周星驰搞笑台词

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周星驰搞笑台词范文第1篇

关键词：周星驰；电影；无厘头文化

一、“无厘头”的叙事结构

《功夫》塑造了一个由市井混混变成营救大家，粉碎蛤蟆功的旷世武学奇才的英雄。这些所谓的英雄在靠自己的幸运和智慧在完成英雄伟业的同时，也收获了爱情，收获了美人。而这些英雄的概念更多是像李小龙式的功夫巨星，也是周星驰对自己的梦想的寄托，周星驰早期也是有功夫生涯的。在对美人爱情的欲望认知下，更多的是母亲形象的投射，温顺美丽。《大话西游》中至尊宝对于爱情的认识，从不确定性到确定性，在表面的癫狂后有一定愉悦气息。从对爱情的不确定到对于爱情的确定，最后到为完成佛家大义后到虔诚信徒，一切都是巧合而却既定的事实。

二、“无厘头”的人物形象

《行运一条龙》中，周星驰所扮演的情圣，画面上人物身披白色工作服，高速摄影，风吹纸片满天飞，鸽子也飞来飞去，视听符号的传达（英雄人物出场）去人物本身形成反差，所谓的英雄形象也颠俊了在观众心目的早有的形象。《唐伯虎点秋香》中塑造的是一个追求爱情，伪装成小厮牛华夫人，点秋香的浪漫搞笑形象不堪文人形象，一改传统翩翩公子，舞文弄墨，柳下抚琴的文人墨客。《国产凌凌漆》中凌凌漆虽然是特工，非但不出色，甚至连候补的资格都没有，影片开场他以一个猪肉贩的形象，更多的笑是来源于眼前的这个猪肉贩与英国著名特工詹姆斯邦德的绅士形象形成强烈的反差。电影中配角形象的塑造也同样具有周星驰独树一帜的风格，《食神》里身着学生装，满脸胡渣，右手抠鼻孔的学生妹虽然出场不到10秒钟，但表演给观众留下了极其深刻的印象。《唐伯虎点秋香》中秋香回眸一笑时，旁边的五片“绿叶”中甚至还有“独眼龙”。一系列的丑角成为周星驰电影中不可或缺的重要元素。

三、“无厘头”的影像风格

周星驰除了对电影人物进行巧妙的处理之外，还在影像风格上运用戏仿拼接的一枝独秀的模式，给予电影增加喜剧成分。所谓的戏仿便是戏剧性的仿照某些独特的手法。如《大话西游》中经典的，口口传颂的台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜。如果上天可以给我一个机会如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这些周星驰经典的台词，可以看出是对王家卫《重庆森林》的模仿。《功夫》中斧头帮一起跳舞的那段是对《教父》的模仿，《国产凌凌漆》中凌凌漆吹头发的配乐模仿了王家卫《阿飞正传》。《大话西游》里面将佛家大义与市井习气拼贴在一起，在讲究面前，佛家所展示的那种升华，似乎给人物的结局留下完美的谢幕。

周星驰的电影似乎都定位在小人物的努力奋斗历程。有寻求演员梦想的龙套演员仇天愁。受过欺骗无奈堕入风尘，依旧渴望真爱但又不敢相信真爱的柳飘飘。有市井混混最后成为功夫之王的小地痞。有一路寻求佛家经典的唐僧，有小太监到最后帮助皇上完成大业的韦小宝。小人物的塑造，力在表现大梦想，但同时通过底层小人物的挣扎来折射出社会现实，表现无力自求，诉诸外求的悲剧。其次，周星驰的电影中的无厘头大都蕴含着对于小人物的人文关怀与传统道义上的追求，直接指向平民生活领域，正视平民的生活状态和精神面貌，更好的关注社会边缘人物与小人物的成长与发展，唤起社会对于他们命运的人性关怀，实现小人物日常生活层面的审美呈现。

【参考文献】

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周星驰搞笑台词范文第2篇

    《逃学威龙》讲述的是飞虎队队长周星星不受上司赏识,被派往学校当卧底查案的故事。影片虽不乏周星星与黑社会组织展开恶战,差点引爆军火等千钧一发的情节,但更多的是描述周星星查案过程中如何一步步适应校园环境,逐步洞察黑社会阴谋并最终获得胜利的情节。电影并没有给他安排一个高大威猛的形象,相反让他忍受不了学校的种种制度而屡受惩罚,状况百出。此外还穿插了周星星被学校女老师吸引,大追女仔的幽默搞笑镜头。从飞虎队队长到学校问题学生前后的大反差,在遇到美女时作为男人会垂涎三尺等,一个如此饱满鲜活的人物形象便站在了人们的面前。《喜剧之王》中不知名的演员尹天仇酷爱演戏,经常到电影片场争取演出机会,无奈只有跑龙套的机会,还常遭到奚落,但他并未因此而气馁,终于通过自己的努力说服大众接受自己对演技的理解。片中尹天仇为了演戏寻找小剧场排练话剧,可惜街坊反映冷淡,无人问津;好不容易获得演出机会又因种种原因被搞砸;收工后的酬劳只是奢望能得到一个盒饭。特别是尹天仇与导演、场务、杜鹃的对话表现出了现实生活中演艺圈的冷漠和残酷,想想时下那些为演艺事业而奋斗的人们,又何尝不是像尹天仇一样承受着这些不为人知的压力和磨练。还有另一部作品《功夫》,背景设置为20世纪40年代一个叫做猪笼城寨的贫民窟,这里有许多形形的人物形象,如厉害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隐居市井的苦力强,还有哑女芳、裁缝、小混混、理发师等,他们为生存和恶势力斗争。电影中首次出现贫民窟时众人的对白,没有优雅的措辞,也没有煽情的语言,都是一些稀松平常的生活对话,如包租公和大家打招呼、占小贩便宜、偷亲女孩,包租婆开口闭口都是钱等,恰到好处地为观众展现了一幅栩栩如生的生活画卷。周星驰电影之所以成为普通大众的代言人,将这些各色的小人物刻画得惟妙惟肖,这与香港市民文化是分不开的,嘈杂又安宁的街市,各色各样忙碌的人们,都弥漫着浓郁的生活气息。电影中人物调侃、自嘲的语言方式,玩世不恭的生活态度,都成为现代人生存现实与文化形态的深刻缩影,角色的语言唤起了观众强烈的归属感。在那个特定的环境中,人民大众仍是社会的主体,普通民众更需要受到关注,抓住了小人物的生活现状也就是抓住了社会的脉搏。为小人物特写,塑造典型人物正是周星驰电影喜中有悲、立足现实、获得成功的重要因素。

    周星驰电影成为香港电影一个时代的标志,与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品,人们最先联想到的就是无厘头和搞笑,表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中,我们可以随意举出许多经典人物形象,聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星,等等。这些人物形象有古有今,有喜有悲,但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默搞笑的台词,许多经典的台词被影迷所传诵,更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。无厘头式的语言多表现为脱离大众的话语范式,从词语的选择、句式结构甚至到语气语调都具有一定的自我角色意识。周星驰的电影擅长将角色塑造为说话油腔滑调、想法天马行空的形象,在有意无意间通过夸张、幽默的方式表达出来。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒,今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症,一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工,前者正经后者不正经,对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺,腰围又系八尺”,“一掌打出,方圆百里之内,无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”,正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张,有时甚至不符合逻辑,但想象力丰富,生动形象,喜剧感强,确实达到了很好的艺术效果,让人捧腹大笑。除了上面的例子,电影的人物还总能创造出一些看似无理,仔细琢磨又不无道理的话来,让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象,彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说:“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前,我冇珍惜。到冇咗嘅时候,先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话,我会同个女仔讲三个字:我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限,我希望系……一万年!”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容,正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎:“小强你唔好死呀!我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年,一直将你当做系亲生骨肉来供书教学,恁唔到今日白头人送黑头人!”这样的台词本应是用在人身上的,殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂,电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜,又不禁赞叹编剧的过人才智,使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默,为影片增色不少。这样的语言不胜枚举,由于篇幅关系不再过多举例。在周星驰之前少有创作者运用这样的表达方式让人叫好,迄今也难有人超越这种无厘头的模式,这种个性化的语言背后是香港文化自由、开明,主张人个性解放的表现。从百年前起,香港就是一个自由港,在这里中国与西方各国之间的贸易往来频繁,自然更有优势接收外来的思想和观念。香港社会一直推行着自由开放的政策,在港人的观念中也崇尚民主自由,有个性的新奇事物也容易被人们接受。周星驰电影的独特风格在这样的文化背景下不但不会成为异类,反而被人们所推崇,创造了一个又一个的票房奇迹。

    周星驰电影的语言又一特点是语言多元化。由于历史地理原因,在香港有着不一样的文化体验,人们既可以感受到时尚现代的建筑,也可以感受到当地质朴的民居,既有现代文明,又有历史痕迹。作为沿海城市,香港将亚洲和欧洲的文化元素结合起来,东西方文化在这片土地上生根发展,互相影响上百年之久,从最初的猛烈碰撞到如今的相互融合,在不断吸收融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。这使得香港文化呈现出多元化发展的方向,也正是在这片土壤里萌芽了周星驰电影语言的多元化。在香港日常生活中使用最多的是中文和英语,后政府的语文政策是两文三语,即粤语、普通话和英语,因此在电影中中英文都很常见。如对警察的称呼通常男的称为“阿sir”,女的称为“madam”,片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用语也自如地被运用于电影中,如“sorry”“help”“getout”等。还有较为突出的一点是,文化水平不高或生活在底层的角色喜欢使用中英文混合的港式英语,如“book房(订房)”“唔啱feel(感觉不对)”“好man(很男人)”“总台call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大话西游》中唐僧唱起了改编自英文歌的Onlyyou堪称经典。口语化的对白中还使用了很多香港当地的俗语。如尹天仇被场务骂“冚家铲(全家死光)”,称呼外国人“鬼佬”,还有“茄哩啡(临时演员)”“扑街(去死)”“死蠢(蠢到无药可救)”“孤寒(小气)”“quali(资格)”等,这些俗语都承载了地域文化的历史。再者,电影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代,台词有时穿越古今、跨越时空,将古代、现代和外国的语言混合在一起。如前文提到的唐僧也现代人了一把,大唱英文歌Onlyyou。《唐伯虎点秋香》中华夫人欲捉拿唐伯虎时,两人一唱一和炫耀各自的毒药,模仿当时电视上一则有名的药品广告,滑稽搞笑。其他作品也不乏这种不受时空限制、调侃人生的人物台词,这些都为电影的幽默效果起到了重要作用。当然,他的电影并不只有像《破坏之王》中黑熊用何金银沾满粪便的双手擦脸的疯狂喜剧套路,还尝试加入了一些黑色幽默的元素,如《喜剧之王》中的场务骂尹天仇是一摊屎,这正是片中那位空怀抱负却被人看做废物的临时演员的心情写照。同样是以“屎”为桥段,这让喜剧的语言多元化。

    值得一提的是,周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传,电影创作者准备的笑料、亮点也被观众接受。普通话版在忠于粤语版的基础上,还借用和创造了不少有趣的词汇和语句,如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有没有搞错”等,有的已经成为年轻人的日常交际用语。这些语词虽然算不上原汁原味,但也不失无厘头和搞笑的本质,存在差异的两种版本的比较研究也非常值得我们关注。

周星驰搞笑台词范文第3篇

星路漫漫

1988年，周星驰开始涉足影坛，凭本色表演初露锋芒。但饰演的大多是一些小角色，虽然他的电影成名作《霹雳先锋》让他拿了金马奖的最佳男配角奖，可他的演技却并非多么出色，只是以一个正剧角色得到这个奖项的。

获奖之后，周星驰虽片约不断，但却未能有抢眼的演出。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算崭露头角。 这部影片也成为了他无厘头表演风格形成的重要转折点。

影片《赌圣》是香港影坛的一个神话，一个在此之前还几乎演不了主角的毛头小子，在这部影片之后居然一跃成为香港喜剧电影卖座之王。原来被人称作“星仔”的周星驰，在此片放映之后，不过几天时间就被人称为“星爷”了。同时，星派演技被称为“无厘头”，一时也广为人知并从此片开始了与黄金搭档――吴孟达的合作。

许多人看周星驰的影片只讲求“好笑不好笑”，这未免太低估他了。在1994年的《国产凌凌漆》影片中，他的名字开始出现在导演栏内。甚至在贺岁片《食神》中，他的名字完全占据了导演的位置,喜剧性很强，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的《大话西游》虽然是由刘镇伟执导，但明显可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众已经看不到固有的周星驰了，他由最初的纯表演性的“无厘头”风格，已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。这是他的第二次转型。

《喜剧之王》的影片基调是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，可以说是周星驰的自身写照。而这一次的表演他也放弃了以往那种招牌笑声，开始转变到笑中有泪、深入挖掘小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态中，并完成了他的第三次转型。

《少林足球》是周星驰从影10多年以来，面对压力最大的一部影片。在本片中他身兼编、导、演三职并一改无厘头的表演风格，依然很幽默、但却不再是荒诞不经，并运用了大量的特技，形成了他的电影事业的突破创新。

经典形象

赌圣――阿星

这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”发挥。也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在最后的决战中没有穿玉树临风、百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，但还能神情自若，风度依然地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号。凭借此片，试图将《赌圣》的名牌发扬光大的周星驰,接下来又拍摄了《赌侠》。影片猎奇似的试图发挥特异功能在小市民生活中的最佳运用方式。这虽然是一部成本不高的电影，但观众却被牢牢地吸引住了，再加上周星驰 “无厘头”表演的充分发挥，并以其“超豪华”的明星阵容让这部影片又获成功，也使得周星驰再度推出《赌侠2》，继续自己的“赌坛”神话。

“坏学生”――周星星

由王晶制片、陈嘉上执导的影片《逃学威龙》无论是剧作结构还是笑料噱头，可以说是周星驰风格的代表作，而这时正处于上升期的他，演技发挥得也极为出色。单是笑料的设计就费了不少苦心。影片从主人公周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的一个人显得孤立无助，而学校里面简直像个集中营，并有很多可怕的校规。而身为飞虎队佼佼者的主人公卧底学校做学生，并做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。这种角色简直就是为周星驰度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是发挥演技的最佳条件。

虽然这部电影是喜剧动作片，但动作场面并不太多。仅有的几个动作场面，设计得都是干净利落，连最后打斗的场面也只用了很短的时间。这固然是星哥不善打斗、影片以喜剧为主的原因，但也体现出王晶对处理动作场面的简洁熟练。由于影片在学校题材上的成功，还带动了一大批港台两地的以学校为题材的影片出现，成为一股风潮。

古代律师――宋士杰

1992年，是周星驰作品最多最集中的时期，《审死官》是他早期作品中比较独特的一部，和他往常卖座的赌片和喜剧武打片不同，这是一部喜剧“法庭片”。片中的角色是个有学问的秀才，这样的“文角”在其作品史上算得上是空前。没有想到的是此片不但赢得了当年票房第一名，还为周星驰夺得了亚太电影节的最佳男主角奖，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。

导演杜琪峰在影片当中还故意强调星仔的矮小孱弱与梅大姐的高大英武，不仅制造出很多温馨的笑料，而且使角色形象更加丰富。

在这部影片中主角的身份虽然是秀才，但相对于朝廷官员来说，还是小人物，并没有脱离周星驰的角色轨迹。尽管影片中的戏闹成分很多，但看起来更像是一场熟人间的玩笑。这种达成默契的幽默感和玩笑方式一直是周星驰与观众平等交流、共同游戏的最佳手段。以至于如此一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”被演绎得自然、逗趣而不惹人反感。当他闯入公堂为老婆讨回公道时，也开始和正义沾了边。

“周版”――韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。自小在怡红院长大的他，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。周星驰用那胡说八道的语言，充分地显示出了韦小宝世俗化的机敏。自打他扮演了韦小宝那个市井小混混，再提到韦小宝的时候人们准会条件反射式地想到他。

影片虽然对金庸老先生的作品已经改变了很多，几乎成了周星驰自己的再创作，但改变的如此自然，没有丝毫生拉硬扯的嫌疑，片中的一些对白、场面已经成为星迷的经典。

国产――凌凌漆

能把好莱坞类型片007进行颠覆性创作而又能做得如此的为观众所接受的，看来也只有周星驰了。此片把所有007影片的情节和细节模式一样不落，全盘招呼，并作足了功夫。相信任何一个“星迷”都能一字不差的说出影片中的经典台词。在男女主人公周星驰和袁咏仪见面之后，好戏才算是正式上演。

“反才子”――唐伯虎

影片用喜剧的方式表现一对才子佳人的浪漫爱情故事。素有“江南四大才子”美誉的唐伯虎也在周星驰的扮演下一举改变了几千年来在人们心目中的传统形象。因在庙会上看见了对他倾城一笑的华府丫环秋香，立志追求。为博得佳人欢心，隐瞒身份，来到华府甘做下人，周星驰为此可费了不少脑筋。

食神――史蒂夫周

食神从一出场就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，风光无限。整个故事一直围绕“得而失、失而复得”的戏剧过程，不但给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合他绝妙想象力的挥洒。他把得意时的嚣张夸大得分外鲜明，而当他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间显得分外炎凉。

影片《食神》最后的结局，坏人已不由周星驰所扮演的角色来解决，而由神仙惩治。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。

武状元――苏乞儿

苏察哈尔灿是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了隐身在怡红院的丐帮帮主女儿如霜姑娘。从此陷入了一场惊心动魄的斗争之中。后来他考上了武状元却又被人陷害，沦为了乞丐，受尽欺辱，最后却机缘巧合的当了丐帮帮主，披头散发不说，还添上浪迹于世和不同于常理的癫狂。

当然，如果说到影片中最精彩的段落，那应属比武场上夺状元，其中的很多细节想象力丰富。运动会的入场，裁判评分的出其不意，还有那观众席上大臣们的一举一动，都营造出了一个完整的周星驰风格的“小世界”：面面俱到，有板有眼。

大话西游――至尊宝

这是一部公认的周星驰经典影片，在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表，已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式，而进入以表达方式为主的境界。至于影片的内容，已无须做过多的介绍。

尽管在周星驰以往影片中都有爱情的成分，但都是为了搞笑。可是在这里爱情却是沉痛的。当已经与红尘无缘的孙悟空发出撕心裂肺的声音时，我们没法再笑的出来。

喜剧之王――尹天仇

可以说喜剧之王的尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。片中主人公尹天仇是剧组里一个跑龙套的小演员，他十分热爱自己的工作，却不尽人意地屡遭失败。面对种种的挫折，主人公依然对喜剧情有独钟，而且只要有一点点戏份都分外卖力地表演。

但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。

银幕“夫人”

现实社会永远属于两个人，那就是男人和女人，在周星驰的影片中，妩媚的，多情的，甚至是近乎“丑陋”的女人，都成了必不可少的主要角色。在观众们一阵阵的笑声里，除了周星驰搞怪的表演方式是必不可少的主料外，另一点可能就来自于他的诸位“银幕夫人们”了。她们是：张敏――最会放电的夫人，在所有星爷的电影里，最妩媚的就是来自上海的美女张敏了。梅艳芳――最能打的夫人，在《审死官》中梅艳芳扮演的夫人武功高强、每当老公遇到麻烦总是凌空而至大打出手。袁咏仪――最要命的夫人，这位有着男孩发型的女杀手，几次差点要了凌凌漆的命，偏又正打歪着地把子弹射在自己的身上。但最终还是被星爷的“酷”夺取了她的芳心。莫文蔚――最不上镜的夫人，被娱乐界称为骨感美女的莫文蔚在周星驰的电影里基本上没有漂亮过，更别说柔情似水的温柔，而《食神》里的扮相更是让我们瞠目结舌，好在最后变回了尚可接受的原形。

周星驰搞笑台词范文第4篇

影片中让观众记住的除了周星驰、林允之外，还有张雨绮。2006年，张雨绮出演周星驰的《长江七号》一夜成名，之后却上演了一场沸沸扬扬的解约官司，两人的关系一度进入低潮。但在《美人鱼》中，张雨绮又与周星驰二度合作。“我跟星爷的关系一直都很好，没有外界传言的那些问题。跟他合作永远特别开心，这次拍摄《美人鱼》就好像一次远足，让我充分享受了自然界的美好。”

谈《美人鱼》“对演员来说，最大的鼓励就是要拍下去”

《美人鱼》中，张雨绮饰演头号反派若兰：一个有胸有钱，却在感情上斗不过一只鱼的霸道女总裁。她坦言并不在意出演反派。“其实我早些时候就在想，自己能不能演一个反派，正好在这个时候，星爷过来找我演个反派，我就觉得，好像是天时地利人和的感觉，马上就答应了。我觉得若兰也是一个很单纯的女孩儿，其实她内心没有仇恨，她从小的出身，她的家境，让她有点儿霸道，她想要的东西就得得到。但她的修养、学识各方面都是很好的。当她看到刘轩和美人鱼在一起的时候，她也没有爆发，只是到最后，才到了那个临界点。”

张雨绮眼里，星爷的电影永远都是在看似简单的故事下面，孕育着一个强大的人生意味或者是对世间的态度或看法，喜剧是外化的表现方式，人们看完之后有了很多的反思。“包括对我们的环境和生物，包括对自己的一种反思，所以我觉得每个人在看这部电影的时候，除了笑之外，还能够有很多的思考。”

直言自己在片中只负责“暴力和美”的张雨绮对于目前《美人鱼》的傲人票房也非常兴奋。“票房现在很好，对我们来说最好的奖励就是能再拍《美人鱼2》、《美人鱼3》甚至45678，我觉得把好的电影拍下去就是对我最大的奖励了。”她并不认为这没可能，“有很多的片子都做了很多部，大家这么喜欢《美人鱼》这部电影，大家都高呼说，看得好像不够过瘾，起码《美人鱼2》《美人鱼3》应该都会有吧。”

谈周星驰“每天想着怎么让他笑”

这几年中，张雨绮和周星驰的关系经历几起几落。但最终能在《美人鱼》中二度携手足见二人私下里还是达成了默契。如今的张雨绮视周星驰为最信任的人，据她身边的人说，《美人鱼》开拍前，她和大伙说：“收拾好行李，一起去痛痛快快地玩吧。”

张雨绮表示：“我跟星爷的关系一直都很好，没有外界传言的那些问题。作为以电影为生的演员，很多时候人和人之间的事情不是像外界想的那么复杂。从个人的情感上来讲，星爷一直都是我很尊重的前辈，只要他需要我去拍戏，我一定会第一时间出来支持。”

尽管很欣赏，但在拍摄《美人鱼》时，两人还是会因工作出现分歧。“比如对若兰这个角色的界定。我当时最担心的是，希望坏人不能最后变成好人。但星爷这个人内心其实很软，他说接受不了。打了三天电话，谁也没说服谁。最后又给我打电话，他说他怕我会介意这个女人不会变好会现场发脾气，因为我一直演的都是比较好的形象。我说你跟我想的是一回事，就怕她变好，咱俩没交流好。这个角色我是一定会来的。导演说，那就对了。”

经历了这么多风风雨雨，张雨绮坦言现在的她完全信任周星驰。“因为不管是从交情还是我对他个人的了解，虽然没有剧本，但我跟我的工作人员讲，收拾好跟着我去玩吧。跟他拍戏是一种度假，节奏不会很快，每一天都是非常有规律的，他要的东西很清楚。这就像你把自己托付给你一个很信任的导演，跟着他去远足，直接去享受大自然的风光，不用管什么时候该干什么。你只需要集中在你有难度的这部分，就是没有办法准备的那部分。演员都喜欢提前做设定。”

张雨绮形容周星驰是“救命稻草”。“我像是一个拳击选手，备战很久了，有各种各样的劲，但不知道用在哪。导演就要负责这一部分。以前我小的时候在一个大导演面前通常是比较紧张的。后来接触了很多国外的演员，他们一上来给你八种演法。他们一方面是展示能力，另外这也是一个让导演能够放松下来的方式。他了解你，你就可以用一种敞开的态度演戏。当然演员成熟的时候，就很愿意跟导演聊这些事。一般在这种氛围里，就会有一种很好的创作的感觉。我们每天都在想，怎么才能让他乐，让这些导演觉得过瘾。而在《美人鱼》中，因为我不是负责特别搞笑的部分，我听他们说过，只要看到星爷在监视器那边笑得不停，大家就觉得特别爽。”

《美人鱼》虽然票房飘红，但很多星爷的影迷却遗憾没有看到他来出演。张雨绮对此有自己的看法。“演戏很累很辛苦，当导演又得安排所有的东西，是很耗人的一个工作。这样对他来说，更轻松一点，还能够把他想要的东西想得更完整。我觉得星爷还是应该演，但是要再演的话，应该找一个人帮他一起导。”

谈搭档“邓超演技好，林允基础好”

在《美人鱼》中，张雨绮和邓超有不少对手戏。“超哥是演技非常好的演员，我真的很荣幸。我们之前都不认识，但交流基本上都很顺畅，我们的现场充满着欢声笑语。”

剧中有一场张雨绮勾引邓超的戏，据说连导演周星驰都对这场戏很无奈，放弃了手把手传授的惯例，让演员自己“看着来”。“他放着这样的一个女人不要，去追求真爱，我们当时想处理出来的效果是喜剧的感觉。这场戏的处理其实非常简单，我们就是把台词走了一遍，至于怎么说就是我自己来把握，因为星爷也不懂一个女孩子在这种情况下是什么样子的。但是他的基本想法就是越性感越搞笑。我觉得这一点周星驰真的很厉害，所有喜剧的点在很短的时间内怎么能达到最高，然后最满，这个真是周星驰才能完成，没有人能够替代的。”

周星驰搞笑台词范文第5篇

帮外婆摆地摊

周星驰自小父母离异，他和妹妹被寄养在外婆家，生活十分清贫俭朴。外婆平时靠摆地摊卖指甲钳维生，周星驰兄妹来了以后，日子更加窘迫。周星驰年纪虽小，却不能吃闲饭，他和妹妹每天都帮外婆摆摊，只是那时他很贪玩，经常找借口溜到其他地方玩耍，让外婆和妹妹看摊。

忙里偷闲，周星驰迷上漫画，不但爱看，还爱画。这嗜好可能为他长大后演那些夸张逗人的喜剧人物打下基础。

李小龙是“恩师”

星仔小时候很是有些小聪明，可学习却不太专心，是个不爱读书的孩子。那时候正值李小龙当红，周星驰被李小龙的拳脚工夫给迷住了，但是他不满足于像其他的影迷一样仅仅是比划两下，他除了在银幕、报刊上寻找李小龙的一切，还跑去拜师学咏春拳。星仔那时候的愿望就是――当明星，在银幕上一展拳脚。不过，李小龙也的确间接地敲醒了星仔的慧根，星仔在自己认定的这条路上坚定地走着。李小龙的那一句“以无法为有法，以无限为有限”的拳理让他一生受用。

大孝子一个

周星驰从小就跟母亲凌宝儿比较亲近，而且他一直认为自己的母亲是个很有艺术细胞的人，一举一动都很有娱乐性。周星驰的无厘头风格自成一家后，还自谓幽默感得自老妈真传。赚钱过亿、得过金像奖、被尊为香港90年代最具代表性的笑匠，然而周星驰童年的生活其实过得挺艰难。据星妈透露，年轻时为了养大一子三女，她经常要做两份工作以补贴家用。周星驰坦言，自己最想去的地方是家里，最喜欢的人是母亲，可见母亲对他的影响之深。四十岁的人了，还和老妈一起住以方便照顾母亲，可见其孝子本色。

荆棘追星梦

就如周星驰电影中常有的小人得志的故事情节一样，周本身就是一个小人物奋斗成功的代表。中学毕业后，周星驰与同样做着明星梦的好友梁朝伟相约去报考香港无线电视台的演员训练班，结果梁朝伟被顺利录取，而他自己却落选了。但这个从不轻言放弃的周星驰，低调的外表下还有很执着的一面，正如他自言：我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。狠下一番工夫后，他终于考上了演员训练班的夜间部。1983年，周星驰从培训班结业，成为无线正式员工，同年担任儿童节目《430穿梭机》主持，之后一直做了四年。《430穿梭机》主持一职并不是星仔的终极理想，但他主持节目时的精彩表现赢得了高层的注意，电视台开始重视他，邀请他出演电视剧，周星驰的喜剧天分终于有了释放的机会。更重要的是，著名导演李修贤对周星驰青睐有加，让他在《霹雳先锋》中饰演角色，这部电影为其赢得第25届金马奖最佳男配角奖，周星驰终于迎来了事业的出头天。

悲惨的“第一次”

如今，周星驰那略带呆滞的招牌笑容和无厘头的交流方式已成了他的招牌菜，他特有的搞笑方式常会给人一种“柳暗花明又一村”的感觉。然而，英雄也有气短的时候，尤其是初出茅庐之时。

刚出道时，星仔自然毫无名气。一次，他一个人来到黄百鸣的公司，自荐要拍片。工作人员不知他为何方人物，态度非常生硬地扔过一张表格让他填写，周星驰乖乖地写了半天，但最后这张表也没能送到黄百鸣的手中。后来周星驰出名了，公司找到他谈合作拍片，但星仔却气哼哼地不买账：“当初你们不是看我没出息吗？今天来找我，我还不干呢!”他的好朋友泰迪罗宾说，后来星仔在和别人讲起他的第一次求职没人理时，就耿耿于怀，有趣得很。“不过，星爷应该感谢那些人呢，没有激将法，他说不定现在还出不了大名呢。”

终身伴侣的模样

脑袋灵活、口才一流的星仔，在自己的影片中有着大量的精彩对话，无论是滔滔不绝的浮夸表白，还是深情款款的大段倾诉，其中不少已经成为电影史上的经典。所以，星仔很早就有了“情圣”的美誉。许多人都想知道星仔的心终将花落谁家，甚至有人明确地问：“如果选择女朋友的话，如果以赵薇和莫文蔚作模特，你会选择更接近哪一个样子的人？”听听星仔的回答吧，一贯的无厘头与狡猾――“我想，应该有两只眼睛，有一个鼻子，有一张脸，还要有手，有脚。当然，如果是女人更好。”

星仔经典台词在生活中的应用

与新结识的人打招呼：“你妈贵姓？”

当兄弟看上一个女孩时说：“帮主，品位太差了吧？”

向一个女生表现倾慕之情：“那我们大家立刻开始这段感情吧！”

受到威胁时呐喊：“饶命啊英雄！”

劝架时：“喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！”

当别人管你借东西时说：“你想要啊？你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？”

失恋时说：“长夜漫漫，无心睡眠。”

夸自己的女友时说：“这里虽说不上山明水秀，可是也别有一番风味。”

当在路上听见有人打招呼时说：“跟我说话吗？不是跟我说的吧？认错人啦！”

当听不懂别人说的是什么时说：“我明白了，你神经病！”

看到同事或同寝人乱倒垃圾时说：“你也真调皮呀！我叫你不要乱扔东西，乱扔东西是不对的！”

喝多了的时候说：“哎哎，你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了！”

考试不及格时说：“我猜中了前头，可是我猜不着这结局……