听妈妈的话伴奏

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听妈妈的话伴奏范文第1篇

在此之前，我就一直纳闷：“就周杰伦那说话含糊不清，唱歌五音不全的眯眯眼凭啥能够红遍大江南北？为啥能够稳稳地坐在人气歌手排行榜老大的宝座上？切，真是世间第一大奇迹。”但是如今，我竟然像被灌了般成了他的忠实Fans。至于“周杰伦凭啥那么红”我也来分析分析。但仅为一家之言。

他孝顺。中国俗话说：“百善孝为先。”周杰伦在这一方面做得那是相当的好！周杰伦小时候学习弹钢琴时，她的妈妈跟“监工头”有得一拼，弹不好，一根棍子就飞速地“啪”地抽在他手背上，留下深深的印迹。但是，周杰伦却不憎恨他的妈妈，反而把演出的酬劳几乎都交给了他的妈妈，还说了感天动地的话：“为了她，我什么都愿意去做。”不仅如此，他只要已有余暇，就会陪伴在他妈妈身边。这一点还有几位明星能做到？不用说是明星，我们身边的又有多少人能够尽到这般孝道？！正如他的歌曲《听妈妈的话》中唱的那样：“听妈妈的话／别让她受伤／想快快长大／才能保护她……”我觉得他的妈妈真的很幸福，能拥有周杰伦这样的一个儿子。

他坚强。周杰伦在少年时，他的父母就离婚了，他与母亲相依为命，这是家庭的不幸！高考的两度落榜使这个花季少年跌入低谷，他的妈妈感到心寒。这是学业上的不幸！众所周知，周杰伦患有先天性僵直性脊椎炎，每到过度劳累便会冷汗直流，痛苦不堪。这是身体上的煎熬！在参加台北星光电视台《超猛新人王》大型选秀活动中，他演唱了自己原创曲目《梦有翅膀》，比赛那天，他钢琴伴奏，另外一个年轻人主唱，没想到却因为配合不默契而台下倒彩声不断，他放声大哭。这是演出上的重创！可是——这些命运中的坎坷周杰伦有坚强地迈过，这些人生旅途上的绊脚石却根本没有让这火一般的少年停滞不前！尽管他们母子俩相依为命，可是他的善良与懂事让妈妈感到欣慰！尽管高考两度落榜，他却不因如此而沉沦，他坚强地站了起来，继续走下去！尽管身体有一些疾病，可是他忍着病魔折磨他的剧痛依旧那么快乐——吊着威亚拍戏，活蹦乱跳地歌唱，激情飞扬地舞蹈，一切都那么自在！周杰伦，好样的！

他坚持。周杰伦从四岁的时候便开始学习弹钢琴，他的妈妈把他的手打得红红的，肿肿的。在手背的剧烈疼痛下，他居然能够几十年如一日地练下去，而且每次都要等到他认为完美了才肯把手从钢琴的琴键上松开，我真是佩服得五体投地。写到这里，我就不得不惭愧得满脸通红。尽管古人云“家丑不可外扬。”，我还是把我的“丑”曝光一曝光吧——还记得那时我才上幼儿园大班，我看见老师怎么就能够弹出那么好听的曲子呀，我就让老爸给我买来了一架电子琴。起初我对它用“爱不释手”也不过分，晚上邻居都熄灯休息去了，我还在乱按着噪音，邻居差点没把我K掉。到了后来，我就对它慢慢失去了兴趣，几乎不怎么去动它。再后来，琴键上面就落满了尘埃，琴键都坏了……哎呀，羞愧不已啊！周杰伦，你好厉害哦！

以上就是我对“周杰伦凭啥那么红”的看法。

听妈妈的话伴奏范文第2篇

开拓影视歌三栖地盘

无论是唱歌、演戏,还是做导演,周杰伦的每一次跨步都坚定有力,也快得像他经常耍弄的魔术秀,旋风一般风靡台湾、大陆乃至整个华人地区。他拍过的一则广告,被人们赞叹如变形金刚一般拥有“超力量”。

前不久周杰伦被选做《绝对唱响》音乐选秀节目的特邀嘉宾,他说,自己不会担任选秀节目的评委,因为任何评委都必然带着主观判断,而主观的未必是正确的,“评委交给资深音乐人去做就好了,我只是来给选手打气的”。 周杰伦要传递给选手的勇气,也许正是10年前他最缺乏的。现在属于他的音乐地盘,来得并非随心所欲。

恰恰也是一个选秀节目,给了他一个小小的立足点,让他得以开疆拓土。那时的周杰伦还是淡江中学音乐班的学生,从小浸染钢琴演奏和古典音乐,一位学妹帮他报名《超级新人王》这个台湾的偶像征选节目。当节目制作人联络到周杰伦时,他惊讶不已,而且不敢上唱。最后,周杰伦只答应帮一位想当歌手的朋友做钢琴伴奏。

当时的节目主持人是吴宗宪,他回忆说:“我一点都不觉得好听,那个歌手唱得真烂。不过,我从裁判的肩膀后头,看了一眼乐谱,结果惊为天人。乐谱非常复杂,很棒。”录影结束,吴宗宪在后台找到周杰伦,周杰伦当时头戴棒球帽,几乎遮住整个眼部。吴宗宪说:“我对他的第一印象,就是很安静、很害羞。我以为他自闭。”

当时台湾选秀节目的获胜者大都昙花一现,周杰伦后来的如日中天,却在此埋下伏笔。吴宗宪签下他,专职写歌,一首歌当时的稿酬是2万台币(约合人民币4000元)。一年半中,周杰伦埋头在狭小的工作室里,为其他歌手创作歌曲,其中有些歌手,才华平平,但脸蛋卖座。

“最初答应去参加这个选秀节目,是因为宪哥的主持很搞笑,我们都看他的节目。其实,我从没有想过要当一个歌手,我的性格也不适合当歌手,我最初的想法是做音乐创作人。所以,其实,我是一个艺术家。”周杰伦说。

当时台湾乐坛的主流依然是民歌民谣,周杰伦后来赖以成名的得意之作,常常遭到退稿。《可》是周杰伦的成名曲,就曾被吴宗宪退稿。

把这些别人不要的歌,统统抒发出来,吴宗宪的唱片公司给了周杰伦这个机会。第一张专辑《周杰伦》在2000年11月问世,这个眼睛小小、咬字不清、自认“不帅”的小伙子,第一次从幕后走向台前。

从此,“周董”之名不胫而走。

周杰伦我行我素的个性,鲜明的爱憎态度,丰沛的创作才华,都成为一代青年人羡慕和模仿的理由。出道近10年,他获得的林林总总的音乐奖项,加起来已经超过200个,是中国乐坛毋庸置疑的天王级人物。

在电影界划下另一块地盘,是周杰伦的第二次突破。

这几年,除了MV,观众越来越多地在电影里看见周杰伦的身影,《头文字D》、《满城尽带黄金甲》、《大灌篮》……“周董”甚至自己投资、自编自导自演了电影《不能说的秘密》,这个清纯的初恋故事,场景就选在他的母校淡江中学。

最近,精力超人的“周董”投资并担任总导演的另一部20集电视连续剧《熊猫人》刚刚杀青。剧本、创意都来自周杰伦,8000万投资,在台湾偶像时装剧里算是大手笔了。进军电视市场,是周杰伦的第三次突破。

“曾志伟跟我说,大哥,你不能这么拍,这是电影的拍法,不是电视剧的拍法。”追求完美的周杰伦常常因一个场景不满意就重拍,有时3天才拍完一场戏。

“《熊猫人》的故事是我的一个理想,我幻想都市里有一个英雄,白天过着平凡的生活,晚上就变成熊猫人去行侠仗义。”他曾想自己出演熊猫人:白天是明星,晚上就变成熊猫人去帮其他明星打狗仔……

家人和朋友

在演艺圈,周杰伦是出名的孝子。

父母在他很小时离异,周杰伦一直跟着母亲生活。母亲叶惠美是一名普通的美术老师,她很早就注意到,自己这个害羞而安静的小孩,无法专心上数学、科学课,就连英文作业也荒废,但对西洋流行乐、古典音乐却有着出奇的敏感。

“所以她就创造条件让我学钢琴,一开始我很喜欢,但后来就成为一种负担,但是不学又不行。”钢琴老师“很坏”,每天要求练琴两小时才可以放学,其他同学早已去操场玩了。可妈妈经常突击检查:“怎敢偷懒?”周杰伦从四五岁时就开始弹钢琴,十几岁就可以即兴创作。音乐是不善言辞的他的另一种语言。

他的第四张专辑《叶惠美》,就是以母亲的名字命名的。他从不吝啬在歌词中抒发对家人的爱,他为外婆写歌,也为妈妈写歌。比如那首《听妈妈的话》:“听妈妈的话,别让她受伤,想快快长大,才能保护她……”道尽了一个单亲家庭敏感孩子的心声,这首歌的歌词被收进台湾的小学课本。

御用作词人方文山、黄俊郎和编舞“雪糕”,是周杰伦音乐团队的“铁三角”,也是他生活里的铁哥们儿。

“杰伦是一个很怕生、很敏感的人,我们认识很久都没说过话,直到有一次一起打篮球,他忽然跑过来问我:‘你跳舞的哦?’我说:‘是啊。’他就损我:‘难怪你球打得这么臭。’但从此我们之间就没有了距离感。”周杰伦的编舞“雪糕”说。

为了让放不开的周杰伦学舞,他常常假装不经意地在周杰伦面前跳来跳去,“他就会偷瞄:‘那个脚步不错哦,怎么弄的?’然后我再教他,有点像姜太公钓鱼”。

一心想当画家和作家的黄俊郎,长期生活得很清苦。“那时真的很穷,人家来收水电费我都不敢开门。记得有一天下着大雨,房东把我所有的行李都丢在外面,还把门换了锁――因为我欠房租太久。杰伦跟我说:‘你在家里面是长子,要有责任感,穷下去也不是办法,你来给我写词吧,可以多赚些钱。有些事情不去做,日子一样过,但生命就会白白消耗掉。’”

周杰伦坚持要让黄俊郎写词,为了说服公司,他抬出理由:“就算歌词写得烂,我也能把它唱红。”

结果黄俊郎一发不可收拾地写出了《以父之名》、《夜的第七章》、《牛仔很忙》等广为传唱的歌词。无论何时回忆起这一细节,黄俊郎都觉得周杰伦极重哥们儿义气,是一个有趣的、值得交的朋友。

他们3个人,不像合作伙伴,更多是像少年兄弟。方文山是跟周杰伦一批签约进吴宗宪公司的,他们3个人每天都在公司待到很晚,吴宗宪让十几个新人自由组合,尝试不同搭配,慢慢发现方文山的词很适合周杰伦的旋律,于是就一起创作,成为莫逆之交。

方文山说,周杰伦在音乐创作上是天才,但日常生活中是“”。自小交水电费、去便利店买东西,都由妈妈打理,进公司后,所有事情又交给助理,连机票都不会买。作为一个现代人,周杰伦最能熟练掌握的现代工具就是手机,连电脑都不会用,上网聊天打字都是教了很久才总算学会的。 方文山开玩笑说:“如果把他的手机拿走,只给他点零钱,把他扔在台北街上,估计他很难生存。”

听妈妈的话伴奏范文第3篇

关键词：音乐教学；流行音乐；科学引入

中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）05-041-1

当前在高中音乐教学中普遍存在着学生对音乐课兴趣明显不高，而对流行音乐喜爱有加的现象。这种现象的出现不能不引起我们深刻的反思与高度的重视。高中音乐新课程实施后，为何学生仍抵挡不住流行歌曲的“诱惑”呢？笔者认为高中音乐教学应该有选择地引入一些流行歌曲来进行辅助教学，以引领学生探索音乐艺术的新领域，使学生对音乐的审美鉴赏能力不断提升。

一、以流行音乐为新课导入，调动学生热情激发兴趣

流行歌曲以其大众化的特点受到了热捧，对此教师应让学生在接触与认识流行音乐中，学会鉴别与欣赏，让流行歌曲更好地融入与服务音乐教育。对于音乐欣赏课的导入，笔者选用学生熟悉或喜爱的流行歌曲来进行，这样学生欣赏的兴趣就自然提高了。例如欣赏莫扎特《第四十交响曲》第一乐章时，笔者导入的歌曲选用了台湾美少女S．H．E组合的歌曲《不想长大》。形象活泼清纯、歌声圆润甜美是S.H.E组合的最大亮点，广大青少年对此顶礼膜拜。《不想长大》第二部分的旋律很巧妙贴切地将莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的主题旋律融合了进来，使得歌曲更显清新、热情与朝气。听到熟悉的旋律，同学们的情感也随着乐曲的旋律而跌宕起伏，有效地促进了欣赏课的教学活动。在这水到渠成之际，笔者再恰到好处地要求学生将莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章和S．H．E组合的歌曲《不想长大》进行比较，学生惊喜地发现它们的旋律竟是如此的相同。至此一种对古典音乐的喜爱和兴趣油然而生，欣赏课将古典音乐与流行音乐之间的距离拉到了最小，教学效果相当好。

二、强化音乐作品情感体验，有效提高学生审美能力

作为情感艺术的音乐，只有加强对其情感的体念，才能产生情感的共鸣。教师可以选择学生熟悉喜爱并又充满美感的流行歌曲渗透到教材歌曲和欣赏乐曲的教学之中，并因此而产生强烈的“美感共鸣”，让学生充分地感受和体验音乐情感所产生的美，从而提高课堂教学效率。例如对歌曲《月光》的教学，为了充分体现皎洁的月光、迷茫的月夜、幽静的旷野、朦胧的景物，笔者指导学生用轻柔、缓慢、连贯、舒畅的声音来演唱，还用多媒体让学生欣赏更多的表现月亮的流行歌曲，如董文华的《十五的月亮》、李直的《月亮升起来》、杨钰莹的《月亮船》等。在直观生动、形象鲜明的视听中，学生会情动于衷，体会到月夜歌曲的优美，感悟出歌曲丰富的情感。

教学《母亲的恩情》一课，笔者找出有关歌颂母亲的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、韩红的《天亮了》、张强的《烛光里的妈妈》、萧芳芳的《世上只有妈妈好》等，这些歌曲都倾情歌颂了伟大的母亲们。尤其是韩红演唱的《天亮了》更能引发学生们的情感，更能触动学生们的灵魂，因为这首歌的背后有一个悲惨的故事。很多的学生在欣赏多媒体《天亮了》的过程中潸然泪下，之后，有的学生还结合自身实际谈了感受，学生对《母亲的恩情》的认识从感性认识提高到了理性认识。

三、在比较中培养审美意识，促进学生学习民族音乐

为让学生充分地体会民歌风格的特点，在《民歌――流行音乐的根》教学中，笔者给学生欣赏了具有西南高原多民族民歌特点的《桂花开放贵人来》、具有东北鄂伦春族包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族等民歌特点的《额呼兰・德呼兰》、具有西北高原多民族半农半牧文化民歌特点的《上去高山望平川》、具有江浙平原民歌特点的《紫竹调》、具有江汉平原民歌特点的《洪湖渔歌》、具有蒙古族民歌特点的《辽阔的草原》等。在感受了这些不同民歌的不同演唱形式后，同学们加深了民歌是通俗歌曲和流行歌曲“根”的认识与理解。尽管很多的民歌在演唱的方法、节奏和伴奏的形式上有很大的改变，酷似现代通俗歌曲，但万变不离其宗，其本质仍是民歌的风格，一唱就能听出它是哪个民族或地区的民歌。通过教学，同学们懂得了民歌的最大特点是广阔的地域性和强大的生命力，流行音乐创作的源泉来自于民歌，有力地促进了学生对民族音乐的学习。

四、把握利用流行歌曲尺度，充分发挥积极作用影响

1．恰到好处地在音乐课堂中利用流行音乐。在音乐历史的长河中，传统音乐、民族音乐和西方古典音乐都得到了民间的喜爱和认同。这些音乐应该是中学音乐课堂的主旋律，学生可以全方位、多层次地吸收音乐营养，获取音乐知识，提高鉴赏音乐能力。相反，如果流行歌曲成为课堂的主体，那么学生获取音乐知识的面就会狭窄，这有悖于中学音乐教学的要求和目标，对学生音乐素养的发展非常不利。流行音乐只能作为中学音乐教学的一种辅助手段，引领学生攀向更高的精神山峰，仰望更浩瀚的审美星空。

2．学生的兴趣点和“双基”教学两翼齐飞。教师要把握好利用流行歌曲尺度，不能毫无科学性地让流行歌曲成为音乐课堂的“座上宾”，致使音乐的“双基”教学被弱化了。尽管新课程标准对“双基”教学提出要淡化，但淡化不等于弱化，更不等于放弃或不要。中学音乐教学应使学生的兴趣点和“双基”教学两翼齐飞。只有这样，流行音乐进课堂才能发挥出其良好的作用。

听妈妈的话伴奏范文第4篇

我一直都是一个好学生，这一点连我爸妈都很惊讶。因为从初中开始，他们就忙着开饭店，晚上都是我一个人在家，他们也没太操心我，但是我的学习成绩始终不差。初中的时候我是全班的前三名，到了高中也稳定维持在前十名左右。

我认为这很正常，因为那个时候是学生，或者说职业就是学生，所以成绩好是唯一敬业的表现，更何况在现在的应试教育下，想要考试成绩好，还是有很多窍门的。我可不是教你诈，只是想告诉你，只有让自己变成一个传统意义上成绩很好的“好学生”，老师和家长才会给你空间，让你去触碰自己真正感兴趣的事情。

比如我弹琴唱歌这件事情就没有遇到太大的阻力，如果硬要说有阻力的话，我觉得那就是：没有合适的平台展示自己。那时候学校很少组织什么文艺活动，我空有一身好武艺，但是同学们都看不到，搞得我很没成就感。

于是我做了一个惊人的决定：我要在集安市举办一场演唱会！

我觉得单凭自己的力量肯定无法完成这个任务，因为办演唱会涉及租赁场地和灯光音响、设计海报和门票、宣传推广以及维护现场秩序等问题，我没有办法一个人搞定，甚至就连演出需要的电声乐器我都没有。所以，我开始组建自己的团队。

我把这个想法首先告诉了一位学姐，她叫钱环宇，那一年我高一，她高二。钱环宇听了我的想法很兴奋，她愿意帮我，不过前提是她要参与演出。她决定去少年宫学架子鼓，因为只有架子鼓是可以短时间内速成的乐器，而且顺其自然地，我们可以在演出时从少年宫借一套架子鼓出来，这样还解决了一件乐器的问题。她说，自己马上就上高三了，再也没有这么多的业余时间了，所以我们不妨就组一个乐队，演唱会结束以后就解散，也算给高中生涯留些念想。

哪有任何一支乐队组建的目的就是为了解散呢？有，就是我和钱环宇的这支。我们俩给乐队起名叫“见证乐队”，也给那场演唱会起了个名字，叫“告别的见证”。

经过七拼八凑，人和乐器都齐了，我们开始排练，就在钱环宇学架子鼓的教室里，每个周末都练。大家都没有组乐队的经验，所以一开始进度非常缓慢，但是随着每个人对乐器的熟悉，乐趣也就逐渐多了起来。几个月后，我们已经可以合奏十几首歌曲了，大部分都是BEYOND的，我是主唱。

演出场地是学校附近一个新开业的录像厅，那天晚上我第一次站在舞台中央，唱出了自己的理想，台下的观众抻着脖子看我，就好像我妈唱评剧的时候那样。我终于明白了那是怎样的一种感受——很幸福，幸福到唱着唱着自己就起了一身鸡皮疙瘩，很想流泪。我看到站在角落里的我的父母，他们事先并没有说过要来；我还看到了我的班主任，她那天格外漂亮；还有借给我吉他的评剧团叔叔，肩上扛着他的孩子，眼里分明也有泪光。最开始他们只是静静地听，到后来变成全场大合唱，一直到所有的歌都唱完了，人们还不肯离去。我们的同学、朋友、不认识的人，陆续上台唱了几首歌，我们乐队给伴奏，一片狂欢，我甚至都忘了那场“告别的见证”演唱会到底是怎么结束的了。

那场演出除去成本，我们还赚了几十块钱，几个乐手在附近下了顿馆子，我第一次喝了酒，第二天乐队就解散了。那时候没有录像，关于那场演出的一切被我封存在一个档案袋里，里面有我们海报和门票的设计稿、我们的排练单、我们演出时候的照片，还有演出结束后同学们给我写的纸条，我经常会翻出来看看。那是我的第一支乐队，很不成熟，但是无与伦比。

进入“吉林皇家建筑工程学院”

我经常在《大鹏嘚吧嘚》里开玩笑，说自己毕业于“吉林皇家建筑工程学院”。当然，“皇家”两个字是我硬加上去的，你也可以试试，满足虚荣还挺管用的。

2000年，我高考失败了。成绩一直不错的我竟然只考了414分，连本科线都没过。我爸妈接受不了这个事实，又不忍心责怪我，就跑出去喝闷酒。414分是通过电话语音查询到的分数，我并没有特别难过，而是气愤：就算发挥得再不好，也不至于这么差吧！于是我决定花10块钱去家楼下的网吧再查一次。果然，网上的成绩单上写的是474分，原来电话里的那个女的，1和7没说清楚。我第一次感受到了互联网的伟大。

尽管474分也远远低于我平时的测试水平，但好歹过了本科线。有了414分的打击在前，这也算是高分了。我从网吧开始狂奔，想要把这个消息告诉我爸妈。那一幕就好像是文艺电影的桥段，昏黄的路灯下一个少年在拼命奔跑，周围的一切迅速从我身边掠过，我经常做梦回到那个时刻。我告诉我爸妈新的结果，喝得半醉的他们，直接换成喜酒的节奏继续喝。

最后我以高出录取分数线好几十分的成绩进入吉林建筑工程学院管理系，学校是我妈帮我选的，她觉得自己的儿子虽然很喜欢文艺，但是专职从事这一行不太现实，所以早在文理分科的时候，我就已经选择了理科，我一直都很听妈妈的话。我们全家虽然对吉林建筑工程学院都不了解，但是这学校的名字很大气，应该不错。管理系是我自己选的，因为听上去比其他什么路桥系、环艺系、水电系、土木系尊贵得多，但事实上不是这样的。

为了忘记那次失败的高考，重新出发，我上大学之前把自己的名字给改了。我原来一直叫董大鹏，是我爷爷给起的，很亲切，但是我觉得太大众了。我很喜欢男孩儿的名字里有“文”或者“杰”这样的字眼，所以差点儿改名叫董文杰。后来想想，我身边的人叫我大鹏已经叫习惯了，还是不宜改太多，就改叫董成鹏。可惜我到了吉林建筑工程学院之后，周围的人还是愿意叫我大鹏，一直到现在。

地下摇滚音乐圈的小清新

新生入学那天，我爸送我到学校。这里的一切都很“亲切”，两栋教学楼，几间破宿舍，和我就读的集安一中差不多大，感觉根本就没换地方嘛。我和我爸还找了半个小时的象牙塔，这学校半小时都能逛两圈了，可是根本就没找到，我们也不好意思问其他人。不是说大学里面都有象牙塔的吗？后来才知道，象牙塔只是一个比喻的说法。

最开始的几天，我见过我们寝室好几个人半夜偷偷哭，是想家了。我就从来没哭过，因为我爸妈经常晚上不在家，都习惯了，倒是这种集体生活让我很兴奋。我经常做一个恶作剧，半夜随便拨通一个女生寝室的电话，模仿教官的声音，命令她们起床出去跑圈，然后我们在楼上一边看一边起哄。直到某天的下午，教官从新生里选了我和另外一位女生作为代表，主持迎新生晚会。我终于不再打恶作剧电话了，因为我对那位女生产生了好感。

选主持人时，教官对男生有两个要求，一是有主持经验，二是身高在一米七五以上，我都没有。我硬着头皮踮着脚就去应征了，最主要的原因是踢正步太累，能逃一会儿是一会儿。

我模仿教官的声音声情并茂地朗读了一首诗，竟然顺利通过面试。主持人大鹏的处女首秀献给了“吉林皇家建筑工程学院2000年迎新生晚会”，我和那位女主持人表现得都很好，后来学校的广播站邀请我们加盟。我当时特别潇洒地答复站长：“让女主持人去你们那儿当主持吧，因为我正在追求她，如果我们成了男女朋友，会影响广播站工作。我不想当主持人，我是歌手。”

在这里，我终于有了梦寐以求的展示自己音乐才华的平台。学校会时不时地举办一些演出，可是台下坐的都是大老爷们儿，我差点儿因此而退出歌坛。转机出现在大一下半学期，我和对面寝室的另外一位男生范海组建了一支乐队，叫“天空乐队”，我是吉他手兼主唱，范海是键盘手兼其他。在确定全学校都找不到一个人会打架子鼓之后，我女朋友被我逼着去学了几个月打鼓。

天空乐队成立以后，我们进入长春所谓的地下摇滚音乐圈，是为数不多的不唱脏话的小清新乐队，所以很容易被记住。我们开始频繁地在各个大学演出，也唱酒吧、商场开业和婚礼。我们唱歌不是为了钱，而是为了梦想。什么时候能从50块钱唱一场变成100块钱，就是那时候的梦想。

我把做自己喜欢的事儿，和自己喜欢的人在一起，当成大学的首要任务，总觉得这样才算是给青春的交代，未来的事情交给未来就好。当然，这一切都建立在学习成绩还不错的基础上，我大学时每次期末都可以拿到全系的二等或三等奖学金，有一次还拿了一等奖学金。我觉得应试其实挺简单的，应试就是应付，如果连应付都不会，还怎么认真呢？

哦，对了，我在吉林皇家建筑工程学院最大的收获，就是那位迎新生晚会的女主持人。她曾经为了帮我组乐队去学架子鼓，挨了很多骂。作为回报，后来我把她娶了。

（连载完）

摘自《在难搞的日子笑出声来》

大鹏著