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中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)14-0059-01
一、什么是数码艺术设计
数码艺术是现代科技的产物,它是以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,是人类艺术感觉和理性思维巧妙融合一体的艺术。数码艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数码艺术作品主要包括以下形式:录象及互动装置,多媒体,虚拟现实,电子游戏,网络游戏,卡通动漫,网络艺术,数字设计,电脑动画,电脑插画,数字特效,数字摄影等。同样数码艺术设计通常指的是数码化的作品,一般服务于以下几种行业:广告、动画、影视、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计,可以是二维三维、静止或动画。如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、网页设计、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等等。
二、数码艺术设计是新兴的艺术创作方式
一是将传统的艺术作品数码化。一般的做法是把美术之类的作品扫描入电脑,作品则得以在数码环境传播流通。严格地说,这谈不上是数码创作,因为真正的创作过程没有在计算机上完成。但就目前来说,这类作品在网络上占的比例很大。很多传统美术的网上画廊就是以这种方式运行的。把传统作品转换成数码形式本身无可厚非,这至少可以让大众更多更方便地了解艺术。但这绝不是数码艺术主要的发展方向,因为这体现不出数码艺术的真正特点和优势。
二是以电脑为工具创作传统作品。这种创作方式主要依赖各种专业软件的强大功能。在这些软件的操作平台中,传统的艺术工具以虚拟的形式出现,如photoshop里的喷枪工具、铅笔工具、橡皮擦工具等等。另外,因为电脑操作有时并不像手工绘制那样得心应手,这些软件就提供了很多特殊工具和滤镜功能来弥补,主要特点是命令加参数等于某种特殊效果。以电脑为工具创作传统作品,首先使艺术家从繁琐复杂的纸张、颜料堆、各种画笔中解放出来,一台电脑加上一些必要的周边设备就足以做出效果引人的传统作品来。其次,电脑生成的作品多少有些随机的成分,在创作过程中,随时会有意想不到的令人惊喜的效果出现。从某种意义上说,这扩展了艺术的可能性。电脑数码复制功能给创作带来了极大的方便。传统的绘画创作过程中,艺术家可能会产生很多不同的想法,但绘画的结果只能有一个。因此艺术家不得不忍痛割舍其他的想法,只保留其中一个。这样看来,单看最终作品,观者没有机会欣赏艺术家想象中那些千变万化的奇景。这无论对艺术家还是观者,都莫大的损失。在电脑中,一个简单的拷贝命令就可以解决以上问题。艺术家可以在实现第一个想法之前先作一个备份,那么在实现其它想法时就不需要从头做起。当在实现一个想法的过程中又产生若干个新的想法,则可将这个备份再备份。显然,电脑创作让手和脑都获得了更大的自由,在数码时代,只要想到的几乎都能做得到。这对于一贯以人类的自由活动自居的艺术创作来说,无疑是一个莫大的赏赐。
三是以电脑为工具创作具有数码特色的艺术作品。所谓数码特色的艺术作品,指的是那些只有在数码环境里才能进行创作、传播和欣赏并且具有传统艺术不具备或不明显的新特征的艺术作品。这类作品大多还是在传统作品的基础上,运用一些数码媒介上的功能,达到某种新的效果。
三、数码艺术设计与传统艺术相比的优越性
仅需一台电脑, 面对着显示屏, 我们便可以开始艺术设计工作。各种各样的即时的输入及输出设备系统也日趋先进, 从二维平面、三维立体, 到有了时间的四维空间, 我们的思想已经不再受到空间的限制, 物体的每一个角度、每一种运动、每一个表情都可以全真模拟。我们需要认真研究每一个物体的结构、动态、表情、所处环境的变化, 在多维空间中视角更为宽广, 物体展示、动画制作、三维模拟、幻想表现都成为新的展示领域。随着媒体技术快速向前发展, 网络传输带宽的增加和应用软件的升级, 设计师们将实现真正意义上的跨越空间的同步合作, 使艺术创作设计变得更自由。这种基于网络的创作形式是数码艺术的新的生存方式, 具有强大的协作和沟通力,从此使我们的艺术设计变得更加方便和快捷。
四、结论
在数码时代的大背景下,数码艺术设计运用电脑技术、软硬件设备及先进的科技概念进行创作设计,有着许多传统艺术设计所无法达到的优点。数码艺术设计能有如此好的发展, 既表现了数码技术对传统艺术设计方式的冲击, 也是科学技术与艺术的完美结合的体现。这充分表现了数码艺术设计相对于传统艺术设计的广泛性和优越性。
参考文献:
[1]于吉震,杜立君.论数字艺术的发展[J]北京:装饰,2006(6).
关键词:艺术设计;数码;艺术修养
中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)18-0156-01
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。数码艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,数字化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特・劳申伯和设计大师乔治・开普斯(George Capps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究数码图形与数码艺术,从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”(简称DTP)开始,数码技术在艺术设计领域应用越来越受到人们的重视。数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展,设计艺术与数码技术才得以真正结合。随着现代的数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言,体现出更高的艺术价值,数码艺术设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和数码艺术表现的不足,同时还存在一些对数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和数码艺术创作文化渊源的发掘,探讨数码艺术设计创作的视觉表现和美学趋向,及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、数码技术等方面的要素,有助于我们正确认识数码艺术。
形成传统艺术形式和数码艺术创作审美情感的差异,首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。在人们还普遍认为传统艺术只是存在于笔墨和传统工艺的材料技巧之间时,数码技术这一高科技的创作方式进入到艺术设计领域,就需要有一个认识和接受的过程。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。
在数码艺术设计表现过程中,吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码艺术设计的魅力和生命力所在。数码艺术创作也具有很多自身的魅力,她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。日本设计大师田中一光把现代设计观念和数字艺术的形式美揉合到日本传统艺术里,作品带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色,又具备了强烈的现代美感,将现代意识和传统精神融为一体,以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。他的海报设计“染织新秀展海报”以日本传统民族服装和服作为设计符号,不仅体现了民族文化,而且在表现手法上又具备现代设计的形式美。
西方的传统绘画从文艺复兴开始经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义,中国绘画也经过了很多流派的演变,现代设计从设计革命开始也经历了现代主义、后现代主义等时期,而数码艺术设计创作是从单一的商业派生出来的,缺乏艺术创作的根基,造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法,在这里主要存在三个方面的误区,一是万能说,认为电脑万能是对数码技术的崇拜和夸张,是对艺术的基本创作规律和表现形式肤浅所产生的错误观点,以模仿的技术代替艺术的原创可以说是非常幼稚的认识,是对数码技术模仿和创造的关系认识不够。
随着数码艺术的不断发展和艺术创作形式的更新,其艺术价值将打破自身本来的纯商业性,在艺术创作领域占据更重要的地位。三是人们对数码艺术价值缺乏正确的认识。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化,传统绘画艺术的历史传承、民族风格等因素,受到广泛的认可,其艺术价值也倍受尊重。和传统艺术作品的惟一性相比,数码作品批量生产的因素直接影响到对数码作品的心理感受的不同和价值认可的降低,但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现一种科学技术,而是体现一种新兴的艺术现象,她有着自身的视觉语言和传达方式,所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量的。
第二,在传统绘画中渗透数码艺术。和数码艺术相比较,传统绘画能够使人在欣赏作品时产生共鸣,能从画中找到作者的创作主题,并能体验当时作者的思想,这些元素都是数码艺术所不具备的。所以,在数码艺术迅速发展的同时,传统绘画也应寻求发展时机,如前面提到的,传统绘画的创作手法历经千百年,已为人们所熟知,而数码艺术为传统绘画在表现形式上开拓了广阔的领域,使传统绘画更具发展空间,能够令传统绘画获得多渠道发展。现在,有很多的艺术家已认识到了这一点,逐渐在自己的作品中融人数码艺术的元素,他们运用国画的传统技法,注重笔墨技巧的变化,运用数码艺术的表现形式,制作当代题材的作品,这些作品不但在各种画展中出现,也逐步走向了年轻人喜欢聚集的歌厅等娱乐场所。这种形式的发展,不但能使传统绘画的技术得以传承,同时也使作者的创作思想得到升华,传统绘画重拾强大生命力,得到创新性的发展。
第三,全面提升作者的综合素质。不管是传统绘画,还是数码艺术创作,都是作者创作思想的体现,能够从中看到作者对于世界万物的理解,计算机的应用,在一定程度上方便了人的创作,但经计算机创作出的作品,也是人对此操作而产生的效果,同样离不开人的作用。所以,美术事业若要获得长足发展,只有提高人的综合素质,要做到两点,第一,文化知识,自古以来,历代国画大家提倡的绘画境界是:所描绘的实物并不一定要相似,重要的是形神兼备,诗与画要充分融合,所谓诗情画意。要想达到这种绘画高度,只有绘画技术是远远不够的,要求画家必须具备丰富的传统文化知识,具有远大的眼光和广阔的胸怀,同时也要了解国家的发展历史,只要这样所绘制的作品才能为大家所接受。现在的画者不但要掌握专业的绘画技术,也而全面了解其他领域的知识,特别是数码艺术的应用技术,熟练运用绘画软件和自身具备绘画技术,才是当代所需要的绘画人才。第二是对艺术的理解,任何事物都在向前发展,艺术当然也包括其中,只有画者拥有崇高的艺术修养才能促进艺术的发展,现在数码艺术的发展,不但要求画者能够熟练操作计算机软件,更应具备一定的艺术修养。
第四,数码艺术要同时具备民族性、艺术性、创作性和时代性。数码艺术从欧洲国家引人我国,使我国的绘画局势发生了重大改变,同时也把欧洲的创作思想和思维方式带人我国,这些创作思想和思维方式的缺点就是“拿来”,极其缺少创作作品,都只是原来作品的放大或缩小。再由于数码艺术在我国的发展属于起步阶段,有关此方面的理论尚不完善,很多的作品只是为了迎合商家的愿望,忽视了它本身所具有的艺术性。从上面可以看出,要想大力发展美术事业,只有多方面技术还达不到发展的要求,绘画作品必须具备自身的艺术欣赏价值,才能使其得到长远地发展。所以,只有重视作品的创作和艺术魅力的体现,才能使数码艺术获得快速发展,同时也应注重使绘画作品适应时代的发展形势,依据当前的艺术要求,结合传统绘画的艺术表现手法,创作高质量的数码艺术作品,使我国的文化传统得以传承与发展。
传统的设计程序被划分为几个阶段,哪一个部分设计者都需要亲身经历。不管经历哪个阶段,设计师自身的尾色都会随之产生变化,因此,作为一名设计师,不仅要具备良好的设计思维,还要在制作万法上、设计手段上具备过硬的技能素质。而在进行设计过程中运用现代数码技术进行辅助,设计师只需要提供出一些可供选择的设计构思或创意,其他部分可适当的使用设计软件,通过鼠标、手绘板传递设计师的创作想法,便可以达到令人满意的效果,使原本复杂的设计得到很大的改观。到非常的简易,传统的设计工具被键盘、鼠标、手绘板代替了,而设计过程中一些复杂的运算以及精密的制图贝J完全可以由电脑来完成。
二、修改简捷
不管任何一个设计,在整个过程中常常需要经历一个反复修正、不断完善的过程,招贴设计也不例外。使用传统的制作手段进行设计,如果对产生的效果不满意,需要修改时,往往是通过擦除和覆盖之前的效果来进行修正,这个过程非常的繁杂、琐碎,花费了大量的工作精力,有的时候即使反复修改达到想要表现的效果,但画面经过多次的重复修改、涂擦,依然会存留各种修改痕迹,结果也可能不尽人意。
传统的招贴设计都是纯手工设计制作的,整个过程制作速度慢,效果不佳,特另l是设计图不利于设计者与客户交流、修改。数字时代的到来,特另l是一些平面设计软件的应用,也包括扫描仅和数码相机的使用,使得招贴设计更快捷、使得,万便了设计者的创作和后期的修改。
三、提高表现手法
首先,在创意与制作的过程中,设计师可以运用计算机软件,随心所欲的对图形进行拼合、重叠、透叠、嫁接、置换图像等。可以根据创作需要,通过打散、重组、拼贴画面等各种形式,在线条、色彩、明暗、光影、时间和空间等视觉属性上,为艺术作品在视觉层面提供高感度的灵活性。也可以轻易的尝试进行顺向、逆向的操作与修改动作,直至达到预期效果。
其次,数码技术与艺术设计的结合,数字工具为设计者提供了更为广大的创意空间,让设计师创作观念更加开阔、灵活。数码技术使艺术创作的范围越来越大,各种艺术门类的创作不再是孤立的,而是相互融合、相互渗透,并创造出新的艺术形式。
四、完成快速的复制传播
数码技术时代的到来,网络技术、数字电影电视、多媒体等新兴科技的出现,使招贴设计得以快速复制和传播。电脑、打印机、复印机的出现,改变了原始的手绘招贴形式,使招贴能在短时间内快速完成大量的复制,从而节约大量的时间、人力成本。而利用互联网传播招贴广告信息,也引起人们越来越广泛的重视。
与传统手工设计相比,数码技术对现代招贴设计的表现影响直接而强烈。首先,数码技术软件的使用在一定程度上拓展了设计师的设计思路,激发了设计灵感的安突破,成为了种获取全新设计理念和观点的有效手段。
其次,数码技术在艺术效果的表现万面明显优于传统的手工表现形式,设计软件使得招贴设计的视觉效果摆脱了手工制作中视觉效果处理相对较弱的限制,能更加完美的表现设计师所要表达的设计意图。
电脑作为信息时代的一个重要组成部分,已渗入到我们生活的每一个领域,成为各个环节中一个必不可少的运作手段。而在现代设计行业对电脑辅助设计的应用,已基本取代了传统的手工绘制工具,为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间,更为设计师提供了实现创意的极大潜能。随着电脑辅助设计的广泛应用,也为设计教育带来了全新的发展契机,电脑数码多媒体技术逐渐成为了设计表现的主流,它使学生有了多元化的视觉表现方法,使设计过程变得更迅速和便捷,设计创意能更轻松地得到展现,学生也由此获得更多的精力和时间来进行新的构思和创意的尝试。这弥补了传统绘画工具的不足,用鼠标和屏幕代替了笔和画纸,使学生的想象力和创造力直接面对高科技带来的无限多样性和可能性。为此,很多设计院校都在近几年开设了多媒体设计的必修课程,通过课程的教学,使学生实现设计草图、图形输入、虚拟环境模拟、图形设计等环节的电脑电脑数码化处理,快速而准确地表达设计创意。
一 电脑数码艺术与传统文化——传承
文化艺术与科学技术结合的产物是设计,而艺术与科技,又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师,总是企图摆脱传统文化的阴影,创造属于他们自己的艺术里程碑,但传统文化还是如影随形,到处可见。因此,我们可以说,任何传统文化,都必然对艺术与科技的发展,产生非常深刻的影响,并且通过艺术与科技,或者直接,或者间接,都对现代设计产生连带的巨大影响。
任何一种艺术形式的出现,都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及,电脑电本文由收集整理脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯(robert rauschenberg)和设计大师乔治·开普斯(george capps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术,从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出macintosh电脑形成“桌面排版系统”(简称dtp)开始,电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了cad/cam(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展,设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言,体现出更高的艺术价值,电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时,却发现因文化科技等诸多因素,产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足,同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘,探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向,及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素,有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术,尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作,以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足,解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现,以及认识和发展方向的问题,是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。
二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异
形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异,首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统,众多的风格流派和博大的地域民族文化,以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源,都在人们的心理情感交流上造成亲和力,产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的,在美学情感上缺乏传统文化基础,在表现形式和内容上有较大的局限,使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画,尤其是传统的工艺美术,除了在技法和材料上的创新外,还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。
三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合
在电脑数码设计表现过程中,吸收不同文化、各学科领域的相互补充、借鉴是电脑数码艺术发展的根本。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实电脑数码设计的魅力和生命力所在。电脑数码艺术创作也具有很多自身的魅力,她为传统绘画创作的表达和反映艺术家的创作构思提供了形象化的手段,最大限度地发挥艺术家的思维和想象力。
在近50年来久负盛名的设计师中,诺曼·塞斯
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