非文即理，故逐一看去，悉皆自相矛盾，大不近清理之话。竟不如我半世亲睹亲闻的这几个女子，虽不敢说强似前代书中所有之人，但事迹原委，亦可消愁破闷也。”这样的论述乃是反对传统才子佳人小说概念化，模式化的人物创作。当然作者在具体的创作中也实践并且深化了这个论述。关于这一点，俞平伯和鲁迅的论述已成经典。

第四，作者主张抓住生活本质的艺术上的真实。清初的才子佳人小说大都是背离生活真实的。一昧的“假拟妄称”“深虚逐妄”。前面引用在五十四回中贾母批评《凤求鸾》一类的小说就说到真正的大家闺秀中的小姐是不可能像那些小说中描写的那样的。曹雪芹就是从批判这样的不真实的小说出发，表达了他对于艺术真实的看法。《红楼梦》作为一部杰出的艺术作品，它不仅仅是实录，它追求的是在生活真实基础之上的艺术真实。作者并不把艺术真实等同于生活真实，也就是不拘泥于生活真实。他说他的小说是“满纸荒唐言”是“将真事隐去”用“假语村言”“敷衍”“杜撰”出来的。所以在书中“无朝代年纪可考”，“不过取其事体情理罢了。”所谓“取其事体情理”也就说明了曹雪芹的真实观是在生活真实基础上的艺术真实观，主张作家应该抓住生活的本质，写出符合“事体情理”的小说。这样创作出来的小说放在任何一个朝代都会是艺术上真实的、本质上真实的，这才是真正的真实。这也就是是“无朝代年纪可考”的真正涵义。

第五，作者强调创作要投入真感情，并写出人物的真性情。为了达到真实，曹雪芹主张在实录的同时写出人物的真情实感。也就是说实录要与抒情相结合。这是他将中国古已有之的传统文论思想“诗言志”投射在小说中。这表现在《红楼梦》是“大皆谈情”的。红楼儿女的爱情故事是真性情的爱情故事。故曹雪芹主张，要写情，就要发泄出儿女的真情。而不是传统才子佳人小说所描写的那种虚假的，没有生活依据的爱情。要写出人物的真情实感，作者本人就必须投入自己的真情，甚至痴情。第一回中曹雪芹自题一绝云“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”就把作者在书中所投入的那种痴情，真情表现得淋漓尽致。所谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”是也。

概而言之，求“真”是《红楼梦》创作文论的核心。因为求“真”，所以反对已成俗套的虚假的小说，要“新奇别致”。因为求“真”，所以反对统治阶级用于教化的理治之书，主张小说要能供市井俗人性情把玩。因为求“真”所以反对模式化，概念化的人物描写，主张描写真实的复杂的人物性格。因为求“真”，所以要投入真感情，写出人物的真性情。因为求“真”，所以要抓住生活的本质，打破了传统的带有瞒骗性质的大团圆俗套，使《红楼梦》成为真正意义上的悲剧。所以，鲁迅所说的《红楼梦》的创作把传统的思想和写法都打破了，可以说就是以求“真”为出发点打破的。

参考文献：

[1]郭绍虞主编.中国历代文论选[M].上海古籍出版社，2001.

[2]鲁迅著.中国小说史略[M].山西古籍出版社，2001.

[3]俞平伯著.红楼梦辨[M].岳麓书社，1999.

[4]著.红楼梦考证[M].岳麓书社，1999.

[5]王国维著.红楼梦评传[M].岳麓书社，1999.

[6]著.石头记索隐[M].岳麓书社，1999.

[7]克非著.红楼雾瘴[M].四川文艺出版社，1997.

[8]刘永良.俞平伯、鲁迅评红谫论[J].红楼梦学刊，1999.

底细的意思范文第5篇

托斯蒂所做的艺术歌曲以独唱形式为主，在其大多数作品中主要以各种带有浓厚意大利民族风情的舞曲和浪漫曲作为主要形式。其中，以民族舞曲形式写成的作品有《小夜曲》《玛莱卡莱》《最后的歌》这三首作品分别以夜的美，拿波里风情和对爱人最后的眷恋为主题，音乐简单明快，感情奔放热情。

在托斯蒂大多数艺术歌曲作品中，他钟爱且擅长于运用打情浪漫曲风格的体裁进行写作。例如，在我国流传很广的《理想佳人》就是采用了欧洲19世纪“沙龙音乐”的形式写成的。此作品抒发的是对心仪之人的歌颂、向往的情感，整个歌曲在平缓的音调中进行，洋溢着对美丽佳人和幸福爱情的憧憬和期盼。 《不再爱你》是托斯蒂声名鹊起的代表作，在1869年他在拿波里音乐院工作时，由于过于专注，导致积劳成疾，在休息了一段时间以后，他写下了这首成名曲。此曲讲述了一个青年男子在爱情悲剧后的无助、控诉、不舍和眷恋，以传统的意大利浪漫抒情曲为主要体裁，用较为舒缓的节奏细致的描述出了主人公的内心世界，是近代意大利艺术歌曲的经典。《爱情的控诉》这首歌曲与不再爱你是同一个时期的作品，该曲调来源于拿波里地区的教堂婚礼歌曲，整个作品唯美、庄严，在平整的气氛下，讲述了一个年轻人对所爱之人的真情，盼望与之互诉衷肠的迫切愿望。在这部作品中，托斯蒂运用了“大跳”来显现主人公的心情，同时，为了避免由于“大跳”对整首歌曲意境的干扰，在织体伴奏中运用了密集节奏，通过伴奏的烘托，避免了歌曲气氛不统一的倾向，达到了词曲的高度和谐，可以说具有画龙点睛之妙。《晨曲》是一首清晨像恋人表达心意的情歌，这首作品是托斯蒂到英国后担当皇室音乐教师时所作，“歌中那种充满意大利式的浪漫情感感染着每一位倾听者”该作品描绘了在水城威尼斯的运河上，梦幻般的回荡着恋人的歌唱。《我的至爱》是一首加入当时流行元素的抒情浪漫曲，歌曲中不时出现的旋律上行急进和六度大跳给人带来一种新奇感，这首作品带有明显的“托斯蒂”风格，在演唱上要求歌者要有深厚的基本功，标准的意大利语的发音和丰富的音乐表现力和感染力。

除了独唱曲外，托斯蒂还创作了15首二重唱声乐作品，其中较为著名的二重唱是《怀念》。此作品是为了他本人和当时著名的女高音歌唱家梅尔芭夫人同台演出时所创作，采用了拿波里抒情浪漫曲的曲调，具有浓郁的拿波里风味和意大利情怀。

托斯蒂在艺术歌曲的创作中运用了丰富多样的体裁表现形式，于此同时，通过自己的加工形成了独特的“托斯蒂”风格――具有意大利风情的舞曲和拿波里名族风的抒情浪漫曲。

二、音乐旋律的抒情性

托斯蒂所创作的艺术歌曲作品大多数都是以浪漫曲为体裁的抒情性歌曲，音乐优美动听，旋律明朗流动，风格自然朴实，情感细腻真诚是对他作品特点的最佳诠释。他的创作中注重意大利民歌形式的继承，又结合但是历史条件下的流行因素，形成了强调音乐旋律抒情的风格。

1.继承意大利19世纪艺术歌曲的旋律风格

19世纪意大利艺术歌曲的创作注重线条流动、旋律优美，这个时期的声乐作品的发展顺应了“美声学派新时期”的要求，在歌剧作品不断发展的同时，艺术歌曲也出现了新的前进轨迹。以罗西尼为代表的意大利作曲家们在创作歌曲时，受到当时“自由、平等、博爱”思想的影响，站在人道主义立场上，抒漫情怀。这个时期的意大利作曲家对作品的音色、音强、音高、节奏、结构、主旨及乐思等诸多方面都有了突破性的进展，特别是对意大利民歌素材的整理和使用，使得同时代作曲家都具有音乐旋律抒情优美的特点。特别是有着“旋律大师”称号的贝利尼，其旋律之优美，音乐之抒情在欧洲声乐发展史上是独树一帜、首屈一指的。作为19世纪下半叶的意大利艺术歌曲大师，托斯蒂的歌曲创作特别是音乐旋律的抒情优美是与先贤一脉相承而又既往发展的。《理想佳人》是在我国流传比较广泛的托斯蒂代表作品之一，歌曲主要讲述了主人公对所爱之人的赞美之情。音乐以舒缓的旋律开始，在第一、二乐句分别使用一个下行急进三度加一个上行四度写成，形成了一唱一和的对仗格局，旋律进行优美婉转。随着乐曲的发展逐渐拉开，但是始终没有四度以上的大跳(区选择低音)，这从整体上保证了旋律的平稳和音乐的流动并充分体现了托斯蒂艺术歌曲的抒情性特点。

2.吸收当时流行的乐坛风尚

托斯蒂被人称为“沙龙民谣作曲家”，他的作品创作受到了当时流行的“沙龙音乐”风格的影响。“沙龙音乐”的特点是“好听的音乐”，众所周知，在19世纪的法国巴黎和英国伦敦沙龙音乐十分盛行，钢琴大师肖邦就时常在巴黎的沙龙里演奏自己的钢琴作品，同时，沙龙音乐的主要形式就是钢琴伴奏的抒情浪漫曲的歌咏与炫技性钢琴曲，作为歌曲，旋律优美、音乐抒隋是进入沙龙表演的前提基础。托斯蒂的艺术歌曲恰恰顺应了这种风潮，形成了旋律优美，音乐流动抒情的特点。例如在他担当英国皇室声乐教师期间所创作的英文歌“再会”就是为了满足维多利亚女王安排的王室招待晚会上使用的，此曲旋律优美感人，在当时已经非常流行。

托斯蒂艺术歌曲的音乐旋律优美抒情的特点是在充分继承和发扬意大利艺术歌曲创作特点的基础上，在适应当时欧洲乐坛流行的音乐风格和作品需求的背景下形成的。这一特色在他的大多数作品中均有体现，并由此形成了“托斯蒂”式的旋律风格，同时，也确立了他作为伟大作曲家的声望。

三、曲式结构的发展性

1.曲式结构的继承

19世纪是浪漫乐派大发展的时期，在当时欧洲乐坛，就艺术歌曲而言出现了以“歌曲之王”舒伯特为代表的德舆作曲家群体，与此相辉映的是，在意大利出现了以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂为代表的追求“美丽旋律”的歌曲、歌剧作家。这些作家的艺术歌曲多数都采用了单二曲式、单三曲式作为写作结构。托斯蒂的艺术歌曲写作继承了意大利先师们的写作习惯，其中，单二曲式是他较为喜爱且常用的曲式结构之一。较为熟悉的如《不再爱你》《最后的歌》等歌曲都是采用这周曲式结构完成的。单二曲式是由乐段A和乐段B组成，通常根据歌曲诗词的大意，托斯蒂会把要表达的真情实意与作品基调通过旋律的此起彼伏在A段中充分展现。紧随其后的是一段很小的过渡连接，这个连接一般会使用A段引子部分或略加修改的变化材料写成。之后作品转入B段，B段的音乐材料与前端不尽相同，在调性、速度上都有一些变化，从而与前段形成一个比较大的对比。

2.速度变化为作品情感服务

艺术歌曲不同于歌剧，它没有剧本，没有角色内心的强大冲突带来的震撼戏剧性，通常整个乐曲的感情基调是通过诗词本身和乐曲速度变化来体现和升华的，其中通过速度变化来调整作品的情感是托斯蒂所擅长的。

托斯蒂很少运用机械的速度变快或变慢的手法来调整作品进行，而是结合诗词的需要和任务的情绪变化精心设计而成的。如《不再爱你》中A断速度进行平缓稳重，表现的是主人公的痛苦、留恋的倾诉，对过往恋人的不舍和怀念。旋律发展的B段后，通过节奏中大量三连音的使用和上行重音的选择使得乐曲进行变得紧凑，织体伴奏也同时采用了更加密集的节奏，以此拉起作品的速度，使乐曲进行加快。再如《最后的歌》，其中A段采用了叙述性的速度写成，表现了主人公得知爱人行将结婚时的复杂性情，乐曲转入B段，织体伴奏无特别大的变化，但是通过连线和短音的使用把旋律线拉开，展现了主人公更加深刻的情感变化。从以上作品中的分析可以看出，托斯蒂通过精妙的运用节奏变化，完成了作品中速度快慢对比的控制和发展，为整个做的情调服务。

3.调性变化取得发展

以贝多芬、莫扎特为代表的古典主义乐派在艺术歌曲领域取得了辉煌的成就。当时的作品通常设计调性为近关系调。如主调为a和声小调，它的近关系调为c大调、e和声小调、G大调、d和声小调、F大调，以上诸调均为a和声小调的一级关系调。托斯蒂在继承前人的基础上，结合浪漫乐派发展的积极成果，打破了这种传统的调性设计模式，更广泛地应用了同主音大小调之间的转换。例如《最后的歌》的调性设计为e和声小调到E自然大调再转回e和声小调，有如《我想死去》中调性变化为f和声小调到F自然大调再到f和声小调。通过调性设计的突破发展，使得作品的色彩变化更加丰富，更能够体现乐曲的深层含义，这是托斯蒂艺术歌曲的一大亮点。

托斯蒂艺术歌曲的曲式结构在继承古典乐派成就和浪漫乐派发展成果的基础上，保留意大利传统曲式写作的精华，通过速度变化和调性设计的独特手法，真切细致地展现了歌曲的诗词意境，使得作品有了精神支持和灵魂。