平面设计毕业设计总结

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平面设计毕业设计总结范文第1篇

一、 设计前期

卡乐儿童，是本人第一个正式实习当老师的地方，作为一个设计人，无论走到哪里，都会以设计的眼光来看待事物，比如进了超市，喜欢研究饮料瓶的包装，等公车的时候习惯看着广告牌发呆，这大概就是平面设计综合症吧。当我看到卡乐的宣传册时，我就萌生了帮这个不成熟的机构设计一套崭新的VI形象。这个想法马上得到了卡乐儿童校长的大力支持，并提出了宝贵的意见与要求。有了明确的目标，结束了实习，回到学校开始了我的毕业设计工作。

二、设计中期

作为一个以儿童画教学为主的企业，本套VI设计主要围绕调色盘的应用和蜡笔的肌理效果而展开，再配上绚丽的色彩，格纹效果，使整套VI设计表现了企业生动的形象，以及其主要开设的教学课程。

（1）标志设计的过程及运体会

有时候，好的标志设计能给人留下良好深刻的印象.但相对来说,若设计公司的标志作品与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留有印象。因此标志的原创性显得至关重要，设计要具有原创的意念与造型，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新。除此之外设计的要有时代感，标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感;富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。另外，每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征;但相对来说，也可以具有较强的国际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方。设计好了的标志还必须具备适用性，适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。

在设计中（如图2-1），我选用娃娃头做标志，而卡乐的英文字母COLOR刚好构成娃娃的眼耳口鼻，符合儿童中心的形象，色彩方面保留了该中心之前的VI设计也体现了color的英文寓意。

(2) 视觉流程的理解及应用

我们现在一般的视觉流程简单的说是“从上到下”“从左至右”，心理学认为上方和左方易重视，我们欣赏画面的时候通常是首先通观全画，然后视线停留在某一点感兴趣的点上。我们在设计的时候注意视觉中心的规律，画面中部容易成为视觉中心，画面中大的图形容易成为视觉中心，画面中对比较强的地方容易成为视觉中心。将视觉运动法则用于设计，从选取最佳视域、捕捉注意力开始，到视觉流向的诱导，流程秩序的规划，再到最后印象的留存为止，是构成要素的空间定位，称之为设计的视觉流程。调色板的不规则轮廓，既符合了人们手握的线条流畅，便于作画，这大概就是调色板的天性了。然而，个人认为调色板的外轮廓无法用形状来定位，但却有优美的线条。我的设计里（如图2-2）主要选用半个调色盘，儿童是不应该被束缚的，被裁减后的调色盘留给人们更多的遐想，让人们的思想不被束缚。而我保留的是调色盘最有代表性的部分，略带抽象又容易辨认。在本设计中旁边编排的文字，配合调色盘的流线外形，符合人们的视觉流程。

(3) 肌理效果的理解及应用

随着生活和审美趣味的日益多样化,以视觉要素整合为中心的传统的平面设计,渐渐难以满足人们丰富的情感表达和更深层次的审美需求。为适应人们的审美需要,平面设计不能只从视觉的角度来传情达意,而应该综合诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等渠道获得的信息来丰富平面设计语言,为增强平面设计的艺术表现力拓展空间。肌理所呈现出来的丰富视觉和触觉效果为平面设计提供了充分的条件,给设计者带来了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会。同时,也为平面设计作品提供了更丰富、更具有诱惑力、更能感动人的视觉效果,对有效地传达信息具有非常积极的意义。

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。

而我在本设计中的肌理效果表现（如图2-3），我选择儿童画中需要的蜡笔。蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，可有数十种颜色，画画用。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。

（4）图形设计的变化及应用

图形设计是一个特殊的思维过程 人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

在本设计中（图2-4）是调色盘的拼接变化，儿童是富有想象力的群体，有时候调色板不仅仅是调色板，它可以创造出很多有意思的东西。他可以是云朵，可以是花瓣，也可以是气球。只要发挥你的想象，调色板可以是任何东西。而本次设计中，我用5种不同色彩的调色板拼接成的花朵图案，是整个设计中的主要的运用图形设计元素。

（5） 儿童画的色彩拼接

宇宙万物存在着极其丰富的色彩，各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中，产生种种色彩感觉。如：青山碧水、 蓝天白云 、红花绿叶等等。色彩的情感是靠人的感觉认知转换（联想）而得到的。人借助了视觉来认识世界，这是因为视觉有一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰而明确的媒介，而且还在于这一媒介会提供外部世界中的各种物体和事件的无情无尽的丰富信息，因此，视觉乃是思维的一种最基本工具。它还具有象征性的意义，是为想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。 而儿童的想象具有特殊的夸大性，常沉浸在想象中，以想象为满足。所以，儿童画是他们想象力最直接的表现。

而在本次设计中（如图2-5），我选用了几幅能反映儿童想象力的优秀儿童画，运用Photoshop做拼接，放入VI设计主题的剪切画板中，绚丽的色彩，鲜嫩的颜色，充分反映了儿童的艺术涵养，同时，作为代表企业形象的VI设计，卡乐最想让别人了解卡乐，爱上卡乐。学生作品秀能让更多的家长带上自己的孩子加入到卡乐培训的行列中，达到了广告宣传的效果。

（6）格纹效果的理解及应用

点在几何学中仅仅意味着空间的某一位置而无面积和形状。在图案设计中，点不仅有大小方圆之分，还具有情感和象征的作用。它是平面设计中最简单而又具有无穷变化的图案。

不同形式的格纹如能配上相应的色彩、图案就获得了新的意念。（如图2-6） 格子与背景往往以对比强烈的居多，如黑白格纹等。所以，在本次设计的包装袋和包装纸方面，选用了多种色彩的黑白格纹，而在格子里放入了能代表企业形象的企业标志。除了吸引到儿童的眼球外，还能代表卡乐的独特性。

 

三、设计后期

   设计完成了，打印着实费了不少功夫，有时候展开图的规格错误，正反面的不正确，让人浪费了不少纸张，所以，以后打印前一定要确定打印正确才行，平面设计，首先要做好平面功夫。

印象最深的就是展示，班级同学的积极性让我吓了一跳，老师说9点集中我们7点在展厅外等候，展厅门一开就争先恐后的进去找好的位置，然后搬桌子抬椅子，热火朝天得干开了。有时候，热忱是一股巨大的潜力。

四、结 束 语

经过两个月来的奋战，我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺，自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。     

    总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

五、 致  谢

感谢学校四年来给我提供了这么好的学习的平台。

在此要感谢我的指导老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。

平面设计毕业设计总结范文第2篇

设计过程厚此薄彼构造设计是桥梁设计中非常重要的一部分内容,很多同学只注重计算忽视构造设计。在绘制施工图的时候只会依葫芦画瓢,有些施工图中出现的构造不知道是什么作用和功能。施工图绘制不全面,一些必要的构造设计图没有,比如伸缩缝构造、排水系统构造、桥面铺装构造等。

提高毕业设计质量的途径

1注重毕业设计选题作为桥梁工程专业的学生,他们最迫切想知道怎样设计、施工实际工程。选取正在设计或施工的工程项目,学生更有责任感和紧迫感,会大大调动学生的设计积极性。在设计过程中会发挥主观能动性,完全按照桥梁结构设计程序完成毕业设计任务。毕业设计课题还可以和指导教师的科研课题相结合,学生参与教师的科研课题,可以锻炼学生的科学研究能力,使学生走近生产。学生在参与课题的过程中,从查询文献、动手实践、获取数据,整理、写出整个课题总结或者论文,为学生今后从事科研工作打下良好的基础。

2毕业设计任务适量在给学生毕业设计任务时,要明确设计内容和进度安排。不能拿设计院的进度安排来要求学生。比如在有限的时间内扎扎实实的完成上部结构设计或下部结构设计。对于某些大的工程项目,可以安排几个学生一起来做,明确分工,一方面培养学生团队合作意识,一方面加强学生的责任感和独立性。

3外聘桥梁设计专家辅导在毕业设计的某些阶段邀请设计院的桥梁设计专家进行专题讲座或集中指导,来解决学生毕业设计中经常遇到的一些问题,比如如何做方案比选、结构内力计算、预应力钢束配置等。学生还可从外聘专家所在设计院得到一些设计资料,从而弥补资料不足的问题。通过和专家交流学生还可以及时了解桥梁设计的新知识和新动态。

4指导学生合理利用软件要指导学生意识到专业设计软件只是整个设计工作的一个工具,不是不可或缺的,不能离了专业计算软件就不能做设计,比如借助已学的专业知识和编程技巧实现软件的开发,或借助EXCEL、MATLAB等工具完成计算。另一方面要选择学习资料比较全面的软件,比如平面设计方面使用的Dr.Bridge、GQJS等,空间计算方面使用的MIDAS、ANSYS等。要真正会使用专业设计软件,不是只知道软件的操作就行,要知道每一步骤为什么这样做,原理是什么。这样就不会在使用软件上浪费大量的设计时间了。

5加强中期检查和答辩环节尽管在毕业设计的过程中制定了进度计划,但有些学生还是不能按计划保质的完成相关任务,个别同学到中期答辩的时候任然做方案比选,在设计中后期完不成设计任务,直接抄袭别人的方案或结果,导致毕业设计质量下降,加强中期检查和各个答辩环节,让学生有一种紧迫感,督促学生掌握设计方法和设计流程。

6充分发挥指导教师作用指导教师工作在毕业设计教学的第一线,是保证毕业设计质量的关键。由于学生的科学选题水平不高,综合考虑问题的能力不够,指导教师要保证有足够的时间与学生见面,及时了解毕业设计的进展情况,指导教师应尽职尽责,以身作则,学生也会深受感化,保持较高的出勒率。

结论

平面设计毕业设计总结范文第3篇

高职院校艺术类专业毕业设计可以培养学生分析问题、解决问题的能力，强化其使用设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，使之初步具备与客户沟通和协调的能力，提高学生的职业技能。当前，毕业设计选题价值较低是高职院校艺术类专业毕业设计存在的一个突出问题。受限于指导教师承接的社会设计项目少、种类单一等因素，目前高职院校艺术类专业的毕业设计难以为毕业生提供合理的“项目库”，导致多数高职院校艺术类专业学生的毕业设计选题大多是与实际生活脱节的虚拟课题，“真题真做”或“真题实做”少之又少，毕业设计流于形式与表面，难以深入开展。这与高职院校一贯秉持的“以市场为导向，以就业为宗旨”的教学理念相背离。除此之外，在评价方面，高职院校艺术类专业毕业设计也存在很大问题。许多学校的毕业设计评价时仅由专业教师自行承担，缺乏引入设计公司社会性评价的环节;同时，答辩环节缺乏必要的淘汰，造成考核和评价形式大于内容以及企业和社会参与评价少的问题。

二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

(一)鼓励学生自主选题

基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。

(二)让学生与客户充分沟通，明确设计任务

学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。

(三)制定科学的评价标准

学生毕业设计的成绩评定，习见的做法是由指导教师和答辩委员会的评分组成，两部分的比例各占50%，从本质上来说，这属于“校内循环”。对于以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计而言，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，而将社会(或客户)对学生个人设计得失的评价放在重要位置。具体内容包括:设计理念是否合适，功能设计是否符合业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进，界面设计是否悦目，植物种植设计效果是否美观，家具与陈设选择是否得当，风格采用是否合适，氛围营造是否到位，如何平衡个人设计理念与业主决策之间的矛盾，施工效果如何，采用何种材料和施工工艺完成设计等等。在整个设计实施和现场跟踪的过程中，学生可以采用摄影或工作笔记等方式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。同时，通过分析个人与社会需求两者之间的差距，可以使毕业设计教学实施与评价更加多元开放，实现毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一。

三、结语

平面设计毕业设计总结范文第4篇

[关键词]美术教学 计算机教学 电脑美术教育

自从1946年人类第一台电子计算机问世至今,电子计算机科学以其惊人速度不断更新发展,并以难以置信的方式深层次地改变着人类的生活。以其高效、智能被誉为“电脑”。这种革命性的发展对于刚刚跨进21世纪的人类来说,一切传统意义上的事物都似乎得重新认识,惟恐在某一不久的将来被新的质变所遗弃。作为培养未来人才的教育事业更是充满着挑战和憧憬,因此教育改革的迫切感尤为突出。

在电脑高速发展和广泛普及的当今,电脑美术教育和应用越来越显示出其无法代替的优越性和生命力。美术教育因此迫切要求跨越传统教育的内容和模式,紧跟时代步伐,努力创造条件,搞好电脑美术的教育。虽然,目前电脑美术尚未完善统一的专业设置,教学体系和教学大纲也还未真正规范。但电脑美术的发展速度与巨大的前景已得到了普遍的认可和重视。从目前的发展趋势来看,在不久的将来,“电脑美术”也许不再是美术专业的专用词,而成为各个领域所共同交汇的一门学科。那么,电脑美术教育的发展趋势与意义究竟如何呢?

一、电脑美术的运用改变了传统教育模式

在我国电脑艺术设计专业起步比较晚,但发展很迅速。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此,鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展,它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果:一种是建筑设计图及效果图,另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。

三、电脑艺术设计在平面广告中的运用

现今,电脑艺术设计无论从排版到字体设计,还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告。比如,服饰、小商品、房地产、招生、计算机、电影海报,等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。

四、电脑艺术设计在网络广告中的运用

伴随互联网的迅速发展,电脑已普及到千家万户,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告业主都对其充满冀望。基于“网络化”教育方式不受时间、空间和地域限制的特点,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放大学。在这种教育体制下,学习的界限被打破,每个人可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源。因此,网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

我国当前还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此,电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

五、电脑美术的运用为教育提供了新的学习形式与内容

目前,在我国的教学领域中有一些教育工作者仍缺乏对电脑美术的正确认识,带有明显的盲目性或抵制性,这正是值得我们所要重视的问题。事实上,电脑美术教育除了具有应用本身所带来的前所未有的优点之外,还表现在教育上对于被教育者的积极影响,特别是在低龄儿童的教育上表现得更加显著。因此,国内外的专家、学者通过多年的研究、论证,证实了电脑美术教育对学生具有相当良好的教育作用。普遍认为:(1)电脑美术可以提供多层次、全方位的多重性刺激,对提高学生的学习质量、记忆能力等方面都有十分重要的作用。(2)电脑美术能调动起学生多种感官的反应,快速引导学生进入学习的意境,增强学习的兴趣,提高学习的效率。(3)电脑美术有着强大技术功能的支撑,丰富的艺术表现形式,对提高学生的想象能力、创造能力和表现能力等方面效果十分显著。不难想象,这将对传统教育产生多么巨大的挑战,人才的培养格局也将随之发生本质性的改变。

综上所述,电脑美术不仅能为各个领域、各个学科提供广泛、丰富的教学材料,而且也为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式、科研条件和教育改革的新思路。毫无疑问,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,要在教育实践中不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,及时制定出相应的对策和方案,使电脑美术上升到一个更高的教育平台。

参考文献:

平面设计毕业设计总结范文第5篇

关键词：汉字；字体设计；平面设计；美感

平面设计，即视觉传达设计。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的受众传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中，设计者不单只是注重表面视觉上的美观，而更应该考虑信息的传达。文字、图形、色彩是平面设计信息传达的三要素，而文字设计，即字体设计则是这三要素中的重要因素之一。

字体设计的功能是视觉审美，目的是信息传递，同时也就表现出其应用性和艺术性，这种特性在现代字体设计的实际应用中尤为明显。同时，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递文字信息的同时获得最佳效果（如图1）。

因而可以说，平面设计中的文字设计是集传播信息、视觉审美、情感表达于一体的视觉表现形式，是平面设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。

一 字体设计中蕴含的视觉语言

若以视觉语言设计的理念为出发点，则字体设计包含了文字形态视觉语言的语意、语性、语式、语境等全面且整体的视觉传达设计，因而必将涉及到更为广泛的文化层面。

（一）“语意”

所谓“语意”，即从文字表面上看就能了解到的信息内涵。它包含：文字固有的字义或语义信息，通常情况下为理性的文字概念性语意和文学性语言艺术的语意； 也包括文字形态本身在造形与结构形式方面所表现的意蕴信息，这一般是感性的视觉表现性意蕴信息。如“义”，繁体字为“”。《说文》：“义，己之威仪也。从我、羊。臣铉等曰：与善同意，故从羊。”这就是“文字概念性语意”的最佳体现（如图2）。

文字设计所要做的，不仅包括对文字固有信息的优化设计，更包括文字形态本身的形态语言信息的开发设计，并将两者有机结合和统一在总设计目标之中。故文字语意设计是关于文字设计信息的整体设计与全面优化。为实现这一目标，需要对与概念文字、语言文字、文学文字，以及与造形表现均相关的设计意蕴信息作全面整体的综合性设计。

（二）“语性”

所谓“语性”，即文字语言的性质或属性。它包括了文字语言的感性与理性、概念性与形象性、审美艺术性、传达设计性、文学性等等不同性质的文字语言。

文字语性的设计要服从于设计信息视觉传达的需要，要以文字语言本身的固有条件为基础，并充分考虑到传达对象和环境等各方面的因素，作出全面的整体思考。不同语性的文字语言，其视觉形态特征、语意表现和传达形式规律有异，需要设计者周密分析，作出最佳选择或组合。

文字设计作品（如图3）在对“仁”的认识了解的基础上，采用相对比较合适的素材――水波纹进行设计。仁所包含的内容很丰富，仁的产生是社会关系大变动在伦理思想上的表现，是对子与父、君与臣以及国与国关系的伦理总结，因而衍生出“仁政”的思想。提到政治，我们就会联想到古代官员的朝服，上面大多都绣有“水波纹式”。为了更好的表达“仁”的内涵体现，以“仁政”思想为基础，做出相应的设计。

（三）“语式”

所谓“语式”，即文字语言传达的形式。如：直观形式、隐喻形式、文字形式、图形形式、抽象形式、写实形式、写意形式、单独形式、综合形式等。

“仁”（如图4）、“信”（如图5）二字其本身就极具内涵。因而作品中充分利用其文字注解作设计元素，采用镶嵌、平铺等表现手法，将其内涵直接用文字表现出来。这是文字语言传达形式的一种设计的表现手法，也是是设计艺术表现的重要方面，因其形式本身就具有独立的表现性价值意义。开发不同语式的表现功能，并创造新的文字视觉语言形式，同样是文字设计极为重要的一项工作。

（四）“语境”

所谓“语境”，即设计信息在传递过程中所处的语言环境。文字设计的视觉语言环境主要指设计本体在图、文、空间、色彩以及相互之间的整体结构关系中所构成的视觉环境氛围，以及文字设计所处的外部视觉环境氛围。

字体设计中尤其应注意对受众的视觉接受心理环境的有效把握和调控。为此，文字设计信息传达的语言环境不但应当包括主观和客观两个方面的环境内涵，而且更应以设计受众主观接受心理环境为主。

文字设计作品（如图6）以蓝色为视觉中心，四周是文字排版出的一个空心圆，整体感觉清新素雅，配以白梅的外背景，整体基调淡雅别致，是个相对比较整体的环境，与作品本身交相呼应，在视觉与心理上达到一种平衡。也因为如此，我们可以感受出，现代文字设计是一种关乎科学、心理和艺术的综合的理智性的表现活动，是理性思维与感性思维互相碰撞的设计创造活动。

文字设计的平面设计表现形式必须服从于视觉传达各个方面的设计需要和规范，不逾矩，同时又不刻板。在现代设计文化背景下，文字设计既需要有科学的理性分析，去引导设计者客观的进行设计的思考，也需要设计者将自己感性的艺术感觉表达出来，去充实、丰富、提高文字视觉信息内在和外在的视觉品质，提升视觉传达中文字形态的视觉语言品质。

二 字体设计中的汉字美

汉字的历史源远流长，是中华人民智慧的结晶。汉字形体优美，整体天然质朴，而结构也相当巧妙巧妙、意蕴丰富、读音悦耳，它由点、线构成偏旁，又由偏旁构成字体。

由于汉字的出现比纸张的出现早，因而早期的文字多在竹简上书写而成。由于材料的限制，在书写时形成了汉字“纵式长方”的特点。在后来的不断演化中，通过劳动人民的聪明才智，才形成了如今方块形汉字，因此汉字的美在于稳重、端庄、典雅。

（一）“结构美”

汉字本身的方块字形就给我们一种稳固实在的情感，从汉字的结构中我们可以感受到宇宙伟大的奥妙，我们透过汉字的结构，会发现世间万物流露出的诸多美学因素都可以从汉字结构中找到原型，如，对称美、平衡美、错综美、曲线美、圆润美、流动美、意向美、神韵美等等。而故宫（如图7）便是对称美最典型的表达。

这种汉字的结构美，会引发我们的创作思想，将汉字结构和其他主题相结合能找到一条设计之路，例如，将汉字的结构美和家具的结构造势联系起来会创造出很多生动的作品。

“信”是现在我们身边提起的比较多的一个字，例如词语有“诚信”、“信用”等，可见，“信”是我们不可或缺的品质之一。“信”不是口头上说说就可以的，我们必须付出行动，因为要真正做到“言而有信”，是不容易的，可以说，“信”字，内在包含太多。在设计作品（如图8）中，将“信”的结构进行区分，用最简单的圆形将其一一展现，不仅表达出自己对“信”的理解，还从平面设计的角度进行了设计。

由此可见，基于我国汉字的方块结构，我们可以通过客观的字形结构与主观的创造对象以较为合适，较为美感的表现形式结合起来，表达我们的创作思想从而创作出好的作品。

（二）“形体美”

汉字的形体是和审美是结合在一起的，形体不一，气韵各异，传神也就迥然有别。或生动形象，或惟妙惟肖，或灵气十足。因此字体的形体会给我们带来不同的心理感受，让我们的心时而静如止水，时而波澜壮阔。

汉字笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡都会给观者带来不同的心理感受，也会在观者心中呈现出不同的情感跌宕。汉字构件的整体外观的繁简、扁圆、集散、断联、楷形之分在设计中也会有不同的情感传达。汉字在组合方面，通过对字的打破，形成或横列、或堆盈、或相依、或相背，或婀娜多姿，或现对立之势，表现出“疏密相间、错落有致”之感。

“义”，可以将其理解为“侠义”、“义气”，给人波澜壮阔之感，文字设计作品（如图9）中就将其表现出一种正气凌然的感受。整幅作品厚重、庄严，90%的灰，透气又不失重量感，在组合方面，将“”字对半拆分，重新以相背的形式放置，意境深远。红色的“鹿得草而鸣其群，蜂见花而集其众，义也……”是从“义”字本身的文学内涵上来讲的，正好点出“义”的简单却真实的理解，而从平面设计角度来说，这也是平衡视觉的一种表现形式。

（三）“神韵美”

汉字是传神的，可以通过他的结构、形态来达到传神的目的。“画龙点睛“之说，便是通过对字体的结构形态景象再设计，可以使作品栩栩如生，活龙活现，这就是神韵的传达。

通过字体的不同组合，或字体笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡等的变化，就可以达到传神的功效。时而稳重，时而轻巧，时而静止，时而运动，时而刚硬，时而柔和，时而机械，时而自然，时而古典，时而现代的种种神韵皆可传达，从而由字体不同风格样式给观者造成的心理感受也是迥然有别的。

在文字设计作品（如图10）中，设计者将“设”、“计”两字重新打破组合，将两者皆有的“言字旁”置于中间在，并且最巧妙的是将“言字旁”以“花鸟字体”进行重新设计创作，不仅将结构体现得别具一格，而且色彩上得到了丰富，使整个作品富有朝气与现代感。

三 汉字字体设计的发展

虽说字体设计在现今发展还算迅速，但在这发展中也存在着不利的现象，若是不考虑对象的性质特征，务必就会造成空洞陈旧的设计。

我们可以看出不同的字体设计带给我们不同的心理感受，外形特征不同的字体设计带给我们的视觉动向也是不一样的，在字体运用之前我们得好好审视字体的字形结构，分析它结构间流露出得气质。合理地运用文字的视觉动向，突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。

不同的字体带给观者不一样的情感。如篆体的流畅古朴、魏碑的刻骨凝重、楷体的文质彬彬、隶书的工整活泼、综艺体的庄重大方、广告体的活泼浪漫、古印体的古香古色、倩体的优雅大方等，每一种字体不论是字体的轻重、笔形的变化和塑造方面，还是给人的感觉都变化丰富的。因而依据不同的字体进行创作出的字体设计也会给给读者带来不同的心理感受。

分析、理解不同字体设计带给受众的不同的情感心理，在设计中把握好这种字体设计将给受众带来的情感，在使字体设计能更好地体现内容韵味的同时，亦能体现出字体设计与受众之间的情感交流，同时更能体现出设计师在设计中体现出对广大受众的情感关怀。

四 总结

综上所述，我们结合各种对汉字的优美的文字表达，充分了解到了汉字所具有的独特魅力，以及汉字给受众，给设计者带来的独特享受。

设计者可以运用各种平面表现手法，结合汉字本身的结构、笔画、涵义等因素，创作出优秀的平面作品。而受众在欣赏作品的同时，首先从感官上得到视觉上的冲击，给人耳目一新的感觉，同时，在细细品味的时候，慢慢渗透进作品的创作内涵上去，使受众能感受到设计者想表达的思想感情，两者进行无声的交流，从而进行自己的思考与揣摩。

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