描写七夕的诗句

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描写七夕的诗句范文第1篇

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描写七夕的诗句范文第2篇

关键词：李商隐；《马嵬》（其二）；咏史诗；叙述策略

咏史诗是诗歌中的一种特殊类别，它是诗人按照自己的审美理想对史实和历史人物给予诗化处理的艺术形式。优秀的咏史诗讲究“史”与“诗”、“古”与“今”的有机融合。高明的诗人往往会在叙述的基础上别出己意，咏史抒怀，将诗歌创作的笔锋以各种各样的方式指向当今之现实政治。李商隐的咏史诗历来获评甚高，这些诗歌或以古鉴今，或借古喻今，或借题托讽，从本质上说，都是非常成功的政治抒情诗，具有强烈的讽时性、高度的典型性和浓郁的抒情性。[1]其《马嵬》（其二）便是一首以咏史形式出现的“以古鉴今”的政治讽刺诗。为了获得此诗的讽喻鉴戒效果，诗人调用了一系列的叙述策略，在看似不动声色的叙述中，巧妙地透露自己的情感倾向，从而使诗歌获得了深微绵邈的情韵。本文试就《马嵬》（其二）的“叙述策略”进行探讨性的解读，以揭示其微讽揶揄之艺术功效产生的原因。

一、模拟杨、李声吻，并置平行镜头

李商隐的这首《马嵬》（其二）活像一出讽刺话剧，其中有历史人物杨玉环、李隆基二人声吻毕肖的对话台词，且每联诗句皆有平行并置的镜头。当然，这些现代话剧和电影的元素，是诗人无意间植入诗歌的，只是读者的一种“现代化”的理解，但是模拟杨、李声吻，以诗化形式出现，让突破时空的镜头或场景本身说话，这或许是李商隐的创作自觉，是其匠心所在。一旦诗人有意识地借助历史人物的声吻来叙述事件，使镜头开口，那么诗人的情感态度便有效地隐藏在事件之中，获得情藏事中、“秘响旁通，伏采潜发”（刘勰《文心雕龙・隐秀》）的含蓄魅力。

“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，此诗一开篇，就让读者听到了杨妃血泪奔涌的倾诉：说什么海外九州、蓬莱仙境，那都是方士谎言，一派胡诌！我没有托人带给你什么金钗钿盒，更没有再提什么“愿生生世世为夫妇”的海誓山盟，一切都飘瞥难留不可求，连此生幸福都保不住，还奢谈什么来生的情深意笃为夫妇。这里，一者是虚情假意忙招魂，一者是鬼魂含冤悲且愤，一者是他生夫妇实难卜，一者是此生姻缘全已休。尽管诗人的议论已被屏蔽，但实际效果是比照鲜明，褒贬自分。诗人故意让杨妃亲手摘下唐玄宗的面具，这种叙述策略的确高妙。“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹”，颔联二句可视作唐玄宗夜宿马嵬时仓皇中的喟然长叹：唉，怎么只听到令我魂飞魄散的击柝之声？曾经任我调遣的禁军是在护卫我呢，还是在暗中要挟我？往日宫中鸡人报晓的优游平静，如今竟成了奢侈的回忆！曩昔之高枕无忧与此夕之风声鹤唳，两个迥然不同的镜头直接剪辑，落差之大，令人唏嘘，更令人想到唐玄宗狼狈不堪的情状，这判若霄壤的变化折射出的难道仅仅是诗人的讽刺？此处应该有类似于“祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”（欧阳修《伶官传序》）的鉴戒之旨，寓含对当代封建统治者的讽慨。颈联“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，镜头复又转至杨妃。她故意将唐玄宗五年前七夕之“密相誓心”“执手各呜咽”的多愁善感与今之六军驻马不前，要求赐死自己的场景平行并置，强化了控诉意味――想当初，七夕温馨夜，你仰天感怀，欣羡牛女爱情的天长地久，我们也应“生生世世为夫妇”；现如今，马嵬兵变你被逼无奈，默认赐死，让我“血污游魂归不得”（杜甫《哀江头》），你贵为天子，却背信弃义，草菅人命，践踏爱情！如果说这还是满含怨怼之情的热讽，那么，及至此诗尾联则只剩下杨妃的冷嘲了：“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？”――为什么你当了四十多年的皇帝还保不住我的性命，使我不及普通百姓家的莫愁女平静幸福？在这两句诗里，地位之“高贵”与“卑贱”，情感之“长恨”与“莫愁”，态度之“背叛”与“忠诚”，皆成对比之势，它可以引发人们多层次多角度的思考。诗人借杨妃冷冷的一问，问出了本诗寄寓的无穷感慨，这样，诗歌讽鉴的范围就更加宽泛，具有了更强的讽时性，审美空间亦随之大大拓宽。

二、添加虚字斡旋，干预情感倾向

《马嵬》（其二）运用的“徒闻”“未卜”“空闻”“无复”“此日”“当时”“如何”“不及”等虚字，斡旋于事件的叙述中，把一系列矛盾对立的因素综合起来，形成了有机统一的诗歌整体。添加虚字的叙述策略是本诗的显著特色。譬如“徒闻”“未卜”这组虚字，就连接了真实与虚幻，现在与未来，矫情与含冤等对立因素。否定了蓬莱仙山，也否定了他生姻缘，只有现在的杨妃缢死才是铁的事实。再如，“空闻”“无复”连接的则是现在与过去，马嵬与宫廷。这些时空的对立镜头连缀起来，自然便有了盛衰兴亡的感慨，隐含了诗人对唐王朝一步步走向衰亡的殷忧。又如，如果没有“此日”“当时”这组虚字在叙述中的今昔之对照、转折，就很难激发读者对唐玄宗何以会皇权旁落，自取其辱，尊严不保，以致无力顾及杨妃性命，爱情誓言终成谎言的冷峻思考，自然也难以达到“鉴今”的目的。尤其是此诗尾联的“如何……不及……”依靠虚字形成的反问语气成功地干预了叙述的情感倾向，如果没有这两个虚词的掷入，本诗的情感层面将难以泛起层层思索的涟漪，难以形成韵味悠长的咏叹情调。诗中无论离乱，还是承平，无论时间，还是空间，无论欢愉，还是痛苦，无论信誓旦旦，还是虚情假意，其转换皆有赖于虚字的巧妙介入。从这个意义上说，虚字不“虚”。

三、逆挽倒叙错综，奇警发人深思

普通语言的句子组接一般要遵循时间的先后顺序、事物的前因后果、情感的次第演进等方面的逻辑规律。在古典诗歌中，为了突出引人入胜的情景，渲染突兀奇警的气势，诗人常常会突破此惯常规律，让句子反常组合。譬如，《马嵬》（其二）的“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，按时间顺序，应先写“当时”，再写“此日”，事实上，马嵬兵变也是发生在七夕密誓之后。然而李商隐却颠倒句序，强化了唐玄宗“此日”与杨妃的生离死别，乃是由于“当时”之沉溺声色，也巧妙地讽刺了他的虚伪矫情。古诗词中的这种句子颠倒现象，诗评家称之为“逆挽法”。此诗首联“海外徒闻更九州，他生未卜此生休”，相对于全篇来看，也是倒叙逆挽。首先“叙现在事”，写唐玄宗遣方士为杨妃招魂之举，再“转溯从前”，追叙马嵬事件。《马嵬》（其二）以唐玄宗滑稽可笑的举动，杨贵妃的凄婉口吻开篇，一下子就撕下了唐玄宗温情脉脉的面纱，极富讽刺力度，发人深思。诗人描写唐玄宗的荒和执迷不悟，批判的锋芒直指本朝前代君主，其政治头脑的清醒，识见的超迈，批判的勇气，使李商隐的咏史诗具有了前所未有的思想高度。因这种强烈的批判、讽时性不是凭借大刀阔斧、声嘶力竭的议论，也不是凭借对史实的平铺直叙，而是凭借改变叙述顺序的策略，所以这首咏史诗又具有了令人难以企及的艺术高度和审美价值。

上述叙述策略中的模拟声吻、镜头并置、添加虚字、逆挽错综都是对情感实施有效干预的因素，涉及依据一定史实的场景画面的想象，词语的锤炼，句式、语气的选择等技巧。这些技巧多从细微处着手，对史实没有作伤筋动骨的改造，显示出手法的轻巧、灵动，在平静的叙述中寓含诗人的是非判断和抑扬褒贬，体现了四两拨千斤的创作智慧。

注释：

描写七夕的诗句范文第3篇

众所周知，诗歌鉴赏是历届高考的必考题。而2005年高考命题人将比较阅读引进到诗歌鉴赏中，这一变化成了诗歌鉴赏主观题命题的新亮点。从此，诗歌鉴赏题的命题形式走向多样化。比较阅读意在考查考生的阅读、分析、比较、综合和评判能力，因此，与传统试题相比，解题难度也随之增加。自比较阅读首次亮相高考试卷以来，此类试题出现的频率逐年增高，考查的内容也日趋广泛，在高考试题越来越重视能力考查的今天，比较阅读日益受到人们的青睐。特别是2017年高考考纲的修订，更加注重考查更高层级的思维能力，如诗歌鉴赏评价能力等，比较阅读自然应该引起足够的重视。现仅以近三年高考诗歌鉴赏比较阅读题为例，归纳总结这一命题的考查类型，预测发展趋势，为备战、决胜2017高考做好充分准备。

从近三年来诗歌鉴赏比较阅读题的考查情况来看，大致呈现以下几个特点：其一，比较阅读题考察的数量急剧增多。2014年高考共18套试题，比较阅读共5道，约占28%；2015年高考共17套试题，比较阅读共4道，约占24%；2016年高考共9套试题，比较阅读共5道，所占比例猛增至约56%。可以预见，比较阅读的高频态势在最近若干年内仍会基本保持不变。其二，考查的内容主要集中在思想情感和表现手法的比较，同时逐步延伸到诗歌内容、炼词炼字等各个考点。可以预见，随着比较阅读的持续升温、考试大纲的修订变化和命题角度的不断创新，考查的内容一定会继续横向扩展，诸如形象分析、意境鉴赏、情感变化过程等都可能现身高考试题，以增添试题内容的丰富性和考查的全面性。其三，选用的诗歌题料由单纯的课外比较有意识地引向课内外综合比较。如2015高考北京卷诗歌鉴赏所选的题料是苏轼的《醉翁操》，第19题的设题是：“欧阳修《醉翁亭记》描写了琅琊山的四时景色，表现了作者以山水自适、与民同乐的情怀。与之相比，苏轼这首《醉翁操》所描写的景色和表现的情怀有何不同？”2015高考湖南卷诗歌鉴赏所选的两首诗分别出自《全唐诗》中张说的《都引》和高中语文教材中张若虚的《春江花月夜》；2015高考课标Ⅰ卷所选诗歌是岑参的《发临洮将赴北庭留别》，第8题的设题是：“与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。”2016高考北京卷所选诗歌是陆游的《西村》，考题要求结合具体诗句，比较这首诗和陆游的另一首诗《游山西村》在内容上的相同点与不同点；2016高考全国课标Ⅲ卷所选诗歌是曹翰的《内宴奉诏作》，试题第9题是这样设题的：“这首诗与辛弃疾的《破阵子・醉里挑灯看剑》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处。”课内外综合比较鉴赏，试题导向有意识回归教材，考查学生学以致用的能力，符合新形势下高考命题的基本原则和要求，这种“内外”结合的试题充满旺盛的生命力，必将成为高考的重头戏。其四，所选用以鉴赏的诗歌一般都是唐宋两位不同诗词作家的作品，鉴赏的角度绝大多数是辨析二者的“不同点”，如2014年至2016年共14道比较阅读试题中，要求鉴赏“不同点”的就有13道题，所占比例高达93%。

【应对策略】

做好古诗词鉴赏比较阅读题，从宏观上讲，首要问题是弄清诗意。可以按“四步法”进行：一看标题。因为标题是诗歌的眼睛，由标题入手，明事，晓理，知人，不失为一条捷径。二看作者。了解作者的人生经历，性格情趣，行事风格，从而知人论世，是解读人物的重要手段。三看注释。如果诗歌后面有注释，特别是关于诗人生活的时代背景、人生变故、宦海浮沉、荣辱得失的介绍，这就是一个重要的已知条件，是了解人物的一把金钥匙，务必用足用好。四看内容。准确解读每句诗甚至每个字词的意思，进而理解整首诗词的思想内容，是比较阅读鉴赏的根本途径。从微观上讲，要把握以下方法和步骤：

一、基础知识储备

解题之前，应具备有关诗歌鉴赏比较阅读方面的一些基础知识：第一，了解诗歌鉴赏比阅读的选材特点。题目材料一般选用不同作者所写的题材相同或相似的诗词，有时也选用同一作者不同时期不同风格的诗词，这些作品或思想感情不同，或表达技巧不同，或语言风格不同。第二，了解命题角度。从往届高考试题来看，命题角度主要包括同一诗歌不同版本用语的比较、同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较、不同诗人描写同一景象所表达思想感情的比较、不同诗歌描写相同对象所用表现手法和表达思想感情的比较、不同诗歌选取同一意象的寓意比较、不同诗歌的语言风格及塑造的人物形象的比较等。第三，了解题型设置。从近年来高考题型设计上看，既有单一比较，也有综合比较，而尤以后者居多。从大的方面看，比较阅读题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，可以分为“同中求异”“辨别异同”两种类型，其中较多的是“同中求异”这一类型。从小的方面看，可以从诗歌的题材、语言、手法、内容、情感等方面设题。

二、具体解题思路与方法

1.内容、情感比较。内容和情感水融，很难截然分开。理解内容、把握情感，前提是读懂诗词，主要有以下几种方法：其一，读懂诗歌的题目。标题往往点明了诗歌的主要内容，定下了感情基调。对题目中的时间、地点、节令、事件等都要细心揣摩。其二，了解作者身世及所处的朝代，即“知人论世”。同样的景物，因诗人境遇、心情的不同，会寓含截然不同的情感。其三，注意诗歌中的意象，因为诗人一般都借景抒情，寓情于景，借助意象来表情达意就成为一种重要手段。其四，注意诗歌的结句。古人写诗常常卒章显志，点明主旨。

例：（2014高考全国课标2卷）阅读下面两首词，完成8―9题。

含山店梦觉作 [唐]韦庄[1]

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。

灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

宿渔家 [宋]郭震[2]

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。

灯前笑说归来夜，明月随船送到家。

【注】[1]韦庄（约836―910）：字端己，长安杜陵（今陕西西安东南）人。曾流离迁徙于汴洛、吴越等地。[2]郭震：字希声，成都人。生卒年及生平不详。

第9题：两首诗都写到“灯前”，这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情？

【技法解析】比较二者不同的情感，《含山店梦觉作》主要应抓住注释中韦庄“曾流离迁徙于汴洛、吴越等地”的背景介绍，结合神态描写及意象“月斜”，就可以概括出“孤独”“无奈”等关键词。《宿渔家》则主要通过人物的动作、神态及意象“芦花”“明月”描写进行分析。

【参考答案】虽然两首诗都写到“灯前”，但是，这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的“灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无束、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容，用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。

2.意象、意境比较。一般来说，意象（景象）与词句相关，意境与全篇对应。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。离开意象，无以谈意境。古代诗词中，起点是意象，终点是意境。不同的意象交织融合成不同的意境。比较阅读时要做到披“象”入“意”，由“象”至“境”，进而领会诗词的意蕴。

例：（2014高考山东卷）阅读下面两首宋诗，回答问题。

寻诗两绝句 陈与义

楚酒困人三日醉，园花经雨百般红。

无人画出陈居士[1]，亭角寻诗满袖风。

爱把山瓢②莫笑侬，愁时引睡有奇功。

醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。

【注】[1]居士：指文人雅士。[2]山瓢：天然粗陋的酒器。

第14（1）题：“园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中“两句中所描写的景色特点有何不同？请作简要分析。

【技法解析】辨析景色特点，要紧紧围绕诗歌所描写的意象，不同的意象融汇成不同的意境，表现出不同的特点。如由第一首中的“园花”“细雨”及花的颜色“红”等，可以轻松概括出“清新”“艳丽”的特点。第二首中的“乔木”“明月”表现出“清幽”的特点。

【参考答案】①艳丽；②清幽。①“园花经雨百般红”描写的是雨后园林的美景，一场雨后，园中姹紫嫣红，色彩艳丽。②“乔木峥嵘明月中”描写的是月夜下的美景，明月高照，树木高耸峭拔，意境清幽。

3.语言赏析比较。鉴赏诗歌的语言要主要抓两个方面：一是品字析句抓关键字词，首先抓动词，其次抓形容词，再抓数词、副词和其他虚词。二是在了解不同诗人性格爱好、表达习惯等基础上，分门别类理清语言风格，或朴素自然，或婉约细腻，或清新明丽，或幽默讽刺，或沉郁顿挫，或悲壮慷慨，或豪放洒脱等。答题时要使用专业术语，不可随心所欲。

例：（2016高考天津卷）阅读下面的诗，按要求作答。

登裴秀才迪小台 [唐]王维

端居不出户，满目望云山。

落日鸟边下，秋原人外闲。

遥知远林际，不见此檐间。

好客多乘月，应门莫上关。

第14（1）题：“满目望云山”句中“望”字一作“空”，你认为这两个字用哪个更好？请说明理由。

【技法解析】本题辨析用词技巧，比较不同语言的表达效果。用于比较的是动词“望”和形容词“空”。要结合诗句内容，具体分析运用这两个词所显示的不同表达效果及其蕴含的不同情感。

【参考答案】用“望”字更好。“望”照应题目中的“登台”，引出后面描写的景物。或：用“空”字好。“空”字营造了一种空旷的意境，同时流露出超然的心态。

4.手法、技巧比较。表现手法、艺术技巧的比较，一要熟知基本知识，如抒情方式有直接抒情、间接抒情，其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；表现手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等；结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、层层渲染、先总后分、先景后情、卒章显志、铺垫、过渡、伏笔。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。

例：（2015高考课标1卷）阅读下列这首唐诗，完成8～9题。

发临洮将赴北庭留别[1] 岑 参

闻说轮台路[2]，连年见雪飞。

春风不曾到，汉使亦应稀。

白草通疏勒，青山过武威。

勤王敢道远，私向梦中归。

【注】[1]临洮：在今甘肃临潭西。北庭：唐六都护府之一，治所为庭州（今新疆吉木萨尔北）。[2]轮台：庭州属县，在今新疆乌鲁木齐。

第8题：与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？请简要分析。

【技法解析】本题属于表现手法的辨析，兼顾课内课外。首先要将《白雪歌送武判官归京》快速默诵一遍，准确找出两首诗写景的诗句分别是哪些，然后对比分析两首诗写景时使用的不同手法。辨析时要全面，把不同点都挖掘出来，不能有遗漏。最后用术语分条作答。

【参考答案】《白雪歌送武判官归京》是直接描写，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”直接描写了“胡天八月即飞雪”的壮美；《发临洮将赴北庭留别》则是间接描写，如“春风不曾到，汉使亦应稀”通过春风不到、汉使稀少描写了边塞的恶劣环境。《白》诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，所写塞外景物皆是眼前所见实景，属于实写；而本诗所写塞外景物则是想象之景，属于虚写。

5.形象赏析比较。诗歌形象的比较，从大处着眼，要结合人物所处的不同的时代背景去考虑；从小处着眼，要兼顾人物的人生经历、外貌特点、衣着服饰、语言风格、动作行为、心理活动、兴趣爱好、细节描写等，通过全方位深入细致地“求异”比较，人物的不同形象也就非常清晰明了了。

例：（2008年广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。

木芙蓉 吕本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。

窗前木芙蓉 范成大

辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。

更凭青女[1]留连得，未作愁红怨绿看。

【注】[1]青女：传说中掌管霜雪的女神。

第10（2）题：两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？

【技法解析】《木芙蓉》从木芙蓉所处的环境“小池南畔”、外形“着意红”及其品性“任东风”等诸方面，可以感受到木芙蓉逍遥、豪迈、倔强的性格；《窗前木芙蓉》从形态“孤花”、神态“破小寒”、心理“心酸”“未作愁红怨绿”刻画了一个孤苦、心酸却坚韧的乐观者形象。

【参考答案】吕诗着重描写的是闲适、任由风吹雨打的形象；范诗写的是孤苦、心酸，处境凄凉却坦然面对的形象。前者塑造的是豪迈与大度的闲适之士的形象；后者是在凄苦孤独的环境中坚韧的形象。

【典题撷英】

1.（2014高考江苏卷）阅读下面两首唐诗，回答问题。

休暇日访王侍御不遇 韦应物

九日驱驰一日闲，寻君不遇又空还。

怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。

访隐者不遇成二绝（其二） 李商隐

城郭休过识者稀，哀猿啼处有柴扉。

沧江白石渔樵路，日暮归来雨满衣。

第10（3）题：请分别赏析两首诗结句的表达效果。

2.（2014高考浙江卷）阅读下面两首诗，完成21，22题。

溪行逢雨与柳中庸 [唐]李端

日落众山昏，萧萧暮雨繁。

那堪两处宿，共听一声猿！

三峡吟 [南宋]徐照

山水七百里，上有青枫林[1]。

啼猿不自愁，愁落行人心。

【注】[1]上有青枫林：《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句。

第22题：简要分析这两首诗抒情手法的差异。

3.（2014高考天津卷）阅读下面两首诗，按要求作答。

暮春 [宋]黄庚

芳事阑珊三月时，春愁惟有落花知。

柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。

暮春山间 [宋]黄公度

缓步春山春日长，流莺不语燕飞忙。

桃花落处无人见，濯手惟闻涧水香。

第14（3）题：两首诗都写了暮春之景，表达的情感有何不同？

4.（2015高考北京卷）阅读下面这首词，完成16―19题。

醉翁操[1] 苏轼

琅然，清圆，谁弹？响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟，人未眠。荷蒉[2]过山前，曰有心也哉此贤。

醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅[3]，水有时而回川。思翁无岁年，翁今为飞仙。此意在人间，试听徽[4]外三两弦。

注释：[1]据本词序，欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧，常把酒临听，欣然忘归。后沈遵作琴曲《醉翁操》，崔闲记谱，请苏轼填词。[2]蒉：草筐。《论语・宪问》：“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门者，曰：‘有心哉，击磬乎！’”[3]童巅：山顶光秃，山无草木曰童。[4]徽：琴徽，系弦之绳。此处代指琴。

第19题：欧阳修《醉翁亭记》描写了琅琊山的四时景色，表现了作者以山水自适、与民同乐的情怀。与之相比，苏轼这首《醉翁操》所描写的景色和表现的情怀有何不同？

5.（2015高考湖南卷）阅读下面的古诗，完成题目。

君不见魏武草创争天禄，群雄睚眦相驰逐。昼携壮士破坚阵，夜接词人赋华屋。都邑缭绕西山阳，桑榆漫漫漳河曲。城郭为墟[1]人改代，但有西园明月在。傍高冢多贵臣，蛾眉曼F共灰尘。试上铜台歌舞处，唯有秋风愁杀人。（张说《都引》，选自《全唐诗》）

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。（选自普通高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》）

【注】[1]虚：废墟。

第10（2）题：请赏析两诗中划横线诗句所抒发的人生感悟的差异。

6.（2016高考北京卷）阅读下面的诗歌，完成 15―18题。

西 村 陆游

乱山深处小桃源，往岁求浆忆叩门。

高柳簇桥初转马，数家临水自成村。

茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。

一首清诗记今夕，细云新月耿[1]黄昏。

【注】[1]耿：微明的样子。

第17题：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”这是陆游的另一首纪游诗《游山西村》。结合具体诗句，比较这首诗和《西村》在内容上的相同点与不同点。

7.（2016高考全国Ⅲ卷）阅读下面的宋诗，完成8―9题。

内宴奉诏作 曹翰[1]

三十年前学六韬[2]，英名常得预时髦[3]。

曾因国难披金甲，不为家贫卖宝刀。

臂健尚嫌弓力软，眼明犹识阵云高[4]。

庭前昨夜秋风起，羞见盘花旧战袍。

【注】[1]曹翰（923～992），宋初名将。[2]六韬：古代兵书。[3]时髦：指当代俊杰。[4]阵云：战争中的云气，这里有站阵之意。

第8题：诗的颈联又作“臂弱尚嫌弓力软，眼昏犹识阵云高”，你认为哪一种比较好？为什么？请简要分析。

第9题：这首诗与辛弃疾的《破阵子・醉里挑灯看剑》题材相似，但情感基调却有所不同，请指出二者的不同之处。

8.（2016高考浙江卷）阅读下面两首诗，完成21～22题。

北来人二首 [宋]刘克庄

试说东都[1]事，添人白发多。

寝园残石马，废殿泣铜驼。

胡运占难久，边情听易讹。

凄凉旧京女，妆髻尚宣和[2]。

十口同离仳，今成独雁飞。

饥锄荒寺菜，贫着陷蕃衣。

甲第歌钟沸，沙场探骑稀。

老身闽地死，不见翠銮归。

【注】[1]东都：指北宋都成汴梁。[2]宣和：宋徽宗年号。

第22题：这两首诗在叙事上有何特色？试作简要分析。

【金题精练】

1.阅读下面这两首宋词，回答问题。

鹊桥仙・七夕 朱淑真

巧云妆晚，西风罢暑，小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋，尚多少、离肠恨泪。

微凉入袂，幽欢生座，天上人间满意。何如暮暮与朝朝，更改却、年年岁岁。

鹊桥仙・七夕送陈令举 苏轼

缑山[1]仙子，高情云渺，不学痴牛I[2]女。风箫声断月明中，举手谢、时人欲去。

客槎[3]曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。

【注】[1]缑gōu山：指修道成仙之处。[2]I：ái，痴，呆。[3]槎：chá，竹筏。

对于七夕鹊桥会，秦观认为“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，而朱淑真和苏轼的见解却不相同。请简要分析他们所表达的感情侧重点有何不同。

2.阅读下面这首宋词，回答问题。

减字木兰花 卢炳

莎[1]杉筠笠。正是村村农务急。

绿水千畦。惭愧[2]秧针出得齐。

风斜雨细。麦欲黄时寒又至。

@[3]妇耕夫。画作今年稔岁[4]图。

【注】[1]莎：蓑，草衣。[2]惭愧：幸亏，难得。[3]@（yè）给在田间耕作的人送饭。[4]稔岁：丰年。

与杜甫《春夜喜雨》相比，本词在写法上有何不同？请简要分析。

3.阅读下面两首宋诗，然后回答问题。

碧瓦 范成大

碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。

无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。

霁夜 孔平仲

寂历帘栊深夜明，睡回清梦戍墙铃。

狂风送雨已何处？淡月笼云犹未醒。

早有秋声随堕叶，独将凉意伴流萤。

明朝准拟南轩望，洗出庐山万丈青。

这两首诗都是即景抒情，它们各自抒写了怎样的心境？请简要分析。

4.阅读下面两首词，回答问题。

谒金门・戏赠知命[1] 黄庭坚

山又水，行尽吴头楚尾[2]。兄弟灯前家万里，相看如梦寐。

君似成蹊桃李，入堂松桂。莫厌岁寒无气味，余生今已矣。

虞美人・宜州见梅作[3] 黄庭坚

天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍、向南枝。

玉台弄粉花应妒，飘到眉心住[4]。平生个里愿杯深，去国十年老尽、少年心。

【注】[1]本词作于宋哲宗绍圣三年（1096）贬所黔州。知命是其弟，自芜湖登舟至黔州看望黄庭坚。[2]吴头楚尾：即豫章，今江西，春秋时为吴国之西界，楚国之东界。[3]《虞美人》作于宋徽宗崇宁三年（1104）贬所宜州。[4]典出《太平御览》：宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。

两首词作中的词人形象有何不同？试作分析。

5.阅读下面这首宋词，回答问题。

琴调相思引・送范殿监赴黄岗 贺铸

终日怀归翻送客，春风祖席南城陌。便莫惜离觞频卷白。动管色，催行色；动管色，催行色。

何处投鞍风雨夕？临水驿，空山驿；临水驿，空山驿。纵明月相思千里隔。梦咫尺，勤书尺；梦咫尺，勤书尺。

词中“动管色，催行色”和“何处投鞍风雨夕”句，在内容和写法上与柳永的《雨霖铃》中的哪些词句有异曲同工之妙？

6.阅读下面这两首宋词，回答问题。

阮郎归 晏几道

天边金掌[注]露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！

关河令 周邦彦

秋阴时晴渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。

更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！

两首词的最后两句刻画的词人形象有何相同之处？请简要赏析。

参考答案

【典题撷英】

1.第一首诗的结句，友人的家门前寒风阵阵，正对家门的山满覆白雪，从触觉、视觉的角度写出了友人住处清冷的环境，一是揭示前句友人诗风的成因，二是象征友人清廉高洁的品性；第二首诗的结句，傍晚回来，山雨打湿了所有的衣衫，想像友人整天与山为伍、与自然相融的隐逸情趣，表达作者对友人隐逸生活的羡慕之情。

2.第一首寓情于景，“昏”“繁”二字点明了愁；第二首景不显愁，借典故写愁。第一首以“那堪”唱叹抒情，第二首以理写愁，辨析猿声“不自愁”，愁在人心难以排遣。

3.《暮春》通过写落花、柳绵、斜阳、子规等暮春意象，表达了伤春之愁、流年之叹；《暮春山间》写作者缓步春山所见，描绘了一幅幽美的暮春景象，表现了作者的闲适之情。

4.苏轼的《醉翁操》上阕主要是通过描写流泉的自然声响带来的美妙效果，来赞美醉翁在醉中感悟自然的妙趣及对欧阳修追求绝妙意境做法得以流传的欣慰。下片写鸣泉虽不复存，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留人间。《醉翁亭记》则是通过描写琅琊山的四时景色抒发作者寄情山水的悠然自得之情。

5.第一首诗叙述魏武身后的历史变迁，流露出诗人哀叹时光易逝、英雄业绩无继的感慨。第二首诗写的是个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不颓废绝望，而是抒发对人生的追求与热爱。

6.相同点：①两首诗都描写了村庄清幽、寂静、山清水秀、柳暗花明的美好自然环境，表达了作者对村庄自然环境的喜爱和赞美。②两首诗都写到了村中居民的生活画面，从不同程度上表现了当地居民的生活情态。不同点：《西村》除了描写了村庄清幽寂静、山清水秀的特点以外，还表达了对往昔“叩门求浆”这一美好经历的回忆，表现出对过往经历的无限回味；《游山西村》在描写村庄柳暗花明的自然环境以外，还着重描述了农家淳朴自然、热情好客的人文特点，表达了对农家朴素热情的生活的喜爱与向往。

7.第8题：观点一：作“弱”“昏”好。①“臂弱”“眼昏”表明作者承认自己已年老体衰的客观现实，但强调即便如此，也还是能够冲锋陷阵；②更强烈地表现出作者只要一息尚存，就不忘杀敌报国的刚毅精神。

观点二：作“健”“明”好。①“臂健”“眼明”表明作者认为虽然岁月流逝，但身体依然强健，当然还可以冲锋陷阵，为国驱驰；②表现作者心存随时准备杀敌报国的坚定信念，而忘记自己老之将至。

第9题：①曹诗写自己虽已年老，但报国之心犹存，重在表达“老骥伏枥，志在千里”的豪情；②辛词通过追怀金戈铁马的往事，表达英雄白首、功业未成的悲慨。

8.①以对比加强叙事的抒情效果。用权贵歌舞宴饮、不问军情与百姓心系故国作对比，表达忧国忧民之情；以主人公一家亡国前后境况的对比，表现百姓流离之苦。②以“北来人”的口吻叙事，表达情感显得更真实、自然。③叙事中流露出个人的情感。如“今成独雁飞”流露了主人公家破人散的凄凉与孤独。

【金题精练】

1.①秦词强调爱情只需感情坚贞长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。②朱淑真强调爱情需要厮守：既然是忠贞不渝的爱情，为什么不每一天都厮守，每一天都幸福？③苏轼则强调友情超尘拔俗：聚散皆是缘，不必为柔情羁縻，要淡定旷放。

2.本词描写细腻，语言自然简练，风格朴实清新，感情含蓄曲致，所写景致，如一幅幅水墨图画，清新宁静，富有生活气息。而杜甫的《春夜喜雨》则将直抒胸臆与借景抒情融为一体，运用拟人修辞和想象手法生动地描绘了春雨的可爱形象。

3.范诗抒写凄婉、忧虑之情。写碧瓦楼、绣幕、赤栏桥，暗指南宋小朝廷歌舞西湖，沉醉临安，忘却国耻；再写柳絮飘零，棠梨满地，透过一派暮春景象传达作者的情感。孔诗表现了清爽、畅快的心境。全诗写秋夜雨霁的清净景色，一个“清”字统摄全诗，写秋月、秋声和秋萤，写出了雨霁的清寂和静谧。

4.《谒金门・戏赠知命》中的词人是一个重天伦情谊的贬官形象。自己身在贬所，弟弟前来看望，连夜挑灯话家常，恍如梦中，欣喜不已；又是以“成蹊桃李”称赞弟弟，又是引弟弟“入堂松桂”。兄弟之情，质朴浑厚。

《虞美人・宜州见梅作》中的词人是一个难忘少年心的贬官形象。身在天涯，见梅犹喜，夜间闻香，早起观赏，浮想联翩。全词在天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生的对比中，刻画了一个喜爱梅花、人已老而少年心犹在的贬官形象。

5.“动管色，催行色”和“何处投鞍风雨夕”与《雨霖铃》中的“留恋处，兰舟催发”和“今宵酒醒何处”有异曲同工之妙。“动管色，催行色”描写管弦的声音催促着行人，表现了此时此刻作者心头茫然若失、伤感惆怅、不忍分别的情感。“何处”句是作者为范殿监设身处地地思虑，体现了作者对朋友何处安歇的深深担忧。而“留恋”句写船儿开启，声声催促，欲留不得，欲饮无绪，表达了诗人与恋人难分难舍的心情。“今宵”句流露出词人不知何处安身的无比惆怅。

描写七夕的诗句范文第4篇

一、 忽视学段目标，随意拔高学习要求

2011版课标指出，第一学段古诗文教学目标为：诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。值得注意的是，要求学生获得初步的情感体验，并非一定要学生用语言准确地表达出来，学生能朦朦胧胧地感觉到也是可以的，体验往往是“只可意会，不可言传”的。

A老师执教《静夜思》（人教版一年级上册），引导学生学习古诗生字，教读古诗，逐句讲解诗句意思后，抛出一问：这首诗表达了作者怎样的情感？学生面面相觑，教师连问三遍，学生依然一脸茫然。教师情急之下，直接告诉学生：表达了作者思念家乡的思想感情。倘若让中高年级的学生回答此问，自然是轻而易举。但是，对于刚入学不久的一年级小朋友而言，有点强人所难。

事实上，一年级学生自身知识和阅历都颇为欠缺，不能理解李白这种游子思乡之情，实属情理之中。教师让学生说出读懂什么，抑或是说出诗歌表达了怎样的思想感情，显然忽视了学段要求，有随意拔高学习要求之嫌。低年级学生学习古诗，重在吟诵，在吟诵中自悟感受诗歌描绘的美好意境和情感，培养学生对中华传统文化的热爱之情，此当是低年级古诗文教学的着力点。教师要认识到小学低年级学生对古诗的接触学习是处在启蒙开始阶段，其知识面很窄，理解能力低，学习古诗必然存在很大的困难，不能拔高学习要求，否则，学生对古诗心存畏难情绪，失去学习古诗的兴趣。

其实，学习古诗需要“不求甚解”，学生当前或许不能真正理解诗歌的意蕴和情感，但并不妨碍其朗读背诵，只要学生能自然流利地背诵，将其铭刻于心，日后的某一天，某一时，自会顿悟出诗歌所传递的一切内涵。这就要求教师根据学段目标，设定教学目标和教学内容。《教师教学用书》对此课的教学建议是：教学重点是识字、写字，朗读和背诵古诗，教学中应注意引导学生反复朗读，体会诗歌的韵味和美好的意境。教师走进课堂之前，要钻研课标中的学段目标，准确把握本学段本组本篇课文的教学内容，教学才不至于偏离正轨。

二、 忽视学生个体感受，硬把学生引向“标准答案”

《乞巧》（人教版三年级下册）是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。此诗想象丰富，浅显易懂。B教师执教时，在学生初读理解诗句意思后，要求学生谈一谈自己从诗句中体会到什么？尽管教师千呼万唤，煞费苦心地引导，学生依然回答：我体会到牛郎织女很伤心；王母娘娘太狠心；牛郎织女相会很高兴……答案五花八门。按理说，学生说得也没错，因为他们的回答是基于自己的理解和感受而言的。但是，教师并不满意，干脆告诉学生，这首诗体现了人们追求幸福生活的美好愿望。然后，教师大讲特讲，古人追求幸福生活，七夕节进行乞巧活动的热闹场面，继而转到“同学们在心里乞什么”的话题，学生一脸茫然，教师随之抛出自己“乞”的内容：乞父母健康长寿；乞家人平平安安。学生们听得一头雾水。

评课时，有教师认为教者在诗歌主旨上的挖掘很到位，也有教师认为教者在思想情感上教得过深。笔者以为，教学时让学生理解诗句意思后，在反复诵读中体会诗中丰富的想象，初步感受诗中蕴含的情感，达到背诵即可。语文课程丰富的人文内涵对学生精神世界的影响是广泛而深刻的，学生对语文材料的感受和理解又往往是多元的，注意课程内容的价值取向，同时也要尊重学生在语文学习过程中的独特体验。三年级的学生可能对蕴含在诗中的牛郎织女故事更感兴趣，以其认知水平和阅历，能感受到牛郎织女被无情地分开时的伤心，而鹊桥相会时的高兴，已属难能可贵，何必硬要把学生引向教师心中的“标准答案”呢？诗歌本来就是一种较之其他文体更凝炼、更含蓄的文学样式，小学生重在积累感悟优美语言，熟读成诵。就算要学生体会古诗情感，也不宜由教师过多地讲授，这样会破坏古诗美感，而应创设多种情境，让学生在多元化的诵读中自悟自得，慢慢品味。教师纠缠于诗歌情感上的深度，有把古诗课上成思想品德课之嫌，甚至有可能让学生觉得古诗艰深晦涩，产生厌倦。这是需要我们警惕的。

三、 忽视儿童主体，教师过度讲解代替学生自悟

长期以来，我们的古诗词教学始终奉行“字字落实，句句清楚”的“八字真经”，按照“读准字音、理解意思、体会情感、熟读背诵”的“十六字方针”按部就班教学。C老师执教《西江月·夜行黄沙道中》时，学生熟读后，教师逐句讲解意思，教师在上面滔滔不绝，学生在下面唯唯诺诺，教师讲一句，学生小心地读一句。整个教学过程没有学生的自悟，完全看不见学生的思维增长点和生发点，教师操控了整个教学，学生只能亦步亦趋，课堂气氛沉闷。我们可以理解教师的心情，怕放手了而收不拢，这样会让教学失控，陷入尴尬境地。然而，这样的教学，使得古诗词的优美荡然无存，只剩下被割裂了的毫无生趣的符号，学生所得仅是一堆枯燥无味的知识，拉大了古诗词与学生的情感距离。

毫无疑问，古诗因时代久远、语言精炼、表达简洁、意蕴深长，学生领悟是有限的，需要教师讲解，但是要把握一个“度”。学生对古诗的主题思想、感情、意境、韵味的感悟，需要日后来咀嚼，需要人生阅历来丰富。我们不必逐字逐句地进行串讲和赏析，何况此词意思浅显易懂，学生理解并非难事。古诗词教学应体现儿童是学习的主体，教师要准确把握讲的尺度。学习古诗词最为常见有效的手段就是诵读，“诵读为本”当是纠正过度讲解的良策。教师可创设情境，采取多种形式的诵读，以读促悟，以悟促读，让学生初步掌握停顿、重音、延长等规律，加深对文本的理解，走进作者内心世界，获得理性的审美体验。如此，学生所得就是自己的感受，远比教师硬塞给学生效果要好得多。当然，诗句中的典故学生不易理解，教师要适时适当地讲解，以帮助学生更好地理解诗歌内容，触摸到作者的情感脉络。

四、 忽视根植文本，过度拓展延伸，喧宾夺主

D老师执教《送元二使安西》（人教版四年级上册）时，为帮助学生了解送别诗的特点，学习新课前链接了高适的《别董大》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。课间在对《送元二使安西》一番浮光掠影式的文本解读后，便拓展了刘禹锡的《杨柳枝词》（长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离）、王之涣的《送别》（杨柳东风树，青青夹御河）、李煜的《虞美人》（问君能有几多愁）等诗句，还配上了古曲《阳关三叠》。乍看，这样的链接颇具创意，然而就课程目标而言，要求太高，不切学情；就教学内容而言，过多过杂，有喧宾夺主之嫌；就文本与拓展的关系而言，越位错位，本末倒置；就教学效度而言，蜻蜓点水，浮光掠影，乱花渐欲迷人眼，拓展内容超出学生感知认识的水平和诵读解构古诗词的能力，学生所得甚少，失去了拓展的应有之义。

任何事都有个“度”，拓展也是如此。上述教学，教者之所以热衷于拓展，在于错误地认为拓展得越多对学生理解越有帮助。殊不知，我们教学的对象是小学生，其阅读背景和理解能力还不是很强，过度的拓展必将导致学生走马观花，看不懂，读不进，想不通，反而削弱了学生对文本的理解、涵咏、品味，自然无法达到教学的“有效度”。因此，教师要精选拓展材料，去粗取精，披沙拣金，突出教学重点。上述环节，教者若能抓住“客舍青青柳色新”中“柳”字做文章，链接两三句带“柳”字的诗句，让学生读一读，说一说，教师再适时点拨，学生初知借“柳”这一意象去表达离情别绪是古诗词的一大特征。这种拓展适度适量，学生能够理解接受，对学习起到了促进和帮助的应有作用。

总之，古诗词教学应努力避免上述四种忽视，从学段目标出发，结合文本特点和学生的心理年龄特点以及认知水平，把学习的权利还给学生，引导学生开展各种形式的诵读，理解诗句意思，体会诗歌蕴含的情感。

描写七夕的诗句范文第5篇

一、彰显高格

北宋陈翥在其所著《桐谱》中称：“梧桐柔弱之木也，皮理细腻而脆，枝杆扶疏而软。”清代园艺著作《花镜》也记载：“梧桐，又叫青桐。皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净。”可见，梧桐是“妍雅华净”的柔木、美木。这恐怕是其能够作为高洁人格象征的基础。

正是由于梧桐以上的特性，才有了“凤栖梧桐”的传说。《诗经・大雅・卷阿》曰：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”该两句互文见义，是说梧桐生长于朝阳的高冈之上，而凤凰栖止于梧桐上鸣叫。类似的记述还见于《庄子・秋水》：“夫发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”正是凤凰一类的鸟。凤凰是祥瑞的象征，而梧桐是唯一配得上凤凰的树木，品格高也就是理所当然的了。

此外，梧桐还是制作琴瑟等乐器的良材。相传神农“削桐为琴，丝绳为弦”，因此古琴又被称作“丝桐”。《诗经・风・定之方中》即言：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟，”意为种植榛树、栗树、梧桐等树木，成材之后用来制作琴瑟。而琴瑟常见于古代宗庙祭祀等重大场合，也是文人雅士怡情养性的必备乐器。白居易诗歌《好听琴》就有“本性好丝桐，尘机闻即空”一句。作为其主要原材料的梧桐，在古人心目中的地位自然又高了一截。

所以，古代文人常爱在庭院中种植梧桐，以彰高格。文学作品中提及种植梧桐的诗句也很多。如诗人张说《答李伯鱼桐竹》：“结庐桐竹下，室迩人相深。……竹有龙鸣管，桐留凤舞琴。奇声与高节，非吾谁赏心。”又如李白《赠崔秋浦》：“吾爱崔秋浦，宛然陶令风。门前五杨柳，井上二梧桐。”文人们眼中，梧桐已非普通树木，而是自己精神上的知己。他们认为，自己的格调情操和道德追求只有梧桐才能诠释。

二、言说爱情

梧桐象征爱情，其渊源并不十分明了。相传梧桐雌雄异株，梧是雄，桐是雌，相依相伴，同生共死。而古典文学作品中以梧桐象征爱情，主要有两种模式，一是“双桐”与“半死桐”，一是“桐叶题诗”。

“双桐”的渊源可追溯至乐府诗《孔雀东南飞》：“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用松柏梧桐枝叶相交象征焦仲卿和刘兰芝缠绵而坚贞的爱情。其后，双桐意象在描写爱情的诗中屡见不鲜。如魏明帝曹睿《猛虎行》“双桐生空井，枝叶自相加”、李白的《效古二首》“入门紫鸳鸯，金井双梧桐”、孟郊《列女操》“梧桐相待老，鸳鸯会双死”等，皆用以表达爱情的美好与忠贞。然而，双宿双飞的爱情固然美好，生死之别终究不可避免，这正如双桐中一株的枯亡。所以，古典文学中逐渐以“半死桐”象征夫妇一方去世，如李娇《天官崔侍郎夫人吴氏挽歌》“弹窗孤生竹，琴哀半死桐”、白居易《为薛台悼亡》“半死梧桐老病身，重泉一念一伤神”。从白居易始，“半死桐”成为悼亡诗词的专用意象，文人借其抒发对亡妻的眷恋和相思，如中唐鲍溶《悲湘灵》“哀响云合来，清余桐半死”、北宋贺铸《鹧鸪天》“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”。

由于梧桐是很好的传情意象，且其叶阔大、方便书写，所以自唐代起，桐叶便成为抒发相思爱慕之情的载体，“桐叶题诗’’也便成为文学意象。唐记小说《本事诗》有如下记载：“顾况在洛，乘间与一、二好友游于洛中，流水上得大梧叶，上题诗曰：一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人。”而《全唐诗》收录的任氏的《书桐叶》更为凄恻：“拭翠敛蛾眉，郁郁心中事。搦管下庭除，书成相思字。此字不书石，此字不书纸。书在桐叶上，愿逐秋风起。天下有心人，尽解相思死。天下负心人，不识相思字。有心与负心，不知落何地。”此外，《广群芳谱》转引《己虐编》言：“张士杰客寿阳，被酒历淮阳滨入龙祠，见后帐中龙女塑像甚美，乃取桐叶题诗投帐中。”这些虽是小说家之言，却可以从中看到，桐叶题诗已经作为一种文学意象被接受。

三、悲秋感怀

梧桐在古代除了彰显高格，抒发爱情的功用，还可以提示节令。《广群芳谱・木谱六桐》记载：“梧桐一叶落，天下尽知秋。”梧桐落叶较早，且桐叶硕大醒目，所以古人常将梧桐视为秋天的信使。而自古文人多悲秋，所以古代文人笔下常以梧桐作为悲秋意象（尤见于宋词），来抒发心中的悲情愁绪。梧桐作为悲秋意象在古典文学作品中常见的形式也有两种，一是“梧桐叶落”，一是“雨滴梧桐”。

苏轼《卜算子》云：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”叶落则疏，所以有“疏桐”一说。缺月、疏桐、孤鸿这三个不完满的意象在情感上非常契合，共同渲染出清冷孤寂的氛围。柳永也曾在《玉蝴蝶》写道：“水风轻，花渐老，月露冷，梧叶飘黄。”月冷露寒，桐叶萧萧，身处其中的浪子，自然神凄骨寒。此外，还有欧阳修《千秋岁》“高梧冷落西风切”、晏殊《采桑子》“梧桐昨夜西风急，淡月胧明”、李清照《忆秦娥》“断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞”等等。这些词句中，不见人格之特立，也无爱情之言表，却带着鲜明的忧伤色彩，词人们感秋伤怀，触景生愁的形象赫然在目。