徐志摩现代诗

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徐志摩现代诗范文第1篇

关键词： 音乐教学模式 现代信息技术 需要

二十一世纪，信息技术的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。从上个世纪初的无声电影、唱片应用于教育开始，现代教学媒体就成了音乐教学不可缺少的重要工具。这种新颖的教学媒体承载了大量的视听信息，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了课堂教学的深度和广度，而且使教学变得更为形象和生动。学生足不出户便可以在视听资料的过程中真实地感受教学内容，而不需要教师用形象的语言去描述，即便在某种程度上它会有限制学生想象力的可能。传统教师的知识垄断被网上无限资源打破，传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式取代，可见e教育大潮已不可逆转。目前，世界上许多国家的音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速，电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念，将对现有的教育产生全方位的冲击，预示着一次围绕信息技术而展开的教育改革悄然兴起。

新一代的多媒体电脑音乐系统正是在这样宏观的背景下产生的，它的出现对音乐教学起到了革命性的推动作用。电脑音乐的广泛兴起，从世界范围来看，不到二十年，在中国兴起的时间就更短。这是因为电脑音乐系统是音乐艺术与现代技术交融的结晶。可以说，它是乘坐高技术的飞毯进入音乐王国的。它的技术基础主要有三方面：一是电子乐器（主要是电子合成器）的数字化和小型化技术的成熟；二是作为电子乐器之间和电子乐器和其它电子设备之间“通讯”（交换信息）手段的、所谓“MIDI”技术的诞生和广泛运用；三是随着计算机技术的飞速发展，微型电脑的出现和个人化、家庭化。

使用电脑的强大功能，对代表着各种音乐事件的数字信号进行记录和编辑，然后发送给电子合成器并使之演奏出音乐，这套创作和演奏电脑音乐的系统，我们称之为电脑音乐系统。一个完整的电脑音乐系统主要是由如下一些设备构成：计算机、电脑音频接口、电子合成器及音源采样器等电子乐器、调音台、效果器、功率放大器、监听音箱等。根据功能，电脑音乐分为两大部分：一是数字信号部分，二是模拟信号部分。一个完整的数字系统包括输入设备、处理设备和输出设备，这些设备之间通常是用MIDI接口来连接的。其中，输入设备包括各种MIDI控制器，如MIDI键盘、MIDI电吹管、MIDI吉它等；处理设备最为重要，它是整个系统的核心部分，相当于人的大脑中枢，其重要功能是对每个设备进行协调和控制；输出设备包括各种音源，包括合成器（Synthesizer）、声音模块（Sound Module）、采样机（Sampler）、鼓机（Drum Machine）等，凡是能够用音序器来控制发出声音的，都可归为这一类。在实际应用中，为了方便各种设备的连接，专门的连接设备出现了，如MIDI多进多出的转换器和调音台等。一个完整的模拟系统同样可分为输入、处理和输出三大部分，这些设备的连接往往是通过音频端口来进行连接的。其中，输入部分包括各种音频信号的来源，如上面所提到的各种音源和鼓机、专用的录音机（如DAT）、录音麦克风等；处理部分可分为记录用的多轨录音机和编辑用的编辑机及效果器；输出设备包括专业监听音箱、DAT、CD刻录机等。实际应用中的音频系统，由于设备众多，需要多方面协调，从而引入各种界面连接设备和同步设备，如调音台、同步器、各种转换接口，等等。

电脑音乐系统是在相对传统的电教设备（包括投影、幻灯、录音、电影、电视等）出现之后的又一次质的飞跃。

值得注意的是，电脑音乐系统并不是要取代传统的教学设备和手段，而是在以往手段优势基础上发展起来的能够体现更为强大优势的新一代教学平台。作为现代教学媒体，电脑音乐系统突破传统教学法在时空上的限制，直接表现各种事物和现象，并能在短时间内展示事物发展运动的全过程，便于学生对所学教材获得最充分的感知和及时评估自己的学习情况。在传统教学中，学生很难实际感知的内容，通过声像设备可以得到清晰的展示，使学生耳闻目睹，犹如身临其境。

现代中学生们就是伴随着这种新的音乐技术成长起来的，他们所听的许多音乐是由电子乐器制作并演奏的。许多学生拥有电脑和键盘，一些人渴望学习电子乐器。如果音乐教育改革要满足学生的发展要求，就必须把电脑与当今音乐技术适当结合起来。可以预见的是，这种结合必将对现有的音乐教学内容、教学方法和教学评估等产生巨大的冲击，迫切需要我们探讨在电脑音乐系统支持下的音乐创作教学新模式。

基于上述三项考虑，我们率先开始了电脑音乐系统辅助高中音乐创作教学的新实验。实验本着“感受现代技术魅力，创设综合教学情境，获得音乐审美体验，完善人格创造品质”的精神，充分运用电脑音乐系统这一新型教学平台的优势，强调音乐创作、表演和欣赏的综合教学，让学生在音乐创作中获得全面、丰富的审美体验，从而在现代音乐学习新境界中逐步完善创造品质，实现个性全面健康发展。

徐志摩现代诗范文第2篇

Abstract: Xu Zhimo in the literary arena has been the writer who quite receives disputed, relies on its talent creation inspiration, created the excellent work which enjoyed great popularity. This article in grows the background to Xu Zhimo to carry on the summary analysis in the foundation, unifies Xu Zhimo's individual work, proposes some own viewpoint and the view regarding the Xu Zhimo poetic composition.

关键词：徐志摩 诗歌翻译 诗歌创作

Key word: Xu ZhimoPoetry translationPoetry creation

作者简介：李悦，女，汉族，吉林财经大学信息经济学院计算机系辅导员

一、徐志摩诗歌创作的经历

徐志摩，现代诗人、散文家。作为深受大家喜爱的诗人，徐志摩在诗作上具有天才般的造诣。徐志摩曾在英国留学多年，对于英国文学的典籍颇有研究，回国以后，他又在众多知名学校任教，主要教授英美文学.可以看出，徐志摩的中英文功底都是非常深厚且对于文学创作是颇有造诣的。

在英国，徐志摩不仅成长为一个颇具西方自由主义思想性格的知识分子，同时由于受到19世纪英国浪漫派诗人的很多作品的影响，在诗作上给徐志摩极大地启发。其中对徐志摩影响最为深刻的，具有代表性的浪漫主义诗人就是英国的雪莱、拜伦和华兹华斯。徐志摩在诗作中最为重要的贡献就是对新诗体的实践与改革。他说，“明白了诗的生命是在它的内在音节的道理,我们才能领会到诗的真实趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音节化’(那就是诗化)，才可以获得诗的认识，要不然思想自思想情绪自情绪，都不能说是诗”。正是出于这样的思维方式，徐志摩在诗作过程中尤为重视诗句的旋律美、节奏美和诗形的美，从而他的事总给人以甜蜜、轻盈的美感。

在徐志摩十几年的创作生涯中，先后创作了诗集《志摩的诗》、《猛虎集》、《云游》和《翡冷翠的一夜》以及散文集《巴黎的鳞爪》和《落叶》等作品。在其众多的作品当中，最具影响力的还属他的诗歌。人们在提起徐志摩的时候，总是把他与新月派联系在一起。其实，这是由于新月派从开始形成直到消亡的期间，都与徐志摩有着密切的关系，他的创作也充分体现出了新月派的鲜明特征。

二、对于徐志摩诗作的评价

虽然徐志摩是一个现代资产阶级学派的代表人物，但是在今天我们应该把他的诗看作是文学上的一种文学现象来加以分析，站在历史唯物主义的角度对其作出客观的评价。即使是对于徐志摩作品极其反感的那些人，在多年以后对那些作品进行重新批判的时候会发现徐志摩的作品“该到，还没有倒吧”，倘若真的“该倒，但又持久不倒”，难道这其中没有一定的原因吗？

一个作家的创作，一定与其自身所成长的环境和在成长过程中所形成的世界观、人生观、价值观的理念相融合，其作品也或多或少体现出作者自身的主观思想。著名作家卞之琳曾对徐志摩做出过评价：“做人第一，做诗第二”，诗成以后，却只能就诗论诗，不能以人论诗。我们分析诗的时候，不能把对诗人思想的分析作为主流进而忽视了对诗本身的分析。应该从诗的本身出发，适当结合作者的思想。

文坛里为什么会有众多学者对于徐志摩的评价褒贬不一，众说纷纭呢？我们以徐志摩翻译布莱克的作品《猛虎》这首诗的第一节为例，原文是：

Tyger！Tyger！Burning bright

In the forests of the night，

What immortal hand or eye

Could frame thy fearful Symmetry？

徐志摩的译文是：

猛虎，猛虎，火眼似的烧红

在深夜的莽丛，

何等神明的巨眼或是手

能擘画你的骇人的雄厚？

同样的一首诗，由现代作家飞白翻译之后的版本与徐志摩相比则逊色很多，他将Symmetry这一单词直接翻译成“匀称”，而整段翻译成：

老虎！老虎！火一样辉煌

燃烧在那深夜的丛莽

是什么超凡的手和眼睛

塑造出你这可怖的匀称？

相比之下，徐志摩翻译的诗句无论从意蕴上还是从音韵中，或是从诗的整体性上看都要比飞白翻译的要好的多。他用生动的语言把自己对于诗句本身的灵通性发挥的淋漓尽致。

但是我们仔细分析《徐志摩诗全集》中的一些译诗可以发现，失范者还是占多数的。徐志摩作为一名诗人虽然能够在翻译过程中能够体现神来之笔，但是他始终与原文的结构、韵式和原作者想要表达的意思有很大的出入，同时还存在一些主观增减原文或粗心大意之处。此外，在选择翻译诗歌的主题上，徐志摩也过于简单化、主观化和随性化。3、对于徐志摩诗作的总结

但是我们知道，以徐志摩为代表的新月诗派的宗旨是使诗的形式和内容都表现出美得力量，进而成为一种完美的艺术。朱湘、闻一多等诗人都对于新诗格律化与形式美进行了尝试，他们都强调诗体本身的内在协调，同时也强调艺术形式上的创新。而徐志摩医生在诗歌艺术上也在不断地进行探索追求创新，为新诗的开拓做出了极其重要的贡献。

因此，本文通过对于徐志摩的成长背景的简要分析以及其翻译一首诗歌的一部分简析中可以得出结论，对于徐志摩诗作的评价应该本着实事求是的原则。我们要站在历史唯物主义的角度，对于徐志摩的文学贡献加以肯定，同时，也要秉持无产阶级的文艺观点对其进行扬弃。

参考文献：

徐志摩现代诗范文第3篇

一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，

不求有结果，不求同行，

不求曾经拥有，甚至不求你爱我。

只求在我最美的年华里，遇到你。

徐志摩现代诗范文第4篇

关键词:现代诗歌；音乐性；发展趋势诗歌的音乐性，是判断诗歌发展的一个重要美学标准，诗歌语言在文学作品中，是最为优美、凝练、具有音乐性的语言，往往是诗人字斟句酌得出，为语言赋予了如同音乐一般的韵律与节奏。

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在联系和差异，探索出现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。

三、结语

现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。

参考文献:

［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．

［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．

［3］孔晓飞．论“五四”时期的新诗音乐性研究［J］．文艺理论与批评，2013(6)．

徐志摩现代诗范文第5篇

新月派代表人。

徐志摩1897年1月15日出生于浙江省海宁市，原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩，中国著名新月派现代诗人、散文家、新月诗社成员，倡导新诗格律，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学，1921年赴英国留学，进入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学，在校两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，开始创作新诗，1923年春，在北京办起了俱乐部，出于对印度诗人泰戈尔一本的诗集《新月》

（来源：文章屋网 ）