设计风格

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设计风格范文第1篇

摘要：随着世界经济的迅速发展，工业设计也越来越被更多的人所了解重视并运用，工业设计从工业革命爆发，发展到现在已经有200多年的历史，各种风格和潮流随着时代也应运而生，欧美、日本是现在工业设计发展较快之地，近年来中国也认识到工业设计的巨大作用也逐渐与世界接轨。工业设计是不断向前进的，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

关键词：工业设计艺术与科学设计风格

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。目前被广泛采用的工业设计定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，犹如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体，实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。

一、工业设计的发展

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(HochschuleGestaltungatUlm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。毕业论文

可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从20世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，是日本的设计达到了空前繁荣的阶段。

二、现代工业设计

进入20世纪90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯地以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大，出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。

学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中占有一席之地。

在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。后现代主义由建筑设计产生，对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。20世纪80年代后期以来，极少主义（Minimalism）从近乎混沌的众多流派中脱颖而出，它较之现代主义表现出更为强烈的感性精神追求，它不仅是一种设计风格，而是一种生活方式，物质享受为中心的价值观被抛弃了，物欲被淡化了。极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入的。极少主义以极少的直线语言来表现丰富的空间形式。它与“兼收并蓄”的后现代主义仍是水火不相容。工业设计产生以来不变的话题“简洁美”又有了一个新的诠释。

三、中国的工业设计

中国工业设计行业已具有一定规模。设计人员从业者年龄结构呈年轻化，设计机构呈现出多样化的模式，设计对象也比较广泛如政府机构、信息产业、家具制造业、家电业、医疗业、交通工具等。中国的企业家也认识到，工业设计既不是设计师满足自己表现欲望的东西，更不是简单的设计包装，而是能够提升品牌，促进销售，提高消费者满意度的一种必不可少的手段。在设计潮流和设计风格上，中国的工业设计也逐渐与世界接轨，以人为本的设计，绿色设计已经逐渐提上日程。此外结合中国地域特色及民族传统元素的本土化设计也逐步开展起来。但是中国的工业设计发展起步较晚，在新的形势下工业设计已经不能适应当前经济发展的需要，只有大力发展设计教育，推动设计产业化，重视工业设计指导下的技术与管理的重构，才能增强中国工业设计的国际竞争力。

四、结束语

总的来说，在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。最近出现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的“硬线条”结合在一起，实现了感性认识、理性推理的协调，成为造型设计形式的新引导趋势。总之，当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分。“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”才是未来设计的主题。工业设计是不断向前发展的，对人类的生产生活的作用也是越来越重要，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

参考文献

[1]李亮之.世界工业设计史潮.中国轻工业出版社

设计风格范文第2篇

关键词：新中式 传统 创新 设计

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

新中式设计风格的来由及定义

改革开放以来，我国不仅在综合国力上取得了举世瞩目的成就，在文化和艺术同国际的交流上深度和广度也是前所未有的。因此 “中国元素”这样的文化符号的价值在世界范围内也越来越被人们认可和挖掘，它所涉及的领域也比较广泛，从建筑设计、室内设计、家具设计、环境景观设计到服装设计，再到产品设计等等。当然，由于社会的发展当代人们生活方式的不断演变，传统中式风格固有观念自然也就有所打破，既继承传统又融合现代材质和时代气息的设计现象已成不争的事实。

在现代快节奏的生活下，人们趋向装饰风格简约化、现代化，而传统的中式风格里的一些因封建伦理而有的等级式的空间布局和装饰等已不适合现代生活，此外传统的材料和施工工艺也不适合当下社会现状。因此想追求具有一定中国文化韵味的独特的现代风格，又想脱去传统中式里不适合现代生活需要的部分，于是新中式风格就产生了。新中式风格不是简简单单的现代元素和中式元素的堆砌，而是通过对传统中国文化的了解，将现代元素和传统元素紧密结合，以现代人独特的审美需求来创造有传统韵味的空间。

传统中式风格和新中式风格的关系

众所周知中国传统文化讲究天人合一，虽由人作，宛自天开。然而就今天的社会现实而论，传统中式不能满足新时代人们的新需求，究其原因，一是因为材料和工艺的迅速更新，二是因为传统中式风格相对于太过沉重，缺乏体现现代生活的快捷和轻松感。在这样的背景下，人们开始了探索，将现代材质、色彩和中式的元素、图案相搭配将现代与传统理念相结合，伴随着现代人追求的随性舒适，存在很多“好看不好用，舒心不舒身 的弊端，”新中式风格由此应运而生。

如今，新材料和新工艺更新速度极快，对于中式传统建筑的材料(木质)和传统施工工艺(榫卯)的观念和标准产生了很大的冲击。从材料方面来看，由于木材自身的时效性，众多优秀的建筑未能长时间保存下来，我们只能从文献书籍或珍贵的部分影像资料中获取我国历史时期的建筑文化遗产。从中国传统的施工工艺的角度来看，木材取材和造价是古代建筑的基础平台，大多数的建筑和家具通过木构件之间的榫卯相互关联而成，符合当时建筑的客观要求，而从现代施工效率角度出发，传统的施工工艺难以完全满足当今社会快节奏的发展变化，更不能同日新月异的快速与坚固的模数化型材相抗衡。原材料和施工工艺客观现实问题的凸显成为新中式风格设计现象大量涌现的催化剂。

故此，新中式既是在探寻中国设计界本土意识之初逐渐出现的新型设计风格类型，同时也是诮费市场孕育出的时代产物。探讨新中式设计众多现象的表象规律，不能脱离其文化原因、机制原因、政治制度原因等众多深层次因素的作用和影响，当再次迎来本土设计风格回溯的时候， 如何古为今用，推陈出新，将传统的 “中国元素”恰当地融入建筑及室内设计中是值得探索和思考的问题。

新中式风格的特点和设计手法

新式风格在设计手法上更多地借鉴了后现代，把传统的结构形式以重新设计组合。而中国传统文化在现代背景下演绎构成的中式风格， 也主要体现在传统家具及黑、红为主的装饰色彩上。在新中式住宅中，多采用简洁、硬朗的直线条，直线装饰在空间中的使用，反映出现代人追求简单生活的居住要求，更体现了中式追求内敛、质朴的设计风格，使新中式风格更加实用、更富现代感。

在装饰手法上借鉴中国古典园林风格，能给空问带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面有绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品有多种风格，但空间中的主体装饰物还是以中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物，在空间中起到画龙点睛的作用，充分的体现中式元素。

从室内空间结构来说，以木构架形式为主。中国自数千年前就使用木材，木质象征生命，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都能令人对未来产生一种美好的向往。有些建筑材质并不是木结构的，但其正气威严的形象正是源于中式的建筑。新中式注意的地方：只要发挥各种建材本身特性， 即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。

在空间感觉上追求神韵， 只是形似是不足的，在反映中国传统的同时反映这个时代，重要的是追求神似。在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修中，是目前设计新中式是否成功的标志。只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正的新中式风格。

新中式风格的未来设计趋势

纵观当下，很多国内外建筑设计大师及设计事务所都在不断实践将传统中国文化中的优秀基因和现代的工艺相结合，设计出让世界为之瞩目的优秀当代中国建筑。如贝聿铭与苏州博物馆、美秀博物馆；刘文金与上海世博会中国馆；美国SOM与上海国际金茂大厦；李祖原与台北101大厦；隈研吾与长城脚下的公社等类似的实际案例不断涌现出来，都是此类实践集中体现。

现如今我国正面临现代与传统、外来文化与本土文化的冲撞与融合。具有鲜明文化属性的建筑无一例外地卷入了这一浪潮，传统与创新、区域与世界等要素必然会和谐地统一起来，要想产生具有多元性设计作品，最重要的特性就是和谐。对于“新中式”设计风格的未来而言，因其不光依托五千年深厚的文化底蕴，重要之处是其将始终与时尚性和现代性相伴，更决定了新中式的时代适应性和变通性而拥有广阔的受众和平台。那么可以确信它今后的发展趋势不会是一种昙花一现的风格类型，它的魅力吸引的不仅仅是中国人，在世界设计史上也会留下浓重的一笔。反之，至于那些以时尚为目的的快餐式设计文化，其时限性极强， 是当代文化的一个方面，在一定的条件下有其存在的合理性，但绝不会成为永久性主流。

从研究价值上来说，作为中国最具有特色的设计代表，“新中式设计风格” 的研究将是未来中国本土设计中最具代表性的趋势。况且在泛世界语境下的新中式风格的未来理论研究，将进一步丰富和拓宽相关设计领域。新中式设计风格属于近些年新出现的一种风格，是属于实践多、实例多而理论总结少、深度浅的典型风格类型。就当前的“新中式” 的研究而言，更多的是现象的阐述，而非本质的挖掘。“新中式”表象风格隶属新兴主流设计风格类型， 虽然目前实践案例、表象类资料丰富，但是在理论资料的参考和收集方面比较匮乏，争议性大，因此需要更多的人对当代“新中式设计风格”现象进行关注，并进行整体脉络上的梳理和研究。毕竟新中式设计是从中华文化之根上生长出来的，是未来研究需的重点，而也最有可能在这方面获得突破。

在国际文化交流日趋深广的背景下，深入认识、研究中国传统设计文化在的当代传承，重新审视、评估中国传统设计装饰文化在全球文化中的地位具有现实意义；而按照全球化、国际化、地域化要求来整合中国的设计文化，吸收世界设计文化之长，传承和发展中国传统设计无疑也具有重要的理论意义，也是其未来的发展趋势。当代中国及东方文化不但在汲取着全球化所带来的优势，未来的中国风及东方文化也在对西方乃至全球有了一定的引领作用。

设计风格范文第3篇

【关键词】日本设计；传统精神；现代风格

现代设计已经有近一百多年的发展历程，其中日本现代设计虽然起步晚，但是发展的极其迅速和成熟，仅用了短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，完成了欧洲等发达设计国家用了七十几年才达到的发展现代设计的目的。

日本，我们中国的近邻，世界发达国家中唯一的亚洲面孔，它的工业革命比西方发达国家整整迟了一百多年，而且日本无论是民族传统文化，历史人文因素，还是设计风格理念都与西方国家不同，并有着本质的区别，但它却发展起了具有世界竞争水平的设计。为什么这个国家从二战残破的战争废墟中走出来，并能迅速成为新的国际设计中心，这是值得我们探究深思的一个问题。这个国家可以说创造出了一个奇迹。而造就这个奇迹的关键所在，就是日本传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的名族特色。当其他的国家还在探索如何面对外来文化和现念的冲击，如何保护和发扬本国传统文化时候，日本现代设计已经把传统文化和现代设计进行了完美的融合，在二战结束之后，日本向美国，学习先进的现代企业管理技术和科学技术以及现代设计艺术等内容，并且把这些外来文化综合起来融入到本民族的文化之中，绝不是简单的模仿或者抄袭，而是将外来文化和自己的文化、经济、政治融为一体，能够在发展现代化的同时完整地保存，甚至发扬自己的民族传统设计，这对于我们中国现代设计，在如何处理历史与现代、民族与世界等看似矛盾的问题，都具有很强的借鉴意义。

人们常说社会环境是影响人的行为的环境因素中一切非物质的因素，对于人的行为影响尤胜于物理环境。日本的国土人口密度十分高，从物理空间环境来看，居住的空间狭窄是日本人生活的显著特点，在这样一个特殊背景，在它的传统设计和现代设计中都有鲜明地体现。

纵观日本的设计总体面貌，有两种不同的特征：一是比较民族的、传统的、历史的；二是国际的、创新的、现代的；那么，这两种风格是如何发展形成、并存的呢？我们从日本设计的发展中，看到了一条传统与现代设计并轨双行的道路，互不干预，但很多时候互相借鉴，互相影响，这其中起重要作用的就是日本的文化历史传统。日本的文化历史经过了长期的、不断的历史学习过程，将有益的外来文化精华融入到本民族文化传统之中。

一、日本现代设计中传统精神的体现

设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类，即：1色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；2单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的。他的这种看法，可以说是基本上概括了日本设计的形式风格特征，也完全印证了日本人审美的两重性。日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习来的经验发展而成的，但这并不只是对西方设计模式简单的复制，而是在学习外国的基础上追求着“日本风格”的设计。

二、传统精神带动着现代设计

日本的传统设计有着辉煌的历史，早在江户时期发展起来的浮世绘，就对欧洲现代设计产生了深远的影响。第二次世界大战以后，日本的工业生产受到美国的压制，而传统手工业却得到继续发展，最终形成了民族化的、传统的、温煦的、历史的设计特征。这种基于日本传统美学的、宗教的、讲究信仰的设计，与日本人的日常生活休戚相关，主要针对日本国内市场，并且有相当程度已不仅仅是商品设计，而是文化的组成部分之一，如日本的传统食品、传统服装、传统包装与平面设计、传统建筑等，都具有相当鲜明的民族特征。在西方文化和现代设计理念的冲击下，日本政府及设计家们，在寻求发展的基础上，找到了一条西方流行风格与日本传统设计相结合的道路，使民族绘画、民族传统设计风格、民族文化观念、民族的审美立场、民族的文字书法等都得到了很好的保护和发展。

日本是一个单一民族国家，这种高度单一的文化特征，的确大大减少了文化过渡时的种种障碍，国土狭小，民族单一，因而文化比较容易成为全民的。这是与西方现代文化接轨时非常重要的因素。另外日本现代设计强调集团式工作方式，不追逐个人出名， 以集体的成就而骄傲。这也使得日本的设计可以飞速地发展。日本自第二次世界大战后开始发展设计以来， 它的传统设计基本没有因为现代化被破坏。这与政府对传统设计的重视与扶持不无关系。重视教育事业也是日本设计界成功的重要因素，这对于设计人才的培养和传承起了积极的作用。

日本现代设计成功的重要因素是国家体制扶持与重视教育，以及对传统的充分吸收和发扬。日本的现代设计之所以可以迅速发展，与日本国人对设计的重视和政府体制的扶持是分不开的。日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持 ，甚至发扬了自己的民族传统设计。日本政府、企业通力合作，建立一个健全和发达的国内市场，从而促进日本设计的成熟。政府对设计的大力扶持，企业对于设计的高度重视 ，是促成日本设计发展的重要原因。

设计风格范文第4篇

关键词：品牌；价值；推广；设计风格

中图分类号：F27文献标识码：A文章编号：1672-3198（2013）07-0081-02

所谓品牌战略就是公司将品牌作为核心竞争力，以获取差别利润与价值的企业经营战略。品牌战略的关键点是管理好消费者的大脑，在深入研究消费者内心世界、购买此类产品时的主要驱动力、行业特征、竞争品牌的品牌联想的基础上，切实树立对品牌的塑造，培养用户对品牌的认知。品牌战略是市场经济中竞争的产物，近年来，一些意识超前的企业纷纷运用品牌战略的利器，取得了竞争优势并逐渐发展壮大。战略的本质是塑造出企业的核心专长，从而确保企业的长远发展。在科技高度发达、信息快速传播的今天，产品、技术及管理诀窍等容易被对手模仿，难以成为核心专长，而品牌一旦树立，则不但有价值并且不可模仿，因为品牌是一种消费者认知，是一种心理感觉，这种认知和感觉不能被轻易模仿。

1品牌力量

在市场竞争日益激烈的微利时代，企业日益感受到生存和发展的危机。但有着知名品牌的企业会屹立百年不倒，而且利润丰厚，所以，相信品牌的力量，知名名牌可以获得高额利润；统一的品牌形象，减少企业大量的宣传成本；知名名牌经销商会主动找上门要你的品牌；知名企业具有高度的员工凝聚力，员工会以自己所在的企业为荣，节省了人力资源变动成本，并且持续增长的品牌无形资产。商场如战场——目的是以优越的企业经济规模来摧毁对手。而品牌经营则是另一场不同的战役，捍卫品牌的战役将首先要确认的不是敌人，而是其想要俘获的消费者。因为唯有赢得消费者的心，才能无情地打击敌人；因此品牌培养的过程不但能在市场上获取利润，并且足以影响消费者对公司产品与服务的认知，以及公司对未来的掌握。

品牌囊括一切，包含顾客在使用产品或服务的整个经验中，所产生的有形及无形的利益，这个经验包括任何有关产品或服务的传递，和顾客沟通的行销过程，如品牌名称、设计、广告、产品或服务本身、经销通路及声誉。

一个品牌之所以能保持历久不衰，就在于它能以品牌的价值提高商品的高附加价值，给企业带来高额利润。这项经济价值主要来自两方面，一方面则是树立用户品牌的忠诚度，延缓商品的生命周期，进而使商品收益更有保障；另一方面是有效的品牌经营、维持及市场成长所形成的价格优势。品牌就像是被内部的一把火补足燃料，而它的火花将散发、且创造出品牌非凡的魅力。品牌战士有能力点燃且照顾这把火，甚至控制火焰。无心者会让这把火发狂而失去控制，或任其熄灭；有心人则将传递一把光辉且散发温暖的火。

2品牌的多面性

品牌，大企业在说，小企业在说；厂家在说，经销商在说；老板也在说，销售员在说。品牌成为了大家的米饭，不可一日无它。

品牌究竟是什么？如何定义它，已经有诸多高人对其进行了详细的阐述，正确认识品牌与各自企业的不同内涵是如此重要。企业要深刻去领悟，而商家也要正确去认识，知道各自所需，各取所需，这才是厂商紧密合作的前提。

品牌多面性主要体现在其结构层面、知识层面、时间层面、空间层面、跨学科层面和个人层面上。之所以目前我国缺少世界知名名牌，品牌理论体系不健全，品牌设施不完善，品牌建设人才极为匮乏，是由于我国品牌教育滞后，没有形成造就品牌教育体系。

3品牌与设计风格

产品设计往往被人看作是实验室里的工作，其实不然，成功的企业其产品设计都是有一个完整的流程的，是一个跨部门合作的结果，设计与市场是不能分割的。在菲利浦公司市场部的负责人介绍市场部的一个重要职责就是将“市场语言”转化为“技术语言”，市场语言往往是模糊的、非量化的，比如说“更……”、“……一点”等等，但是技术语言却要求是精确的、量化的，市场部的这一工作事关整个产品设计的成败，是整个设计流程重要的开端。

品牌战略和品牌理念是以产品设计为载体，传递给消费者的。企业的品牌理念，虽说有的是通过企业形象设计展现出来的。到哪是一种视觉化的表现形式，是用户对企业品牌感性的认知和理解。有利于用户了解和认知品牌，但是要想牢牢抓住用户的心，树立其用户对其品牌的忠诚度，仅仅靠企业形象设计是远远不够的，需要其鲜明的产品设计，功能性良好，设计优美的产品更能得到用户的青睐，更有利于其品牌的推广和宣传。

鲜明的设计风格有利于树立企业品牌，便于企业宣传和推广，强化了企业的理念和管理。所以企业品牌的营造依靠其产品设计风格特点，使用户喜欢其产品，记住品牌的特征，树立对品牌的忠诚度。

在设计中对功能的开发设计，在产品功能设计中离不开对人的关怀，使设计充满人情味，一改往日的冷漠。产品的功能设计是以人的某种需求出发，为人类带来方便和便利，提高人们的工作效率和劳动生产率。

设计师只有去关注人的需求，关注人的情感，才能以饱含人性化设计去打动人。例如一个提醒人的会鸣叫的水壶，把鸣叫声变成一个音乐声的汽笛，即达到了提醒的目的，也使人在水开时不致因尖锐的声音而极度紧张，减少了噪声对人的伤害。还有超市的手推车架上加一个翻板设计，老年人购物时累了可以当靠椅做短暂的休息，关爱老人通过我们的细微的设计细节流露出来。还有一些为左撇子设计的器物。这些设计的着眼点在于让社会上更多的人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。在这方面，日本设计做的比较好。日本设计界称工业设计为“生活的学者”，认为设计是艺术和科学的结合，可为人类生活带来便利，弥补生活的不足和缺陷。

现在，设计师对人性化设计的关注范围涉及到为残疾人、老年人或一些特殊的弱势群体的领域，尽量减少残疾人和普通人的障碍，无障碍设计俨然已成为人类设计最具人道主义和人情味的一面。这一充分考虑残疾人自卑心理的设计受到了他们的欢迎，也真正的实现了“以人为本”。例如老年人手机设计，通过其超大的按键弥补了老年人视力下降的弱势。一些残疾人的餐具设计更体现了设计的人文关怀。企业逐步承担了一些社会责任，并且用实际行动关爱着这些弱势群体。使这些人感受到了极大的温情。设计师已在逐步转换自己的设计思维，消费者已成为设计师的“上帝”。“为人而设计”不再只是泛泛而谈的口号，而是体现在设计的作品之中。

参考文献

[1]蔡军.徐邦跃.世界著名设计公司卷[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2000，（6）.

[2]杭间何洁靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2003，（7）.

[3][法]罗兰.巴尔特.孙乃修译，符号帝国[J].北京：商务印书馆，1994，（2）.

设计风格范文第5篇

关键词：室内装饰；陈设；风格；形式

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0184-01

室内装饰或室内陈设取决于物质条件和经济条件，当然不同的自然条件、不同的地区的风俗习惯、生活方式以及不同的建筑风格等，都会影响室内陈设的风格色彩。例如，草原游牧生活的蒙古包，室内家具简易，形体小巧，易于随时搬家；高原气候干燥，木材缺乏，床是离地面不到几寸的土床；南方潮湿多雨，建筑较高敞，以便通风。如所采用的建筑材料不同，其建筑风格，室内装饰也会有很大的差别。城市建筑多采用水泥、钢筋等材料，室内装饰及处理办法很多，不拘一格；林区多采用木结构，室内以板料作分隔；山区多采用石块叠砌，室内石壁；傣族的竹楼，室内的家具等器物多用竹制。

一、室内装饰的原则

（一）实用性――实用舒适

创造一个室内环境的目的，首先是为了满足人们的生活需要。所以室内装饰的一切器物的安排、摆设都要考虑到人在室内生活的各种方便，各种布置的适用性和合理性，使人感到实用舒适，增添欢乐喜悦的情调。因此，在满足这些主要的生活功能之后，才可以考虑陈设的装饰色彩及艺术趣味。

（二）方向性――确定基调

基调，好比一幅绘画的风格，一首乐曲的主旋律一样。任何一种室内装饰，在进行之前，首先必须确定陈设的基调，是东方式的，还是西方式的；是传统式的，还是现代式的；是华丽的，还是素朴的等。这样，陈设格局，即结构、位置和主要表现形式，就比较明确了。基调决定之后，室内装饰，陈设器物，物质材料，布置格局以及室内装饰，装饰手法都要以同基调协调一致为原则。

（三）统一性――色调统一

色调是反映室内陈设基调的主要因素之一。设计室内装饰的色彩要有一个主色调，让一种颜色在室内装饰中占有主要的倾向性，避免色彩对比过分强烈，或过于复杂影响房间布局的整体性。同时，要考虑到物体固有色，环境色和光源色的影响等特性。色调要求室内一切器物所表示的颜色都要成为色调的组成部分。在室内布置方面，色调的统一调和是主要的，对比变化是次要的。一切器物的色彩关系，要有主色，配色、色阶、层次，都要处理得恰到好处。

（四）艺术性――适当装饰

在设计室内装饰的布局时，要研究构图章法，有疏密、有对比、有照应。为了取得一定艺术效果，室内适当添置一定的装饰品，如工艺品、字画、盆景、插花等，都能使室内取得很好装饰效果。不同功能和要求的室内陈设，其装饰要求也不同，如高级的别墅或宾馆的陈设，要求装饰华丽一些；对于一般家庭的室内陈设，则要求素朴、大方、舒适。陈设物品的种类繁多，包罗万象，但在某个具体的陈设设计中，要选择具有代表性的陈设物品与环境和谐共处。

二、陈设物品的风格与形式

陈设物品的风格是指陈设物品固有的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。陈设物品风格的选择与室内设计有着密切关系，一般情况下陈设物品的风格与室内空间的风格是一致的。风格一致的陈设物品的叠加，能增强室内的陈设效果，有利烘托室内空间的整体氛围。另一种情况，陈设物品的风格与室内空间的风格相异，形成具有戏剧般的矛盾冲突，达到特异、新颖的陈设效果。

陈设物品的形式包含三个方面的因素：造型、色调和材质。在风格明确的情况下，陈设物品自身的造型特征是首先要考虑的因素。如已确定粗陶器皿陈设为陈设物品，那么它体量的大小、高低、线型的曲直等是需要仔细斟酌的。色调是陈设物品自身呈现的，或者是外在附着的色泽，如装饰性的彩绘和镶嵌等。材质是陈设物品形式选择中需要认真揣摩的因素。相对于样式和色调、材质的选择较为微妙。陈设物品材质的选择，就是物品纹理、质地的选择，因为陈设物品的质地作用于人们的视觉和触觉，所以选择好陈设物品的材质，利用质地的对比、变化，可创造出更丰富的室内环境。

三、东西方陈设空间比较

以中国为代表的东方文明和以欧洲为代表的西方文明，是世界文明史中最具代表性的文化样式。在陈设领域，两种文明分别创造了风格鲜明的设计文化。东方陈设空间始终禀承回归自然，天人合一的传统，强调人与自然的和谐，人对自然的尊重，在这种融合的氛围中，陈设获得极高的审美品质。

四、结语

随着全球一体化进程的加快，大量国外的文化理念和样式纷纷涌入，一度难以辨认文化的发展方向。要立于世界民族之林，必须有自己的文化样式，同时要全面、系统了解当今世界上其他民族的室内陈设形式，通过对照，才能使我们自己的陈设设计语言得到准确定位，只有拥有“海纳百川”的胸怀，才能获得“唯我独尊”的辉煌。既要继承和发扬优秀文化传统，又要创造出极富时代气息的新样式，这就要求我们吸各家之长，在“土”和“洋”的对比关系中，充分调和，创造出多样的艺术风格来。