唐山大地震电影影评
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇唐山大地震电影影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
唐山大地震电影影评范文第1篇
欣赏过该电影的观众，带着哭红肿的眼睛，用沙哑的嗓音谈论了影片所带来内心的感受。他们称：除去开场10分钟的惊心动魄和结尾10分钟的感天动地，电影叙事中间的部分几乎看不到撕心裂肺的痛楚和恸哭。可是他们的眼泪却是不自主的流了下来。他们一致认为该影片***带来的不仅是视觉、听觉的震撼，更是心灵上的震撼。每一个中国人都该静下心，接受电影《唐山大地震》带来的心灵冲撞。
观众不仅在影院洒下了泪水，还在影片的100分钟内收获了人生真谛。有观众称，没有什么比和亲人在一起是幸福的了。虽然人命在自然面前不如草芥，但是我们只要珍惜这份情，没有什么可以分离我们。影片带给观众最大的感受就是对死者的怀念，对死者的致敬，是为了生者可以活的更好，可以懂得活着的意义。
影评人刘邦邦评价了电影的情感基调，“不矫情不煽情，是《唐山大地震》难为可贵的情绪基调，它勾画了清晰却又高明的情感脉络。其间融汇了各种情，而导演高明之处则在于，没有将他们熬成一锅浓烈的汤，而是有节制地慢慢勾兑。”
唐山大地震电影影评范文第2篇
我观看时,先是被徐帆的真实表达感动了,眼泪不停地流,我发现周围看电影的人也都在流泪。而看到电影结束的时候,我彻底被张静初征服了,一场心灵的大地震持续了很长时间,她让我彻夜难眠,泪流不止,不能平静。作为一个男人,从未轻易流过这么多泪水。是感动?是震撼?是醒悟?还是因为其他呢?其实这部电影就是在描述我们的生活,不是简单的叙说,而像是在真实的记录和回放。
在我看来,《唐山大地震》电影里,徐帆、陈道明、陆毅、陈瑾其实都是配角和故事的过渡,真正的主角只有一个张静初出演的方登,其角色可谓是影片与生活的完美融合,是整部影片的画龙点睛和升华之处。尤其是张静初在这部《唐山大地震》影片中真挚的演绎恰到好处,分寸把握得十分到位。她是在用命、用情、用心表达,用心灵的烛光,点亮无数青年的心灵,让我们懂得珍惜生命,懂得爱才是世界上最伟大的力量。有了爱,在灾难面前可以付出生命;有了爱,可以变得更坚强。
对1976年的唐山大地震还是有些印象,记得后来有一部电影《蓝光闪过之后》,就是反映唐山大地震年的场景,那时还小,最害怕的就是地震。这部《唐山大地震》从一家人的命运和故事,让我们体悟亲情的真正意义;让我回想起汶川大地震,全国人民众志成城抗震救灾的感人场面;让我想到了近年来层出不穷的灾难。我们多难的土地和祖国怎样去经受这些忧伤?一连几天,我都沉浸在对于生命和世界的重新审视和思考之中:人在大自然面前是如此渺小,人在时间的长河中,又是多么微不足道,但因为有爱,世界便有了美丽的色彩。
2010年的这个夏天,张静初这个名字在我的心上点燃了一把火,我想很多人的心同时被她震撼。她一下子冲到了人们视线的最前面,把范冰冰、周迅、李冰冰、章子怡、小S、赵薇、林心如……远远的甩在后面。
一年内上映四部影片:《A面B面》、《唐伯虎点秋香2》、《唐山大地震》、《全城戒备》,部部火爆,我们看到――新的电影女王,在这个夏天诞生。张静初,成为了影视界浓墨重彩的一笔,可谓登峰造极,成为最火的中国新一代“票房女王”。
真实的方登
真实的张静初
“看到银幕上的自己,我完全不会想到我本人。感谢演员这个职业,能够让我体味百样人生。”张静初说,“我很相信命运的力量。”
记者:你之前看《唐山大地震》剧本的时候就决定演了吗?
张静初:是的。拿到剧本的那天,我凌晨5点就开始看。一下子就被剧本当中的人物和故事所吸引,一口气看完了,看完之后我就无法抑制自己的情绪,真的是因为太感动了,所以我嚎啕大哭,从来没有那样被感动过。真的,一点都没有夸张,就连心里都觉得是在默默流泪,情感被剧本牵动着,真实地宣泄出来。
记者:是什么原因让你出演方登这个角色的呢?
张静初:我开始并不知道《唐山大地震》在找角色,当我接到王中磊和陈国富的电话后,一起吃饭时,才看到冯导。都快吃完饭了,大家才谈论起《唐山大地震》,然后他们就说在找方登这个角色。并且这个角色是有很长的年龄跨度的,而我之前曾演过的《芳香之旅》就是从17岁演到了57岁,所以可能是觉得我和方登这个角色比较接近吧。
记者:方登这个角色是一个外表很冷漠的女孩,情感很压抑的,你会怎么去演呢?
张静初:其实我看剧本的时候没有特别地想怎么去演,因为这个人物背景是比较委屈和压抑的,所以导演给我提出了要求,希望在表演时尽量去控制情绪。
当然作为演员来说,爆发的戏或者是情感表现强烈的戏会更好表演,有一些束缚,我也会经常觉得演的不过瘾,束手束脚的。就比方说,我跟陈瑾老师在病房那场戏,当时我走进病房时,真的是很难过。因为我父亲也是得癌症去世的。所以很自然的就会很真实地表现出悲伤的情感。我们从化完妆到拍完可能5个小时吧,我眼泪就没有断过,一坐到那床边就开始流眼泪,但导演说哭是可以哭,但还是要控制控制。直到最后墓地那场戏,我才可以哭个痛快了。所以无论如何表演,真正表演好角色才是最重要的。
记者:很多观众在观看这部影片的时候都流下了眼泪,在拍摄现场大家的表现呢?
张静初:在拍摄的过程中,不仅演员在哭,导演也哭了。就比方说,我和帆姐的那场下跪的戏,帆姐一跪下,冯导就开始哭,摄像、剧务都开始哭。我那场戏本来是要绷住不哭,但你说那环境我忍得住吗?
记者:据说这部戏后期删减了很多,你会不会舍不得?
张静初:有一场戏,我和编剧苏小卫老师都特别舍不得。就是养母病危的时候,养父去杭州找方登,在半路碰到了方达,方达给了养父一张名片。在得知养母病重后,方登就和养父一起坐火车回去,后来养父去给她买盒饭,走之前递给方登一张名片,说这是个唐山人,也是个好人,你以后在杭州有什么事情可以找他。看到名片上的“方达”二字,方登心如刀割,等养父走之后,她把名片拿到窗口,然后慢慢松手,那张名片就被风带走了。
记者:为了更好地表现方登这个角色,你觉得自己最大的突破在哪里?
张静初:我觉得是人面对大刺激的时候该如何反应。方登和弟弟见面的那场戏,方登表现得跟陌生人一样,很多观众不理解。
但每个人的理解不一样。就像我奶奶去世,我赶回去的时候,奶奶都已经下葬。在去的路上,我想我肯定一下车就会大哭。但是当我看到奶奶的墓碑,却怎么也哭不出来,我根本没办法把我奶奶跟这个小小的墓碑联系到一起。等回去的路上,我在车里才开始嚎啕大哭。
所以,在戏里,我把我自己的经历用进去,毕竟她和弟弟六七岁就分离了,有一份陌生感在里面,所以见面的时候,无法立刻把眼前这个失去手臂的男人和当年活泼的弟弟联系在一起。
记者:在拍摄过灾难片之后,是否对近来南方发生的一些洪涝灾害有些感触呢?
张静初:因为我的老家是福建,所以我也会特别关心老家的情况,我一直都很关注,每天都会看新闻和问候朋友们,希望灾难没有给家乡带来太多伤害。我也很想回老家去看看,但是公司的宣传行程一直安排得很满,根本没时间回去。如果有什么慈善活动的话,我一定首选家乡。
记者:出演这部戏,你最大的感触是什么?
张静初:整部片子都充满了力量和感动,而演这部影片也确实给我带来很大改变,内心也十分感慨,感觉活着真好。
在演完这部片子之后,我会经常沉浸在一种伤悲与冲动之中,那一段时间的情绪比较低潮,不过我尽量用工作来冲淡这种情绪,不敢让自己闲下来,我会自己找点事情做,分散注意力。后来接拍了一部喜剧,这才让我慢慢走出这个伤感的圈子。
在我的生活中,一直有这样一个遗憾:就是在汶川大地震的时候,我没能到现场去,到汶川去慰问、支援受灾的同胞。只能通过自己捐款捐物和号召身边的朋友一起捐助等方式去支援灾区。朋友劝我,你身体单薄,去了灾区说不定身体吃不消,反而成了震区的负担,也许捐款捐物是我比较好的方式。虽然听起来有些道理,但是自己总会为没有去汶川赈灾而遗憾,也许这个角色就是对自己遗憾的救赎吧。
《孔雀》:
姐姐――第一次开屏
由张静初主演的《孔雀》在柏林电影节上斩获银熊奖,张静初的名字也蜚声国内外。《孔雀》中的姐姐外表清新秀气,素净的脸庞,两个小辫儿衬着干净的白衬衣,一颦一笑中有一种别样的清纯,然而柔弱外表下的内心却刚烈执拗,桀骜不驯的眼神里,闪烁着追逐梦想的光芒。她下得了任何的狠心,就像她可以一下子扯掉自己的裙子一样大胆、决绝。《孔雀》的成功离不开张静初准确细腻的演绎,注定了张静初这只孔雀的惊艳绽放,也帮她收获了第十四届上海影评人奖最佳女演员、第六届华语电影传媒大奖最佳女主角等多个奖项。
《唐伯虎点秋香2》:
秋香――古装喜剧的处女秀
由张静初扮演的秋香将一改前作中花瓶淑女的娇弱形象,摇身一变成为一个身份神秘的女侠,对于影片中众多的打斗戏,张静初可谓下足了功夫,相信会给观众超强的新鲜感。这也是张静初古装喜剧的处女秀,在片中她亦正亦邪,有妩媚动人的感情戏,也有帅气逼人的动作戏,有武术,有舞蹈,也搞笑,还扮鬼,总之是忙的不亦乐乎的十项全能了。
《七剑》:
刘郁芳――七把剑外的最大亮点
在徐克的武侠巨制《七剑》中,张静初所饰演的村姑刘郁芳并没有动作戏,而且形象也没有《孔雀》、《花腰新娘》里面那样的或清纯秀丽或泼辣性感,但是有限的出场次数却没有因为这个并不抢眼的形象,而让我们忽略这个外表柔弱内在坚强的刘郁芳的存在。由此,张静初也成了除了七把剑之外,影片最大的亮点之一。
《花腰新娘》:
凤美――青衣转做“刀马旦”
如果说《孔雀》中的姐姐是青衣的角色,那么《花腰新娘》中的凤美就是一个“刀马旦”。彝族女子凤美的泼辣、自我、执拗被张静初诠释得酣畅淋漓,偏僻山寨的农家女子,却敢带领12个花腰族少女完成了一次真正意义上的女性生命意识的觉醒及个性自由的张扬。片中的凤美性感十足,但不艳俗,敢爱敢恨、敢作敢为,天生的野性与灵性在张静初的演绎下迸发出耀眼的光彩。凭借这部电影,张静初荣获了第十二届北京大学生电影节最佳女主角奖。
《七夜》:
阿桂――有质感的人物不分美丽与丑陋
张静初的演艺路渐渐越走越宽,继艺术片《孔雀》、喜剧片《花腰新娘》、武侠片《七剑》之后,张静初开始尝试恐怖片――《七夜》。影片中漂亮的张静初不惜自毁形象,以一个阴森丑陋的女仆角色示人。然而她自己认为,重要的是银幕所呈现出的人物表达的质感,那种质感不是普通的美丽和丑陋。
《芳香之旅》:
春芬――四十岁年龄跨度游刃有余
春芬,一个平凡而动人,温顺却也倔强的女人,在追寻爱情的道路上,坚定地忍受、苦苦地守候,让人心酸感动。跟着张静初的表演,我们仿佛也经历了春芬所经历的一切。片中四十岁之大的年龄跨度对演员的演技来说是一种挑战,张静初却仍然可以用她的眼神、表情演绎出春芬从天真纯朴到热情勇敢再到愤怒绝望直至最后的豁达淡定。她的演技征服了观众,也征服了评委,这部影片让她在第三十届开罗电影节上获得最佳女主角的荣誉,在第十三届“北京放映”首次开评颁奖中一举摘得优秀女演员的桂冠。
《门徒》:
阿芬――近乎真实的演绎
2008年,张静初凭借《门徒》打通了通往香港的影视之路。电影中对吸毒女阿芬的演绎,堕落、迷乱、凄惨、绝望,会让人真的以为她没有在演,给人一种真实的错觉。为了演好这个角色,在戏外,张静初去和吸毒的人接触,去感受他们内心的痛苦,才会给观众一个如此真实的角色。
《红河》:
阿桃――智障女孩心中的“纯爱”
彩云之南,似乎是一个能够激起导演思想火花的地方。顾长卫选择张静初来演绎《红河》中的越南姑娘阿桃,患智障的女孩却依然有着一双清澈澄明的大眼睛,观众可以从她的眼神中读出“纯爱”二字,对爸爸的无尽怀想,扔掉阿夏衣物皮鞋时的妒意,追赶囚车时的声嘶力竭,一幕幕,刻骨铭心。张静初再一次用她精纯的演技让自己成为了第十六届北京大学生电影节最受大学生欢迎女演员。
《天水围的夜与雾》:
阿玲――离影后只有一步之遥
阿玲,一个纯粹的悲剧人物,她身上与生俱来的那种柔弱与纯良,使她到最后也没能读懂外面的那个光怪陆离的花花世界。临死前眼前浮现出的一切景象,家乡茂密竹林里那在棍棒下挣扎的生命,她无力守护,人性的丑陋始终让她感到困惑与无奈。《天水围的夜与雾》中精彩的演技,让张静初离香港电影金像奖影后只剩一步之遥,张静初的实力有目共睹。
《唐伯虎点秋香2》:
秋香――古装喜剧的处女秀
由张静初扮演的秋香将一改前作中花瓶淑女的娇弱形象,摇身一变成为一个身份神秘的女侠,对于影片中众多的打斗戏,张静初可谓下足了功夫,相信会给观众超强的新鲜感。这也是张静初古装喜剧的处女秀。在片中她亦正亦邪,有妩媚动人的感情戏,也有帅气逼人的动作戏,有武术,有舞蹈,也搞笑,还扮鬼,总之是忙的不亦乐乎的十项全能了。
《唐山大地震》:
唐山大地震电影影评范文第3篇
2010年的国产中小成本影片也不乏亮点,如宁浩的“中国式西部片”《无人区》、徐静蕾描述“白领职场”的《杜拉拉升职记》、华谊兄弟与迪斯尼合作的《歌舞青春》等影片。宁浩有一定的导演品牌影响力,《杜拉拉升职记》和《歌舞青春》分别脱胎于流行小说和好莱坞电影。几部影片的运作机构都是“实力派”的中影和华谊兄弟,市场表现值得期待。
以香港创作团队为主的影片不在少数,从贺岁片《72家租客》《花田喜事2010》到警匪、动作片《新扎师妹4》《精武风云》《线人》《枪王之王》,纯正的“港味”依然不减。2009年《大内密探零零狗》虽然无厘头,但着实获得了票房成功,或许这对于“香港力量”起到了不小的鼓舞作用。
亮点之外,也有不少问题,最直接的例子是:2008年底《叶问》获得成功,结果2010年《叶问2》《少年叶问》《叶问前传》《一代宗师》等若干部“叶问系列”扎堆,题材雷同、类型重合的影片鱼龙混杂,“叶问”这一刚刚树立的品牌形象正遭受过度开发。
2010年进口大片数量是否增加,目前尚不明朗,但从已经公开的信息来看,进口大片确实来势汹汹,一部《阿凡达》就已经搅乱贺岁档格局,其后还有一批3D大片。国产影片如提高自身竞争力,已是刻不容缓的问题。
古装片
《孔子》
导演:胡玫
主演:周润发、周迅、陈建斌
出品公司:中影集团、
大地时代文化传播有限公司
预计上映时间:2010年1月22日
简评:《孔子》的档期紧邻如日中天的《阿凡达》,试映口碑不尽如人意,但是背靠中影这棵大树,加以“中华文化”的主旋律定位,各项可能的支持力度不可忽视。
《苏乞儿》
导演:袁和平
主演:周杰伦、周迅、杨紫琼
出品公司:上影集团、安乐影片有限公司
预计上映时间:2010年2月9日
简评:武术指导出身的袁和平,并非第一次结缘“苏乞儿”系列,上世纪80年代他拍过一版由甄子丹主演的《苏乞儿》,此番是不是旧瓶装新酒,还要看袁和平这些年的修炼。另外,周星弛版本的《武状元苏儿儿》珠玉在前,周杰伦、周迅等的票房号召力也要经受市场检验。
《狄仁杰》
导演:徐克
主演:刘德华、李冰冰、梁家辉、刘嘉玲
出品公司:华谊兄弟
预计上映时间:2010年10月
简评:徐克近几年鲜有佳作,《深海寻人》《女人不坏》等作品实在有些对不起大师的“头衔”,希望这部集古装、悬疑等多种元素于一身、华谊兄弟操刀的大制作,能够重焕“徐老怪”昔日的风采。
《新少林寺》
导演:陈木胜
主演:成龙、刘德华、谢霆锋、范冰冰
出品公司:中影集团、英皇电影、华谊兄弟
预计上映时间:2010年贺岁档
简评:李连杰版《少林寺》曾在电影票价1角钱的时代,创下了过亿票房。《新少林寺》由成龙、刘德华担纲,阵容足够强大。影片出品方不仅有中影、华谊、英皇等大公司,而且少林寺住持释永信也亲自出马吆喝。导演陈木胜以《保持通话》等作品打入内地市场,连续接手《新少林寺》和《全城戒备》,可以说是在内地发展较平衡的香港导演之一,
《一代宗师》
导演:王家卫
主演:梁朝伟、章子怡、张震
出品公司:上影集团、泽东电影公司
预计上映时间:2010年4月
简评:“叶问”是2010年最受欢迎、也最被滥用的题材。然而王家卫毕竟不是等闲之辈,加之梁朝伟、章子怡、张震等影帝影后的携手,《一代宗师》还是值得关注。
《锦衣卫》
导演:李仁港
主演:甄子丹、赵薇、吴尊
出品公司:上影集团、西影集团、大盛国际
预计上映时间:2010年2月4日
简评:很多影评人看过《锦衣卫》后表示,该片品相与李仁港的前作《见龙卸甲》差不多。但是《锦衣卫》有上影集团“撑腰”,又有甄子丹压轴,综合实力显然超过《见龙卸甲》。
《剑雨江湖》
导演:苏照彬
主演:杨紫琼、
郑宇成、
王学圻
出品公司:
小马奔腾、
香港寰亚
预计上映时间:2010年8月
简评:《剑雨江湖》因为吴宇森的监制而受到关注,但是作为监制,吴宇森不一定是灵丹妙药,2007年陈奕利的《天堂口》便是例子。导演苏照彬名不见经传,之前未有成功案例,出品方之一小马奔腾也算是电影投资制作领域的新手,这一组合的表现如何,目前难以评判。
本土中坚
《唐山大地震》
导演:冯小刚
主演:陈道明、张静初、徐帆
出品公司:华谊兄弟
预计上映时间:2010年7月
简评:华谊兄弟志在必得的年度大戏,国内少见的“灾难片”+“特效片”组合,还要尝试打造IMAX版。冯小刚放话,除了特效,还要以情动人,目标5亿票房。
《让子弹飞》
导演:姜文
主演:姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、胡军、邵兵、张默
出品公司:英皇电影、中影集团、幸福蓝海影业公司、北京不亦乐乎电影文化发展公司
预计上映时间:2010年10月
简评:尽管《让子弹飞》有国内一线男星聚首、号称中国版《十一罗汉》,但影片投资高达2亿,如欲保本,《让子弹飞》的票房目标恐怕不能低于《唐山大地震》。出品方对于姜文拍出一部正宗的“商业大片”果真有那么强的信心?
《无人区》
导演:宁浩
主演:徐峥、黄渤、王双宝、巴多、余男
出品公司:中影集团、国立常升
预计上映时间:2010年5月
简评:宁浩的品牌、中影的运作、“中国西部片”标签,卖相不错。
《杜拉拉升职记》
导演:徐静蕾
主演:徐静蕾、黄立行、莫文蔚、吴佩慈
出品公司:中影集团、科瑞环宇
预计上映时间:2010年4月
简评:客观来说,徐静蕾不算是一位成功的导演,但是有“杜拉拉”的故事基础和中影集团的运作,《杜拉拉》没准会成为下一部《非常完美》。
《大兵小将》
导演:丁晟
主演:成龙、王力宏、徐冬梅
出品公司:保利博纳
唐山大地震电影影评范文第4篇
拿奖拿到手软。这句话应该算是娱乐新闻里的八股文了，经常用来形容某位演员导演制片人强大的实力、人缘、运气或是背景。从张艺谋、陈凯歌的第五代开始，有很长一段时间里，戛纳、柏林、威尼斯是许多国内电影人的“心头好”。李安《卧虎藏龙》之后，“冲奥”立刻成了许多华语电影的愿望或是噱头。十年已过，没有华人再度走上柯达剧院的舞台。而华语电影圈的金像、金马、金鸡、百花等一众老牌电影奖，虽都是业内的权威，但近年来的姿态也大都有些游移不定，恰好映照了当下华语电影尚不稳定的生态。当然，所谓姿态，也就是各家主办机构、评委会以及受众的态度和观念罢了，的电影奖背景和源流差异不小，在评奖口味上的不同也是自然。如今的文化环境比之三十年前，国人看待事物的观念确实足够多元甚至可称“碎裂”了。新千年以后，依仗愈加开放便利的媒介环境，新兴的电影奖层出不穷，名目繁多。细细看过，真的是口味各异，诉求多样。无论内行外行，都看了许多的热闹和门道。
新兴的电影奖之中，若论分量最重的，当属南方都市报自2000年起发起主办的“华语电影传媒大奖”。创办之初，该奖就提出“深度开掘，锐意进取”的评选宗旨，“目的在于为华语电影文化构筑一个独立健康、视野开阔的平台”。历届“传媒大奖”的评委主要由华语地区的职业媒体人、影评人和学者组成，只有很少数的职业电影人参与评审，所以该奖不设单个技术奖项，却也是很理性的安排。相对于华语地区的其他电影奖，“传媒大奖”的口味显得既不那么大众，也不够小众，它总在寻找某种平衡。无论艺术还是商业，学院还是市场，“传媒大奖”都希望自己的选择更能体现出大众媒体的客观公允。相对于金像奖纠结于香港制造还是合拍大潮，以及金马奖在学院化还是市场化之间的犹疑，“华语电影传媒大奖”却显得更轻松自在，一是因为这到底是个媒体奖，较少涉及业内的种种复杂关系；二是因为年轻，哪里像金像奖和金马奖，一提起它们就是半部电影史，这样的身段任谁想稍微转个身都难。
说起好莱坞的颁奖季，除了金球、奥斯卡这些奖励“最佳”的奖，也有评选“最差”的金酸梅奖。2009年，内地影评人、青年编剧、《青年电影手册》主编程青松也创立了中国版“金酸梅奖”，名曰金扫帚奖，评选当年“最令人失望”的华语电影和电影人。和“金酸梅奖”的遭遇一样，已举办两届的金扫帚奖也没人前来领奖。“我觉得第5届也许会有人领奖。如果获奖者能带着自嘲、幽默的精神领奖，也许他们下一部就会拍出好电影来。”程青松对此却很有信心。
与“金扫帚”的“不识时务”相比，华鼎奖却更像个颁奖季里的俊杰。它宣称代表最广大的普通观众，以“华语电影满意度调查”的结果作为颁奖依据，从历届的评奖结果看来，华鼎奖的确显得颇为市场化。作为“老百姓的心声”，华鼎奖也确实引得众多电影人前来捧场。同样宣称来自影迷的选择，《唐山大地震》能连获优劣两极标准的金扫帚和华鼎奖，也确是件奇事了。
唐山大地震电影影评范文第5篇
相信很多人都依然清晰地记得，1998年在全球刮起的那场《泰坦尼克号》风暴。就像当年的《飘》一样，这部影片奇迹般地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征，好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆也由此成功登上了世界商业电影的最高峰。
该片于1997年12月19日正式在全球各地上映，在商业上取得了巨大的成功。其为当时电影史上第一昂贵的电影，全球票房收入为18亿3,540万美元（北美地区为6亿美元，中国3.6亿人民币），并保持电影票房收入排行第一位，是随后12年来最卖座的电影。时至今日，其仍位居全球及北美地区历史单部影片票房第二，仅次于卡梅隆其后所执导的另一部影片——2010年1月26日上映的《阿凡达》。但若考虑通货膨胀因素，《阿凡达》的票房还差一大截。
现在，国内很多电影公司回忆起当年的情景，仍觉得有些不可思议，“这部电影是进口片票价最高的一部，但高票价显然没有挡住观众的热情，并且越演越火，放映了一个月，到后面人都不见少，一天的票房可以拿到几十万，堪称奇迹。”当时刚刚有了数码立体声的长沙电影城，就凭借这部电影拿下了将近六百万的票房。
15年后，恰逢泰坦尼克号处女航第100周年，卡梅隆重新把该片做成3D版，再度引起全球影迷的追捧。
3月28日，卡梅隆最新力作《3D泰坦尼克号》正式在伦敦首映。戴着特制的眼镜，观众们可以更加逼真地看到巨轮撞到冰山的画面。这是一贯的好莱坞风格，电影更加形象地描绘出巨大的冰山逼近“永不沉没”的巨轮，同时，“票房的巨轮”再次起航，成就了另一个“永不沉没”的奇迹……
王者归来
立体技术的出现，让观众获得更大的视觉享受，由此也带动了电影票房的井喷。2010年，好莱坞3D巨制《阿凡达》在全球票房大卖——总票房超过20亿美元，于是这一年被称为“3D电影元年”。在中国内地，《阿凡达》的总票房超过2亿美元，成为除美国本土外的全球第二大市场。
《阿凡达》在全球票房大获成功，让好莱坞看到了赚钱的门道，因此好莱坞的宣言是“让电影立体起来”，“展望未来影坛，请先戴好立体眼镜”。
2011年5月21日，派拉蒙影业连同二十世纪福克斯影业、狮门影业三方正式对外宣布，卡梅隆的传世名作《泰坦尼克号》将以3D修复版的全新面貌在2012年4月6日重新与观众们见面。1912年4月10日，“泰坦尼克号”迎来了处女航，从英国南安普敦出发驶往美国纽约，在4月14日凌晨撞上冰山，大船沉没，造成了1,500人丧生的惨剧，3D版电影的上映时间刚好是该事件100周年的纪念。
这部电影使影史上最卖座巨片的纪录一直保持了12年，在2009年被《阿凡达》所打破，但其创造的蝉联15周北美票房冠军的纪录至今仍无人撼动。
如今，这部历史上第二卖座的电影又穿上3D的外套回来圈钱了，观众会心甘情愿走进电影院吗？答案显而易见，这个回炉加热的银幕巨无霸，在登陆将近一个月后，仍能保持高上座率。公映27天时，其总票房已高达9.415亿，距离10亿大关已然只有一步之遥。
对此，卡梅隆说：“已经有整整一代人没有在电影院中观看过《泰坦尼克号》了，经过数码修复以及工程浩大的3D转制，电影将呈现出前所未见的风貌，在保持了原有的感情之外，画面将更具有震撼力。”
虽然3D版的《泰坦尼克号》是旧颜新装、重新回炉，但它的魅力并没有随着时间的流逝而消逝，反而勾起很多影迷的回忆热潮，这也是这部电影在内地重映依然如此火爆的原因。相比同期上映的影片，其票价仍略高，但在许多大城市，各大影院黄金时段和IMAX巨幕仍一票难求。人们仿佛再次看到了15年前的盛况，似乎在怀旧的光环笼罩下，心甘情愿地被詹姆斯·卡梅隆再次赚去大把的银子和眼泪。
有网友调侃，“哥看的不是3D，而是青春”。对于70后80后来说，这是一场怀旧的盛宴，而对于第一次看这部电影的90后来说，却是补课的机会。
外企高管刘小姐表示，“当年看这部电影时我还在上大学，全宿舍的人一起去看，边看边哭，看完后还买碟在家里看，看了一遍又一遍。现在，当初的朋友大都天各一方、各自成家立业了，前几天，去看了3D版的，触动非常大，不仅因为影片，同时也是对当初少女情怀的怀念。”
从事媒体工作的孟先生说，“当初父母们赶着看2D版的时候，我还小，没赶上，如今可算是赶上这拨了。看过之后，只能说不虚此行。”
中国这块大蛋糕
事实上，中国在2011年就迎来了3D电影的井喷。这一年中国内地上映的3D电影超过了30部——其中14部票房过亿元，总票房超过人民币50亿元，几乎是2010年的两倍，约占全年票房的40%，成为托起130亿票房的最大功臣。
“15年前陪你一起看《泰坦尼克号》的人在哪里”，微博上的情感营销成功吸引了广大的中国观众，又一场票房风暴再次袭来。3D版《泰坦尼克号》自4月10日登陆中国内地影院以来，每天都在加场，票房屡传捷报，首日7,300万，两天轻松过1亿2千万，三天1亿8千万，截至4月16日，该片中国票房正式突破5亿元，一举超越1998年上映时的总票房，再创新的票房奇迹。有网友表示，“不淡定了，不淡定了，中国观众对《泰坦尼克号》的情怀将带着这艘大船的票房直接奔10亿而去。”就连媒体大鳄默多克都亲自祝贺《泰坦尼克号》在中国取得票房佳绩，并大幅超越北美，成为全球第一。卡梅隆也兴奋地说：“在中国我们两天就赚了两千多万美元。”
由于影片在内地票房十分火爆，也引起了好莱坞对于中国电影市场的再度关注。为此，大导演卡梅隆已确定将赶赴北京，为影片庆功。
那么，《泰坦尼克号》华丽转身，从2D到3D，赚足了眼泪与银子的背后，成本又是多少呢？导演卡梅隆曾表示，此番改制3D，每个分镜头都经过了重新设计和考虑，三百多位工程师用了一年多时间才完成，花费超过1,800万美元。那么如果以在中国10亿元票房来计算，3D版《泰坦尼克号》在中国市场将有望获得900%的溢价收益。
这是一个多么精彩的华丽转身！
该片引进方负责人蒋选斌对此非常意外：“这部电影现在在中国15个城市的主要排片量已经超过45%，第一天的票房就有七千多万，这部电影最高票房肯定诞生在中国，这个毫无疑问。”他表示，“不是没有估计到它的影响力，但是没有估计到它会一片独大。”蒋选斌预测，这将会启发更多好莱坞片商针对中国“将3D进行到底”：“这一个市场就可以赚很多钱，所以我认为他们会将3D进行到底，那些适合转换成3D的经典大片，可能在未来三年内推出很多。”
业内负责人表示，在此之前，无论是《阿凡达》还是《变形金刚3》，虽然都曾在中国疯卖，但票房成绩与美国本土还有差距，“这次我们一口气把它们远远地甩在了后面，好莱坞将来在制作投资巨大的影片时，将不得不考虑中国观众的喜好。”
面对中国市场这块大蛋糕，Imax首席执行官理查德·葛尔方（Rich Gelfond）曾公开表示，尽管美国依然是全球最大的电影市场，但中国已成为电影业最主要的增长源。中国为所有好莱坞大型电影公司提高了影片的全球票房收入。近日，中国提高了引入美国影片的年限额。葛尔方解释道：“这意味着我们可以将更多的影片输往中国，不管是2D还是3D影片。”
票房身后事
事实上，在此次《泰坦尼克号》的复映热潮中，很多观众并不认可《泰坦尼克号》的3D效果，认为远不及导演卡梅隆此前的作品《阿凡达》，但公认的是，影片宏大壮观的视听效果依然令人叹为观止，没有显出陈旧过时，《泰坦尼克号》仍属于只有在影院观影条件下才能领略其视听魅力的“超级大片”。而另一方面，中国的票房高居不下，并非完全源自于3D本身，更大程度上，怀旧成分占了很重的分量。因此，与其说3D《泰坦尼克号》在中国取得了出人意料的票房，倒不如说是泰坦尼克这艘“永不沉没”的巨轮承载了中国人一个“永不沉没”的记忆。
不过，3D《泰坦尼克号》在中国赚了个盆满钵满的同时，另一个周边市场也在悄悄瓜分着我们的荷包。据当当网相关负责人介绍，由于3D版《泰坦尼克号》的上映，再次掀起了不少人关于这部电影的回忆，与电影相关的书籍、音像制品销量也在近期出现反弹，可以看出“泰坦尼克号效应”在时隔15年之后还是相当有影响力的。
同时，随着影片的热映，各种《泰坦尼克号》衍生品大卖，不仅有“海洋之心”同款项链，还有船模的钥匙扣、木盒、纪念T恤、3D立体拼图、泰坦尼克号浴皂、复制版的泰坦尼克口哨等。
毫无疑问，《泰坦尼克号》在中国市场是非常成功的。然而，相较于这些好莱坞巨片，国产3D电影却一直不温不火。
2011年，3D电影在内地赢得50亿元的高票房，但国产3D电影累计票房不足5亿元，其中约4亿元是《龙门飞甲》一部电影贡献的。在世界3D电影浪潮的席卷下，国产3D电影的劣势显而易见。
中国艺术研究院影视研究所研究员、电影评论家高小健认为，国产3D电影由于盲目“跟风”式的制作，导致制作周期短、质量差、票房低等一系列问题。比如《阿凡达》的拍摄花费了导演十几年的心血；但国产电影的拍摄却有些浮躁，有些3D电影的制作仅用了一两年就完成，效果必然不如好莱坞。据了解，还有一些3D电影是片方只用了两个月的时间从2D影片转制而来的，导致影片质量不高，票房惨淡。事实上，要拍好3D影片，技术难度和投入非常大。因此，对于3D这一项新的电影技术的广泛应用，资金、技术、人才等问题上的瓶颈使得国产3D电影很难有跨越式的突破。
