新版红楼梦演员
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新版红楼梦演员范文第1篇
“虚实相生”是中国美学的基本法则和中国传统艺术的一个显著特点。虚实论的哲学渊源可追溯到老庄道家的“崇无论”。老子从他崇尚的“道”出发，认为“无”是“有”的根本，世界是有和无、虚和实的统一，在这种统一之上，万物才得以运动、发展以至生生不息。这种“有”和“无”、“虚”和“实”的哲学思想在中国传统艺术中的体现就是“虚实相生”的艺术原则，它认为艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。新版《红楼梦》恰恰背离了这条原则。以下笔者试就此简单谈谈个人看法。
首先，新版《红楼梦》中的演员选择不符合原著的人物刻画。原著中的人物外貌描写和形象刻画可谓句句传神，如形容林黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”，而这样刻画薛宝钗的雍容华贵：“只见脸若银盘，眼同水杏，唇不点而红，眉不画而翠，比黛玉另是一种妩媚风流。”87版《红楼梦》中的主要演员陈晓旭和张莉，就算不化妆也十分贴近原著的刻画，简直是小说中这两个中心人物的原型。
当然，外形上的差异是可以通过化妆、服饰和演员的演技来弥补的，但遗憾的是，新版林、薛的两个扮演者并未将两个人物演活，至少没有让大多数观众记住她们的姓名和演技。总之，新版演员的选择，或太过重视外形、年龄的真实而忽略气质神韵，如小贾宝玉的扮演者于小彤；或过于注重名气而忽略口音、实际年龄和外形体貌特征的差异，如王夫人的扮演者归亚蕾；或随意安排调换角色致使演员出演了与自己气场不符的角色，如雍容大气、本该扮演薛宝钗的姚笛却扮演了王熙凤。此外，贾宝玉的纯真多情且富有灵气，王熙凤的干练泼辣兼凶悍狠毒，贾母的慈祥富贵和集严厉、溺爱于一身，在新版《红楼梦》中统统走了样。
其次，新版《红楼梦》中的人物造型刻意求新，虽然导演试图从戏曲中寻找人物衣着头饰的古典气韵，只可惜生搬硬套而来的贴片与头饰，再加上颇具程式化的服装造型，使本应符合人物个性特点、形式风格各异的服装头饰变成了很难区分的清一色戏曲装扮，其视觉效果上单调刻板而神采意味全无，结果是“实”未成而“虚”不就。如薛宝钗以白色服装为主，林黛玉多着青色服装，以至于有评论者把二人比作《白蛇传》中的白娘子和小青。
新版《红楼梦》在人物造型上是比较失败的，过分追求服饰的哲学意味而忽视了人物正值青春年华，试图把小说内在蕴含的悲剧命运和美学观念穿在人物身上，这样人物造型丧失了人物本身的精气神而沦为了一种观念符号，有故作深沉之嫌。剧中还有一些人物造型和相关场景过分追求奢华浓艳，以致视觉上艳俗有余但贵气不足。总之，新版《红楼梦》花费太多精力在外在的东西上而忽视了原著中人物自身的生命活力与风采神韵，正如朱良志在《曲院风荷》中所言：“中国艺术强调，外枯而中膏，似淡而实浓，朴茂沉雄的生命，并不是从艳丽中求得，停留色相之上，而失世界真意。”
再次，背景音乐、画外音的运用上也有缺憾。庞龙的一曲《红楼梦》，虽然在作词作曲上着力于对中国传统文化的审美追求，但由于对作品深层情感基调体悟不足，可以说精美但不灵动，悦耳但不哀婉；尤其是和87版中那一曲荡气回肠的《枉凝眉》相比，显然缺乏那种诗意隽永、大气悠长的古典情怀。剧中许多烘托气氛的音响加得有些牵强，无法与情境有机契合，反而不如舍弃，追求一种“此时无声胜有声”的境界。新版《红楼梦》采用全文言文的人物对白，又怕影响观众理解，于是大量使用画外音，这种贯穿全剧的“读书式旁白”，时时将观众从入戏的状态中抽离出来，使之无法完全沉入剧中，更谈不上情感共鸣了。
“虚实相生”背后所蕴含的是“天人合一”的哲学思想和文化内涵，这种深刻的文化内涵，在中国传统艺术中最鲜明的体现是：中国艺术多靠主观想象去领悟自然万物的情趣，其最高原则是“气韵生动”或“象外之象”，这就要求欣赏者心领神会。换言之，艺术作品应该给欣赏者留下一个思考和想象的空间，一如中国山水画中的“留白”，更能激发欣赏者发挥创造力和想象力，促进欣赏者与艺术家、欣赏者与艺术作品之间的心灵沟通。中国艺术创作虽然讲究虚实相生，但总是指向“虚”，“实”是“虚”得以实现的手段，即画面表现出来的“有”是为了表现画面之外的“无”，“有”是媒介、桥梁，而“无”才是目的。所以，中国传统艺术崇尚含蓄，于有限中追求无限，这才是中国艺术精神的核心和精髓。新版《红楼梦》的失败，正是因为背离了中国美学和中国传统艺术的这一核心与精髓。
参考文献：
[1]张同道.艺术理论教程[M].北京：北京师范大学出版社，2003.
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[5]徐丽莎.新版《红楼梦》：传统经典解读的噩梦[J].社会观察，2010(8).
新版红楼梦演员范文第2篇
但是如果,拍《红楼梦》都拍不出收视率,那么多半也说明这电视剧可能就拍出问题了。
新版红楼首先值得表扬的是,场面大了,布景漂亮精致了,道具服装也美轮美奂,当然是较87版的红楼而言。不消说,这还是现如今钱多闹来的好处。可是,更多艺术上的问题,压根不是钱能解决的。
比如说王熙凤的表演,相较邓婕乃至电影版的刘晓庆,真是相差远了去。该演员除了会瞪眼,别的表情大概连做都不大会。据说这个演员本来演宝钗来的,后来又要演黛玉……不要说一个毫无表演经验的年轻演员,就是老戏骨,这么大跨度的角色大概也没人敢说能胜任。所以啥都能演的结果一定是啥都演不好。据说这里面有资本的因素作祟,作为观众,我们不管什么因素,我们只想看到演得惟妙惟肖的人物,再不济,表演也得是流畅的,而不是表情突兀、台词都说不利落的。
有网友在网上罗列了新版《红楼》诸多不忠实原著之处,虽说不乏细枝末节之处,似乎不应过于计较。只是,倘若电视剧的改动较之原著更入情入理符合艺术规律,我们当然欢迎这样的改动。问题是,更多的改动只是粗糙随意抑或理解谬误的结果。譬如把“小解”改成“尿急”,把贾琏找俊俏小厮“去火”改成“拔火罐”,前者于意无碍,但意味终究粗俗了一点;后者对故事情节发展亦无大碍,但对原著字句的误解着实令人捧腹。再结合新版《红楼》那些美轮美奂精雕细琢的场景、道具和人物服装等等,我们不得不喟叹,难怪编导曾说他们拍的是时尚与青春版的《红楼梦》呢!人心思压根没摆在原著原味的琢磨上呀。
新版红楼梦演员范文第3篇
大话“红楼梦”
早在2008年,新版《红楼梦》还在拍摄时,红楼梦酒业集团就与新《红楼梦》剧组签约成为战略合作伙伴。根据合约,红楼梦酒业向剧组赞助千万元,而新《红楼梦》的主要演员为红楼梦酒品牌做形象代言宣传。
其后,红楼梦酒业紧紧傍靠新《红楼梦》的“风头”,展开系列营销推广活动,并与《红楼梦》剧组“大秀恩爱”。2009年全国春季糖酒会上,红楼梦酒业集团推出“美貌”、“中国红.红楼梦酒”、“红楼梦金钗酒”等数款新品,大获成功。一个月后,“红楼梦”获得“中国驰名商标”称号。随后,红楼梦酒和新《红楼梦》剧组在上海世博会、西部博览会等大型活动中频频亮相。至2010年春季糖酒会,双方还联手举办新版《红楼梦》开播纪念酒拍卖签售会。而在新剧开播前结束的中航签约仪式上,剧组导演李少红更是亲率核心明星团队出现在现场。
关注度颇高的新版《红楼梦》的助阵,为红楼梦酒业带来了意料之中的“惊喜”。在纪念酒拍卖签售会上,限量版开播纪念酒、“红楼梦”酒尊藏系列等的总拍卖价超过150万元,泥人张红楼梦“十二金钗”更是拍出了22.8万元的天价。2009年,红楼梦酒业实现销售收入3.2亿元,以229.35%的同比增长速度名列“2009年度四川省白酒制造业‘二十佳’成长型企业”榜首。
9月初,新版《红楼梦》开始在北京卫视、安徽卫视等全国多家电视台上映,未来几个月全国范围内势必会掀起新一轮“红楼热”。红楼梦酒业董事长文万彬介绍,红楼梦酒业正在积极与安徽卫视、中航广告等媒体展开深度合作,乘势开启红楼梦酒业新一轮发展“黄金期”。“我们的目标是力争3年内红楼梦酒业挂牌上市,5―10年内红楼梦成为全国中档白酒领军品牌,2023年实现销售收入30亿元。”他表示,2010年,红楼梦酒业集团将在打造四川根据地市场的基础上,以成都、天津、上海的三足鼎立式格局为依托,建立重庆和北京分公司,扩大网点布局,逐步打开全国市场。
一切似乎都在向好的方向发展,和新版《红楼梦》联姻之后,红楼梦酒业似乎正向既定目标逐步逼近。但是,与其相伴的质疑声已接踵而至。
红楼梦酒的麻烦
令人颇感意外的是,质疑的声音恰恰集中在为红楼梦酒业带来新一轮关注的新版《红楼梦》电视剧上,质疑者直言:联姻是一场错误。
事实上,早在上世纪80年代,红楼梦酒曾与当时的电视连续剧《红楼梦》牵手,邀请“林黛玉”的扮演者陈晓旭做红楼梦酒的电视广告形象代言人,以一句“一杯梦酒上红楼”的广告词红遍大江南北。时至今日,这一曾经令人津津乐道的品牌传播模式遭到“围攻”,相关人士认为,电视产业链已今非昔比,更何况大部分观众并不看好新版《红楼梦》,“看看当今翻拍的电视剧,哪一个不是骂声一片?梦酒集团还要争着去趟这摊浑水,实在是目光短浅。极有可能知名度未提上去,反而因为新版《红楼梦》的失败而弄得臭名远播,到时连哭都来不及。”
令人费解的是,记者就上述问题采访红楼梦酒业时,红楼梦酒业的领导以“最近比较忙”为理由拒绝了采访。就在记者采访红楼梦酒业碰壁后,有媒体报道红楼梦酒厂所在的300亩土地所有权和使用权出现问题,涉嫌违法占地、卖地和以“代金券”代替土地补偿款等。
积重难返?
事实上,红楼梦酒近十几年的发展之路一直比较坎坷。经历上世纪80年代末到90年代的名声大噪后,面对跌宕起伏的市场经济改革之路,管理方式和体制仍比较落后的红楼梦酒与快速成长起来的国内白酒市场显得有些格格不入,随后坠入沉寂。
好在,红楼梦酒业并没有坐以待毙。2005年,原红楼梦酒厂进行资产重组,成立红楼梦酒业有限公司。现在,红楼梦酒厂所在地红楼梦村村民手中400万元的“代金券”就是当时红楼梦村委会转让酒厂,资方付给村集体的土地款。重组后,红楼梦酒业曾把产品销售权外包给了一个资金实力并不雄厚且没有酒类销售经验的公司,结果市场表现几乎是一单死。2005年后,红楼梦酒厂又进行了多次改革,并以宜宾、四川市场为主战场进行试探性销售,销售状况依旧不太理想。
2008年,宜宾红楼梦酒业集团、宜宾县人民政府、四川怡安集团和兴业集团签署战略重组合作协议,承诺在未来15年内投资35亿元,建设年生产能力10万吨级的中国历史文化名酒城,把集团建设成为集红楼梦文化于一身的白酒生产、旅游度假功能的城乡一体化的崭新的白酒工业园区。
虽然现在梦酒集团的生产能力已经开始提高,但从产品到商品的一些核心问题似乎并没有得到妥善解决:和高曝光率相比,在终端渠道建设上,红楼梦酒存在明显不足,很多地方只见广告不见产品;市场操作上,红楼梦酒销售模式还停留在传统的供销体系,缺少系统支持。更激进的观点则认为,目前红楼梦酒自身很多问题没有解决,企业销售完全靠广告和高曝光率来支持,现在的表象其实是一种回光返照,一不小心,很有可能赔了身家性命。
除了自身存在的问题外,在最为核心的品牌传播上,红楼梦酒更是显得浮躁且混乱无序。
“天生的”品牌之困
红楼梦酒品牌核心定位为“中国红”。文万彬曾公开表示,红楼梦酒独有的红楼梦文化以及与《红楼梦》深厚的渊源是红楼梦酒不可复制的核心竞争力,这一核心优势赋予红楼梦酒“传承中国经典文化――红楼梦文化”的品牌核心价值和“中国红・红楼梦酒”的品牌核心主张定位。
虽然“中国红”的品牌诉求听上去不错,但是这一诉求与《红楼梦》的红学文化相去甚远,并且还有拾人牙慧之嫌――抛开其他行业打“中国红”概念的企业不谈,在白酒行业,西凤酒早在2008年的春季糖酒会上就已提出“中国红・红西凤”的概念。
红楼梦酒品牌定位的支点建立在何处?红楼梦酒与其他文化名酒的差异性是什么?这些都没有一个明确的答案。
新版红楼梦演员范文第4篇
《红楼梦》的电视剧改编历程,翻开历史长河的画卷，早在1975年，出现了首部以中国四大名著一一《红楼梦》为改编对象的电视连续剧。此剧由香港无线电视台摄制，这部电视剧的主办方包括由香港无线电视台承制，其中林黛玉的扮演者是著名演员汪明荃，而伍卫国则在剧中饰演贾宝玉一角。在这部电视连续剧播映两年之后，香港佳视紧随其后也拍摄了77年版电视连续剧《红楼梦》。虽然香港地区较早的将《红楼梦》搬上电视荧屏，但其主题始终围绕着宝黛爱情展开，纠结于爱情悲剧的展现使其相较于以往《红楼梦》的戏曲改编和电影改编而言，并没有创新和突破之处。
对于名著本身所蕴含的深刻思想、文化精髓和强烈的反封建精神却没能得到展现，终究使其难以成为一部高质量并发人深省的艺术作品。并且对于以电视艺术这种长篇幅大容量的艺术展现媒介而言，既然动用了电视剧长篇叙事的影视特征，却只局限于名著中关于爱情故事的展现，未免使全剧显得太过拖沓和松散，一定程度上也削弱了电视艺术的感染力和表现力。
1987年，大陆第一部《红楼梦》电视连续剧由中央电视台摄制并播出，此片一经问世便获得了巨大的反响，在其后相当长的时间里，87版《红楼梦》所奠定的大陆最具影响力的红楼影视作品的地位之牢固，使其没有受到任何改编作品的威胁和影响。此剧由王扶林任导演一职，周蕾、周岭、刘耕路担当编剧。剧本改编的基本原则是忠于原著，80回以后的情节更是摒弃了高鹦续书的内容，结合红学研究、前80回中埋下的伏笔以及脂砚斋对红楼梦的批注等内容，对《红楼梦》的故事结局进行了重新的论释和剧本创作。该电视剧的播出使《红楼梦》得到了盛况空前的关注度，不夸张的说，许多当代观众是从这部电视剧才开始真正了解《红楼梦》。该电视剧不再局限于宝黛爱情的主题，而是将其与贾府兴衰一起作为两条主线齐头并进，更进一步的体现了小说蕴涵的反封建精神。
该电视剧成为红楼影视改编史上的经典之作，其所取得的艺术成就之高至今鲜有任何一部红楼梦影视作品可以与之媲美。剧中描述的红楼情节、塑造的人物形象一直为大家所津津乐道，其中由陈晓旭饰演的林黛玉和邓婕饰演的王熙凤，更在互联网上被网名评选为中国影视艺术史上无法超越的银幕形象，可见其带来的影响力不容小觑。在87版上映十载后的1996年，一部长达73集篇幅的《红楼梦》电视剧的诞生，使其至今依旧保持着《红楼梦》影视作品篇幅之最的头衔。台湾华视为观众呈现的这篇巨幅之作，相比较36集版《红楼梦》，不难发现73集版的主创人员力图更全面的将《红楼梦》的全景展现在观众面前，其对原著的内容和细节交待的也更为具体，对于即使没有看过原著的观众而言也会更易接受和理解。
第二章《红楼梦》的影视表现
《红楼梦》从筹划拍摄开始，话题不断，声势浩大的演员选秀，胡玫导演退出李少红接棒，经费一度告缺几欲停拍，可谓一波三折热点十足。而剧中人物套用戏曲的额妆造型一经问世，更是引起了轩然大波。该剧更是邀请曾获奥斯卡奖的叶锦添担任总造型师，然而实际取得的效果，似乎与大多数人心目中的期望相去甚远。导演李少红曾表示:这些造型的确与我们当初希望赋予新版电视剧《红楼梦》以新意，做到曹雪芹原著亦真亦幻、在电视剧这种大众文化中创造艺术化氛围这一初衷是吻合的。
从导演和造型设计师的阐述中我们不难发现，创作者的最终目的，是想借额妆这一造型来突出剧中人物的虚幻色彩和朦胧美感。额妆的灵感大部分来自于昆曲，导演和造型师也是想借昆曲华美的东风吹起《红楼梦》的虚幻之气。
但昆曲的梦幻不是靠额妆一个元素完成的，戏曲的唯美境界要靠舞台、布景、曲调、演员等元素的共同结合才能得以展现。可能正如叶锦添所言:我拉了昆曲最浮面的那一层皮，那一层美感，来做红楼。他是拉了一层皮，但他也只拉到了一层皮，那薄薄的一层皮掩盖不了皮下灵魂的血肉，效果却是适得其反的。《红楼梦》的梦和幻，是由太虚幻境、通灵宝玉、女蜗补天、黛玉葬花、，是远非一个额妆就能展现的。相反的，额妆不仅不能美化剧中的人物形象，还对刻画人物个性起到了模糊的作用。
小说中曹雪芹对笔下的每一个人物都塑造了独特的形象和鲜明的个性，这也是《红楼梦》最摄人心扉之处。试问，谁会由纤细瘦弱、敏感心尖联想到薛宝钗?谁会认为剔透丰腆、藏拙守愚的是林黛玉?刁钻狠毒、机灵泼辣更是除了王熙凤还会有哪个第二人选?所有的人物都是独一无二的，每个人都只有这一个，认真欣赏《红楼梦》的人绝不会混淆其中的任何一个人物形象。而额妆却将这份独一无二性大大的削弱了。额妆在戏曲中的运用主要是修饰人物脸型，特别在男性旦角不足的情况下可以得到很好的弥补作用。
现在人人头上都顶了几片铜钱装，让人挑花了眼看晕了头，纵然演员的表演再到位，个性的独特还是被模糊了几分。人物的个性塑造是否成功的评判关键，不在于她穿了什么衣服化了什么妆，最重要的是演员的表演是否神形兼备。当然令人悦目的外在形象在一定程度上可以些许掩盖表演的不足，但新版《红楼梦》中部分演员的演技本己惹来不少质疑的声音，创作者还给每个人贴上程式化的额妆，无疑是抹煞人物的个性化设计。与其费尽周章搞一些外在的累赘物，还不如在演员的表演功力上多下点苦功。
第三章结语
新版红楼梦演员范文第5篇
与贾迎春合二为一
贾迎春是极平凡的人,甚至于是个很笨的女人,她不懂诗词歌赋,针线之类估计也外行;说话没有探春的爽,行事木讷得让人心里发急,并且是个很能忍受的人,估计在日本,她就是个地道的忍者,甚至忍者中的高手。
接触这个角色,张笛并不喜欢,“迎春这个角色开始挺抵触的,电视剧《人活一张脸》我演吕丽萍的三媳妇,整天跟吕丽平打架,电影《落叶归根》中的角色特点也比较突出,所以最开始感觉到迎春这么一个没有个性的人,我不太喜欢。”后来导演告诉她,贾迎春的性格还是比较鲜明的,“导演说并不是天天很呆板,她特别善良、包容,也有喜怒哀乐,不是大呼小叫才叫性格,少言寡语也是一种特色。”这才开始走进贾迎春这个角色。
曹雪芹对贾迎春的人物特点作出了完美的诠释,张笛对贾迎春是这样理解的,“迎春只愿意活在自己的世界里,不愿意管别人,她觉得所有的是非都是很无聊的,她感觉这些很轻蔑,丫环在她身边打架吵吵闹闹,她会想,你们干嘛呀,至于嘛,做这些有意思吗?她的性格裸地展现了封建社会对女人命运的践踏,很惨烈,而且迎春成为一种权钱交换的工具,由于女人在当时的地位低贱,交换后无法改变自己的命运,不幸的成为封建社会的牺牲品。”
张笛坦言自己是双重性格,有时喜欢安静,有时喜欢疯狂,在剧组的那段日子,张笛说:“经过培训我们都变得很安静,不再浮躁了,会沉下来想些东西,不只是《红楼梦》,也会想想自己。那段时间像上学一样很舒服,环境给了你这样一个氛围,自然就变成红楼梦中的人。于是后来,所有人都很热爱这个集体,那感觉大家就是真实生活在大观园里的姐妹。”
演戏是一种幸福
从87版的《红楼梦》至今,已有二十余载,媒体传播平台的日渐强大,使新版《红楼梦》成为观众关注的焦点,由于观众审美要求的不一样,网络上关于新版《红楼梦》的不同声音此起彼伏。亲自见证了新版《红楼梦》所有拍摄历程的张笛说:“新版的很创新,真的很新颖,不像普通意义上的古装戏,叶锦添老师也花了很多的心思,服装道具都没有凑合。李少红导演也花了很多的心血在里面,一个道具都是导演亲力亲为,亲自检查,比对名著,在这个商业的环境下,这样做很不容易,而且她顶着压力还做这样的一个作品,非常让人钦佩。”因此,能够在《红楼梦》里饰演贾迎春这个角色,张笛说自己很幸福。
