落叶归根小品

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇落叶归根小品范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

落叶归根小品范文第1篇

主演农民老赵的，是小品演员赵本山。演员的最大特点是表情都特别丰富，大悲、大喜、大痛、大伤，都能通过面部的细微变化表现出来。这一点，演员老赵尤其擅长。于是，一个本应悲情的故事，被演绎成了一个搞笑的黑色幽默片。

这一切，都是演员老赵的，不是农民老赵的。

在凤凰卫视的“冷暖人生”节目里，我们看到了真实的农民老赵――老农民李绍为，2005年，就是他背起客死他乡的工友，倾尽所有，千里返乡。虽然时间已经过去了两年多，老李仍然无法摆脱悲痛的阴影。这是一张真实的中国老农民的脸：刻满线条、沧桑、呆滞、无助、空洞、麻木。记得放映影片《落叶归根》的DV时，围观的人笑声不断，自始至终，只有老李，面无表情。

面无表情，这就是农民李绍为再次面对那场灾难时的表情，与演员老赵演绎的农民老赵，有着天壤之别。

面目呆滞的农民李绍为，生动传神的电影人物老赵，两种表情，哪一个更接近当下农民的真实现状?

央视主持人敬一丹，在接受《解放日报》的访谈时，心情沉重地谈到了她的体会。一次，她到广西山区采访，给当地的孩子带了很多文具。她以为，孩子们看到这些文具一定会笑逐颜开，喜形于色，可是，孩子们的表情让她吃惊。那里的孩子根本就无学可上，面对好看的文具，这些又黑又脏的小脸上，竟然没有任何表情!敬一丹心痛地体会到，穷到极点，不是衣不蔽体，而是没有表情啊。

本应无忧无虑的童年，本应生动活泼的孩子们的脸上，为什么会毫无表情?是穷困，使年幼的他们丧失了很多快乐，也丧失了感知快乐的能力。快乐消失了，甚至快乐从来就没有光临过，他们又怎么会表达快乐?

穷到极点，没有表情；苦到极点，没有表情；痛到极点，没有表情。

罗中立那幅著名的油画《父亲》，感动了无数人。父亲脸上沟壑纵横的皱纹，开裂的嘴唇，枯树一样的手，木讷的眼神，无不令人震撼。这张饱经沧桑的几乎没有什么表情的脸上，写满苦难和挣扎。

落叶归根小品范文第2篇

我倍感惊诧，称赞我的竟是一个与自己萍水相逢的人。

“也不是啦，”我有点不好意思，莞尔而笑着说：“一年也就是两三次，只不过平时结交的人多了些。”

“你家在哪儿？”他略显激动，似乎有种相见恨晚的意思，禁不住问道，“你贵姓？”

“我家在周至尚村，免贵姓纪。”

他好像没听清楚。我似乎也受了感染，又补充道：“纪晓岚的纪。您贵姓？”

“我姓汪，大海的汪。”

就这样，我俩在攀谈中相识。

顿时，我才想起半小时以前，我站在三（5）班讲台上为100多名学生作宣传讲解时的情景。当时，我讲得格外投入，由学校的建筑环境、设备仪器、师资力量、专业设置、毕业安置一直讲到国家助学政策。可谓自信十足、言简意赅、慷慨激昂、表达流畅。正当我滔滔不绝地讲解最后一个问题时，蓦然之间，从门口进来了一位中等身材，略显肥胖的青年老师。他负责维持了一番课堂纪律，接着默默地在门口站了好几分钟，目不转睛地打量了我好一阵儿，我当时正在兴头上，不好中断，只好颔首向他示意。他刚听完这一问题，就独自静悄悄地离开了。

这时，我才恍然大悟：原来他一直在关注我。对他的称赞我打心眼里表示惊讶和兴奋。回想当初，我一直是一个不善言谈、笨嘴笨舌的人。正由于平素不苟言笑，因而朋友甚少。生活中，往往就是独自一人来来往往，生活索然无趣。为此，大病一场之后，我忽然茅塞顿开：人要活得快乐充实，没有朋友是万万不行的。因为朋友是一面镜子，他可以照见自己的是与非。而要建立朋友关系，第一要务就是要在交往中与人交流，要交流，就得“广见博识”，而要将“广见博识”与人分享，就非得有流利口才不行。

为了将自己练就成“铁齿铜牙”，我采取了如下举措，进行了大量投资。

第一、我征订了大半年《交际与口才》，随后又相继翻阅了《假如给我三天光明》、《名人传》、《傅雷家书》、《聊斋志异》、《三国演义》、《格林童话》、《二十五史》、《中国寓言故事》、《全传》等经典书籍，使自己的文学涵养与修为进一步得到提升，为练就流利的口才打下了坚实的知识基础。

第二、观赏了大量经典DVD影片。主要有《李小龙电影集》、《周星驰电影集》、《李连杰电影集》、《张艺谋电影集》等。另外，还看了好多贺岁片，如：《缴枪不杀》、《夜宴》、《云水谣》、《宝贝计划》、《落叶归根》、《伤城》、《谁是孩子他爸》、《别惹小孩》、《雀圣》、《恭贺新禧》、《男才女貌》、《满城尽带黄金甲》等，让我的视野更加开阔，见识增长了不少。

第三、用心观看了百家讲坛系列片。如：《于丹的〈论语〉心得》、《易中天品三国》、《于丹的〈庄子〉心得》等，他们都让我受益匪浅。这些精彩讲座给我指明了读书贵在思考与实践的法门。

第四、观赏了不少相声小品集萃。主要有：《马季相声集萃》、《姜昆相声集萃》、《冯巩相声集萃》、《赵本山小品集萃》、《潘长江小品集萃》、《陈佩斯小品集萃》、《高秀敏小品集萃》等，这些名家集萃让我的交际语言又多了份幽默诙谐。

第五、还观赏了大量经典DVD电视剧，主要有：《恰同学少年》、《小李飞刀》、《大明王朝》、《越王勾践》、《汉武大帝》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《武则天》、《上海滩》、《大漠英雄铁木真》、《乾隆王朝》、《康熙王朝》、《贞观长歌》、《女人不哭》、《铁齿铜牙纪晓岚》等。这些电视剧佳作让我学会了顽强拼搏和永不放弃，同时也为我广泛交流提供了许多素材与话题。每每看完这些东西，我都习惯于将其事件、人物、情节、起因、过程、结果等重要环节简单罗列成一张草表，直到烂熟于胸为止。然后，我将脑海之中所积累和所存储的这些信息通过恰如其分的选择进行交流。

总之，强迫自己放胆去说，放胆去讲，不怕出错，不怕嘲弄，不怕议论。经过艰苦的锻炼之后，我的口才表达能力愈来愈好。以往，除了上课，工作之余几乎很少与人攀谈，更不用说高谈阔论了。如今截然相反，可以做到逢人即说、对答如流、不受羁绊。即可与领导谈论，也可与同时争辩，更可与学生戏谑。

总而言之，有声音的地方，就有我。现在人缘好了，工作也得心应手了，心情也分外舒畅了，精神也更加焕发了，浑身上下无不充满着青春与活力，成绩自然也彰现出来了。

2006年11月，我受班主任委托，充分利用班会和晚自习轮流给全校十七个班学生作了题为《怎样学习怎样生活怎样处世》的演讲。当时掌声四起，好评如潮，受到了师生们的一致欢迎和认可。自此，我被调入到了外联处工作，专门负责招生宣传和毕业安置工作。2007年3月，我又以单人招生超额完成14名学生的业绩而名列全校榜首。

落叶归根小品范文第3篇

现任香港特区行政长官曾荫权曾在2月1日正式宣布参选第三届香港特区行政长官时表示，担任行政长官两年多来，使自己懂得了许多，更加贴近民众，更加了解香港市民，“以民为本”并非空泛口号，而是真正施政的基础。他将与港人同心协力，将香港带入新世界。曾荫权最后说，“生年不满百，长怀千岁忧”，人生是短暂的，对国运的期许，对市民幸福快乐的追求，于他本人及其他公务员同事，却是永恒的。他强调，自己有一生公务的磨炼，两年行政长官的洗礼，“没有人比我更有条件去迎接未来五年的挑战”。3月25日，曾荫权以高票当先为香港特首。

成思危：中国不能接受“资本无道德”经济理论

中国企业正面临企业社会责任的挑战性考验。那种资本无道德，财富非伦理，为富可以不仁的经济理论和商业实践，不仅国际社会难以接受，中国社会也已经不能容忍。

在经济全球化背景下，企业社会责任并非只是评价企业道德高下的标准，而且也是进入国际市场实实在在的门槛。中国企业刚刚走上国际化之路，就遭遇到了欧盟、美国、日本等发达国家的企业社会责任检验标准，并由此决定是否允许中国企业进入其市场。由企业社会责任形成的市场门槛，不能归于国际贸易摩擦的一般内容，而是具有进一步更严格的贸易禁止含义。即使到发展中国家去投资设厂、进行经济贸易活动，也会受到当地社会特别是国际社会的严密监督，不负社会责任也照样名声不佳，甚至被逐出市场。可以看到，企业社会责任已经成为不可逆转的国际化潮流。

余秋雨：我不是作家

日前余秋雨在接受媒体采访时，面对记者“作为一个文人、一个学者，您最希望给社会留下什么?您最希望得到社会什么样的评价?”的提问，他语出惊人，说自己不是作家。

他说，中国的很多概念，沉淀着大量的历史成见，包括“文人”、“学者”这样的概念。因此，首先要为自己解除这种概念性的身份，这才自由。例如，曾经有人把我定位成“文化散文作家”，如果我接受这个概念，我势必要想方设法把自己套入“作家”和“文化散文”中去了，成了“套中人”。因此，我一再声明，我不是“作家”，因为没有参加作家协会，也不知道什么叫“文化散文”，觉得我写的那些东西不叫“散文”也可以，免得“散文评论家”盯上。

给社会留下什么?我说了，这些年来我一直通过实地考察在探索中国人的“文化基因”，倒是拥有不少读 者和听众，算是留给别人一点东西了吧，但现在资讯发达、信息爆炸，一切都是过眼烟云，估计什么也不会长时间留下。不留下才好，让大家在精神上轻松一点。为什么孔子、孟子比我们伟大?原因很多，其中一条，是历史并没有给他们“留下”那么多遗产，像我们似的。他们所看的书，所知道的“知识”，一定比我们少得多。结果，他们心地疏朗，精神空阔，可以静静地与天地对话。我们心中已经塞满了文化垃圾，因此也不要把自己的文化垃圾塞给后代。什么也不留下，还给世间一个干净的天地。天地中，留下污染物固然不好，留下过度“营养”也不好，过度“营养”就是污染，像昆明滇池似的。

至于社会评价，更是完全不应该注意。问心无愧就好，何必听别人说三道四?

赵本山：我就是想拉牛群一把

落叶归根小品范文第4篇

1．重点照明。重点照明是为了强调某些特定目标而采用的定向照明。为让园林充满艺术韵味，在夜晚可以用灯光强调某些要素或细部。即选择定灯具将光线对准目标，使某些景物打上适当强度的光线，而让其他部位隐藏在弱光或暗色之中，从而突出意欲表达的部分，以产生特殊的景观效果。

2．环境照明。环境照明体现着两方面的含义：其一是相对重点照明的背景光线；其二是作为工作照明的补充光线。主要提供一些必要亮度的附加光线，以便让人们感受到或看清周围的事物。环境照明的光线应该是柔和的，弥漫在整个空间，具有浪漫的情调。

3．工作照明。工作照明就是为特定的活动所设，要求所提供的光线应该无眩光、无阴影，以便使活动不受夜色的影响。对光源的控制能做到很容易地被启闭，这不仅可以节约能源，更重要的是可以在无人活动时恢复场地的幽邃和静谧。

4．安全照明。为确保夜间游园、观景的安全，需要在广场、园路、水边、台阶等处设置灯光，让人能看清周围的高差障碍；在墙角、丛树之下布置适当的照明，给人以安全感。安全照明的光线要求连续、均匀、有一定的亮度、独立的光源，有时需要与其他照明结合使用，但相互之间不能产生干扰。

二、园林照明的作用

1．对旷野里的空间限定。在夜晚，漆黑的绿地使人感到恐惧，人们的活动受到了较大的限制。在绿地设置灯光，在为人们活动提供安全保障的同时，增添了夜晚的神秘、梦幻与浪漫的色彩。同时也限定了活动空间的大小，使人们在夜晚绿地里的活动成为“有限定的自由活动”。

2．硬质景观中突出软质景观，软质景观中突出硬质景观。通常绿地是由软质景观、硬质景观结合而成的。灯光应突出树木花草的软质特点，对树木的色彩、质感、树形都进行重新塑造。绿地灯光环境又可起到增加视层次，柔化周边建筑的作用，并当建筑为亮、树木为暗，或树木为亮、建筑为暗时，均产生不同的视觉效果。在较大面积的绿地里，软质景观也包含硬质景观，建筑小品隐映于花草树丛之中。灯光常结合这些硬质景观使它在夜晚的绿地中更加突出，产生良好的视觉效果。

3．对植物色彩、质感的重构。我们常见的植物、乔木、灌木或草坪等均以绿地为主，绿色成为植物的代表色固化在人的脑海中。夜晚灯光对植物色彩进行了重新渲染，使以绿色统一的树木在夜晚变得绿的滴翠、黄的娇嫩、红的热烈、蓝的幽深，使人如临仙境，乐而忘返。同时，灯光也改变了树叶的质感，多个角度的灯光，使树叶透明化，形成丰富的视觉效果。

4．对不同时段的天光的弥补。美丽的园林灯光环境与黄昏至清晨的天光变化相结合。夕阳西斜，彩霞满天，树木形成深色的剪影效果；星光微露，天色幽蓝，树木下的灯光开始渐渐亮了起来；一轮弯月，繁星闪闪，灯光下的树木五彩缤纷，鲜艳夺目。

5．突出树木不同的形态。树木在春天嫩芽初露，夏天枝繁叶茂，秋天落叶归根，冬天枝干清晰。灯光可分别以树木在四季中不同的形态特点而作不同的重点表现，春、夏、秋可突出树冠、树叶，而冬天则可突出树枝、树杆，不同色彩的灯光，仍能使树木的枝条散发出生命的气息。而在重点景观街道或绿地的树枝上悬挂节日满天星灯，能给人们带来浪漫温馨的感觉。

三、电气设计

1．供电系统。用电量大的绿地可设置10kV高配，由高配向各10kV/0.4kV变电所供电；用电量中等的绿地可由单个或多个10kV/0.4kV变电所供电；用电量小的绿地可采用380V低压进线供电。绿地内变电所宜采用箱式变电站。绿地内应考虑举行大型游园时的临时增加用电的可能性，在供电系统中应预留备用回路。供电线路总开关应设置漏电保护。

2．电力负荷。绿地内常用主要电力负荷的分级为：（1）省市级及以上的园林广场及人员密集场所，一级；（2）地区级的广场绿地，二级。照明系统中的每一单独回路，不宜超过16A，灯具为单独回路时数量不宜超过25个，组合灯具每一单相回路不宜超过25A，光源数量不宜超过60个。建筑物轮廓灯每一单相回路不宜超过100个。

3．绿地内的电缆宜采用穿非金属性管埋地敷设，电缆与树木的平行安全距离应符合以下规定：古树名木3.0米，乔木树主干1.5米，灌木丛0.5米。线路过长，电压降难以满足要求时，可在负荷端采用稳压器升高并稳定电压至额定值。

4．接地与安全。绿地内接地制式应采用TT制或TN-S制。

5．自动控制。绿地内照明宜采用“自控”方式，并可根据不同时段调置不同的灯光组合。大型喷泉可采用“时控喷水”方式或与背景音乐结合形成“声控喷水”方式。大型绿地及广场的照明和水景宜设控制室进行遥控。

6．防雷控制。绿地内防雷措施除建筑物应符合《建筑物防雷设计规范》（GB50057-94）外，对于特殊重点景物（古树名木及作为国家、省、市级文物的古建筑）亦应作防雷保护。

7．弱电。绿地内宜设置有线广播系统。大型绿地内宜设公共电话。除《火灾自动报警系统设计规范》（GB50116-98）指定的建筑外，对国家、省、市级文物保护的古建筑也应作为一级保护对象，设置火灾探测器及火灾自动报警装置。

8．园林照明灯。

（1）园灯的选择。无论何种园林灯具，其光源目前一般使用的有汞灯、金属卤化物灯、高压钠灯、荧光灯和白炽灯。绿地内主干道宜采用节能灯、金卤灯、高压钠灯、荧光灯作光源的灯具。绿地内休闲小径宜采用节能灯。

根据用途可分为投光灯、杆头式照明灯、低照明灯、埋地灯、水下照明彩灯。投光灯可以将光线由一个方向投射到需要照明的物体，如建筑、雕塑、树木之上，能产生欢快、愉悦的气氛；杆头式照明灯用高杆将光源抬升至一定高度，可使照射范围扩大，以照全广场、路面或草坪；低照明灯主要用于园路两旁、假山岩洞等处；埋地灯主要用于广场地面；水下照明彩灯用于水景照明和彩色喷泉。

（3）园灯的灯光处理。园林中的照明设计是一项十分细致的工作，需从艺术的角度加以周密考虑，犹如对待绘画，需要将形状、纹理、色调甚至质感等所有的细节与差异都予以精确地表达，从而达到优美、祥和以及与白昼完全不同的艺术境界。与其他艺术设计一样，灯光的运用应丰富而有变化。

落叶归根小品范文第5篇

【关键词】开心麻花；艺术；商业；发展

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0026-02

开心麻花作为一家民营剧团，2003年于北京创办。其秉承为人民娱乐服务的宗旨，将智慧与快乐拧成舞台剧。2003年，开心麻花首次提出“贺岁舞台剧”的概念，从此之后，开心麻花相继推出了数十部舞台剧，每部剧一经推出无不会掀起一阵观看热潮，成为京城文化热点。开心麻花的演出，一票难求，演出气氛十分热烈。“想快乐，看开心麻花”已然转变成京城众多观众及全国各地观众的响亮口号。据相关统计显示，开心麻花系列舞台剧在首都及各大一线城市千余场演出，已为数以百万计观众奉献了无限的快乐。开心麻花有着与国外相类似的经营模式，紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近，发现了好的剧本，选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言，他们认为唯有如此，方可实现对市场需求更好的把握，进而于商业化与艺术间寻求到平衡点[1]。由此可见，对开心麻花的艺术商业模式开展研究，有着十分重要的现实意义。

一、开心麻花的艺术商业模式

（一）产品创新

产品是提供给市场以满足用户需求的不可或缺的东西，最基本的层次为核心利益，也就是用户切实购买的基本利益或者服务。开心麻花推行制片人制的经营模式，该种模式优点在于：制片人可对创作规律、市场予以兼顾。并且，该种模式还更为契合市场需求，同时为产业发展奠定了有利的产品基础。面对舞台剧中植入广告这一重要经济收入，开心麻花所采取的做法是开展商业合作的同时，要尽可能征求导演的意见。这是因为导演要为作品优劣买单，由导演对增加广告与否进行取舍，可有效防止强行植入对舞台剧成效带来的负面影响。在喜剧话剧得到观众的喜爱后，开心麻花并没有就此止步，而是对自身产品线不断开展创新：2011年，开心麻花尝试把自身喜剧风格与小品进行结合，由他们打造的小品《落叶归根》很快通过2011年央视小品大赛平台进入到观众视野，并收获了不小的反响，自此由开心麻花出品的小品不断登上央视春晚、湖南卫视春晚，诸如《大城小事》、《今天的幸福2》等；2012年，开心麻花联合互联网传媒制作了我国首部网络喜剧《开心麻花剧场》；2015年拍摄了首部电影《夏洛特烦恼》，并获得了十几亿的票房[2]。开心麻花通过对艺术+商业的坚持，正逐步构建起一个扎根在舞台喜剧的全方位娱乐产业体系。

（二）渠道创新

有e于众多民营剧场发展起步时所推行小剧场模式，开心麻花自首部话剧演出开始，便始终坚持大剧场演出。艺术表演存在一定特殊性，一方面它有着服务性质，另一方面它有着现在时性。所以，它的营销手段也有别于常规商品。而开心麻花的定位极为明确：首先，就营销渠道而言，要秉承互联网的传播规律及发展方向；其次，就内容生产而言，要迎合年轻大众的需求，并以此部分人群需求为内容生产导向。近年来，开心麻花在北京的市场越来越稳定，为了进一步开拓演出市场。开心麻花不断在全国大型城市设立分公司、办事处。开拓全国市场的计划在一开始并没有顺风顺水。起初在天津设立的分公司运营的首个年份里，票房十分惨淡，通过对问题的分析，发现是分公司管理者缺乏必要的运营经验。开心麻花通过调任总部人员前往天津开展市场拓展。自此，开心麻花在设立新分公司时，广泛推行该种内部培养管理者的制度。在宣传推广方面，开心麻花积极打造了各式各样的推广渠道，构建起立体传播网络，诸如电视媒体、网络媒体、平面媒体等等，同时广告投放极为精准有效[3]。

（三）人力资源管理创新

相较于一般企业人力资源管理而言，艺术团体人员管理有着相对大的弹性、空间，剧团演出风格、演出水平很大程度受人员水平、品质影响，也就是艺术团体人员与剧团发展密切相关。

就戏剧作品来说，人力资源投入、产出不仅有着灵活的特征，还有着一定的难以把握性。伴随民营剧团的兴盛发展，近些年一戏一聘制度得到广泛应用。开心麻花剧团成立伊始，便推行了该种人力资源管理模式。以2004年由开心麻花剧团打造的舞台剧――《想吃麻花先给你拧》为例，在该部作品中，开心麻花邀请明星演员以主演身份参与演出，由此获得了人气、票房的双丰收。自此之后，开心麻花始终推行该种聘任制度，这一短期的人力资源管理制度，促进了社会闲置人力资源得以被充分利用。

（四）资金来源创新

资金是支配、衔接一系列生产要素开展生产活动必不可少的要求，企业要想实现有序生产，离不开资金投入的有力支持。开心麻花收入并非单纯依赖于门票销售或是赞助商，结合开心麻花《公开转让说明书》可得知，其有着诸多创收方式：

1.商业演出。商业演出大多是通过开心麻花自主开展安排，于多个不同剧场推出的演出计划，往往是第一步由剧团内部排定演出档期，然后开展票务销售。这一销售模式在诸多自营地区得到广泛推广，包括北京、上海、沈阳、深圳等。

2.包场演出。开心麻花与其他企业、单位等签订协议，提前约定在指定场所开展相关剧目对应场次的演出。无论开心麻花的何种剧目均适用于这一销售模式，此类模式的包场可划分成企业包场、商包场两类模式。

3.赞助商。开心麻花经由与赞助商达成协议，约定使用包括但无碍于在演出地点设置宣传赞助商公司或者产品，于剧情中注入赞助商产品，在门票上开展广告宣传等手段为赞助商进行宣传，并从赞助商方获取相应的宣传费用。

4.衍生产品。由话剧改编的电影《夏洛特烦恼》即为开心麻花衍生产品的典型代表，该部衍生产品尝试在喜剧上引入温暖人心、感人肺腑的内容，上映后一大批观众认同该部让人又笑又哭的喜剧达到了开心麻花新的巅峰。

（五）演出场地资源创新

演出场地是艺术表演必不可少的要素，就民营剧团而言，其盈利水平势必会受到演出场地地理位置、交通状况、服务设施等因素影响。长期以来，开心麻花始终坚持主攻可容纳800至1200人的大型演出场地，在北京，开心麻花拥有数家自主运营剧场，此外还有众多千人大剧场达成了长期战略合作关系。除此之外，开心麻花还在上海、天津、深圳等全国一线城市设立有分公司、办事处，不断打造自主运营剧场，同时在各地区积极找寻长期战略合作伙伴。开心麻花每发展至一个地方，其自主运营或者定点演出的场地便会在极短时间内成为当地的重要文化地标，为观众增添日常文化生活体验。

二、开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义

很长一段时间里，国有艺术院团的生产管理统一通过国家调配，致使舞台艺术与市场不能有效相融，对我国艺术表演市场造成一定不利影响。在文化体制不断发展改革下，民营剧团紧紧把握住机遇，在面向市场、服务大众中脱颖而出，展现出蓬勃生机。现阶段，我国艺术表演市场由民营剧团与国有院团一同支撑，大有二分的趋势。经由对开心麻花艺术商业模式的分析，可得知开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场有着十分重要的促进意义。

（一）推动艺术表演市场朝多元化方向发展。受众往往会受到自身文化背景、生活习性、兴趣爱好等因素所驱使，偏好种类不尽相同，各式各样风格的作品均存在与其相对应的受众群体。开心麻花凭借其清晰的风格定位及营销渠道，可对各式各样受众需求进行满足。开心麻花代表了民营资本的发展，积极推动着艺术表演市场朝多元化方向发展[4]。

（二）健全市场资源配置调节机制。伴随社会主义市场经济发展的逐步深入，各剧团相互间竞争日趋白热化。基于市场调节机制，竞争者可通过有效合作以收获共赢。对于国有院团而言，通常有赖于国家财政支持，在人员管理、剧目安排以及票价定位等方面均有统一规定，观众只能被动获取作品。而在开心麻花艺术商业模式下，剧团倘若面临资金不足状况，可积极引入社会资源，推行多方合作的形式。开心麻花的迅速发展即为市场调节机制的结果，而以开心麻花为代表的民营剧团的不断发展还可推进资源自由调配，进一步发展壮大受众队伍，一定程度上健全市场机制，促进艺术表演市场的良性循环。

（三）促进表演人才良性循环。国有院团传统的行政分配制度使得大量人才难以人尽其才，而不得不选择改行，部分地区过去有着良好基础的国有院团，人才流失、断层现象的出现，对院团发展造成极大影响。而开心麻花推行外聘制度，人力资源管理极为科学灵活，可为相关闲置专业人才提供更好的锻炼机会，还可有效调动起人才的自我创作水平及创作欲望，积极促进表演人才的良性循环[5]。

三、结束语

开心麻花认为，在有限的生命里，传递永恒的快乐是一件极为有意x的事情。基于对该信念的坚守，开心麻花10余年来坚持创作戏剧舞台剧、坚持商业演出模式、秉承观众第一理念、秉承发展经营的同时贴近市场的理念、自始至终坚持剧团文化内涵。开心麻花在中国构筑起一类全新的喜剧风格，始终坚持原创，从一而终地追求智慧的喜剧，精彩的故事情节结合打动人的深厚情怀，借由喜剧方式呈现；永不安于现状，一直在丰富提高喜剧风格的道路上；不断对经营发展方案进行优化调整；不断将舞台剧形成的品牌影响力，延伸至其他领域及运营上发展创新，这无不为我国民营剧团发展提供了良好借鉴。鉴于此，相关人员务必对开心麻花的艺术商业模式展开全面分析，清楚认识开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义，不断钻研、总结经验，从而不断推进我国艺术表演市场有序健康地发展。

参考文献：

[1]金思.从“开心麻花”运营模式看民营剧团发展[J].新丝路旬刊，2016，（06）：50-51.

[2]赵尔.在商业和艺术的两极间穿梭北京青年戏剧导演生存现状[J].上海戏剧，2010，（07）：14.

[3]刘文中.从《夏洛特烦恼》看企业基因如何影响商业模式创新[J].江苏农村经济：品牌农资，2015，（11）：24-25.

[4]翟文婷.开心麻花：混搭创业[J].创业邦，2010，（09）：