名人传序

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇名人传序范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

名人传序范文第1篇

信任是钥匙,打开紧锁住人与人之间心灵的大门;信任是人与人之间的大门,引领你走向成功的殿堂!对于它,我是有着亲身经历与感受的!

某日,走进一书店买书.从一堆书籍里找出了一本令自己十分满意的书,正要掏钱之时,却意外地发现囊中羞涩:带的钱不够!苦思无对策,因为家离其书店甚远,十几公里啊,就是骑自行车来回三趟天也必暗.无奈准备放弃之时,店主亲切走过来,"看上这本啦?”自己无助地点点头."怎么了”?店主亲切道,"忘记带钱了?”"对不起,我......带少了......路又远!”彼此沉默了一番后,店主一句让人温暖的话立即解除了尴尬:"没关系,孩子,你先拿去吧,改天钱再拿来也行!”那时候,有股莫名的感动,有种温暖的感觉.多少年了啊!依稀记得小时候也曾遇到过,以前这种事太平常了.可随着年龄的增长,时间的推移,这种事也随之骤减,再后来可以说完全蒸发消失掉了......可是,就在此刻,在时隔近十年的今天,我又遇到了这种事!"大娘,谢谢你,那我就付上一半,另一半改天一定拿来!” "哦,不,孩子,你这钱先拿起,那么远,还要打的!” "大娘,你拿着吧,我是骑自行车来的!” 说完,我随手将钱塞往大娘的手里."那,也行!”大娘把书递给了我.望着大娘淳朴的笑脸,我一时激动得说不出话来......它让我骑着自行车在寒风狂吹的路上仍感到温暖满怀,它也将让我终生难忘......

那又是怎样的一天啊!我正准备乘公交车去买菜.等走到公交站牌的时候,发现一个人正在向人借钱,可竟没一人搭理他.那人用无助的眼神向我求助,我便走过去问他发生了什么事.原来,他的钱包被人偷了,眼看就要上班了,便向别人求助,可许多人连看他一眼都没.我从口袋里掏出钱包,便拿了一元给他.许多人都向我投来异样的眼光,那眼神里分明写满‘受骗 ’.我笑了，在别人急需帮助时，给予人帮助，是理所应当的，也是快乐的，是那位大娘的行为使我明白的．我可能会受骗，但我不会后悔!那位大叔激动得紧握住我的手，并要我留下联系方式．我没有留给他，只是对他说：如果你要感谢我，那就请在别人急需帮助时及时给予人帮助吧!让爱延续下去，让信任延续下去!我第一次发现，我也会笑，我也会高兴，是信任的力量啊!

以上的这两件事是我亲身经历过的最难忘的!现实社会确实给太多的教训与经验!但永远也无法扼杀我们心灵那份最真最纯的信任!我愿做一名信任的传递人，把温暖与快乐无限延续!

名人传序范文第2篇

一大早的时光，怎么可以浪费呢？翻开了那本《名人传》，心灵开始接受洗礼。《名人传》是法国作家罗曼·罗兰所着《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》的总称。

本书的三位传主都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位有着各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画他们在忧患困顿的人生征途上历经苦难而不改初衷的心历路程，凸显他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了一阕“英雄交响曲”。

贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，这些被罗曼·罗兰尊为英雄的人，他们靠着对人类的爱，对人类的信心，坚持自己艰苦的历程。贝多芬“用痛苦换来欢乐”的音乐；米开朗基罗以一生的心血奉献出震撼心灵的杰作；托尔斯泰始终关心万千生灵的伟大与渺小，借以传播爱的种子和宽容的理想。

而我们，现实中的我们，离“英雄”又有多远的距离？罗曼·罗兰所指的英雄，只不过是“人类的忠仆”，他自己也说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。”但是哪怕是这种英雄，我们又有谁能做到？

传主们在身体上和精神上遭受的磨难，他们对无限苦难的不懈抗争，以及在抗争中爆发出来的生命激情。纵观三传，罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向：经历长期的磨难，激流一般的生命力，体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。

在人生这条路上，我们要历经太多的心酸，要品尝太多的喜怒哀乐，一切都没那么平静。渴望得到欢乐的那颗心，总是要经受太多的磨难与太多的痛苦，能否坚持下去，我们一次次地问自己。

“痛苦是要用欢乐祭奠的”，耳畔是谁说了这样一句话。是啊，贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，哪个不是用欢乐来祭奠痛苦的呢？欢乐的内心，驱逐痛苦的表层，人生就是要这样才会精彩。如果痛苦不出现，欢乐又怎会成为欢乐呢？心灵伟大的人不是一定要学会欢乐吗？不是只有自己欢乐，才能把欢乐带给他人吗？

名人传序范文第3篇

这就是法国作家罗曼.罗兰的《名人传》。罗曼.罗兰是1916年诺贝尔文学奖的获得者。《名人传》是罗曼.罗兰教授艺术史和研究音乐期间写作的。包括三个艺术家传记：《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。

本世纪初，在物质决定一切，恃强凌弱和暴力成为国际秩序的时代，作者选择了19世纪德国音乐家贝多芬，文艺复兴时期的雕塑家米开朗琪罗和俄国作家托尔斯泰这些艺术巨匠，让他们具有的高贵品质引导人们脱离低级的生活。为生活奔忙，生不由己的人以及那些生活在悲惨境遇里的人啊，何不靠在巨人的肩上休息片刻，回忆高尚的情操，汲取更多的力量再出发？

贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰，他们都经受了痛苦的考验。

贝多芬在双耳失聪后，他不敢向人表现这一点，他离开了人群。贝多芬没有朋友，他独自与命运抗争。只能向上天发出凄厉的呼叫；

米开朗琪罗则忍受着另一番痛苦，他夜以继日的工作筋疲力尽，但他的工作是被迫的，假如他拒绝，提交任务的人不能强迫他，但他不敢。他在权贵面前十分胆小，而自己又偏偏瞧不起畏惧权贵的人。他为自己的胆怯感到羞耻，厌恶自己。他在〈诗集〉中说：“让我痛苦吧！痛苦！过去没有一天属于我。”他在这种痛苦中挣扎一生。

家庭，精神的归宿。却成了托尔斯泰的牢笼。他的思想，他从事的人民教育事业。与他家人的生活方式发生冲突。他不能离开他所爱的家人。他开始计划抛弃家庭，但当他再次看到即将逝去的一切时他的脚步无法继续。托尔斯泰注定陷入极大的矛盾和痛苦。不能按自己的信仰生活使他痛心疾首。直到这一天，疯狂的绝望是他走上了离家之路。他一面彷徨，一面奔走。终于一病不起，死在了陌生的小城。

米开朗琪罗以另一种方式获救。在他70岁是接受了圣彼得大教堂建筑师兼总监的职务，他认为这是他应尽的义务，他甚至不肯接受应得的俸禄。因为他认为那是神的使命。对神的信仰使一生猜疑的米开朗琪罗到了晚年不在怨恨，他说：可怜的我满足愿望已晚，现在，你还不知道吗？宽容，高傲，善良的心，知道原谅去向侮辱他的人以德报怨。”他出于惯性不断雕塑，1546年2月中一天的落日时分，他的生命走到了尽头。

“信仰是生命的力量。人没有信仰，就不能生存。信仰给予人生之密的答案中包含了人类最深刻的智慧。”这是托尔斯泰对宗教的重新思考。

“一个人如果认为自己比他人更配活在这个世界上，是因为他比别人更有才华，那他就犯了根本性错误。”贝多芬说：“除了仁慈，我不认为还有什么优越的标记。”罗曼.罗兰通过贝多芬昭示于人的也不是才华，而是痛苦。以及能给不幸者的鼓励。对那些崇尚暴力，崇尚征服者，蔑视弱者，有困难者的打击。贝多芬那么有力量不因为他强大，而他因为遭受困难。他的欢乐颂唱出的不是征服者的胜利，而是战胜痛苦的光芒。他生命的光辉在于他在悲惨命运深处赞美快乐。就象作者最后写到：“什么胜利能与这胜利相比？波拿巴的哪次战斗，奥斯特里茨哪天的阳光曾达到这超人努力的荣光？获得从未有过的心灵凯旋？一个不幸的人，贫穷，伤残，孤单，用痛苦造就的人，世界不给他快乐他却创造了快乐给予世界。他用苦难铸造欢乐......”

“悲惨的命运不仅降临在普通人的头上，他同样也降临在伟人的身上，享有的盛名并不能免除痛苦的考验。”而我们通过阅读他们战胜苦难的经历，也可以自觉的承担属于我们每个人的命运。有时我们的灾难是因为我们的错误引起的，而有时则使命运无端加给我们的。我们经常会抱怨命运的不公平，也许它会无端的给我们制造一些变故，使我们一件筹备很久的事情失败，他还会无理的夺走我们的健康。但我们可以常想，遭受苦难的不止是我们，还有许多伟大的灵魂于我们同在，与我们分享苦难。

名人传序范文第4篇

春--朝气

读着朱自清的《春》，好一曲朝气蓬勃的赞歌，它道出了生命的力量，于是在幼小的心灵中萌生了一个新的人生信念。品味冰心那“伟大潜隐的力量，已这般的温柔了世界了！”感受春带来绿的新意，生命的气息 。在秦观的《春日》中看“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”。在《南园》“春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。”中感受春水初生，乳燕始飞，蜂儿采花酿蜜，鱼儿拥钩觅食。

春的诗意引领我开启了梦的精灵。

夏--张扬

《水浒传》中武松赤手空拳打虎的英勇，李逵救柴进的无畏，鲁智深大闹野猪林的智慧，一个个顶天立地的大英雄不禁惊叹。《西游记》中孙悟空打闹天宫的无惧，大战牛魔王的机智，使天不怕地不怕的神猴成了家喻户晓的传奇人物。在梁衡的《夏感》看到了一种“收获之已有而希望还未尽”的伟力的奔突，一种由孕育到丰登的“承前启后，生命交替”的律动，一种印着人类巨大的钤记的创造之波的流泻。

书以夏的激情奔放给了我力量与勇气。

秋--深沉

绚烂多变的个性，是秋最美的符号。每一片飘零的落叶，都是大自然的奇迹。

徐志摩的《私语》，秋雨在一流清冷的秋水池，一颗憔悴的秋柳里， 一条怯懦的秋枝上，一片将黄未黄的秋叶上，听他的亲亲切切。于 《独吟秋潭》中品味一泓清冽的休止符，凝住了九曲回肠，秋去也，谁惆怅？又有顾城的“秋风摇荡繁星，哦，那是永恒在天空书写。”落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色 ，滕王阁序成就了千古不衰。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋 。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头！”“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难，流水落花春去也， 天上人间。”李后主的无奈愁苦只能是随着春水向东流。

秋的伤情离别牵动心灵。

冬--傲骨

浪漫的飞絮，是新生命即将到来的曙光！

梅花香自苦寒来，冰肌玉骨，独步早春，傲雪凌寒，多么坚强的个性精神呵！《钢铁》中主人公经过血与火的洗礼，凭着坚不可摧的意志，成就了一个平凡而伟大的英雄形象。《海伦凯勒》展示了一个坚毅女子成功背后的血与泪，苦与难。走过《名人传》，贝多芬的不屈不饶，在肉体和心灵的双重打击下，死死扼住生命的咽喉，最终成就了不朽的著作。

冬让我在风雨兼程中磨炼地更加坚定不移。

名人传序范文第5篇

论文摘要：为了探究欧洲古典时期绘画、雕刻艺术家的社会地位的变化及其影响，以古希腊、文艺复兴两个时期作为观察重点，分析视觉艺术家社会地位状况及形成原因，着重从艺术理论方面的贡献表明了艺术家改变自身地位的决心与不懈努力，并以绘画、雕刻艺术家逐渐脱离工匠阶层的成长过程，说明在艺术进步史中，艺术家社会地位的转变所具有的标志性重要作用。

在欧洲古典时期，绘画、雕刻艺术家曾与手工艺人、工匠同处于社会的底层，为使自己成为受人尊敬的人文主义者，他们经历了一个漫长的奋斗过程。从西方美术史的发展来看，视觉艺术曾在两个时期出现了不同寻常的飞跃，这便是古希腊时期和文艺复兴时期。在美术单纯为宗教服务或不为人们重视的时期，艺术家社会地位低下的境遇是不言而喻的。那么，在创造出伟大的艺术奇迹的时代，他们的社会状况又怎样呢?

从今天的角度来看，无论是古希腊时期还是文艺复兴时期，画家与雕刻家均未获得与其艺术成就相应的社会地位与社会尊重。古希腊时期，人们享受着艺术品，却极为蔑视创作者，“这就好比带给我们欢娱的香料和染料，而制造者都是没有教养的下等人。”也正是这种心理，没有人愿意从事美术职业，因为即使像菲狄亚斯(pheidias)或阿佩莱斯(apeues)那样创作出伟大的艺术作品，人们也依然会认为他不过是一个手艺人，一个工匠。

绘画尤其雕刻是一项需要付出艰巨的体力劳动的工作，在古希腊以奴隶制为基础的社会中，体力劳动是由奴隶完成的，因此，画家和雕刻家的地位并不比奴隶高多少。WWw.133229.COM而由于雕刻家的劳动强度更大，其社会地位比画家还要低。

另外，古典哲学对于人们的观念有着巨大影响，古希腊的哲学家们从未将绘画归人包括诗歌、音乐在内的文化艺术的范畴。作为美术来说，逼真生动地表现自然是从古至今的画家们致力追求的。文艺复兴时期，阿尔贝蒂(leonbattistaalberti)、瓦萨里(giorgiovasari)等人提出的“模仿自然”的观点是其艺术理论的重要组成部分，“大自然的猿猴”是对于画家的高度赞赏。在我国画论中亦有“观画之术，惟逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣”的论述，然而，正是美术的这种特性恰恰成为被古希腊哲学家们轻视的根源。苏格拉底认为绘画不能像诗歌那样描写人的灵魂，因为绘画不能“描绘这种既不可度量，又没有色彩……而且还完全看不见的东西”。柏拉图在关于神圣灵感的论述中，提及了诗人和音乐家，但并未涉及画家和雕刻家。他认为绘画无法传达神性的精神，这是由于绘画是对于物质世界表面的一种模仿，而这种模仿所展现的仅仅是事物的一小部分。亚里士多德尽管在他重要的诗论中流露出一些关于美术的痕迹，但并未展开真正意义上的探讨。

一、文艺复兴时期艺术家的社会地位状况

15世纪初，尽管对于绘画和艺术家的评价有所提高，但那些体面的市民们仍然不愿自家子弟选择美术作为职业，因而，除了阿尔贝蒂、布鲁内莱斯基(fiuipobruneheschi)、达·芬奇等少数几人，很难在15世纪找到上等阶层家庭出身的艺术家，这一点连最进步的艺术中心地佛罗伦萨也不例外。通常情况下，父亲如果从事了美术职业，儿子们便会在其父的作坊中工作，并成为作坊的继承人，这与中世纪时期的手工作坊相同。美术作坊在世袭中延续，常可达数代以上。洛伦佐·吉贝尔蒂(lorenzoghiberti)家族有五代人成为金匠和雕刻家，罗比阿(robbia)家族三代人的作坊延续了几乎150年。

在法国宫廷，画家的地位也仅仅比马夫和厨师略高，直到16世纪，画家才上升至“贴身侍从”。这一称呼为诗人、音乐家、巫师所共有，地位低于军人、神职人员、书记员等。随着社会的进步，艺术家的地位有了明显的转变，但就地域的差异转变的进度和程度也各不相同。如日后将取代意大利成为绘画艺术中心的法国，甚至到了十七八世纪，中产阶级家庭中仍然会出现类似米开朗琪罗家族的反应，他们同样不希望自家子弟学习美术，并认为这是一项卑下的职业，狄德罗(diderot)曾说，在这种恶毒的风气下“只有几乎没有生计，走投无路的穷苦公民，才肯让他们的子女执起画笔”，因此，“我们最大的艺术家便出身于最寒微的家庭”，因为所有的父母“有理由不肯让儿子选择一门会使他们论于饥寒的职业。

二、艺术理论的重要作用

但是，艺术家的个性化进步却从未停止过。早在公元前6世纪的古风时期，雕刻家的签名便已出现在雕像和陶器上，公元11世纪以后的意大利，签名的绘画、雕刻作品也逐渐出现。比萨大教堂的青铜正门上(1180年)刻有的“我，比萨的波南诺，制作了这个青铜门”，以及皮斯托亚的圣雅科波教堂的祭坛镶板上的有“为了纪念上帝和使徒圣雅科波，我——佛罗伦萨的雕刻家莱奥纳多——于1371年完成了这件作品”之类的文字便是例证。

文艺复兴时期，艺术家为使自己脱离原有阶层，成为拥有广博学识并受人尊敬的人文主义者，意识到了拥有坚固的理论性知识的重要性，“艺术家的地位的提高有赖于人们对于艺术的崇高性的认识。而艺术的崇高性取决于他的知识基础的完整性。”

(一)阿尔贝蒂的《绘画论》

在这部出版于1436年，被后人称为西方美术史上第一部系统画论的著作中，阿尔贝蒂以一种全新的方式观察和论述了绘画艺术。这位从小接受良好的古典文化教育的贵族青年，是一位真正的人文主义者，他将自己精通的数学、物理学、光学、哲学和神学等知识运用到了绘画领域，并认为“现代画家”应当掌握几何学、光学、透视法，精通构图法则和人体结构。他首次提出了定点透视理论和影响深远的“模仿自然”的观念，并将绘画与雕刻两门艺术并称为“绘画”，因为两者的媒介虽然不同，但艺术的目的是相同的。

在《绘画论》中，阿尔贝蒂将绘画提升到从未有过的高度，他认为最高贵的绘画“包含着神的力量”。绘画是“完整的人类精神的展现”，“是一切艺术的主人”。阿尔贝蒂指出由于绘画是一种特殊性的活动，因此，创造者应是一些非凡的人，他们能够重新创造和解释人与自然，画家的再创造反过来又影响着现实世界，因此，只有接受完备的教育并且品格高尚的人才能创作出真正有价值的艺术作品。

(二)瓦萨里的《名人传》

布克哈特(burckhardt)在他的《意大利文艺复兴时期的文化》中这样谈到瓦萨里和他的《名人传》：“要是没有阿利佐的乔治奥·瓦萨里和他的非常重要的著作，或许我们到今天还完全没有北方艺术史或近代欧洲艺术史。”

当身为杰出的建筑师、雕刻家和画家的瓦萨里决心为艺术家们撰写一部传记时，毫无疑问，他已完全具备了创作一部伟大的美术史著作所需要的全部要素。他的艺术创作高峰期正值意大利文艺复兴盛期稍后，虽然随着米开朗琪罗的年老，这个视觉艺术的伟大时代也开始日渐衰落，但瓦萨里有幸在他年富力强之时，亲眼目睹了那个辉煌时代的灿烂余辉。16世纪中期，恰好是回顾意大利文艺复兴艺术的最佳时刻，不少大师尚且健在，他是米开朗琪罗的学生和朋友，与其他众多杰出的艺术家交往密切。然而，瓦萨里为艺术家立传的做法，最初还是遭到了多方的强烈阻挠，瓦萨里因而燃起了与旧观念抗争的斗志，他决意要使自己的著作成为新时代开始的宣言，“作者不但采纳圣徒传的写法，把艺术家描写成像上帝那样的创作者，而且强调他们为人类树立了高尚的行为典范。”

瓦萨里著书的主要目的之一就是要让人们认识到绘画以及艺术家应该拥有的崇高地位，在这部宏伟的巨著的序言中他郑重申明了这一目的，为了“赞颂赋予艺术以生命者”，“为了避免它们再次走向死亡，也为了让它们能够尽可能长久地保存在人们的记忆中……”《名人传》是一部真正为艺术家树碑立传并突出个人成就的著作，是艺术家传记化历史出现的重要标志。

三、艺术家地位的转变

艺术家社会地位的转变经历了一个漫长的过程，我们无法给出一个确切的时间，但通常情况下，以意大利为例，新类型艺术家的出现被认为是在14世纪，这些新式艺术家大多接受过良好的教育，有多方面学识，被当时的人们称作“i’muniversal”(全才)，这很容易让人联想到后来的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人。

15世纪中叶之后，王公贵族以及富裕的商人们会很自豪地提到为自己工作过的杰出艺术家的姓名，佛罗伦萨富商乔万尼·鲁切拉伊(giovanniru.cellai)便在日记中以颇为得意的口吻详细记录了曾为他工作过的艺术家们的名字。与使用作者不明的装饰物来装饰府邸相比，这时的赞助人开始热衷于收集名家的作品。