游子吟的诗意

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇游子吟的诗意范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

游子吟的诗意范文第1篇

侯外庐指出：黑格尔为说明中国古代思维是支配于“实体性的自由”，即自己的意志理性仅在国家普遍的实体之内，有其自由发展，而没有个体独立的反省，或没有“主观自由”，说明黑格尔对中国古代思维的认识基本准确。但他把老子思想升华为中国古代意识，这是不合于历史的。

侯外庐理解的黑格尔所谓的“实体性自由”：

其一，黑格尔认为，老子把西周以来的“礼”作为一种实体性自由，认为人们起初就是在这一“礼”的庇荫下的自由，黑格尔称之为“第一个家长制的世界”，“特别是，有一个人是主体，这一主体，对他的人民来说，乃是精神的‘一’。侯外庐认为这确实是老子以前礼文化的特征，正如《左传》所说：

“夫礼，天之经也，地之义也，民之行也。天地之经，而民实则亡。则天之明，因地之性，生其六气，用其五行。”

“礼，上下之纪，天地之经纬也，民之所以生也，是以先王尚之。故人之能自曲直以赴礼者，谓之成人。大，不亦宜手!”

礼是天、地、人的普遍法则，老子之前社会个体的自由就是对“礼”的自由，黑格尔确实看到了这一形式真理。但黑格尔所了解到的古代中国社会的家长制是断裂的。他没有看到春秋时期关于礼的反思所包涵的对于“自由”的新的探索。，事实上，孔子就曾指出：礼思维的源出以及渗入人心起初完全是自发・的，是人们追求一种宇宙万物相通，天人和合思维的渗透，不是对立着的而是统一的。而非黑格尔所看到的仅是礼仪度数，以及个体所受到的服从、约束的表层现象。特别是老子对礼也有严肃的批评：《道德经》第三十八章讲到“失道而后德，失德而后仁，失仁而后义，失义而后礼。夫礼者，忠信之薄而乱之首。”这是老子对当世之礼流于形式、表层的一种批评。它显示出“自由”对礼制的超越，而黑格尔对这一点却没有引起足够的重视。

其二，侯外庐评述黑格尔的“实体性自由”又一表现即“自然神实体”，在黑格尔看来，在现实矛盾的激烈争夺中，老子选择了退回到更广阔的一个统一体中，那就是“道法自然”的普遍的一。

黑格尔认为老子思想回归自然，“而贵食母”，似乎解放了，自由了，然而这一自由本身：，也仍然是一个实体性自由，而非个体的自由。黑格尔说它是“不自然的光”，即它不是主体人认识到自我的意识之光。侯外庐结合史实指出：“否定国民阶级的个性，反而成为自然的奴隶，老子在不自觉的阶级立场上，代表了没落的氏族公社农民的天真心理。他主观上虽然表现以期待侯王的治道，但客观上暴露了社会的对立与矛盾，侯王也者是不能在非历史的历史上坚守的，这是现实。”

可以说，侯外庐在现实的；物质的层面是赞同黑格尔的，但认为黑格尔把它等同于中国古代精神发展的过程是不正确的。中国自古之精神的发展始终贯穿的是一种宇宙“通体”的意识，强调的不是像黑格尔所追求的由个体提升为独立主体的自在自为的意识，而是更加注重在这个宇宙世界中，万物链接而为一体的自然意识。因此，从本质上说，中国古代思维不能简单理解为一种“不自然的光”，而恰恰应该肯定的是中国古代的“自然之光”体现在那种亘古绵延的天；地；人、宇宙这种脐带关系之中，这是人的内涵酌一种延伸，而非无主体性的外在寄托。当然‘；侯外庐在上面指出了当时的社会现实“侯王也者是不能在非历史的历史上坚守的”，但不能忘记这也仅仅是二个历史的横截面而已，况且也不是让侯王们逃遁到。自然之中，而最终的目的仍然是把人作为宇宙整体的一部分去思考去探索。这种思维追求与个体实践虽不合于黑格尔的“主体精神”，但其中合理的价值追求与判断是不容否认的。中国精神不竭之动力也由此源源不断地流出。

从我以上两点不成熟的归纳中，可见侯外庐眼中的黑格尔所谓的“实体性自由”思维，可以说是当时社会的一种对立与叛逆。它并不能代表或支配中古在当时人们心中的主导思维。黑格尔在《哲学史讲演录》中谈到柏拉图的理想国时提到的当时希腊社会的人们精神。黑格尔指出：理想国根据的主要思想，就是可认作希腊伦理生活的原则的那个原则，即伦理生活具有实体性的关系，可以被奉为神圣的，所以每一个别的主体皆以精神、共相为它的目的，为它的精神和习惯；只有在这个精神中欲求、行为、生活和享受，使得这个精神成为它的天性，亦即第二个精神的天性，那主体才能有实体性的风俗习惯作为天性的方式而存在。结合这点，我们可以想象为什么他讲：东方古代世界是精神的儿童时代，希腊古代世界是精神的成年时代。然而这一比喻的意义也是有限的，历史发展证明，东方文化精神并没有发展而达到希腊式的精神成年时代，所谓的“成年”也仅是黑格尔思维中的“逻辑精神实体”发展所达到的一种状态。

侯外庐进一步指出，东方精神在服从关系上被实体的普遍理性所支配，这里含一定形式真理。因为亚细亚古代是早熟文明的孩子。但以亚细亚作为历史的开端是黑格尔的荒唐。对于东方文化的精神；他没有做到追其根、溯其源。或者说，黑格尔没有走进东方文化的精神空间，他看到的仅仅是精神所表现的可见的一面，东方精神的底蕴他没吃透。

究其原因，我认为：一方面，黑格尔在其《哲学史讲演录》中，在追求“绝对精神”的思维统摄之下，探寻着东西方每个阶段的主体自由精神的发展程度，中国的老子同样在他的逻辑探求的范畴之内，且仅仅是他思维求证的对象、素材，为证实他的逻辑必然而服务。

游子吟的诗意范文第2篇

自由式管理

Q：很多企业招聘的都是90后的员工，团队年轻化会有很多优势。但是会不会存在管理难的问题，以及跳槽严重的现象。

A：对于“90后”的管理，我觉得不能够称之为管理，为什么要管呢？我更趋向于疏导。皇家驿栈的个性创意决定它的定位就是做不一样的东西，从设计者的思想到服务员的配置，再到企业文化，所有的一切都截然不同。以往酒店的一切形式都是标准化的，比如标准的配置、标准的摆放、标准的服务语言。但是在皇家驿栈，将一切有形化为无形。在保证在必需前提下，这里是可以简化一切不需要的，同时增添个性化的方面。比如24小时全程管家服务，为客人提供接机服务，带领客户去购物，为客人安排很多贴心服务，同时这里鼓励收取小费，因为这里的文化是如果你做得好，你可以得到这么多。你其实可以自动式做好很多自己能动的事务。

跳槽的问题现在社会普遍存在，有各种各样的原因。但是我们那个年代和现在得社会不同。现在社会有很多机会，所以年轻人如果要选择跳槽，也一定要去所选行业里做的最好的企业去做。而一旦选择后，如果想在一个行业里有所建树，一定最少要沉淀五六年的，你才可能会有更多自己的舞台。就好像一部电影，每个演员都想成为男一号，但是如果没有专注、没有持久，功夫终究不负有心人。

用企业文化耳濡目染

Q：你的企业文化是什么？因为酒店的定位是创意精品酒店，那么企业文化这个层面来讲，对待员工的管理有什么更好的方式吗？

A：其实经常开会，去和大家聊企业文化。我们的企业文化是八个字：文明、热情、快乐、分享。

文明。在物质上都替其他人考虑一下，就是物质文明，我们鼓励的是当你在力所能及的范围内，就去多做一些帮助他人的事。而能够尽在精神层面多为他人考虑，就是精神文明。用这样很简单的方式表达出我和员工所传达的文明，当大家都互相为他人着想，这自然也会形成好的工作氛围。

快乐。为员工培训的时候，将这样的文化渗透员工的思想中。当一个企业的员工热爱这个行业，才会做好。就好像服务业，传统行业里，服务业是被边缘化的。很多人觉得做服务业是低人一等的，就不会快乐。我认为错误的观点是：以你的低衬托客人的高。我认为真正好的服务是以被人尊重的服务是高端服务。所以，我告诉员工的第一个问题是要自信。国外的很多服务员曾经让我引发思考，国外很多服务员有的是白发苍苍的老者，但是他们衣着整齐，很有礼貌，笑容可掬，仪态端整。这时候的你对他们内心有的是一种尊敬，此时也许自己有不够礼貌的动作都会觉得愧疚。

游子吟的诗意范文第3篇

慈祥的母亲亲手用针线给即将出远门的儿子缝制衣服。母亲怕儿子在外耽搁久了，衣服容易穿破，所以把衣服缝得很紧密。最后作者孟郊还发出了感叹：谁说小草的心，报答得了春天阳光的温暖呢?这里给大家分享一些关于游子吟读后感范文，供大家参考。

游子吟读后感范文1伟大的母爱，如阳光一样沐浴着儿女们成长。它无时不在，无处不有，给儿女们留下许多感受至深的印迹。对于孟郊这位长年离家在外，四处奔波的游子来说，感受最深的莫过于母子离别的痛苦时刻。因而他在诗中选取临行前母亲为他缝补衣衫的场景。“慈母手中线，游子身上衣。”通过“线”和“衣”，把母亲对儿子难以割舍的爱紧密联系在一起了。无论儿子远行千万里，母亲缝制的衣服总会穿在身上。也就是说，母亲无时无地不在遮护着孩子的身，温暖着孩子的心。“临行密密缝，竟恐迟迟归。”这两句写母亲缝衣服时的情景：慈祥的母亲手拿衣服，针针线线，细密缝补。惟恐儿子迟迟难归，所以把衣服缝得结结实实的。但做母亲的内心里，又何尝不盼望儿子早日平安回家呢?诗人就是通过母亲所做与所想的矛盾，非常细致地表现了慈母的一片深爱之情。最后两句写出了诗人的心声：“谁言寸草心，报得三春晖。”以春天的阳光哺育小草，生动地比喻母亲对儿子的温暖，抒说儿子报答不尽慈母哺育之恩。

这首《游子吟》选取日常生活的普通场景，用朴素自然，明白如话的语言，细致而真切地突出了一个情字——慈母的爱子之情和儿子的感恩之情。千百年来，每当读起它，都会使人心弦为一片爱的纯情所震颤，引起儿女们对母亲的深切思念

游子吟这首诗。告诉我们：妈妈的爱就像春天的阳光哺育着娇嫩的小草，这样无私的爱，伟大的爱，做孩子的又怎能报答得尽呢?这是分析。

刮风了，妈妈会为你加一件外衣。看见你床上有蚊子叮咬你，妈妈会为你打蚊子。看见你晚上睡觉踢被子，妈妈会为你盖好被子。你生病了，妈妈会尽心尽力的照顾你。你去上学，妈妈会叮嘱你一声：“过马路小心点……”假如换成别人，她绝对不会这样做，只有你至亲的人——妈妈才会这样做。父母对儿女的爱是无私的，即使你竭尽一生的心意，也报答不了他们对你的爱。读游子吟，还让我感受到了，虽然妈妈很爱我们，但是妈妈每天都很辛苦的干活。所以我们有多帮妈妈干活，让妈妈减少负担。

来吧。让我们来回报自己的妈妈吧，也让妈妈减少负担吧。

记住，帮妈妈干活，让妈妈减轻负担吧。从今天开始，我要帮妈妈干活。大家也来做一做活吧。

游子吟读后感范文2慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

这是大家都熟悉的《游子吟》，每次我读起这首诗，总是感觉那么顺口，有一种说不出的亲切与温暖，我喜欢这首诗，对它百念不厌。

记得在刚上幼儿园的时候，我就接触到了这首诗。那时每天晚上睡觉前，妈妈总会教我背一首古诗。那天晚上我翻到这首诗，就要妈妈教我读，于是妈妈开始读“慈母手中线------”,我跟着念，妈妈读一句，我念一句。当时我觉得这首诗特别好记，妈妈教了几次，我就自己会背了。我问妈妈这首诗是什么意思，妈妈说这首诗的意思是说每个妈妈都非常爱自己的孩子，所以孩子要听妈妈的话。听完妈妈的话，我更喜欢念这首诗了，因为我要做一个乖孩子。就这样，这首诗在我心里生根，发芽……

在妈妈的呵护下，我慢慢成长。不久后我上小学了，老师开始教我们学这首诗，讲解诗意 ：慈祥的母亲手里把着针线，为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。谁能说像小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠?

我听得非常认真，原来母爱是如此的伟大。我的眼前浮现出妈妈教我背诗的情景，浮现出妈妈点滴的关爱。

有妈妈的日子，我的成长道路上总是充满阳光。不知不觉中，我已经成为一名中学生，我明白了妈妈所有的付出并不是为了要换取我的回报，谁能说细嫩的小草能够报答得了春天的阳光给它的恩情呢?我又何尝报答得了妈妈的恩惠呀!

一首《游子吟》，让我真正读懂了人世间最伟大的爱，让我明白了我能报答母爱最好的方式就是用现在的实际行动为自己的未来负起责任，用我自己的幸福人生换取妈妈心里最大的安慰!

游子吟读后感范文3“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”作者这样的描写，体现出了母亲对孩子博大的爱。

诗中的这位母亲手拿着线一针一线地给我缝衣服，就是为了让自己将要外出的孩子能穿上暖和的衣服。远走他乡时不被风吹雨打。母亲这样呵护自己的孩子，让我感动不已，母亲对孩子的爱就凝聚在那一针一线上。她这样做也是希望自己的孩子在外好好读书，长大成人，学有所成，才能让母亲高兴，才能给家人增添光彩。他遵从了母亲的教导，一个人在外求学奔波，求学虽然很辛苦，但是每当他想起母亲对他的希望，使他更加坚定了自己的求学信念。

俗话说，“功夫不负有心人。”他经过了不断的努力，不畏困难，他终于不负母亲的重望，成为了一个有学问的人。他的成功说明母亲的精神力量的起了巨大的作用，没有他母亲的爱，就没有他的今天。他的这样勇于求索，不畏艰难的求学态度值得我们学习。这首诗中的故事让我明白了，要想实现自己的梦想，必须坚持努力学习。不怕困难，努力攀登知识的高峰。

所有天下的母亲都是这样的疼爱自己的儿子的。我们作为孩子的，一定要努力学习，听父母的话。我们成长的路上流淌着父母的心血和汗水。只有认真努力地学习，才能以后报答自己的父母。在这里，我向我的母亲，向天下所有关心孩子的母亲鞠躬了。

游子吟读后感范文4今年暑假我在家里阅读了《中小学生古诗词70首》，我坚持每天背一首，现在我都会背了。

爸爸告诉我诗词的大概意思，诗词中既呈现了大自然四季的美如《春晓》《忆江南》等，又展现了人类的心灵之美。我感觉到小小的诗词竟然有那么多的意思，真了不起。骆宾王七岁就能写出《咏鹅》，他真的很棒!我要是能像他那样，该多好!书中有一首诗我记得很深，那就是《游子吟》：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。当我看到这首诗时，很兴奋!因为在学校举行的一次经典诵读表演活动上，我们一(9)班用唱歌的方式表演了这首诗。这是唐代诗人孟郊写的。我问妈妈孟郊为什么写这首诗，她说诗人觉得母爱非常伟大，非常无私，他很感激母亲。是的，我也觉得妈妈很辛苦，很伟大。记得有一次老师布置的一个作业《说说我的一家人》，要求在一张A4纸上贴上全家福照片，下面加上孩子、爸爸、妈妈要说的话。后来老师在课堂上还读了一些同学的作品，听着听着，有些同学都被爸爸妈妈说的话感动得流泪了。

爸爸、妈妈每天上班都很忙，有时忙得都没有时间陪我;爸爸、妈妈每天为我做好吃的，我开心的吃着，他们满意的笑着;他们无论在哪里，在干什么，心里都在想着我。我爱爸爸妈妈，我现在做梦都想写一首诗来赞美他们，我一定要好好学习，多多看书，做有知识，有道德的人。

游子吟读后感范文5这几天我们班上组织了交换阅读课外书的活动，我读了一本书叫《精典诗文诵读》。书中写了许多精典的诗词文赋。我最喜欢其中一首古诗《游子吟》，是唐代诗人孟郊写的，这首诗赞美了母爱的伟大，让我受益匪浅。

诗中讲的是：慈祥的母亲亲手用针线给即将出远门的儿子缝制衣服。母亲怕儿子在外耽搁久了，衣服容易穿破，所以把衣服缝得很紧密。最后作者孟郊还发出了感叹：谁说小草的心，报答得了春天阳光的温暖呢?

我读了这首诗，觉得我们就像是那小草，母亲便是那春天的阳光。母亲默默无闻地哺育着我们，让我们健康、快乐、茁壮地成长。我们做子女的，就算是一辈子也报答不了母亲对我们那浩浩荡荡的恩情啊!我们可以想向出诗中这位老母亲借着微弱的烛光，一针一线地为儿子缝补衣服，这针针线线全都倾注了母亲对儿子的爱呀!

游子吟的诗意范文第4篇

一、国有资产隐性流失的博弈分析

本文从政府监管机构的角度出发，根据博弈论原理对国有资产隐性流失的控制进行分析。下面给出模型中的符号：

a：国有资产隐性流失操纵人（个人或小集体）获得的收益； b：单个操纵行为导致国有资产隐性流失的损失；c：政府对单个特定企业实施重点检查国有资产状况的成本，如在隐性资产流失监管中投入的人力，财力等；am：操纵人操纵行为的平均获益；bm：操纵行为导致国有资产隐性流失的平均损失；cm：政府实施重点检查国有资产流失状况的平均成本；F：政府对查出的国有资产隐性流失责任人进行的惩罚，包括货币部分Fc（即没收非法所得并处罚金）和非货币部分Fu，如降职、追究刑事责任等；s：政府监管部门对国有企业隐性流失进行重点检查的概率；r：操纵人实施危害国有资产行为的概率。对于单个操纵人来讲这是一个零一变量，进行操纵为1，反之为0。对于总体来讲，其存在一个（0，1）之间的值，表示操纵人占管理层的比例。

1.博弈模型的相关假设

假设一：参与人是理性人。即在一定的约束条件下，参与人最大化自己的利益。假设二：操纵人对非货币惩罚有自己的货币化的估计，并按照这个估计决定自己的行为。假设三：参与者了解的成本与收益的信息是完全的，并且成本和收益是可量化的。假设四：政府的监管机构具有较好的内部协调性，即不考虑监管机构的内部失效问题。假设五：政府一旦查处操纵人后，操纵人即获得一个收益（损失）：a-F；与此同时，政府会得到一个收益（损失）：Fc-c-b。非货币惩罚政府负担的成本近似为零。假设六：政府实施重点检查时，被检查对象的操纵行为必定会被发现，此时政府将有较小的负收益，同时操纵人面临较大的负收益。

2.隐性国有资产的流失的博弈模型

模型一∶不完全信息下的管理者的行为。单个管理者的博弈对象是政府，当他行动时，他会考虑到政府的监管力度。对于管理者来讲当期的监管力度是未知的，他只能根据过去的信息得到预期的监管力度。在这个预期下根据假设，单个管理者是依照自身期望收益最大化的原则来决定是否进行操纵。

政府监管博弈中的参与者分别是政府和国企管理人。当政府监管部门查处操纵人，政府获得的收益为Fc-c-b，操纵人获得的收益为a-F；当操纵人规避了监管，则政府获得的收益为 -b，操纵人获得的收益为a；若操纵人不实施操纵，操纵人的收益为零，但政府依然要付出监管成本使其收益为-c。

在参与者是理性人的假定下，单个管理者根据自身的收益状况和政府当前的检查力度来被动地决定是否操纵。单个管理者的行为对操纵人的比重几乎没有影响，也就是说操纵人的比重决定于政府的检查力度。

模型二∶不完全信息下政府的策略。当政府行动时，政府对于当期管理者的操纵信息未知，其博弈对方是全体管理者。政府在不完全信息下，采取的策略是根据历史数据对当期的操纵比例进行估计，然后根据估计值来安排其策略。则政府检查力度的均衡点是其期望收益的极大值点：即改变检查力度的边际收益和边际成本相等。

在均衡解下，政府实现了期望收益的最大化。当处于非均衡状态时，以操纵人比重过高，政府监管不足为例：操纵人比重过高，在第一轮博弈中政府会将监管力度提高到与当前操纵比重相适应的水平，使自身的期望收益最大，导致某些操纵人的期望收益降为负值，从而操纵比重下降。同时政府监管又出现了过度现象，其期望收益偏离最大化。第二轮，政府会根据操纵比重降低监管力度，使得自身期望收益再次达到最大。政府监管力度的降低会导致操纵行为一定程度的增多，使得政府检查力度不足，偏离了最大化期望收益。第三轮：和第一轮相似，政府会提高检查力度。作用和第一轮相同。第四轮与第二轮相似。

3.博弈分析的结论

对于隐性国有资产流失的监管，在政府各层监管协调一致的情况下，政府完全处于主动状态。政府可调节监管力度，使均衡稳定在政府的最大期望收益下（最小损失下）。政府的最小损失，会随着政府面临的平均损失bm和监管成本cm的增大而增大；也会随着惩罚力度Fc的增大而变小。

二、隐性国有资产流失现象的原因分析及对策建议

1.从均衡中我们发现，在政府充分了解操纵人比重的情况下，就可以在重复博弈后得出均衡解。均衡解和非货币惩罚无关，这就对非货币惩罚有效性提出了疑问。非货币惩罚的存在会导致以下的不良后果：

导致操纵人花更高成本避免惩罚，那么一方面会加大监管的成本cm，另一方面由于规避的费用来自操纵行为，因而也会加大资产隐性流失的平均损失bm，进而使得政府的均衡收益减小。

政府无法从非货币惩罚中直接获益，却要支付成本。成本cm的提高使得政府的均衡收益变小。政府应该从一种理性的角度加大货币惩罚，例如加大追查赃款的力度，同时将未追回的账款变为操纵人的债务，当其非货币惩罚结束后，监控其收入来归还债务，这一类方式的成本可能更高，但是对操纵人具有真正的震慑力。从长期来看，主要靠非货币惩罚制度会使得损失加大，政府会倾向于进一步加大惩罚力度，这就导致了恶性循环，直到政府的非货币惩罚力度大到了法律和道德的底线。

上述的三点分析是建立在政府完全了解操纵人比重的情况下的得出的。实际情况下，政府并不能做到这一点，一定的非货币惩罚的震慑作用还是很有必要的。

2.政府应最大限度了解和把握操纵人的操纵获益a。完善国有企业制度，使管理者的操作成本上升，减少较大操纵事件的发生。那么平均水平am，bm就会下降，政府均衡下的期望损失减小。

3.政府应在合理范围内加大货币惩罚力度Fc。政府货币惩罚力度的加大目的是要使操纵人选择操纵行为所面临的预期负收益很大，减少操纵行为。如果惩罚过大，也许会破坏管理者对工作的信心，造成国企管理人才的流失。惩罚应适度，既能使更多的管理人放弃操纵，又能保证管理人工作的积极性。

4.政府可以短期内改变操纵人预期来虚拟检查成本cs。那么政府的实际成本就会低于均衡解下的名义cm，从而政府实际获得更大的均衡效用。

游子吟的诗意范文第5篇

装饰与审美的区别仅仅在于，它将一种纯精神，纯知性的范畴以实在的物体或行为固定下来。作为一种潜意识的形态，它既不是永恒不变的，也不是倏忽即逝不可捉摸的。可以肯定装饰的存在及发展有其内在的逻辑性和规律性。那么，外在地解说装饰及其艺术仅仅只是一个开始，而利用其潜在规律，引导它的发展趋势才是最重要的尝试。也许这样才是黑格尔所谓绝对自由一种对必然的支配，而不是受必然的支配而“停留在奴隶的处境上”。

首先，保持艺术与大众的交流几乎是一个不可偏离的方向。艺术虽然被定义为“属于一部分人的艺术”。但并不意味着艺术与另外一部分人就脱离了关系。成功的艺术总是把身边的“异教徒”纳为自己的“信徒”，而失败的艺术却在对自己力不从心的维持中。正如罗杰在《作家是观众的学生》一文中所提到的“一出戏的演出要成功，必须是演员和观众之间的血液交融......　缺少这两者之间的适当融合，便没有成功的可能性。观众越容易把新的血液吸收到他们的血管中，越说明作家的技巧高”。视觉艺术也是如此。

而装饰艺术又是艺术范畴中那个更接近大众的艺术地带，艺术追求一种形而上的终极境界，因而它代表了一种较为个性化、贵族化的倾向，而装饰艺术就必须深入地研究大众的品味，结合时代特征，进行创造。正如马克思理论中的“物质决意识”一样。我们必须从群众中学习、研究。然后再创造。从而使“意识反过来又影响物质”。

所以，装饰艺术必须是以大众为基础的，装饰艺术与大众关系密切这一结论是我们讨论的基础，关键在于之后我们的选择一是被动地受这个规律支配还是主动地去利用它，是满足于一种奴隶的自由还是去追寻绝对自由。无肄后者才是一个明智的选择。装饰艺术不能依靠自我标榜维持，而是应该保持与大众的交流，寻求一种可以为大众所接受的发展道路，从而达到发展自身与引导大众的双重目的。

我们首先探讨一下，艺术在被大众接受时，将受到哪些因素影响。最主要的一方面是文化传统的潜在制约和影响。人们永远都持有一种“先入之见”。崇高，壮美要先于优美，因为前者暗示了主体实践力量强大和征服自然对象之后的成果，因而显得“大器”，而后者表现的是个人比较纤细的情感，因而显得“小器”。空灵，玄虚的表现要优于具体描绘，因为前者表现了一种超越现实，纯智慧、纯精神的境界，因而“有意味”。而后者拘于小节，因而“浅薄”。清代画家邹一桂在评价西洋画时，说“西洋人善匀股法，故具绘画于阴阳远丘不差镏秀。所画人物屋树皆有阴影。其所用颜色与笔，与中华绝异。步影由阔而狭，以三角量之。画宫于墙壁，今人几欲走进，学者能参用一二，亦其醒法，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”，①在这段话中邹一桂虽然客观地指出西洋画注重光影和写实等特点，但最后却说“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品”，显然是受中国画传统的影响。用中国画的评价方式去议论西洋画，未免有一些张冠李戴的性质，但这却是当时大多数中国画家评论西洋画的态度。潜在的偏见会导致对一类艺术风格的钟爱，而对另类风格却排斥也拒绝接受。因此，选择反文化传统的艺术形式便选择了孤军奋战。

另一个影响因素是艺术接受者个体的心理素质、兴趣、爱好，需要等。从根本上说，这仍然是由文化传统制约而形成的。我们把艺术接受者分为各种层次各种类型而区别对待。不同的艺术作品最终完成于每一个欣赏者的艺术想象世界中。例如杜难桑的《泉》，有的人认为这是一件艺术品，而有的人认为仅仅是一个男式的小便器，看不出有什么艺术性，这就是因为个人素质不同而造成的。

既然我们清楚了艺术接受的影响因素，接下来就能够“对症下药”了。

（一）从文化传统入手，以便使装饰艺术得到最普通的承认。

从日本的现代设计成功的经验中，我们可以看到保持文化传统的意义。日本的文化史是基于主动树立一个文化传统的基础上的。公元七世纪到九世纪是日本学习中国文化的历程。从风俗传统、生产技术，及至文字、艺术、都有着明显的中国化倾向，之后又向其它国家学习和借鉴先进的科学技术、文化艺术等。日本的“后来者居上”很大程度上就是因为这种努力。尽管日本的现代艺术和设计都明显地有各国艺术设计的影子，但我们不得不承认日本的确将这些东西纳入自己的文化体系中。别国的文化传统在日本受到了更好的维护与发展，这是其它国家难以与之并论的。

中国也是一个注重传统的国家，威廉沃森曾这样描述道：“如果一个日本老派的学者到乡村去隐居，他会饶有兴味地用着最简陋的器具，耐与他相同情形的中国学者，却会在抚弄一件也许已生锈的青铜器或已破缺的陶瓷古玩，这件古器或古玩看上去年人甚远，但它的质量是最上乘的，既不土也不俗。”②中华民族是一个很自大的民族，以致于沉浸于“央央大国”的自喻中沾沾自喜，直到子弹落到跟前才“觉醒”，中华民族又是一个委谦逊的民族，以致于“自家屋内有宝藏，不肯信，却在外面讨乞。”③五千年的文化成果让我们享之不尽，即使是一样样地抛弃，恐怕也不是短时间内的事性，可是这个过程可能无限制地延续下去吗？中国以“瓷国”扬海外“China”一义便是出自于瓷，当我们以一个这样的身份而惊叹别国的瓷艺时，那种悲哀之怀难以言表，艺术家被喻为“人类灵魂的工程师”之一，发扬文化传统既是我们的责任，也是我伞兵机遇。

（二）唯美的艺术容易被大众接受

爱美是人的天性，人类对美的一种共性的追求，也有共性的体验。例如椭圆形比圆形更受欢迎，黄金分割的线段最为人喜爱等等。为什么一些年人久远，早成陈迹的艺术，仍能激动着和感染着的后世。为什么我们要一再地去回顾那些模糊不清，破损不堪的遗迹呢？为什么东方艺术与西方艺术产生于不同的环境，但是能够互相借鉴和欣赏呢？无疑其中有一些共通的东西，用李泽厚先生的话说：“这是人类共同的心理情感本体的物态化”。

非审美的艺术往往会受到群众质疑，甚至遭到拒绝。在这个复杂的社会里，人们希望生活能够简单而美好。唯美的艺术人带来唯悦的感受。因而受到最大范围的认可。假如某种艺术形式的确定通过审美经验不足以辨别而需理性的分析、哲学地思辩，那么这部分艺术就丧失了一部分群众的基础。它是一种贵族化的艺术而存在少数人的心灵体验中，因此它注定是曲高和寡远离群众的。现代艺术之所以为后现代艺术所替代，就是因为它愈来愈脱离群众而失去力量。下流的言行，性幻想、血、肢体残缺，死亡、危险、痛苦、无序，这些成为现代艺术中常见的成份。但是这些对群众有什么意义呢？对我 们的生活有什么帮助呢？假如它真的带来了艺术的剧变的话，这个“剧变”也仅仅存在于少数人眼里，对大众的影响仅仅是对艺术感到迷茫与无所事从，人们应该如何用传统的美学观点去体验那些偏离传统太远的现代艺术呢？我们看到的是公众表面上的热衷与内心的拒绝、艺术家的自我膨胀与群众的嘲讽。诚然，艺术不等于美学，但是完全放弃审美经验实际上就是放弃了被接受的一条最行之有效的途径。

艺术放弃审美经验尚情有可原，但装饰艺术如此就等于自我毁灭，装饰的本意就是美化，就是表现美的事物、美的情感，这也是它比纯艺术更加接近公众的原因。人们不会真的摆一件男式小便器于客厅作装饰，也不会摆一幅性幻想的绘画于大堂。必竟这种艺术与实际生活没有必然的联系。而装饰艺术则不然。实际生活是完美的，而每个人都愿意选择一个更为美好的生活。装饰的艺术便不可缺少了。装饰甚至可以是艺术被接受的一种渠道。例如抽象艺术的被接受问题，从众所周知，这是一个漫长而艰难的过程，而在装饰艺术中，它却能轻而易举地被接受和欣赏。从最早的几何风格装饰图案开始，人们就已经接受了这种填补装修空白地带的装饰品，如建筑中的支柱图案装饰，衣服的花纹等。使观众赏心悦目是装饰设计者们的唯一的目的，因而这些图案就有了自己存在的意义。

可见，艺术一旦被赋予了唯美的形式，就有了成立的理由和接受的前题。

（三）紧扣时代，运用现代手段，扩大接受的可能性

现代的宣传手段有着不容置疑的作用。在信息业高度发达，无形资产地位日益提高的社会里，我们不能将艺术孤立起来。文化艺术的产业化形成了一个必然的趋势，从而有了经营艺术的可能。

当明星琼克劳馥炫耀地穿着带垫肩的套装出现在一九三二年的经曲影片《Letty Lynton》中，纽约的Maly's百货公司在一年内销售出了五十万件类似的时装。克劳馥用化妆品把她的上唇涂得丰厚以创造“克劳馥式的唇”，结果满街都是这样的妆容。当时还有不计其数的人一窝蜂涌到美发店去做Jeay Harlow的金色短发发型。虽然人们常说，后继者是对原创者苍白的模仿，但这是一种潮流和风格形成的必然历程。人们部是有这种随波逐流的盲目性，这便使我们引导潮流的尝试变得有可以实现。

艺术同样有着这样一个过程，这个过程往往是潜移默化的，而不像广告词那样张扬。乔治迪基在论及何为艺术品时，曾提出了著名的“惯例论”，意为人们通常都是按照约定俗成的艺术惯例来给艺术定义的，即由艺术家创造但最终为接受者认可的约定俗成的。反对来说，一个不符合惯例的艺术形式会受到否定。但是惯例并非与生俱来的，而是渐渐形成的。我们努力的方向是如何制造这种惯例，而使自己新的艺术形式更广泛地被承认。在实践“绝对自由”的诸多尝试中，这个是最为主动的，也最有意义的。它能真正达到引导大众向高品味发展的目的。

以凡高为例。第一次面对凡高的艺术作品时未必能产生共鸣，因为这必竟需要极高的艺术涵养。但由于人们一开始就形成了“凡高是伟大的艺术家”之类的观念，因而不会产生断然拒绝接受的心理，而是努力去欣赏它，这便使以后的最终理解成为可能。艺术创作是需要一些特殊的人生经验与体验才能完成，这就要求观者也需要相似的人生经验才能理解。在这之前如果已经产生了拒绝接受的心理，那之后的理解感悟就无从说起了，因此，我们应该尽力让观者形成一种“愿意接受”的心态，甚至是一种在面对艺术品之前就已接受式已带着一种崇敬的心态。新的装饰风格同样可以这种方式形成潮流，而达到我们发展装饰艺术，引导大众的目的。

结束语

在这个自由年代，艺术并没有形成一个令人放心的局面，观念的开放是思想的进步，同时也可能成为放纵的理由。也许我们应该放弃一部追求自我的执着，而重新去审视那些潜在的，普遍的东西，理解它，利用它，由此，我们才接近了所要追寻的东西－－绝对自由。

注释：

1、陈旭光，《艺术的意蕴》，179页，中国人民大学出版社

2、贡布里希，《秩序感》22页，湖南科学技术出版社