结构素描教案

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结构素描教案范文第1篇

关键词：素描教学；改革；思考

在美术教育教学中，素描课所发挥的作用已无可厚非。当前素描的发展已是百花齐放百家争鸣的状况，但在美术教学中素描究竟对美术教育带来了什么呢？又在教学中所发挥的实际作用是什么呢？我们的素描教学又该怎样去充分发挥其实际意义呢？本人长期从事大学美术专业的基础课教学和研究。现就素描教学提出一些改革意见与广大同仁共同探讨。

一、素描在造型基础教学中的意义

（一）素描的源发展。素描从草稿到教育教学中的基础学科的确立，经历了一个非常漫长的过程。无论是西方的底稿、草图形式，还是东方的线描、碳迹都可说明素描的起源是构思、是草稿、是作品产生前的产物。在美术教学中由于其表现形式的单纯性与便利性，也逐渐成了各美术专业造型基础训练的重要课程。

（二）素描教学的现况。由于素描表现形式的单纯性和工具材料的方便性，在现代美术教学中大都把素描课设置为各专业的必修基础课。不否认其在美术基础教学中起到了很大的作用，但在实际教学操作中，却仍然还停留在普遍认识水平上来发挥其作用，其真正的价值并未得到根本体现。尽管近些年学术界也都在进行系列的探索研究，如从“设计素描”“表现素描”“意象素描”等角度都作了大胆的教学尝试和研究，但从宏观角度讲却让素描教学产生一种大混战的局面。各行其理对素描教学的实施产生很多负面影响，素描课的教学仅作为一个基础训练的形式而孤立存在。

（三）素描教学的真正意义。在教学中我长期把基础素描课比喻成中小学的语文或数学课，但语文、数学在中小学的学习中是普遍学习。进入大学后再分科，是古汉语还是语言文学或应用文学等，有重点有方向性的进行教学。

而我们为什么不可以把素描课作为基础素描课与专业素描课来划分呢？基础素描课作为一个普遍的基本学习阶段，解决一些“认字、组词、造句”的基本能力。而在专业素描中却根据专业的不同进行定向学习，是写文章还是写应用文，是精深的解决造型问题还是解决创意设计的表现能力，这才是我专业素描课学习的真正意义。

二、素描教学中的方向问题

（一）素描学中的具象与抽象问题。随着实应用美术设计类专业的发展，我国美术专业的门类和学科也逐步细化和增多。但素描教学却还是长期根据纯美术类专业的教学方式进行，也就出现了在素描教学中是以具象写实形式的教学还是抽象表现或创意形式的教学为主导的问题。因为就目前艺术类学生的基础现状及设计类美术专业对造型水平的要求而论，大多数艺术类学生在进入大学前并未进行很专业的学习和训练，仅在升学前进行过短期的培训。普遍认为设计类专业对造型水平的要求不高，并依赖计算机制图，轻视手绘能力，所以很多高校在素描教学中不进行长时间的具象教学形式，而转为模糊的抽象教学形式，并冠以设计或创意、表现素描等名目。导致学生的实际造型能力减弱，素描教学流于形式，无论其计算机水平怎样，其创意能力多强，但其造型能力不强也就使其设计的表达能力降低了。

所以我认为在基础训练阶段还是现实主义的好，可以避免教和学的空对空。写实的有参照根据，老师所讲学生易懂，学生可以印证所学，并可以自主学习。而进入专业素描阶段有了一定的基本造型能力，就可以与专业方向相结合进行设计、进行创意、进行解构重组学习。在长期的教学实践中我也印证了这一点，基础素描写实，造型能力强的进入创意设计快，传达能力强。而基础差就进行抽象学习的最终是云里雾里，不知所以。

（二）去专业方向的素描教学。由于当前基础课教师的师资结构关系，对各类美术专业的横向比较研究较少，但同时又担任几个专业的素描教学，在教学过程中未进行针对性的专业素描教学，一本教案，一种模式的把各专业的素描教到底。这种去专业方向的素描教学，教师也许轻松了很多，但学生的收获中却大大减少了。

（三）基础造型与专业方向。作为美术专业的基础课，素描在很多院校并未与其专业特点挂钩，片面的进行素描教学，但我们知道素描作为造型的基础，在学习过程中我们首先要解决观察能力和表现能力，要学习形体构造、透视、解剖、空间关系、表现手段等很多方面知识。那么是不是所有的美术专业都有必要全部学习呢，在有限的学习时间中我们也只有进行专业针对性的选择学习，如环境艺术设计专业在素描中就没必要学习人体解剖，但服装设计就有学习人体解剖的必要了。所以有针对的选择安排素描学习的内容是非常重要的。

四、素描教学的改革思考

（一）造型性与设计性区别。造型性强和设计性强的专业，在素描学习中应作区分。对造型要求高的专业在进行了基础训练后还应加强对空间、解剖、透视、结构、光影的进一步研究，在专业素描阶段有针对性的结合专业所需进行重点学习。对造型要求不是很高的专业，则在专业素描阶段进行与专业接轨的设计训练、创意训练，以增强其在未来设计中的创意能力和设计表达能力。

结构素描教案范文第2篇

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词：

高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献：

[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).

[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).

[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

结构素描教案范文第3篇

关于精选美术老师工作计划范文   一、课程简介

  （一）课程教学目的与任务：

  素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

  （二）课程教学的总体要求：

  通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

  （三）课程的基本内容：

  静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

  二、课程教学总体安排

  （一）学时分配建议表

  学时分配建议表

  （二）考试方式：

  考试方法：根据开设课程每月测试一次

  成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

  三、课程教学内容及基本要求

  （一）静物结构素描（7课时）

  1、教学目的与要求

  （1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

  （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

  2、教学重点与难点

  （1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

  （2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

  （3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

  4、教学主要内容：

  （1）透视的原理认识与应用

  A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

  （2）内结构与外结构

  （3）结合几何形体的表现

  （4）构图学基础知识

  （5）线条与空间的关系

  （6）曲线形体的表现

  5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

  （二）静物全因素调子素描（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

  （2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

  2、教学重点与难点

  （1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

  （2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。

  3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

  4、教学内容

  （1）三大面、五调子的构成与应用

  （2）结构线与明暗交界线

  （3）观察能力训练

  A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

  （4）调子与形的关系

  （5）画面的深入刻画

  5、作业练习：

  几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

  （三）石膏（21课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

  （2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

  （2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

  3、教学方法：

  利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

  （2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

  （3）石膏头像绘画步骤。

  （4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

  （5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

  5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

  （四）人物头像（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

  （2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

  （2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

  3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）真人头骨与肌肉的关系。

  （2）真人的五官结构和明暗局部训练。

  （3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

  （4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

  （5）真人头像调子表现和五官塑造

  （6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

  （7）男女青年特征区别与刻画

  5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

  （四）人物头像（42课时）

  1、教学目的与要求：

  （1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

  （2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

  2、教学重点与难点：

  （1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

  （2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

  3、教学方法：

  利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

  4、教学内容：

  （1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

  （2）构图组合关系小图训练。

  （3）衣服纹样的概括处理与表现

  5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

  四、课程设计要求：

  在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

  关于精选美术老师工作计划范文

  为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:

  一、情况分析：

  (一)学生情况分析：

  本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。

  在美术课上出现的常规问题有：

  1、带学具是老师最为头痛的一件事。

  2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满

  3、上课不听，做其他作业的普遍存在

  (二)教材情况分析：

  针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：

  1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等

  2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

  3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

  4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

  二、教学总体目标：

  从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

  要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

  三、教学重难点：

  通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  四、主要教学措施：

  课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

  1、从学生实际出发，备好课、上好课。

  2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

  3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

  4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

  5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

  6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

  7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

  学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

  五、业务学习及其它方面：

  作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

  六、教学进度及课时安排：根据学生的掌握情况而定

  关于精选美术老师工作计划范文

  岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：

  一、思想政治

  忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

  二教学工作

  在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。我注重去激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。

  使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

  三、自身素质

  课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

结构素描教案范文第4篇

一、后现代课程理念的提出及其对教师的要求:

“后现代”一词最早起源于19世纪后期的欧洲,用来指称那些比较现代和前卫的绘画作品,此后广泛应用于艺术和建筑领域。20世纪60年代以后,后现代主义思潮渗透到文化教育领域,对课程领域产生了巨大影响。后现代课程观就是在后现代主义的影响下建构起来的,它不仅关注课程的目标、实现以及规划、设计、实施和评价,更关注学习过程中个人的发展过程和课程对人类文化、生态领域、社会结构的影响。著名教育家多尔从混沌学原理和耗散结构理论中,吸取了皮亚杰的生物学世界观、自然科学中的不确定原理、非线性观点,以及杜威经验主义思想和怀特海的过程论,勾画出其后现代主义课程理论的框架,进而提出了4R原理,即回归性、丰富性、严密性、关联性。

二、美术教师角色转换的现实意义 :

美术教师作为知识的来源之一,其自身的地位与知识修养均对学生有很大教化作用。因此,美术教师角色的转换,对于美术教学活动具有重要的意义。

首先,美术教师这种角色的转换有利与学生结合为伙伴关系,美术教师不再是知识权威的代言人,只是教学过程中的参与者与协调者。从而使美术教师与学生处于平等的位置,通过这种关系共同参与讨论,一方面,更有张力,更有助与学生善于独立思考问题,培养创新性思维的能力。而另一方面,这种角色的转换促进了开放式的教学方法的实施,通过与学生们的讨论,有利他们同学之间的交流,互动,从中得到启发,进行知识结构的重组,而美术教师在学生的讨论中亦能了解学生的想法、观点,更好的引导学生。

其次,在后现代课程理念的影响下,美术教育更偏向为一种以教育为取向,把美术作为一种媒介,挖掘人所具有的潜能,培养学生的道德观、价值观、情感观、审美观、智力和创造力等基本素质和能力,促进人的全面发展。而美术教师是学生健全人格、健康心理素质的影响者、塑造者。教师自身的素质影响甚至决定着学生的全面发展,也影响着艺术教育的成效。而当代美术教师通过角色的转换,学习艺术理论知识,包括跨学科的知识的学习,使其本身不仅懂得艺术专业技能,而且也具备了艺术理论修养,有利于拓展学生的视野,培养学生的社会责任感,真正实现开发学生的各方面潜能,提高学生艺术修养、人格品质和综合素质。

三、如何运用后现代课程理念实现美术教师角色转换的具体策略:

1.从知识的传播者到学习的引导者:

在后现课程观中,开放的、互动的、共同的对话是构建现代课程的关键,这就决定了师生是平等的,教师是“平等中的首席”,“教师的作用没有被抛弃而是得以重新构建,从外在于转化为与情境共存,权威也转入情境中”。即美术教师不再是知识的传递者,而是学习的引导者。这种转换有利于教师与学生的交流和互动,创造自由舒适的学习环境。

2.从个人主义者到群体合作者:

传统美术教学强调美术教师应独立地完成美术教学任务,后现代课程观则认为美术教师应与不同教师、专家、各方面教育力量相互合作,形成教育合力,这就需要美术教师与大众展开对话,可以把握以下几点:(1)共同参与教学活动:后现代思潮下,要求美术教师要关注时代的发展,特别是设计类的老师,要关注新的软件、新的创作手法和社会上新的时尚话题等。善于在教学中融入这些元素。(2)参加学校的组织活动:美术教师要积极参加学校组织的各项活动,如作品展览、学术研讨会等。通过这样的方式,不仅可以启发自身,扩展自己的知识和教学视野。

3.从“资源复制者”到“资源建构者”:

在传统教学中,美术教师的职责就是如何把书本知识原原本本地传递、灌输给学生,美术教师成了教材、教案的复制者。在后现代课程理念中,认为教学过程是师生双方积极主动、共同发展、动态生成的过程。这一过程是美术教师和学生对知识进行交流性建构的过程,而非单纯的“客观知识”传递过程,教师成为资源的建构者。

(1)课堂教学资源的开发:美术教师和学生共同开发教案、教材、等课堂教学的资源,美术教师需要进行资源的分析、整合和重新构建,然后与学生互动,形成丰富多彩、富有情趣、学生易于接受的知识形态。

(2)课外教学资源的开发:课外的教学资源丰富多彩的,如民间艺术资源等,这些资源具备非常鲜明的特色,容易吸引学生潜移默化中受到感染,通过带领学生参观民间工艺、文化遗址等,让学生的亲身体验,共同将其引入课堂,转变为动态的资源,通过与学生共同的、主动的获取知识,使其成为教学过程的参与者和知识资源的建构者,教师更要把自己置于开放的环境中,成为课堂资源的积极建构者。

4.从单一学科到多元学科:

后现念对课程的要求,大大的扩展了美术课程的内容,也使得美术课程减少了标准化、统一化等特点。美术课程作为一种文化学科,给美术教师对学科领域的把握带来了很大的难度。而且,远远超过了只具备美术知识和技法的掌握。因此,美术教师需要扩大其文化内涵,关注各个学科的知识,进行融会贯通。

5.从“传道授业者”转变为“终身学习者”

后现代课程理念下,美术教师从“授业者”转为“终身的学习者”。加之当代信息社会,知识更新速度快,这就要求美术教师要抛弃旧的信息获得的理念和知识,不断的更新知识,将当前的先进理念应用到教学中。那就需要从“做一辈子老师”转换到“一辈子学做老师”,不断学习,而在当代信息化的社会下,美术教师不断学习我认为要把握以下几个要求:

结构素描教案范文第5篇

一、教研组建设方面:

随着基础教育课程改革工作的进一步深化，时代对我们教育工作者提出了越来越高的要求，我们切实感受到了自身的压力，并有着强烈的危机意识。因此，我们教研组十分重视教师基本素质和业务能力培养的问题。我们将更新教育教学观念、完善教师自身知识结构、不断探索新的教学模式、方法，从而提高教学质量作为教研组建设的首要目标。

1、加强业务学习力度。制定业务学习制度和计划，鼓励教师进修深造。本学期教研组活动每周1次。要求自学研讨，并经常交流心得，形成勤奋好学，积极向上的好风气。

2、注重青年教师培养。教研组中各科老教师都能带好组内的青年教师，从基础做起，严格要求，在课改的洪流中不断进步。全组青年教师都圆满地完成学校分配的任务，获得比较满意的成绩。

3、关注教育科研新动态，注意收集新信息，虚心向兄弟学校求教学习。发动教师与兄弟学校建立联络网，虚心求教，互相交流信息，

4、加强教师的培训。通过各种渠道提高教师的专业知识，本学期高文梅、曾海普、郭海栋老师分别进行了音乐、体育、科学的网络培训，苟艳利老师赴兰州关于举办甘肃省国际田联少儿趣味田径指导员的培训。通过各种培训，以促进我们教学工作的改进和效率的提高，积极参加教育主管部门组织的各级专业培训。

5、加强教研组凝聚力，培养组内老师的团结合作精神，并在工作上互相帮助，增进老师之间合作精神，以集体的智慧和力量来完成好各项工作任务。因此组内风气较好，对领导和教务处的指示和要求，及时上传下达。集中精力围绕教学教改努力地做好各项工作，教研组内具有一种团结和谐、奋发向上的工作环境和氛围。

二、常规教学方面:

认真落实常规教学各项任务，全组教师认真学习、理解学校教学工作计划及各项制度要求，落实在实处。在常规教学检查中大部分老师的教案规范，备课充分，课前分析细、课后小结实。全组教师听课任务均达到学校要求。

三、活动开展

1、本学期，兴趣小组在三至六年级学生中展开，根据学生的兴趣爱好将其分了12组，分别为乒乓球组、篮球组、排球组、健美操组、舞蹈组、曲艺组、水彩画组、素描组、毛笔字组、钢笔字组、合唱组、器乐组，其中新增设了曲艺组、合唱组、健美操组，群艺馆配8名教师到我校进行了指导与教学工作，在领导与教师的齐抓共管下，兴趣小组在教学和训练的同时摸索教改新路子，突出新思路，创设新特色，为学生打造了一个展示自己特长的新型舞台，成为学校的亮点。

2、高效课堂教学模式的学习、探讨并运用于教学之中。3、狠抓“三操一课”，培养学生自觉参加体育锻炼的习惯，增强学生体质。

4、开展丰富多彩的兴趣小组校本课程，取得了一定的成绩。5、第十四周举办学校拔河比赛。

四、今后工作的努力方向

1、进一步加强教育教学理论的学习和研究，不断更新先进的教育理念。

2、努力克服学科杂，人员分散的困难，进一步加强和丰富教研组的教学、教研活动，使本组教师的水平进一步提升。