现代风格
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现代风格范文第1篇
确信书法创作是一种主体行为,作者对作品拥有无可置疑的,这正是孙过庭风格论的逻辑前提。这种关系模式也是古典儒家文艺思想的定见,如《毛诗・关雎序》所说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。”刘勰《文心雕龙・体性》也讲“夫情动而言形,理发而文见,盖沿隐以至显,因内而符外者也”,虽与《书谱》有文论与艺论之别,但本质上却有相通之处,孙过庭在《书谱》中更是因文及艺,援引陆机《文赋》的“涉乐方笑,言哀已叹”,把诗歌美学引进书论之中。
但是,简单地说风格是由人到书、由意到形,属于机械的反映论。孙过庭也意识到人书相通是难于解释清楚的,只能“仿佛其状,纲纪其辞”了。书家在创作中试图克服隔碍而传达“真实”的努力是艰辛的,即使所留下来的只是“真实”的片断,已属不易。况且有些书法文本背后不存在一个具体的、可以独立界定和估量的人格(如汉魏碑刻、敦煌书法)。但是,在阐释有效性的前提下,我们有信心地说理解了面前的作品,却不能有把握地说全面了解了作者的个性,因为作者在文本之外的存在较之文本的存在更是一个认识论上的疑难。现代风格学中是以“创作个性”这一概念来解决这个问题的,“创作个性”不是单纯的主体个性,这种“个性”既包含着作者作为个人的个性因素,也包含着作为“作者”在书法和文化的共时和历时局面中的独特选择和操作。作者在书中的存在和他在书外的存在共同构成了解释“风格”的两个维度。两者之间存在着矛盾、差异,也有难以割断的联系,由此重建的作者形象称之为创作个性。
孙过庭认为,风格的形成决定于先天气质禀赋和后天学习和时代陶染。这种组合已经接近提出“创作个性”这一现代风格学的概念。谈到先天禀赋气质对风格的影响,他讲:“质直者则径不遒;刚者又倔强无润;矜敛者弊于拘束;脱易者失于规矩;温柔者伤于软援;躁勇者过于剽迫;狐疑者溺于滞涩;迟重者终于蹇钝;轻琐者淬于俗吏。”这显然受到汉代以来品评才性、月旦人物传统的影响。而因人观言,或因言观人,在中国有更悠久的渊源,《易经》:“将叛者其辞惭,中心疑者其辞枝,吉人之辞寡,躁人之辞多,诬善之人其辞游,失其守者其辞屈。” 不仅如此,他强调后天的学习可弥补先天不足:“或有鄙其所作,或乃矜其所运。自矜者将穷性域,绝于诱进之途;自鄙者尚屈情涯,必有可通之理。”并紧紧抓住艺术实践这一中介环节,指出“盖有学而不能,未有不学而能者。”强调“察之者尚精,拟之者贵似,况拟不能似,察不能精,分布犹疏,形骸未检”。同时,孙过庭没有停留在先天禀赋和后天修为要素的静态分析上,因为艺术创作是主客体交互作用不断建构的心理过程。个性固然有一种相对稳定性,但它决非静止和凝固,而总是表现为一个发展的过程。“初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”而“老”正是人与书的最完美结合。还有,孙过庭并不是以固定、僵死的审美观来品评各类作品、流派与风格。而是把个人风格引向时代风尚。从书法发展的历时角度,他提出:“质以代兴,妍因俗易。虽书契之作,适以记言;而淳一迁,文质三变,驰骛沿革,物理常然。贵能古不乖时,今不同弊,所谓文质彬彬,然后君子。”这正是书法艺术发展的必然规律,孙过庭认为古质与今妍都是“物理常然”,同样应该肯定,“古”与“今’“质”与“妍”仅是一种时间、风尚在艺术形态上的反映,并不包含必然的价值因素,关键在于学古、崇质而不背离于时代,趋今、尚妍而不混同于流弊。这不仅是他的个人判断,也深深打上唐初统治者“奉儒尊王”的时代烙印,而是正统的权威话语在风格学中行使其意识形态权力的表现。这说明个人存在的意义在于遵从传统的当前状态。他是时代的选民,他的风格受制于这个局面,在这个局面中寻求自己的表现方式。他在创作中不仅面对着书法文本的传统秩序,而且受制于时代的政治和文化的文本环境,他正是在这个格局中“应运”、“秉气”形成了他的风格。刘勰讲“若夫八体屡迁,功以学成,才力居中,肇自血气”似可作一注脚。
关于作品风格形态的界定,孙过庭显然受到刘勰的影响。《文心雕龙・定势》描述了章、表、奏、议等不同文章体裁的语言体式:“章表奏议,则准的乎典雅。赋颂歌诗,则羽仪乎清丽。符檄书移,则楷式于明断。史论序注,则师范于核要。箴铭碑诛,则体制于弘深。连珠七辞,则从事于巧艳。此循体而成势,随变而立功者也。”书法上,尽管孙过庭喊着“强名为体”,但言及风格时仍没有忽略客观的书体的存在,书家在书写不同书体作品的时候会显示出不同的风格来,作者应顺应书体本身所需要的风格。他描述了五种书体的风格特点,“篆尚婉而通,隶欲精而密,草贵流而畅,章务检而便”这是对书体的言语风格的简要的概括和要求,但这还远不能说是风格,因为单纯的书体或书体要求是无法决定风格的,风格的核心是作家的主观创作个性在话语风格上的显现,书体只是创作的载体而已。所以,孙过庭讲:“讵知心手会归,若同源而异派;转用之术,犹共树而分条者乎。”也正说明了这一点。
刘勰从类型学的角度把文学作品的风格归为八体:“一日典雅,二日远奥,三日精约,四日显附,五曰繁缛,六日壮丽,七曰新奇,八日轻靡。”并进一步将它们分为相反的四组,即典雅与新奇,远奥与显附,繁缛与精约,壮丽与轻靡,认为这四组八体囊括了文章在风格上的所有差异。《书谱》中,虽未对“风格”确切分为“八体”,但也触及到风格的类别问题。孙过庭在分析完不同书体特点后,讲“凛之以风神,温之以妍润,鼓之枯劲,和之以闲雅。故可达其情性,形其哀乐。”其中“风神”“妍润”“枯劲”“闲雅”可视作四种不同的风格。其中“风神”“妍润”相伴而生:“假令众妙攸归,务存骨气;骨既存矣,而遒润加之”。“枯劲”“闲雅”相左又共有:“夫劲速者,超逸之机;迟留者,赏会之致”“或恬淡雍容,内涵筋骨;或折挫槎,外曜锋芒”。以上几组风格划分看似很难形成一个严密的风格形态系统。但是至少给我们勾画出诸多种极端的、对立的风格表现形式。童庆炳先生讲:“风格是作家创作个性成熟的表现,同时也是某种话语形式发展到极致的表现。”我们说,正是书家创作个性的成熟促成书法话语形式的自由运用,发展到极致也就形成了书法风格。这样,一定的书体要求一定的书体风格,一定的书体风格需经过书家情性的陶染发展为书法风格。而“消息多方,性情不一,乍刚柔以合体,忽劳逸而分驱”也就是讲人的性格的差异、情绪的消长变化介入创作中,书风也就繁多各异了。
值得一提是,孙过庭没有满足于单一书法风格的提出,因为那只是“偏工”,而非尽善尽美,他的风格观是对立统一或唯务折中的,因为中和之美才是他所真正崇尚的。讲“劲速”“迟留”时,强调二者兼通:“将反其速,行臻会美之方;专溺于迟,终爽绝伦之妙。能速不速,所谓淹留,因迟就迟,讵名赏会。非夫心闲手敏,难以兼通者焉”。谈“骨气”“遒润”时,更讲“如其骨力偏多,遒丽盖少,则若枯槎架险,巨石当路,虽妍媚云阙,而体质存焉。若遒丽居优,骨气将劣。譬夫芳林落蕊空照灼而无依,兰沼漂萍,徒青翠而奚托。”这与刘勰论及文章所讲“若风骨乏采,则鸷集翰林;采乏风骨,则雉窜文囿;唯藻耀而高翔,固文笔之鸣凤也”亦不谋而合。他进而总结到:“违而不犯,和而不同……泯规矩于方圆,遁勾绳之曲直,乍显乍晦,若行若藏,穷变态于毫端,合情调于纸上。”这种构成很类似于《易经》的生成模式,每组包含相反的两种类型,正所谓两仪生四象,四象生八卦,相反相成,相生相克,演化出无限纷繁而又包孕丰富风格形态。从这一点来看,中国书法是一门自足的艺术,生命力是强大的。
至此,《书谱》把后天的学习、文本环境这些作者和文本之间存在的中介环节纳入创作个性,加之那不得不召回的最难以捉摸的作家个人的性情,形成了阐释风格成因的两个方向,但在选择上,他却是犹豫不定的,而强调后者成了一种简便的解决办法。在谈二王书法时更以此来评定高下:“右军之书,代多称习,良可据为宗匠,取立指归。岂惟会古通今,亦乃情深调合。……子敬已下,莫不鼓努为力,标置成体,岂独工用不侔,亦乃神情悬隔者也。”可见,情性仍是决定要素。
钱钟书先生《谈艺录》:“身心言动,可为平行各面,如明珠舍利,随转易色,无所谓此真彼伪;亦可为表里两层,如胡桃泥笋,去壳乃能得肉,古人多持后说,余则愿标前论。”这告诉我们创作中由于各种复杂情感、动机富于张力的相持,意识与潜意识的冲突造成了表达的其面各异。现代心理学特别是精神分析学粉碎了灵魂统一完整的神话,瓦解了一个可以驾驭和表达的所谓“自我”的存在。这也就使孙过庭在作家和作品之间建立的关系模式变得脆弱不堪,并因此也陷入窘境,发出了“夫心之所达,不易尽于名言;言之所通,尚难形于纸墨”的慨叹。接下来虽谈了些技法方面的事情“以祛未悟”,但终有些顾左右而言它味道:“执谓深浅长短之类是也;使谓纵横牵掣之类是也;转谓钩环盘纡之类是也……”实际上,我们可以这样理解,他传达给后人一个信息,即关注文本。因为书法千古不变的是用笔,而化身千万的文本考察要从用笔等方面入手,而当代书法艺术所标举的墨色的浓与淡、干与湿,节律的轻与重、缓与急,意象的破碎等文本范式,《书谱》中都有具体的阐发,如“留不常速,遣不恒疾,带燥方润,将浓遂枯”等等。其历久弥新的现实意义正在于此。
西方布封的名言“风格即是人本身”,钱钟书先生解释道:“学问乃身外物,遣词成章,炉锤各具,则体诸其人。”也就是“作者取诸己以成文。若人之在文中,不必肖其处世上,居众中也”,认为其真实含义应为“人在文中”, 西方解释学提出文本有其独立的生命,这瓦解了文本有给定的确定意义的天真假定。这样,思考的焦点便转移到作品及作品与它所处的整个历史的文本秩序的关系上。回归文本看似割断了创作主体和作品的关系,但我们却可以将个人性情、文化环境、文本视为一个完整系统,它们是一个存在着差异、间隙而又联系的“复合性多元决定结构”,是一种新的综合,风格不再是一种必然,而是一种可能,这大概是孙过庭真正想要告诉我们的。
参考文献
1. 金学智:《中国书法美学》,江苏文艺出版社1994年版。
2. 王利器:《文心雕龙校证》,上海古籍出版社1980年版。
3. [瑞士]海因里希・沃尔夫林,《艺术风格学――美术史的基本概念》,潘耀昌译,中国人民大学出版社2004年版。
4. 童庆炳:《艺术创作与审美心理》,百花文艺出版社1992年版。
5. 钱钟书:《谈艺录》,中华书局1994年版。
6. 陈振濂:《书法学》,江苏教育出版社1992版。
现代风格范文第2篇
搭配方案：将冷色运用在意想不到的地方，像传统座椅的紫色椅面。
2、大胆的组合
搭配方案：家中各种元素虽然色调不同，但都要有均匀的饱和度。比如蓝色的墙面，黄色的家具和红色的靠垫，颜色都很纯正、醒目。不同颜色要有序搭配：比如墙壁刷了冷色，那么家具和装饰品就选择暖色。深色的木头茶几可以压住浮躁的色调，或者将它刷成白色，营造乡村海边风格。
3、色彩点缀
现代风格范文第3篇
都说建筑是凝固的音乐，其实，家居设计也与创作音乐一样。空间中的不同符号，元素都像是乐曲中的一个个音符，有着各自的作用，带来不同的起承转合。如果把这座住宅比做一首乐曲的话，那它应该是一曲带着些许70年代迷幻摇滚风格的现代流行乐，只不过，如今单纯取代了狂热，颓废也转变成了享受生活的态度。
红与白
属于70年代的红，张扬而闪亮，似乎迫不及待地要四处宣泄。这不是一个适合在家居中大量使用的颜色，但是在这里，红色被安置在了纯白色的空间中一室的白似乎为红褪去了火气让它显得冷静了许多。
如果把红色比做魔鬼的红唇那白色就像天使扬起的翅膀而设计者为白色细心设计的不同层次正像是翅膀上层层叠叠的羽毛。冷静优雅与野性相结合，总是会不出所料地为人们带来惊喜。
格子与圆圈
充满活力的几何图案是70年代的重要角色，而曾经在那个年代风靡一时的圆点图案与学院派风格的经典格子图样，都在这个空间中以新的面貌再现。音乐有轻舒缓急，空间也同样如此对不同符号的适当应用就可以产生这样的效果。直线条可以起到引导的作用 而圆形则会让人停留，于是设计者将格子这类直线条的图案应用在入口处及通道等位置，而将圆圈图案应用在了卧室与客厅这种会让人长期停留的空间。这些色彩鲜艳的几何拼接张显了年轻人不羁的活力，时髦又不失优雅，也令在室内行走的人产生一种心理上的节奏感。
玻璃与镜面
在很多人看来，玻璃与镜面并不适合在住宅中反复出现，而在这套不大的住宅中，玻璃与镜面却举目皆是。不过，设计者巧妙地设计了十余种不同的形式，让这些大量出现的材料在每一处都不尽相同。在丰富了空间效果的同时，也营造出了一种迷幻气氛。
现代风格范文第4篇
【关键词】现代简约风格；室内环境设计；注意事项
随着现代生活节奏的不断加快，人们在纷扰的生活和工作中更希望得到一份简洁、宁静的生活环境。基于这种因素的影响，人们生活中的各项事务都逐渐摒弃繁杂的风格，呈现出简约化的趋势，尤其是现代化的居室环境，居室作为人们放松身心的最佳场所，其设计风格和效果直接影响着人们的生活质量和心理健康。因此，现代化的居室环境在适应人们生活需求的情况下逐渐具备了简约化的风格。
一、现代简约风格的简述
对于室内环境设计流派中的简约风格，社会上没有形成一致的定义和评价，不同的人对于现代简约风格有不同的理解。有些人认为简约是将额外的符号删除掉之后剩下的部分；还有些人认为简约是将繁琐的细节抛弃之后，剩下事物本质的部分。虽然人们对现代简约风格的说法不尽相同，但是实质性的意识还是一致的，就是要求将多余的元素进行剔除，通过尽可能少的方式和手段来对事物进行感知和创造，以一种简约的形式来对事物的本质进行反映。
二、现代简约设计的内涵
1.量的简约
在现代的室内环境设计中，将大量的造型内容进行删减或者是更改，然后再将这些内容进行重新的排列，使之以一种单一排列规律的形式表现出来，这就是所谓的量的简约。各种简约的几何形态构成了整个室内环境的整体，在统一的同时又不失情趣。
2.风格的简约
在简约的室内环境设计中应该尽量避免繁琐无用的细节；将生活中的艺术元素和纯真元素提取出来；应该保障室内空间的层次性、整体性、流畅性以及自然性；形成一种协调、自然以及统一的审美感觉，体现一种简约的艺术氛围。
3.质的简约
其实，真正的简约设计是一种质上的简约。室内环境中的构成元素没有减少，只是按照一种比较科学合理的方法和规律进行了重新的整理，让这些元素从无序变的有序，让人看上去比较的简约，并且能够满足人们的审美需求。
三、现代简约风格室内环境设计中需要注意的事项
1.在功能方面
利用有限的空间来使事物的使用功效最大限度的发挥出来。在家具的选择方面，不能够过分的要求家具的形式美，而应该对家具的使用功能多加重视，坚持实用性原则，去除多余无用的装饰。简约风格体现的不仅是一种现代生活方式，更能够体现深刻的人生哲学。
2.在空间方面
哪怕是最小的室内空间，也一定要显现给人们一种宽敞的感觉。在家具的安装、装潢设计、室内的造型等方面，都要要充分的将家具和空间的协调性最大限度的表现出来。所以，在进行简约现代风格的室内环境设计的时候，应该在专业人员设计方案的基础上，对室内的空间元素进行全新的排列。此外，应该注意做好室内和室外环境的过度设计。最后，现代简约风格在空间的设计上方面还强调在方面要尽量选择几何图形或者结构。只有一个能够引起人们心灵共鸣的室内环境，才能够让人们对生活产生美好的愿望和感受，才能够让人们的身心得到真正的放松。
3.在色彩方面
实现合理科学的色彩搭配才能够突出室内环境设计的简约和自然。色彩是室内环境设计中最能够凸显效果的一种因素，并且具有造价低廉以及施工方便的特点。要想改变室内环境的氛围，那么，对室内环境的色彩进行设计和施工成为最实惠同时又最节省时间最佳方法。色彩的使用影响着人们对室内光线和空间的感觉。所以，在色彩的设计上首先就是要进行色彩的选择，通过对色彩的选择来改变室内环境的感觉。要将各种自然色彩引用到室内环境设计中，实现装点室内的作用。其次就是避免室内环境中使用过多的色彩，过多的色彩会给人造成一种杂乱的感觉。最后就是要尽量多使用一些干净的色彩进行搭配，给人一种耳目一新的感觉。
4.在材料的选择方面
随着人们生活质量的不断提高，各种自然材料被广泛的应用到了现代室内环境的设计中，天然材料不仅能够反应出人与自然之间一种和谐的关系，而且还给人一种健康、淳朴的感觉，帮助人们放松心情，保持一个愉快的心情。所以，简约现代风格的室内环境设计在材料的选择上，应该尽量的选择自然的材料，充分的体现简约和淳朴的风格。避免使用过于华丽的材料和繁琐的装饰，要体现出装饰材料的质感和肌理，在体现天然美感的同时，给人一种简约的感觉。此外，在材料的选择上慎用玻璃、铝合金的材料，这类材料给人的感觉会比较的冷漠。奢华材料的使用仅仅能人们带来了视觉上的美感，但是却忽视了整个室内环境的内涵和气质。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能够实现现代居室的简约和自然，才能够让人们在喧扰生活的影响下得到身心的放松以及心灵的净化，从而使生活更加的健康和理性。
结束语
综上所述，简约的现代风格已经成为了室内环境设计的全新发展趋势。简约设计注重的是以一种简约的方式来体现人与自然之间的和谐。因此，人们要想拥有比较简约的室内环境设计，就需要从材料的选择、色彩的搭配以及空间的设计方面入手，对室内环境进行科学合理的设计，营造一种简约大方的生活环境和氛围，从而实现人们心灵的净化，帮助人们健康快乐的生活。
【参考文献】
[1]张敏言，张立太，孙薇.可持续发展战略与室内环境设计[A].2012年工业设计国际会议论文集[C]，2012.
[2]盛忠谊.现代室内设计目的及材料与照明[A].2012国际现代包装学术研讨会会议论文集[C]，2011.
[3]高翠萍.符号在室内设计中的提取与运用[A].Proceedings of the 2008 International Conference on Industrial Design（Volume 1）[C]，2009.
现代风格范文第5篇
关键词：现代；居住空间；装饰风格；探究
随着人们生活水平和审美需求的不断提高，对家居环境的重视程度也越来越高，家居环境不仅直接关系到人们日常工作与生活质量和水平，还是人们个人追求、审美水平和个人风格的具体体现。当今的居住空间装饰风格有元化和个性化的特点，主要有中国传统式装饰风格、江南式装饰风格、简约式装饰风格及装饰画类装饰风格几种，现针对不同的居住空间装饰风格进行探究。
一 中国传统式居室装饰风格
（1）中国传统式装饰思想
中国人千百年来都崇尚自然，不论是传统的居住空间装饰，还是现代化的居住空间装饰中，都有着浓重的自然风味。很多现代家庭居住空间装饰中，都具有与我国传统的“四合院”及传统园林式的对外封闭、对内开敞的既“隔”又“通”的装饰风格，还具有园林式的“借景”思想，即将一些自然景物引入居住空间之内的风格。同时也注重对室内自然纹理的雕琢和利用，通常引入木雕等类器具营造一种自然、古朴的居住环境。
传统的中国装饰中有着浓重的儒家思想和人文精神。对空间装饰的层次和秩序要求较高，有明显的轴线性布局，且整体布局严谨、规范，室内多有书画、文房四宝、钟鼎、匾额、雕刻及屏风等教化意味浓重的装饰物，在注重欣赏价值的同时体现了中国传统装饰中的人伦、道德的警示性和含蓄性。
（2）现代化的中国传统装饰风格的运用
现代化的中国传统装饰风格首先体现在居住空间的总体平面布局之上。中国传统的建筑及室内装饰都讲究对称，居住空间内部的布局多有“天圆地方”的思想的融入，及其讲究主题地突出，空间整体布局四平八稳，但其最大的弊端就是容易对空间之内的人形成约束和呆板的感觉，使人不觉之中想要逃离。现代化的装饰中很好地解决了传统中国式装饰风格的缺点，在吸收传统中式装饰思想和风格的基础上，很好地剔除掉了传统中式装饰风格的束缚性元素，并巧妙地融入了现代化的中式风格，从而形成了具有现代化气息的中国式装饰新风格。
现代化的新型中式装饰中，良好地吸收了传统中式装饰中“一景多用”的思想，有效利用具有中式风味的材料如屏风、帷幕、碧纱橱等进行空间的隔断，并很好地形成了同样的隔而不断的美妙效果，营造了良好的中式居住环境，起到了很好的装饰作用。
二 现代化的简约式装饰风格
（1）简约式装饰思想
随着人们生活水平的提高和生活节奏的不断加快，简约式装饰风格越来越盛行于现代化的居住空间装饰中，且逐渐成为现代化居住空间装饰的主流风格之一。简约式装饰思想一定程度上受到西方国家装饰风格的影响，从某种角度上来说，简约式装饰风格的前身便是西方国家的常规装饰风格。当代的简约式装饰风格具有“简约而不简单”的鲜明特点。简约式装饰风格强调装饰颜色的相对单一、线条的相对简单，和对居住空间的压缩和高效利用。人们可以从简约式装饰中看到主人的生活特点、性格特点，这正得益于简约式装饰风格中对个性的张扬、对思想的解放，可以说，从某种角度来讲，简约式装饰风格与传统中式装饰风格是相对的。
（2）简约式装饰风格的应用
如其“简约而不简单”的装饰特点一样，简约式装饰风格有很多不同的具体体现，简洁、实用是现代简约风格居住空间的装饰特点。墙面多选择白色做底，搭配以苹果绿、大红、粉、黄等跳跃色彩的家具配饰，既展示出个性品位，简洁的设计也很符合当代人的生活节奏和喜好。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要适当的软装配合，才能彰显出优质美感。笔直的线条、清爽的色调，在视觉上有放大空间的效果，随意的简易装饰画，简单而不张扬的色彩搭配，如沙发靠垫、窗帘、地毯等配饰，多样的软装能为现代简约风格的加分，也让它更能体现出人们独特的个性喜好。
三 现代化的装饰画类装饰风格
（1）装饰画思想
当前的很多居住空间都离不开装饰画，装饰画的装饰模式自成一派，同时又很好地融入到各种现代化装饰风格之中。装饰画风格的首要特点是与家居的整体装修风格相一致，其次，相对于不同的空间可以悬挂不同题材的装饰画，还有采光、背景等细节也是选择装饰画时需要考虑的因素。而不同风格的装饰画又各有其特点。
（2）装饰画装饰风格的应用
装饰画的具体使用直接决定居住空间的整体风格，光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画，会让空间显得更加阴暗。相反，如果房间光线太过明亮，就不宜再选择暖色调和色彩明亮的装饰画，会让视觉没有重点或眼花缭乱。客厅是平常活动的主要场所，类似装饰画类的配饰往往成为视觉重点，可以选择以风景、人物、聚会活动等为题材的装饰画，或让人联想丰富的抽象画、印象画。如果是别墅等高档住宅，也可根据整体装修风格选择一些肖像画或者特殊装饰画，彰显主人的身份和地位。卧室是休息的场所，讲求温馨浪漫和优雅舒适。选择挂放一些风景、花卉等题材的暖色系装饰画，营造一种温馨的家庭感觉。在餐厅内配挂明快欢乐的装饰画，能愉悦心情，增加进食欲望。水果、花卉和餐具等与吃有关的装饰画是不错的选择。空间内一般选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀，但不可眼花缭乱。
总之，当今的居住空间装饰风格有元化和个性化的特点，主要有中国传统式装饰风格、江南式装饰风格、简约式装饰风格及装饰画类装饰风格几种，人们应根据不同的需求进行合理、科学的装饰，营造良好的居住空间。
参考文献
