霸王别姬最早

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霸王别姬最早范文第1篇

尚长荣最早和戏曲电影结缘，是上世纪五六十年代参加拍摄父亲尚小云的京剧艺术纪录电影。正是在这样一个物质条件相对匮乏的年代，国家为了留存那些戏曲大师的艺术成就，陆续拍摄了一大批戏曲舞台纪录片。尚长荣说，当时对于戏曲电影的界定也好，拍摄也好，都是比较模糊的，当时到底是纪录片呢，还是电影艺术片呢，很多时候是解释不清的。争议虽然很多，但是大家都对达成了一个共识，那就是要把这些艺术名家的优秀作品保留下来。尚长荣说：“我觉得戏曲演员对于电影拍摄都是非常尊重的，大家都希望能通过电影这种容易传播的方式更好地发扬京剧艺术。而这些记录资料对于后人来说也是一笔珍贵的财富，让我们能在更久远的将来还能身临其境地欣赏到艺术家们的精湛表演。”

 

尚长荣说：“我父亲的《尚小云京剧艺术》在1961年获批，1962年正式开拍，大约100分钟的影片耗资达到了100万元，这在当时可算得上是天文数字了，父亲，包括其他参与拍摄的人都格外珍惜。那时候我才22岁，不但演了角色同时还参与了各类的研讨，在1962年炎热的夏天度过了一段难忘的时光。开始我原本以为就是用电影胶片把舞台剧重新录制一遍，没想到完全不是这回事，回忆起当时拍摄的情况，还是有许多值得记忆的情景。”

 

“总体来说这样的艺术记录，看起来还是比较单调、过于写实，留有许多遗憾。对于虚实问题的处理，对京剧原有程式之美有一定的破坏，形式也比较呆板，比如在《失子惊疯》里，我的第一个镜头是从山上下来。如果在舞台上演出，就完全可以靠演员去演绎出“山”的感觉，演绎出如何“下山“的场面感，但是到了电影拍摄，就搭了实景，还真做了土道，导演还让我走机位，要求三步就要到镜头前，过了也不行，不到也不行，又要走出漂亮的台步，又要入镜，刚上场时，我这个‘电影菜鸟’怎么也不适应，穿着厚底一踉跄就摔下来了，后来是导演体谅我，改了场景才顺利完成。”

 

2009年，又一个炎热的夏天，尚长荣在摄影棚里拍摄他的舞台代表作《廉吏于成龙》，从早上9点上妆一直演到晚上收工，一天至少工作12个小时，他始终以饱满的热情参与到拍摄。

 

尚长荣这样形容他对舞台和电影两者不同感受：“舞台总是宏观的，有直接影响力和震撼力；但是镜头有它的好处，它可以把表演放大或缩小，展示许多微观的地方，充分地强烈细腻地展现人物的表演。但是它的缺陷也是明显的，有了中景，就没有特写，有特写，就没有全景。”

 

随着科技和理念的进步，特别是多机位拍摄的运用，打破了以往戏曲电影中一机到底的模式，让电影和戏曲的结合有了新的可能。在虚实的处理上，电影《廉吏于成龙》导演郑大圣在突破舞台特有的起承转合间的空间局限时，用穿帮镜头来打破舞台和电影之间的隔阂，让两者穿插起来，不但令观众惊喜，也让尚长荣在摄影棚的表演“舒展”了起来：“在拍之前，郑导会交代走位和镜头，到了现场又有很多活的东西在里面。导演创造了一个无障碍的表演空间，用多机位来记录，让我几乎没有受到任何限制地表演，是一次愉悦的表演体验。 ”

 

2013年“京剧经典传统大戏电影工程”，首批选择了《龙凤呈祥》和《霸王别姬》两出进行试点。尚长荣在这次新修改的《霸王别姬》中饰演霸王一角：“杨小楼和金少山是我的偶像，在杨小楼演了霸王之后，开创了武生演霸王之路，他在生和净之间，找结合点和展现点，让《霸王别姬》这个戏有难度，有演头。”

 

“《霸王别姬》的电影也肯定有别于《廉吏于成龙》。”尚长荣说，“就和戏一样，一戏一风格。《廉吏于成龙》是新编戏，程式比较少，而且大多是室内戏，相比‘于成龙’，《霸王别姬》更倾向于保留舞台的原貌。它不是“于成龙”模式，也不是舞台纪录片，它最重要的一点是把中国京剧艺术精彩的舞台程式和规范，精彩地展现出来。”他着重强调《霸王别姬》是一部“电影而非舞台纪录片”：“电影终究是电影，终究不是艺术教材。比如说，以前拍的《群英会·借东风》，这当然是一个宝贵的历史资料，但不是好的戏曲电影。如果我说这部片子里一定要把我脚下那点功夫全记录下来，那就不是电影了，是艺术教育片了。戏曲电影要灵活考虑电影银幕和舞台表演结合的最佳点。”

 

上海戏剧：《霸王别姬》的导演仍是《廉吏于成龙》的导演郑大圣。和他的合作感受如何？

尚长荣：戏曲电影的导演要懂戏曲，这非常关键。我记得有位其他剧种的老演员就曾对我抱怨过，给他们拍影视片的导演一点不懂戏，让他一边拍一边着急。还有的电影导演要求戏曲演员要生活化，这在我看来是不合适的。郑大圣对京剧有认识、有理解，而且非常尊重舞台，所以和他合作非常愉快。戏曲电影需要解决的最大问题是虚实问题，如何将戏曲特质与电影特质进行有机结合，从这个角度上讲，《廉吏于成龙》做了一次有益的尝试。所以这次（拍《霸王别姬》），大家又不约而同想到他。

 

上海戏剧：您在电影中的表演和舞台上的表演不一样么？

尚长荣：应该还是按照原来的方式表演，舞台和摄影棚的演唱的节奏也是一样的。我觉得有经验的演员，到了现场自然会进入状态；一坐在那里化妆，就会心态平和。只不过，舞台上演员要时刻保持精神状态，但是电影的拍摄是不连续的，保持情绪的连贯，我的秘诀是走台的时候稍微进入一点情绪，到第一第二次试拍之后，再进入状态，晚一点进入状态，不要一下子进入太多，这和舞台不一样。

 

霸王别姬最早范文第2篇

我看到了一座铁路桥。

这座铁路桥横跨在淮河上，已将近一个世纪。铁路运输的便利和淮河航运的畅通，使原本渔村古渡的蚌埠，成为华东地区的交通枢纽，遐迩闻名，商贾云集。如今的蚌埠，已成为安徽省比较有名的城市。

这是一片年轻而又古老的土地。

人们称中国为“华夏’，因为它显示了中华悠久的历史和丰富的文化内涵。蚌埠乃华夏发源地之一，从大禹治水、夏启建国，到楚汉相争、霸王别姬，从三国曹操屯兵到明代朱元璋称帝，从津浦铁路的开通到中国改革的始步，无不在书写着蚌埠的历史。正是这里孕育了博大的淮河文化、大禹精神，闪烁着新兴的都市文明，展现出美好的发展前景。

火车路过涂山，涂山上的禹王宫，是今天人们缅怀和祭典大禹的地方。涂山所在地，就是当年的涂山氏国。传说大禹在此娶涂山氏女为妻，生儿名启。为了整治水患，大禹离家30年，三过家门而不入，他的妻子涂山氏女站在涂山顶上盼夫归来，时间一长就化成了今天的这块“望夫石”。启在此创建的夏朝，是我国最早的一个形态完备的国家。这个华夏古国的诞生，是我国古代社会发展的一次飞跃。

秦朝末年，蚌埠地区是楚汉争霸决战的古战场。这个叫“垓下”的地方，曾演绎了四面楚歌、惊天动地的大血战，留下了“霸王别姬”的千古绝唱。“自古红颜多薄命，独留青冢向黄昏”，虞姬墓便是这段爱情悲剧的见证。

霸王别姬最早范文第3篇

关键词：价值体现；主观情感；空间构成；光线；色彩

中图分类号：J914 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0143-01

一、电影艺术中的表现元素

所有的光线都有自己的颜色，并且任何色彩的生成与变化都离不开光线。电影艺术的创作构思和艺术表现，始终伴随着光线与色彩魅力。所以，光线与色彩是电影语言的一部分，使用色彩表达不同的情感和感受，不同色彩的意味是不同的。并且，光线与色彩是影视语言中最关键元素，同时是最能直接影响观众情绪的元素。

影片《霸王别姬》是对老北京的文化符号与文化理想真正实在地文化展现，是一部真正意义上的文化电影。经过时间的沉淀，依然是屹立在中国电影史上无法替代与超越的经典。影片的成功离不开光线与色彩的巧妙运用。

二、光线在电影艺术中的价值体现

（一）逆光勾勒人物轮廓

逆光照明下通常背景非常亮，能突出在暗背景中的人物的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面。因而，逆光照明也成为丰富画面色彩、创新画面造型的有效手段。

影片在师兄弟两人时隔二十年重逢的情景中，使用逆光照明的手法，在体育场入口处有一束强烈的光束，照在人物背部，凸显出人物的轮廓，弱化了人物的面部表情和眼神。而影片的悲剧色彩在此处埋下伏笔，给观众造成一种强烈的情绪反差。

（二）顶光表达人物情绪

顶光是来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下的人物，头顶和肩膀会被照亮，而腿部几乎接触不到光线，此时光线似乎具有了一种神圣的力量，因此也被称为上帝之光。

顶光照明是舞台照明中最常用到得一种照明方式，当师兄二人站在舞台上，一束白色光线从头顶垂直照射下来，人物只有轮廓的剪影效果，地面的影子被拉长，远景景别模糊了两人的具体行为，此时光线作为一种情绪元素而存在，通过视觉刺激表现出人物内心的痛苦和扭曲。光束的形状让观众感受到孤独与无助，悲伤情绪油然而生。

三、色彩设计在电影美术中的意义

影片通篇运用黑色、白色、红色和蓝色四种色调，分别表达不同的情绪与意境。其中红色暖调多数描绘人物心理上的温暖和希望出现的积极情绪；蓝色冷调多数表达人物内心及身体上的冰冷感受和人性丧失的消极情绪。

（一）红色暖色调

红色是人们最早命名的眼神，在世界语言中都是最古老的颜色命名。红色也是中华民族最喜爱的颜色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，象征喜庆、祥和与热闹。

影片通篇使用的红色都是略带灰暗的红色，但意义不尽相同。当小豆子手被打破时，师兄与其惺惺相惜，此时场景中红色的灯光和两个人模糊的侧影，营造出一种温情又暧昧的氛围，红色的暖调象征着两人感情的升温。

（二）蓝色冷色调

透视是对空间的想象，而借助眼神可以达到对透视的想象。一种颜色看起来越近，它的色调越暖；看起来越远，它的色调越冷。红色从近处看才显得亮；离得远时，它看起来发蓝。与其他颜色相比，蓝色更受人欢迎。

影片中使用了大量的蓝色冷色调描绘，并且象征着不同的意义。小赖子去世之后，画面的色调变成了蓝色冷调，此时冰冷的蓝紫色充满整个画面，暗示了人物内心的寒冷和悲伤，也象征着世道的残酷和艰辛，以及人情的冷漠。

四、结语

影片《霸王别姬》将传统的中国红处理成略带灰暗的色调来表达人物内心的压抑和痛苦的感情，将寒冷的场景处理成冰蓝色，扩大了对冷的表现，同时对观众的心理产生强烈的感染力。因此，光与色的配合使用使整部影片达到了难以逾越的艺术高度。

在电影的世界中，色彩也非常重要。当电影由黑白片进入到彩色片时代，电影的画面表现有了质的变化。色彩已成为电影表现构成的重要元素，从某种意义上讲，电影中的色彩占据了电影空间构成的主置，因为它不光具有还原对象客观面貌的再现功能，而且更多地具有传达不同主观情感的表现功能。因此，光线与色彩是影视语言中最关键元素，也是电影艺术的价值体现之所在。

参考文献：

霸王别姬最早范文第4篇

那年高晓松也不过27岁，刚过了人生第三个九年，娶的不是如今的娇妻，也没一脸油腻。

除了《冬季校园》，磁带里还有纪念诗人的三部组曲，词曲皆好，但再没有突然懵住、泪唰地落下。《久违的事》Live版曲终时，老狼说，钢琴不错。小柯儿，走吧。

13年后终于去听了他的现场演出，高晓松从后台跑出来合唱《模范情书》，小彭一支口琴把三拍子的《恋恋风尘》吹得荡气回肠。

永远年轻，永远热泪盈眶。

我最早听的校园民谣，其实是沈庆的《青春》，歌词挺长，全能默下。记歌词的本事练得早。1993年锦州刚装有线电视时，几乎所有电视剧主题曲都经典。音乐一起，眼扫字幕笔下狂飞，两三集下来，词曲演唱者都在纸上。

最简单的是《珍珠传奇》，最难的是《北京人在纽约》。当时刚学英语，完全听不出“time and time again”，是连读。

多年后我采访时对着电脑狂敲字，偶尔中英文混杂，恍惚间仿佛被当年电视机前的小胖丫头附了身。

到现在还能哼起中视一部剧的主题曲：英雄出少年，风姿焕发扫狼烟。豪气干云天，哪怕世道人心险。

――查了一下，这部剧叫《金剑雕翎》。剧情么，毫无印象了。

上世纪90年代初我家还有红太阳经典翻唱的卡带，屠洪刚还在唱《幸福不会从天降》。也不过四五年时间，就有了《霸王别姬》，和井喷一样的中国原创流行音乐。那时候的MTV多好看呐，女演员的舞蹈又美又哀愁。

唐朝黑豹也听，还有张楚，后来他们都老了。窦唯的发际线让人伤心，倒是老崔，摇滚青年居然能把电影里的父亲演的那么敦厚传神。

我爱的，是年华老去的摇滚中年。我的青春期居然一点儿不叛逆，没有早恋没有愤世嫉俗没有离家出走，摇滚白听了。

对，我还喜欢过一个女歌手：陈红。别笑。洛兵和周迪给她写了不少好歌，比如后来被江珊唱了的《梦里水乡》。

大学宿舍一个姑娘说，那一天她坐在马桶上，捧着写有张雨生死讯的报纸嚎啕大哭。我对他们始终后知后觉。初中时班里的小混混爱唱beyond，彼时黄家驹已经不在，死得万众瞩目又诡异非常。

乖孩子在听无印良品。班里体委是干净高大的单眼皮男生，《掌心》唱得特好。几年后他意外溺亡，追悼会我没到场，至今觉得他还在。这孩子生日在情人节，是个水瓶座。

水瓶座至死未婚的还有邓丽君。某天大街小巷突然飘起《我只在乎你》，我才知道她因哮喘过世。那时候我还太年轻，以为41岁已是很长的一生。

去年1月29日，几个爱唱歌的朋友搞了个K歌专场，纪念圆脸美人诞辰。

屏幕上一张娃娃脸，真甜。

K歌曾是我的噩梦。跑调是天生么？

霸王别姬最早范文第5篇

试题回眸

例1 下列各组成语中,没有错误的一组是( )

A. 归根结底 旁征博引 莫衷一是 舐犊情深

B. 察言观色 胜卷在握 美轮美奂 醍醐灌顶

C. 孺子可教 随遇而安 铩羽而归 相形见拙

D. 运筹帷幄 励精图治 咳不容缓 沧海桑田

解析 B. “卷”改为“券”,C. “拙”改为“绌”,D. “咳”改为“刻”。

答案 A

例2 仿照示例,从“橡皮人”“考碗族”“奈特尔家庭”三种职场现象中选择一个,作劝勉或警醒式的点评。(不超过30个字)

【示例】 软实力,是相对于知识、文凭等“硬实力”而言的,是指一 个人在职场中会唱歌、字漂亮、有气质等各种影响自身发展潜力和感召力的因素。

【点评】 软实力是一个人综合素质的体现,全面提升软、硬实力才能在职场立于不败之地。

【职场现象】

①橡皮人：在职场上我行我素,不接受新生事物,对表扬、批评无所谓,荣辱观淡薄的人。

②考碗族：到处参加公务员考试,不捧到“金饭碗”决不罢休的一群人。

③奈特尔家庭：牺牲节假日消遣或与家人团聚的时间专心事业,收入丰厚,却很少有时间享受生活的职场人家庭。

选择：_______________

点评：__________________________________________

解析 “劝勉”,劝导勉励；“警醒”,使人警觉醒悟。题干要求点评有针对性,具体说来,要出现“应”或“不该”等词语。

答案 ①应多与同事交流,增强团队意识,保持对生活的热情。

②对自己职场的规划可以多种多样,各行各业都有“金饭碗”。

③事业不是生活的唯一,感受生活享受亲情,人生会更美好。

例3 提取并整合下面材料的主要信息,给“自主招生”下定义。

①自主招生由高校自行组织考试,扩大了高校自,是深化高校招生录取制度改革的一项重要举措。

②高校通过考试选拔出具有超常创新和实践能力,或在文学、艺术、体育等方面有特殊才能,或综合素质名列前茅的应届高中毕业生。

③考生通过招生考试并与高校签订协议,可被降分录取。

解析 “下定义”句式为“××是……”或“……叫××”；“提取”“整合”要对材料先进行筛选(①筛选出“自行组织”、“制度”和“录取”；②筛选出“通过考试选拔”及“应届高中毕业生”及其相关条件；③筛选出“签订协议”、“录取”),然后用“自主招生是……的制度”的“下定义”句式进行组合。

答案 “自主招生”是一种高校通过自行组织考试并签订协议的方式,选拔并录取具有超常的创新和实践能力,或在文学、艺术、体育等方面有特殊才能,或综合素质名列前茅的应届高中毕业生的制度。

应 对 策 略

2011年成语字形题目,虽有些意外,但针对的依旧是平时同学们不重视书写、多写错别字的现实,且如“咳不容缓”类成语针对的是现实生活中大量成语被随意窜改的现实,引领同学们去关注现实。

后面两道主观题体现时代性和生活性,这一特点将继续保持；但其中第一道题目所呈现的“定向概括”考查方式将被别的题型取代。“定向概括”题型向来是出卷者的最爱,这一点最早可以追溯到2004年的“古代史分期”、2005年的“基因地理”,近则可以从2010年“碳链式反应” 和2011年的“我国地震海啸的可能性极小”得到佐证。如此已显“平庸”的题型,相信出卷者会考虑改变。

第二道题则依然关注热点,如同2010年关注世博、2011年关注一样,而从2010年和2011年两年的第一小题都对文学常识进行了考查来看,2012年该考点会固定下来；而在作答另一小题时,同学们更应关注题干中的关键词和答题要求,比如对2011年“按语”的理解、对2010年“‘小美人鱼’的口吻”的关注等等。

因此,同学们要关注题型的稳定与变化；关注文学常识,比如与莎士比亚、列夫•托尔斯泰、泰戈尔、孔子、孟子、司马迁、鲁迅等名家相关的,要多加积累,做好准备工作；对目前网络流行的淘宝体、tvb体、hold体、自主招生、职场现象、老人摔倒无人搀扶等等,要多加留意,留意这些热点并非仅仅关注其表层,更应给以社会、人性、道德等层面的思辨。在具体答题时,要审清题干关键词,要答对题。

现 场 练 兵

1. 下列各组成语中,没有错误的一组是( )

A. 怨天忧人 至高无上 多难兴邦 无与伦比

B. 冗长拖沓 走投无路 作壁上观 披星戴月

C. 层峦叠嶂 意气风发 再接再励 旁征博引

D. 重蹈覆辙 金榜题名 随心所浴 貌合神离

2. 阅读下面一段文字,根据要求回答问题。

文学批评的建构任务就表现在,根据国民艺术素养的培育需求,对被质询的东西加以转换,并将它与文学传统资源相融合,从而内化成社会公众的积极的和自觉的文学素养。当新闻消遣型批评在那里卖力地影响社会公众的文学素养时,我们的学术型批评却只在自家院墙内满足于文本解构带来的狂欢,或者最多只是满足于仅仅起来拆解新闻消遣型批评的过度推销,是远远不够的。学术型批评要求批评家走出专业院墙而主动出击,在解构新闻消遣型批评营造的文学神话的同时,重新建构一种积极的文学鉴赏系统,以便满足社会公众的文学素养的提升要求。

（1） 文学批评的建构任务是 ；(30字内)

（2） 文学批评的最终目的是____________________________。(10字内)

3. “霸王别姬” 这一悲情故事已成为最经典的灿烂传奇。请写出项羽末路之战的名称,再用一副对联加以概括,并为这一结局写不超过30字的感想。

（1） 名称：__________________

对联：___________________ ___________________

（2） 感想：________________________________________________________

【参考答案】

1. B(A. 怨天尤人，C. 再接再厉，D. 随心所欲)

2. （1） 转换被质询的东西 融合文学传统资源 内化成文学素养

（2）提升(社会)公众的文学素养

3. （1） 解析 应该写战争的名称。

答案 垓下之围/垓下之战/垓下决战/垓下会战

解析 概括的是故事内容,而非评论,要出现项羽和虞姬主人公。

答案 霸王英雄末路,虞姬自刎殉情。/楚霸王英雄末路,虞美人自刎殉情。/垓下英雄没,乌江美人殒。/四面楚歌悲情曲,霸王虞姬殉情人/垓下悲歌慷慨,乌江唱和殉情

（2）解析 注意题干中“为这一结局”和“感想”这两个关键处。