前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇三个小金人范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
在校本课上,杨校长给我们讲了聪明的“聪”,我觉得“聪”字的组合特别有趣。
左边的“耳”字代表要听,而且耳是占聪的二分之一,所以耳朵听最重要的;右上的两点表示眼睛,要用眼睛看;中间的“口”是嘴巴,听完的别人的话就提出问题,再让别人帮助你;下面的“心”指想,要认真地想,想完了再说也来得及。
杨校长还给我们讲了一个关于“聪”的故事:“一天,一位国王对他的一个大臣前摆了三个小金人,说:‘我问你,哪个小金人好?’大臣一听,向人借了一条金线,从第一个小金人的左耳朵里穿进去,金线从右耳朵里出来了;穿第二个小金人的耳朵,金线从嘴巴出来;穿第三个小金人的耳朵,却在心里,出不来了。于是,大臣说:‘第三个好。因为它听别人的话就记在心里。’”国王听了,赞叹不已。
这就是聪明的“聪”,我们不要忘记哦!
因为好莱坞的存在,我常常忘记它的所在地洛杉矶(Los Angeles)有着“天使之城”的原意。这三个被蒙上浓烈欲望与名利色彩的字眼似乎让这个城市有了魔化的内核,但发达的娱乐产业始终不缺少吸引人靠近它的理由。电影圈里各色人等的来来往往,那些执着或躲闪的欲望之光照亮了这座城市,也照亮了美国。无论它成全或放倒了多少人的梦想,好莱坞依然可以猖狂的对你竖着中指说:“爱我恨我,由你选择!”只是,旁观的我们何必那么认真地纠结天使与魔城的界限呢,走进好莱坞,看看就好!
Walk of Fame沿着好莱坞大道自东边的高尔街(Gower Street)延伸至西边的拉布雷亚大道(La Brea Avenue),然后顺着丝兰街(Yucca Street)与日落大道(SunsetBoulevard)之间的藤街由北向南推进。除非偶尔因附近施工或其他理由而更换位置,大道上的星形奖章位置是永久不变的。每颗星皆由一颗水磨石制成:将其制成粉色五角星形并镶上青铜然后嵌入深灰色的方块中。粉色星形内是刻在青铜上的授奖者名字,在此下面则为一环状标志,代表受奖人领取星星的领域。这些标志有:电影摄影机,对电影产业有所贡献;电视机,对电视产业有所贡献;留声机唱片,对唱片产业有所贡献;广播麦克风,对广播产业有所贡献;悲喜剧面具,对现场戏剧有所贡献。
星光在道 梦想&欲望
Walk of Fame,这里就是好莱坞驰名的星光大道。
没有令人惊艳称奇的街景,如果不是因为沿街的五角星以及上面铭刻的好莱坞巨星的名字,或许Walk of Fame不过LA最平常的一条街道吧。只是你不得不承认,有了这些名字,Walk of Fame瞬间充满了荣耀与欲望的味道,这似乎正是美国精神的正宗。所有来到好莱坞的观光客都必须来到这里朝圣一番,俯身在自己喜欢的巨星名字旁留下最珍贵的纪念照。看着这些明星的名字,以及这些明星们曾有过的梦想,想起在这荣耀的背后也有为声名打拼的不易吧!
那2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章,究竟是在纪念他们对娱乐工业的贡献,还是好莱坞的商业团队一个忽悠的砝码?最终目的没必要揣测得太清楚,Walk of Fame早已成为好莱坞的象征,这绝对是一个不争的事实。现在,这个地方已经有着相当密集的各类艺人宣传活动:新电影上档,新专辑发表,新书签售……WaLk of Fame为明星制造了一个欲望的殿堂,更为普通人贡献了一个梦想天堂!从1960年2月9日颁赠予琼安・伍德(Joanne Woodward)第一颗星开始,这里便不再普通。
柯达广场 寻找好莱坞面孔
沿着Walk of Fame往前走,你便会在桐达广场看到明星的手印、脚印等,比如尼古拉斯凯奇、奥利弗斯通等人留下的印记。在这一带,当你看惯了许多墨西哥人,就会忽然明白为什么尼古拉斯凯奇那样帅了:他有一些西班牙和英国样貌的结合,既绅士又狂野,男子气十足,而又不十分拘谨。或许,忽然闪过你眼前的正是这样一些个性十足的好莱坞面孔,这应该是一道不错的风景。
当然,你还可以在这里购买一些与奥斯卡有关的小纪念品,虽然可能你是一个不屑纪念的人,无非是一些T恤衫、奥斯卡小金人之类的东西,但如果把小金人做成“最佳母亲”、“最佳姐姐”、“最佳丈夫”等亲情奖品,乍一看是不是也挺有创意的呢?放下你成人的理性与矜持吧,要将好莱坞的娱乐精神进行到底,否则你就白来了!
自然,你必须尝试想象穿着Oucci的西装或Versace的锦缎礼服走上奥斯卡的星光大道,沿路的镁光灯簇拥着你进入柯达剧院内参加第N届奥斯卡金像奖的颁奖礼。只是不知道当你真正气定神闲的坐在剧院舒服的座位上时,究竟在思考什么?
还是先看看柯达剧院吧!
柯达剧院于2001年11月7日正式剪彩启用,剧院内共有5层,24个私人包厢及3585个座位,占地180,000平方尺(square-foot),造价九千万美元。它是奥斯卡金像奖颁奖典礼的永久会场,同时也迁入奥斯卡小金人做永久性的陈列,这象征了飘泊七十年的奥斯卡小金人,终于有了一个落脚的地方。在过去的七十年里,奥斯卡颁奖仪式轮流在雪兰剧场与洛杉矶音乐中心举办,小金人也就随之居无定所。每年过着飘泊有如浮萍的日子。柯达剧院内部除了颁奖典礼的会场外,尚有一间广达25,090平方尺的豪华大宴会厅,由世界知名厨师主厨,做为各项酒会、舞会、联谊的场所。步出剧院外,散布于这娱乐中心四周的是七十余家餐饮与精品商店,其中包括占地40,000平方尺的DFS免税商店,销售Dior、Louis Vuitton等奢侈品牌,加上这里的V3餐厅及ANNTAYLOR LOFT,结合人行步道的各种电影主题雕塑与卡通、动物造型,形成了一座绝对美轮美奂的休闲中心。
“Hollywood”美国的国家保护标志
“Hollywood Sign”,就是在一个山坡上的“Hollywood”的字样。旧日的香港电影里常出现这样一个画面,表示电影主角命运的时过境迁,而香港早年被冠以“东方好莱坞”的头衔,莫非全球的娱乐产业都必须以Hollywood为巅峰标志了?或许这正是那么多电影人努力朝着“Hollywood Sign”山坡攀跑的原因吧,娱乐与商业在这里显得那么和谐。想起一句话:征服了嘎纳或柏林,你只赢得自己;征服奥斯卡,你赢得全世界!听起来觉得好莱坞不该那么狂妄自大,只是你不得不承认“Made in Hollywood”绝对比法国新浪潮有更大的号召力。生活需要娱乐,艺术多少有点奢侈,这便是“Hollywood Sign”的价值取向。
有一件旅行之外不得不提的事情便是:1932年一位新女演员因经受不起失败的打击,曾在这个标志的“D”上坠崖自杀,似乎也影射了美国电影圈的残酷压力与风魔指数,在Hollywood天堂与地狱似乎只在一线之隔,要进入这个充斥着欲望与名利的地方,实在需要谨慎。如今,“Hollywood Sign”是禁止被接近的,只能在天文台上通过望远镜进行摄影。
不过几十年历史,“Hollywood Sign”已经成了美国国家保护标志。在视觉上那的确是一个不起眼的山坡。只是在明媚的五月天,被太平洋东岸的海风吹拂,看着高大的棕榈树,沿山起伏的街道,街边大片的鲜花,无云的蓝天,嗅着空气中一股说不出来的甜腻腻的味道,又像西点又有点像可乐,公交车里墨西哥人或黑人就占了一多半……你在哪里?抬头望见“Hollywood Sign”,Yes!你真的到了LA,真的到了好莱坞!
好莱坞必去TOP4
日落台:日落台是一条商业街,它距离市中心1小时车程,位于Sunset出口和Fairfax大街附近。这条街地处西好莱坞,时髦的服装店,饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上,这里又是另外一番景像,各种夜总会,迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街,你能见到很多的好莱坞明星。
Frederick's:Frederick's是日落台一个醒目的黄颜色建筑,这可是美国有名的购物地。店员不仅有年轻貌美的小姐,还有中年妇女,这里的顾客也并不局限于少数阶层。虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店,但这的确拥有全美独有的设计和尺寸,还是颇受欢迎。
最佳影片:
《逃离德黑兰》的获奖感言
制片人格兰特·赫斯洛夫:我知道你们在想什么——三位最性感的制片人站在一起。这真是一个莫大的荣誉,我有成百上千的人需要感谢,所以我不会在这里感谢你们了,我会在下周有空时一个个感谢你们,我要感谢我的好友乔治·克鲁尼,能有这么一个有天赋的好友真的需要感谢上帝。我之所以要在本之前发言因为本是这部影片的导演和制片人,而本要感谢他自己有些尴尬,而我先讲就可以感谢他来做一个铺垫了。
导演本·阿弗莱克:我从来没有想过我会重回奥斯卡颁奖典礼的舞台,我能够再次获奖需要感谢很多伸出援手无偿帮助我的人。在生命中你跌倒过一次这并不要紧,关键是你得站起来继续。斯皮尔伯格是个天才,我还要感谢另外8位电影人,他们都有机会上台领奖,感谢所有出现在电影中的人,为这部电影出过力的人,感谢所有的人。
最佳导演:
李安(《少年派奇幻漂流》)的获奖感言
李安:谢谢大家,谢谢“电影之神”,感谢和我一同工作的3000多名同事,我要和你们分享这个奖项,感谢你们相信这个故事,感谢你们和我一同分享这个旅程。感谢杨·马特尔的无以伦比的小说原著,感谢福克斯电影,感谢制片人David Lee,David Womark,在电影中扮演少年派的苏拉·沙玛,你的表演让人难以置信,还有所有的演员,只是我无法在有限的时间内一一道谢,你们在我心中都拥有一座小金人。感谢印度和加拿大的工作人员,感谢我的妻子,今年夏天是我们结婚三十年纪念,我爱你。感谢我的儿子们,谢谢你们对我的支持。谢谢我的经纪人和律师,这话我必须要说……感谢你们对这部电影的支持。最后谢谢奥斯卡学院,谢谢。
最佳男主角:
丹尼尔·戴·刘易斯(《林肯》)的获奖感言
丹尼尔·戴·刘易斯:我真的不知道这一切是怎么发生的,我只知道我生命中已经收获太多好运了,感谢奥斯卡授予我这么大的荣誉。有件事情很奇怪,三年前我已经答应出演撒切尔,而梅丽尔·斯特里普是斯皮尔伯格出演林肯的第一选择,我很希望看到那个版本。我不得不说服斯皮尔伯格,《林肯》不应该就这么拍成一部音乐片。我和妻子16年前结婚,我的妻子和一群很奇怪的人一起生活,他们每个人都很奇怪,这一群人放一起也很奇怪,很幸运最终她成为我生命中的完美伴侣。有三个男人比我更值得赢得这座小金人奖杯,编剧托尼·库什纳,导演史蒂文·斯皮尔伯格以及伟大的林肯本人。
最佳女主角:
詹妮弗·劳伦斯(《乌云背后的幸福线》)的获奖感言
詹妮弗·劳伦斯:你们都起立为我鼓掌是因为你们对我摔倒感到同情!这真是太尴尬了!感谢奥斯卡,感谢今年所有获得提名的女演员,你们的表演都很棒。感谢那支最棒的制作团队以及所有的剧组成员和演员。感谢我的家人。生日快乐埃玛妞!(今天是《爱》女主角埃玛妞·丽娃86岁生日)
最佳男配角:
克里斯托弗·沃尔兹(《被解放的姜戈》)的获奖感言
克里斯托弗·沃尔兹 :我要向金·舒尔茨医生和昆汀致以最高的敬意。我们参与了由一位英雄带领的冒险旅途,而这位英雄就是昆汀,你攀上高峰因为你不怕艰难和险阻,你英勇屠龙因为你不怕残忍的猛兽,你穿越烈火因为你认为这最终物有所值。
最佳女配角:
安妮·海瑟薇(《悲惨世界》)的获奖感言
生活中的我们,被各种各样的情绪所包围。无论是喜是悲,都为生活增添了一份味道。而在一切都有可能发生的动画世界中,存在于大脑中的“情绪”,都成了实实在在的“情绪小人”。《头脑特工队》讲述了一个发生在11岁小女孩莱利身上的故事。生活在她脑海中的5个“情绪小人”,分别叫做乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒,他们是控制莱利日常生活与喜怒哀乐的指挥官。因为一次意外,乐乐、忧忧不幸走失,只剩下怕怕、厌厌与怒怒三个小人掌控着莱利的情绪。三种负面情绪不仅让莱利的性格发生了巨大的变化,让原本开朗乐观的她变成了愤世嫉俗的幽怨少女,也深深地影响了她的学习与生活。因此,情绪小人们必须齐心协力,展开一场奇幻冒险,从而化解这场危机,让主人莱利的生活重回正轨。
光看剧情,你就能想象到这将会是一部创意精巧、构思巧妙的动画电影。影片导演彼特・道格特应该算是我们的老朋友了,他所执导的动画电影《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》《飞屋环球记》均取得了不俗的口碑以及不错的票房成绩。其中,《怪兽电力公司》《飞屋环球记》都曾获奥斯卡金像奖多项提名,并最终收获了小金人。
这部《头脑特工队》是导演彼特・道格特耗费5年时间精心打造的动画巨制。据他介绍,影片的灵感来源于自己看到女儿成长中的变化,“我发现她长大后,不像小时候那么活泼,我就会想,她脑袋里到底在想什么,于是便有了创作这部电影的想法”。而他也毫不掩饰,影片的创作难度相当大。因为彼特・道格特必须完成两条故事线的讲述,一条是对小女孩真实生活的描述,一条则在叙述情绪小人的冒险旅程。创造初期,制作团队一共考虑了27种不同的情绪,最终挑选出“快乐”“恐惧”“厌恶”“悲伤”“愤怒”5种最具代表性的情绪,力争让“情绪小人”们将各自的情绪特点最大限度地呈现在银幕上。
1803年,美国以1500万美元从法国手中购得了相当于当时整个美国国土面积的大片土地,史称路易斯安那购地,开启了美国历史上“光辉灿烂”的西进运动。在此后的几十年里,同样的故事在美国开拓者与印第安原住民之间反复上演:驱逐与反抗驱逐,交易与撕毁交易……这部帮助小李子斩获小金人的《荒野猎人》描绘的正是开疆拓土的光辉下小人物们的挣扎。
抢着零点首映看完了《荒野猎人》,印象最深的真不是小李子,而是凭借此片实现奥斯卡三连庄的摄影师艾曼努尔・卢贝兹基。极简主义的摄影炫技直接把人拉进了200年前真实荒野,恍惚间我突然觉得荒野之中也许更适合谈谈城市:因为城市,本就是人类逃避荒野的避难所。
我们为什么需要城市?因为我们不能在荒野中杀死一头灰熊。
即便强悍如资深猎人Glass(小李子饰),误入灰熊领地也被护犊子的灰熊拍了个半死。说真的,Glass能只被拍到奄奄一息的半死完全是残酷荒野突然手下留情。
什么嘴撕活鱼、生嚼牛肝,什么泅渡冰河、夜宿马腹,把今天的我们扔进这样的荒野根本活不过36帧好不好?伟大镜头的极简主义并不在于画面本身,而在于镜头那一侧的一切都被摄影师平等地置于大自然的伟力之下,无论是生命还是尸体,无论是脚下还是远方。
在荒野中,明明所有的生命都同样微渺但总会有些不甘心的异类――人。于是有了逃避荒野威压的堡垒――城市。
《吴越春秋》说“筑城以卫君,造廓以守民”。防卫本就是城市起源之初最重要的职能,也是“城市”二字中“城”字的由来。大抵也只有在午夜的电影院被镜头扔进荒野之中再次感受生命脆弱的时候,才会唤醒我们记忆深处对大自然威压的颤栗。
我们为什么需要城市?因为生活不能只有牦牛皮。
影片的时间设定在“路易斯安那购地”后二十年,猎人队的主线任务是将在西部(荒野)搞到的牛皮运回东部(城市)。是的,那时候的美国西部既没有洛杉矶,也没有旧金山,更没有拉斯维加斯,只是依附于东部城市的资源供给地。交易与掠夺在这里很难真正区分:牦牛群本是印第安原住民在荒野生存的基石,当原住民为交易枪支和马匹而屠戮牦牛时,同时扼杀的也是氏族的生存空间,最终在美国的“西进”中步步“西退”。
事实上,不仅影片的背景源起于二十年前那场1500万美元的土地交易,其实整部片子里处处是交易:运牛皮回东部是为了交易;队长出300美元留三个人照顾奄奄一息的Glass是交易;连领了钱却想让Glass早点死的那位大反派要摆事实讲道理说服主角自愿安乐死才动手……
你无法否认这真的是非常的“文明”对不对?印第安人绝不会先征询对方的意见再决定割不割头皮对不对?这种“交易的文明”恰恰正是东部城市留在他们身上的烙印。
前面说到先民因“防卫”而筑“城”,现在说的是先民因“交易”而集“市”。城市,城市,不管她今天承载了多少梦想,最初其实就是源于人们对“防卫”与“交易”的幻想和追求。
如果说“防卫”铸就了城市的物质空间,“交易”则改变了城市的精神内核。因为交易,我们开始尊重自由意志;因为交易,我们开始可以精于一技;因为交易,我们开始理解我们是一个互相依存的共同体。
这种基于自由意志的,崇尚协商协作的城市文明,当然比基于血缘与权威的氏族文明要先进,但这丝毫未能冲淡镜头中落后文明死亡时的血腥气:残垣断壁的祭坛,斑驳朽坏的圣像,梦里拥抱着儿子醒来却抱着一株枯树……
被这些镜头包围的我突然在想:如果AlphaGO真的昭示着一个更先进的“机器文明”,我们是否也会如印第安人一般被它们“西进”?届时,它们又会如何与我们“交易”?届时,我们又会如何用城市“防卫”?