现代装饰

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代装饰范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

现代装饰范文第1篇

英文名称：Modern Decoration

主管单位：

主办单位：深圳市建筑装饰(集团)有限公司

出版周期：月刊

出版地址：广东省深圳市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：ISSN 1003-9007

国内刊号：CN 44-1031/TS

邮发代号：46-196

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1985

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现代装饰范文第2篇

关键词：现代装饰画；民族文化；发掘；创新

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0201-01

一、现代装饰画与民族文化

（一）现代装饰画及其多样性分享到

所谓装饰画，就是指用独特的艺术语言和艺术风格来展示世界的一种艺术品，是绘画的众多形式中的一种，是在继承和学习传统的基础上逐渐形成的，它是一种历史文化产物。同时，装饰画又区别于传统的绘画，没有绘画的特定要求和严格技法。现代装饰画是现代艺术和装饰画结合的产物，具有多样性的表现风格和多样性的表现手法等特点。现代装饰画具有丰富的色彩和多样化的创意构思，用色大胆、表现夸张，是对现实生活的一种“立象”表现。如今，越来越多的人开始将装饰画运用于室内装修、广告、建筑、工艺品设计、雕塑等各个领域，现代装饰画在现实生活中存在着巨大的应用价值。

（二）民族文化在社会当中获得的广泛认同

我国是一个具有56个少数民族的多民族国家。民族文化包括物质文化和精神文化，它是我国各民族在几千年的历史发展过程中逐渐创造和发展起来的极具本民族特色的文化，包括语言、文字、饮食、衣着、风俗习惯等。每个民族都有着自己独特的方式来表达对生活的热爱和崇敬，如彝族的火把节、回族的开斋节。然而，随着经济全球化的发展，民族文化被卷入了全球一体化的浪潮中，严重威胁了民族文化的生存与延续，有些民族文化在这股浪潮中正在逐渐消逝，引起了国人的忧虑。在民族文化受到严重威胁的今天，我们必须作出深刻的反思，进行认真的思考——在全球化的浪潮中，怎样保护好民族文化，使民族文化在经济一体化进程中得以生存和发展。

二、以现代装饰画为基点的民族文化运用建议措施

（一）政府把促进民族文化的发展纳入到城市总体规划

对于现阶段的民族文化，我们应该取其精华、去其糟粕，同时，广泛吸收其他各民族的优秀文化，借鉴他们的有益成果。对于政府来说，我们应该首先将促进民族文化的发展纳入到城市总体规划中来，明确出促进民族文化发展的指导思想、发展战略、发展目标、引导和激励措施、大力打造和建设发展民族文化的基础设施。其次，可以在市政建设时在主要街区建设具有标志性的雕塑、建筑等，不断提醒人们要牢记本民族的文化传统。最后，要统筹本地区的民族文化资源配置，因地制宜，发展特色民族文化。

（二）改革创新，发掘更深层次的民族文化

民族文化是一个民族在长时期的历史发展中形成的共同思想认同和共同的文化习俗，因此，在继承弘扬民族文化时，本地区、本民族的人们应该拥有一种共识。在继承发扬民族文化的过程中，我们应该充分认识到人才是发展民族文化的核心，是弘扬民族文化的重中之重，因此，我们要进行改革创新，培养更多的人才。

首先，要加强民族文化在学校中的教育。我们应该打破传统的教育模式，学校教育不仅仅是教育学生科学文化知识，也应该重视人文知识的教育。要广泛开展民族文化课程，培养更多的民族型人才。其次，我们要打破常规，不能只一味地继承，对于民族文化，我们应该去粗取精、去伪存真，挖掘民族文化中更深层次的文化内涵，而不是停留在表面的民族习俗的继承。第三，引进人才，通过各种激励措施、奖励政策吸引更多的人才投身于民族文化的挖掘与创新上来。优秀人才具有对事物敏锐的洞察力和创新力，因此，在挖掘与创新民族文化中能更好地发挥他们的主观能动性。

（三）将民族文化与现代产业结合起来，开发多元化的民族文化产品

在市场经济高度发育的今天，要想将本民族的优秀传统文化继承下去，向世人展示，光是继承民族习俗是远远不够的，我们必须要将民族文化与现代产业结合起来，利用本地区、本民族丰富的自然和人文资源，将民族文化产品化，并且要开发出多元化的民族产品、广泛发展旅游业、吸收借鉴其他民族的有益成果，真正做到走出去。

如同上文所提到的，将民族文化与现代装饰画进行结合就是弘扬民族文化的一种有效形式。将具有民族特色的文字、建筑、风土人情、习俗等通过现代装饰画的形式表现出来，广泛投入到市场，不仅可以促进本地区经济的发展、解决更多的就业问题，也真正意义的弘扬的民族文化，成效不言而喻。

三、结语

总之，通过上文的分析，本文提出将民族文化纳入到城市总体规划中、改革创新和挖掘民族文化、将民族文化与现代产业结合起来等三点建议，旨在弘扬各民族的优秀传统文化，挖掘出更多的民族文化瑰宝，展现出多民族国家的伟大魅力。

参考文献：

现代装饰范文第3篇

1　北京阅微庄四合院酒店：体味老北京底蕴

阅微庄四合院酒店是北京为数不多的传统中式四合院文化特色酒店。它位于北京四合院文化重点保护区内的东四四条胡同中部，已有二百余年历史。

据传，阅微庄四合院为清代大学士纪晓岚之东城宅院，遂有“阅微庄”之名。院中庭台楼阁，草木扶疏，精致典雅，古色古香。酒店装修采用中国传统手工彩绘装饰手法，配以精致木雕工艺，力求最大限度地恢复老式北方民居庭院的风貌，展现悠久深邃的文化内涵。

为满足海内外宾客的生活习惯，阅微庄四合院酒店设有中西餐厅，可以满足不同口味的餐饮需求。而装修风格极为独特的休闲酒吧更是酒店一景，深受海内外宾客的喜欢。同时，酒店又依据现代商务旅行宾客的特点，参照四星级酒店标准对酒店客房进行了全面的升级改造。酒店全部区域覆盖无线网络，房间内铺设宽带，酒吧内设有免费上网电脑，保证宾客的现代化通讯需求。

客房内设计风格独具匠心，陈设全部采用明、清古典家具，配以中式字画、古董，北京民间手工艺品以及中国民族特色工艺品，风格各异，三十二间客房无一雷同。部分豪华套房，摆放有现已罕见的高大木质雕花古床，更配有专属私密阳台，透过片片青砖绿瓦，可尽享北京四季的天空。

2　苏州南园宾馆：感受民国历史

南园宾馆坐落在风景如画的姑苏城东南，西邻沧浪亭，东与网师园为伴，是苏州市区唯一的园林别墅式国宾馆。

近代的南园宾馆系在苏州的花园别墅所在地。在这里，仍旧可以看到往昔的影子，一楼大厅挂着民国时期的老照片，房间里的摆设也透着历史的厚重。走出房间，就是宾馆自带的苏州园林，连园林里的老香樟树都有着百年的历史。

1952年，南园宾馆成为来苏州的国家党政领导、外国首脑、社会名流的接待和下榻之处，开始走上了苏州市国宾馆的光辉历程。宾馆内，一处处景致典雅秀丽集姑苏园林之精巧，一幢幢别墅粉墙黛瓦融姑苏民趣之自然美，建筑景致交融辉映，室内舒适豪华，窗外秀色可餐，使宾客在繁华闹市之中可享有村野之趣，足不出户即可领略到苏州园林之神韵。

酒店面积逾4.8万平方米，基吴韵古风同商务休闲于一体。拥有各类客房235间，中西餐厅15个，菜系以苏帮菜、长江鲜为主，正是“长江风味姑苏情，南园美食四时新”。同时配备了高档健康设施、会议设施以及南园禅尊尚水疗，给人无可比拟的国际五星宾馆体验。

上海“首席公馆酒店”：讲述老上海风情

在上海的新乐路，有一座名为“首席公馆酒店”的白色小洋楼，它的定位是：中国首家“城市文化遗产精品酒店”；中国首家把近代历史博物馆和酒店相结合的文化酒店。

上海曾一度被称为“东方巴黎”，而这座酒店正是由法国人拉法尔设计，始建于上世纪30年代，曾经是昔日上海滩风云人物黄金荣、杜月笙等人合股公司的办公地。如今，这里再次成为了名流云集、世人瞩目的风雅之地。

首席公馆酒店有装饰精致的客房30间，每一间都有自己单独的设计和布局，为其客人提供最个性化的服务。所有客房都拥有豪华大床、扶手椅和脚垫，还专门为现代需要配备了办公桌、三合一打印机、传真机、高速英特网等。每个房间还提供立体声CD、无线电等一些娱乐设备。浴室有大理石地板和按摩浴缸，高压力的全身淋浴及日式相结合的卫生间。

上海首席公馆酒店拥有国际一流水准的董事会议厅、鸡尾酒会厅、中西餐厅及屋顶花园酒廊，为所有尊贵客人提供保密性个人服务，满足国内外高端客人的商务需求，同时带给个人独特的上海风情体验。

4　杭州新新饭店：梦回江南烟雨

新新饭店位于杭州西湖核心风景区的北山路，南临西子湖，北倚宝石山，风光秀丽，交通便捷，是杭城历史最悠久的饭店。

饭店前身可追溯到晚清时期，由上海最早的连锁企业“何锦丰洋广杂货号”的老板何宝林，陆续在东楼旧址上建成中、西式楼房三幢――称为何庄。何宝林之子于1913年将何庄开办为“新新旅馆”。

饭店由东楼、西楼(又名“孤云草舍”)、中楼(又名“新新旅馆”)、北楼、秋水山庄等楼群组成。最初看到这群楼房时，简直有“惊鸿一瞥”的感觉。美感源于整个立面，在造型、选材和色彩上的别具匠心又无比和谐。四根青石柱子竖立门旁，贯通天地：雕花石栏横于阳台，串联左右‘隐格花窗点缀楼面，古色古香；红白双色搭配和谐，夺人眼目；再配上清水砖砌的花窗围墙，高大轩敞的铸铁门楼和“秋水山庄”的名家题匾，构成了一幅绝妙的“立体的画”。

现代装饰范文第4篇

关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。

宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。

我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。

二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映

在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。

既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。

2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。

三、小结

现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。

只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．

[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．

现代装饰范文第5篇

装饰即人类以满足实用性为前提，利用不同材质和工艺技术进行的创造性造物活动。创造的物品具有功能性与审美性统一的特点，起到美化生活的作用，并通过这一创造活动反映社会物质文化和精神文化的风貌。中国工艺美术家陈之佛先生曾提到：“装饰的本意，无论是对于构造的、平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美的价值便是要着。”

二、传统装饰艺术所具有的价值

（一）传统装饰艺术的生活价值

传统装饰艺术的生活价值体现在它表现了人类生活之美。从原始的艺术中就可以看出，原始人类对图腾和巫术的狂热崇拜。这些现象全都体现了传统装饰艺术的生活价值。

（二）传统装饰艺术的人文价值

装饰是人生存活动的一部分，也是人劳动创造的一种成果，这种活动或成果无疑是人类的文化表现，而且人类的装饰意志、动机，从一开始便是文化性的。中国传统装饰艺术作品里都蕴含着人文价值，对中国人来说，这些意蕴都是特定的，只要出现此类的艺术作品，大家都心领神会，都知道设计者想要表达的思想并达到共鸣。

（三）传统装饰艺术的美学价值

1.意蕴之美传统的装饰艺术的意蕴之美与中华民族的民族性格和民族精神相一致的。按照性质来分，意蕴之美包括民俗意蕴、伦理意蕴及宗教意蕴等。2.形态之美一件艺术品给人们视觉最直观的享受是其形态之美，让人们接受一件艺术品并引起共鸣，首先最重要的一点就是让人们在第一眼看到这件艺术品的时候，能够被其形态所吸引，然后才会关注这件艺术品的内涵等更深层次的理解。这里说的形态包括艺术品的造型、色彩、纹样、虚实变化等表象的诸因素。装饰艺术中的构图需要留白，不求饰满，修饰太多反而给人一种繁琐压迫、呼吸不畅的感觉，所以要适当注意“空”的作用，“空”也是非具象的内涵的补充，这也正印证了传统装饰艺术的本意——装饰的装饰，不装饰的不装饰，这才是装饰的根本。3.工巧之美这里所说的工巧主要是指在传统装饰艺术创作中的技术和表现艺术的技巧，前者是具象的外在体现，后者是抽象的创作智慧。其中“工有巧”就是指技术的运用，而“合此四者”中的“合”就是指的表现艺术的技巧，这些因素都具备了，就“为良”了。可见工巧的在传统装饰艺术中的作用之关键。表现技巧经过提炼，使艺术简约化、精粹化、抽象化，表现为以少见多，小中见大，质朴透丰富，单纯浑厚。

三、传统装饰艺术在现代设计中的应用

随着时代的发展，设计语言日趋国际化，这种国际化产生于多个国家民族文化的交融，民族艺术也越来越受到人们的关注，使传统装饰艺术得到发展，并在现代设计中广泛应用。传统装饰艺术在现代设计中的应用表现在构造传承、图案传承、精神传承等方面。

（一）构造传承

古代的中国人就很讲究整体造型的协调统一，跟周围的环境也要融合起来，室内家具要组合的井然有序，院子里的景物要布置的浑然天成，每一个元素都要服务于整个空间造型，就连天花板都要进行设计修饰以达到整体视觉效果。直至今天的造型设计也深受影响。今天的器物只是为了适应当代人的审美观做了一些外形的改变，但是构造原理是不变的。

（二）图案传承

图案是一种符号，是全世界最直接的沟通桥梁，图案也是最能体现地域、时空特色的符号。中国的脸谱艺术用不同的图案代表了不同的身份，一直传承至今。古人创造的龙纹，帝王的服饰都刺绣着龙的纹样，直到今天我们的设计作品中还经常出现龙的身影，用来表现恢弘的气势，有很多服装上也都刻画着龙的纹样。

（三）精神传承

精神传承主要指的是传统装饰艺术在哲学、宗教、道德、时代风尚、民俗习惯等方面的延续。纵观历史，从原始社会的图形、象形文字、彩陶、青铜纹饰及分门别类的造型艺术，中国文化符号总有一些恒常的主题，而它们的表现形式，即它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，具有鲜明的时代、地域特色。每个地域、时代的民族精神文化有很多差异，作为新一代的设计者应该把我国传统文化的精髓与现代设计理念相融合，使之成为具有民族化个性的设计语言，充分体现我们神秘的东方色彩，使中国的平面设计更具有本土化特色，为国际艺术设计的丰富性提供中国本土的智慧和想象力，从而使我们的设计在国际上拥有独特的竞争力。

四、传统装饰艺术对现代设计的影响

（一）传统装饰艺术奠定了现代设计的基础

翻开艺术史，不难看出在整个现代艺术发生发展的历程中，传统装饰艺术所给予的深刻影响，可以说，没有传统装饰艺术的启迪和现代艺术家对传统装饰艺术的认识和借鉴，就不会有现代设计艺术的发展和当代面貌，所以说传统装饰艺术奠定了现代设计的基础。

（二）传统装饰艺术提供了现代设计的元素

传统装饰艺术可谓博大精深，古人的智慧也异常高超，创造了许多让处于信息科技发达时代的我们都惊叹的艺术。比如龙的这种形象到今天一直在沿用，为很多设计提供了准确而富有内涵的元素；还有民间的剪纸、刺绣等元素为现代设计提供了丰富的视觉元素。作为当代设计者，只有深入地了解挖掘传统装饰艺术中的内涵，才能在设计中更好地运用它们。

（三）传统装饰艺术丰富了现代设计的内涵

设计的动力来源于人类对美的不懈追求，而传统装饰艺术是体现这一点的最直观的态度。装饰之道就是通过对创作物的色彩、材质、造型、实用功能等各方面协调统一起来，在达到实用性的目的同时给人以美的享受，甚至在个性化的今天，创作物可以舍弃实用性，但不能舍弃其审美价值，可见人类对美的追求达到了另一种高度。传统装饰艺术的目的跟现代设计的目的达到了高度统一，也使得现代设计更加丰富多彩。

（四）传统装饰艺术指引了现代设计的潮流

在现代社会发展下，传统装饰艺术无疑是我们发扬中国特色艺术设计的潮流引线，它代表了中国的古代创作者最原始的设计形态、设计观念、设计元素等，是最能体现中国特色的装饰艺术。近年来，现代设计领域就开始刮起了“中国风”，运用最具代表性的图案、色彩、造型等进行设计，使设计更具有韵味。作为新一代设计者的我们应该继续探索并深入挖掘传统装饰艺术的内涵，发扬具有我们中华民族特色的“中国风”设计，使之成为现代设计的潮流，所以说传统装饰艺术其实引领了现代设计的方向及潮流。我们应该根据现代人们的需求进行进一步的加工制作，使设计更符合现代社会需求。综上所述，传统装饰艺术在现代设计中的影响很大，在整个艺术长河中占有举足轻重的地位，我们要尽可能地深入了解、探索、挖掘并发扬这些艺术形式与精神，让我们的设计能够为世人所认可、接受，在世界设计领域立于不败之地，让全世界都了解中华五千年的璀璨文明与精神，让先人的创造继续传承下去。

五、结语