镜头语言
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇镜头语言范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
镜头语言范文第1篇
一、实验影像的应用
实验影像是一种以全新的视听语言，具有独特的风格的影像短片，实验影像有别于传统的商业电影和视频拍摄，而是以非常规的叙事顺序，刻意使观众与影片产生既存的疏远感，甚至包括不同步的声音或完全没有声音的处理方式等等。实验影像由于其复杂性与当下性，所以它的定义一直受到争议和怀疑，但从形式上就是对视听语言的实验，研究电影实在未知的可能性，在手法上是反传统的，所以也是反叙事的。而从内容上，实验影像多数与哲学有关，是作者表达对现实环境的理解和关注等等。
而实验影像多数追求诗意化的画面和叙述风格，舍弃完整的故事情节和叙述方式，像娜夏特创作的《没有男人的女人》，以独特的视角和个性风格，生动的人物刻画，空旷的空间构图和色调，象征性的符号语言来反映人物的内心思想活动。
二、镜头语言分析
娜夏特的实验影像延续了她在摄影艺术中的创作风格和主题，以诗歌般的叙述风格和柔美影像画面相结合，凸显了娜夏特作为女性艺术家独特的视角和个性风格的表现。
（一）片首，传来伊朗传统的名族小调，立刻带来一种神秘的东方色彩，慕尼思身着黑色轻纱背对观众，宁静的坐在屋顶花园，在安详中，镜头突然转向慕尼思焦急的在屋顶踱来踱去，忧心忡忡的眺望楼下，像是期待着什么，寻找着什么，斑驳的地面与流淌的小溪缓缓的出现在镜头间、重合，慕尼思开始了她的回忆追述。
（二）整个影片，娜夏特采用夹叙夹议的方式将几个女人的日常生活做了简短的介绍，随后镜头转入查尔淋接客的场景，查尔淋意图逃离男人们剥削的噩梦，像是从她潜意识投射出恩客关系的扭曲，无眼无口的面孔唤起超现实的画面。洗浴中，50秒的长镜头出现了非声音的图像指号，能够具有任何意味方式的意味，图像通过它的具体性就有力的推动了它的指号，即准确的表露了查尔淋怀疑自己身上有了不净的东西的心理，而不是影像上的震撼。
（三）整部影像出现了很多长镜头的镜头语言，长镜头从阴郁平野奇迹的繁华花丛中查尔淋回眸镜头的特写，空旷而坦然的眼神，慢慢拉近的镜头场景，也可以从中看到塔可夫斯基的影子。
三、符号分析与隐喻表达
在整个影像的播放中，出现了很多不易察觉的符号道具，这些符号和象征隐喻的出现，为影像增添了很多有指向的意味。当查尔淋将纸折的小花插入空旷的土地，纸折的小花成为了能指，但查尔淋心中的所指则是真正的民主和自由，然而，部分的观众和果园的女主人对此的所指则为女人魅力的象征，能指是相同的花，然而她们的所指却完全不同的，正是因为这样的不同才让原本优美的景色更多了份忧伤的色彩。
在历史战争的冲突与斗争的强大背景下，娜夏特运用影像艺术的方式，高度的敏感视觉，突出的人物形象，鲜明的个性色彩和耐人寻味的问题，来对她的故国进行了描绘。描绘她们争取民主却被压制，政治黑暗给人带来的恐慌甚至暗杀，人们在这种政治与宗教压迫下不能自由外出，甚至女性在其中遭到了迫害。娜夏特将这一段封锁的历史公诸于众，用今天的眼光来重看1953，激发人们寻求自由民主，伊朗的民主化运动还在进行，她的电影为汹涌波涛中的女性命运作了一个诠释。
四、观念的传递与表达
实验影像与传统电源相比，更加注重的是观念的传递以及对现实生活的一种思考，在创造和臆想的同时，更多强调的是事物内在的冲突与内心的表达。娜夏特从两个方面进行思考和叙述来完成本片错综复杂的情节，第一，是历史的宏大叙事场景和人们的斗争，其中包括直接暴力的战争场景，以及隐晦而平实的拍摄方式，在绝对林静的环境中，更加突出的显示斗争的激烈与决绝。第二，从女性的角度诠释了人性之间的社会矛盾，女性生活在一个边缘弱势群体的角色，她们没有得到国家和社会的保护，没有得到人权的尊严与善待，在默默无闻的掩饰下，迸发了自由向往的火苗。娜夏特极具敏锐的观察力和表述能力，采用极端的镜头视觉语言的手法，静静地观察和真实的描绘着这一切。
结 语
实验影像已渗透到了与艺术有关的各个角落，作为一个独立的当代艺术表达元素存在着，与当代艺术的发展息息相关。在今后的艺术创作中，如何运用创新手法在传统中找到突破口，如何突出人物形象，发觉具有代表性的事件，真实的表达，是一个长期讨论的问题。传统中有许多思想，许多冲突，许多哲学，要靠我们敏锐的视觉去观察，纯净的心灵去感知。
【参考文献】
[1]（美）路易斯・贾内蒂.认识电影[M].世界图书出版社，2007.
镜头语言范文第2篇
【关键词】语言，电视，镜头语言，艺术魅力
前言：电视镜头语言从大体上一般可以分为画面语言，解说词和同期声这三种，这一分类方式在《电视画面电视语言的蕴意》一书中也曾经明确的指出过，而电视镜头语言作为一种非常直观的表达电视节目中所要表达的含义，而且能做到及其直观的表述出来，是深受广大群众喜爱的一种方式，所以说电视镜头语言的表达能不能做到位，对于一个电视作品的观赏性，价值性，以及表达的内容，展现的主题，和人们的观后感有着极其重要的作用，因此电视镜头语言对于电视作品来说可以说是密不可分的。
当我们渐渐意识到电视语言的重要性时，我们也会做出更深入的研究，希望它与电视作品的融合做到更好，比如胡万峰就曾经做了一个深入的研究，他从电视镜头语言中的一个分类“画面语言”做了研究，通过对比演出时所用的服饰的颜色，不同的服饰颜色给观众的感觉是不同的，这就需要设计师在设计服装时应该做到符合电视节目所要表达的内容，时代的背景，以及角色任务的性格方面都应该达到吻合。从而使整个人物的整体形象达到完美。因此我们可以知道能够最大程度的运用好电视镜头语言可以更好的发挥一个电视节目的价值。
一、电视镜头语言的内涵
研究镜头语言的艺术特色，首先，我们应该了解镜头语言的含义，这是研究的基础。我们都知道语言是作为人们相互交流情感的一种表达方式，同样的电视镜头语言也作为一种语言，其主要目的也是为了表达出电视节目想要表达的意识。而不同的电视镜头语言运用的也是不同的手法，可以运用文字，图像，符号等等，通过一系列的组合，但是这些要表达的意义，要确立在人们对事物的理解基础上，建立出人们可以理解的一些常识性的符号，不然的话观众就不能理解电视节目所要表达的含义了。
电视镜头语言早期出现在电视节目中的就是一些简单的动作，例如我们所熟知的“哑剧”这个节目中通过演员的肢体动作，以及场景的布置，舞台道具的相互间的配合来表现出所要表达的意思，这其中并没有任何声音的插入，是典型的无声作品，但是这却没有丝毫的影响到节目的质量，并能够带给人们的感染力和想象力，没有声音的作品也能够直接的表达出要表现的意义，因为我们可以通过视觉的观看，加上自己的理解能力，同样的可以知道这其中所包含的意识，这就是电视镜头语言的独特之处，而随着时代的发展有声作品也渐渐的出现，当声音被加入到影视作品中以后这无疑是给予了影视作品更加生动的活力和表现能力。
二、镜头语言的艺术魅力
艺术的表达具有抽象性的特点，并且在历史到现实过程中，对其理解并不是一成不变的，对于镜头语言来说也是如此，随着电视媒体的发展，对镜头语言的艺术理解与更加深刻。电视里镜头语言的应用是一门综合性很强的艺术，并且在综合艺术中都具有很重要的作用。镜头语言在对作品的思想表达、对于人物心里活动的描写、对于环境的表现，这三个重要的表现方面是镜头语言的独有的魅力之处，而我们研究电视镜头语言的主要目的就是为了能够使这么语言更加的具有鲜活性，灵动性，更能打动观众的内心，最大化的表达出作品的创作者所要展现出来的情感，从而使影视节目变得更加的富有知识性，更富内涵，来不断的满足观众逐渐提高的观赏能力，只有这样电视节目才会不断的被更多人来接受，而不会被淘汰出局，反之由于更多人的接受和喜爱，这种传播的媒体方式才会更加的有动力，创造出更加高等级，高层次的作品从而形成一个良好的循环。
三、电视镜头语言的表达特点
由于电视的特定与属性，有一些人把电视作品比喻成视觉的文章，这样一来，电视镜头语言就顺理成章成为了表现文章含义的文字。曾经看过一则广告，在一段激情的音乐声中，一辆银色的豪华跑车闪耀而来，接着镜头就指向了车中开车的美丽女子，突然跑车在一阵刺耳的刹车声中停止了，一个美女从车中走出走到车前，镜头从美女脚下开始特写，同时旁白开始响起，广告词是为某某牌子的丝袜代言，从这个广告的流程上来看并没有什么不衔接的地方，开始看时，一般我们可能会理解为是为某品牌汽车代言，然后会以为是为某品牌鞋子代言，而当谜底揭晓的那一刻尽管我们都没有猜中，但是却感觉不到丝毫的问题，而这就是镜头语言的独到之处，在一系列的镜头组合之后会让我们理解所要表达的意思，而单一镜头却表现不出，或者说是不具备完整的表达方式，但是通过大量的镜头组合起来之后，就能让我们理解所要表达的含义，这就是一种由结构组成表达视觉含义的手法，这也是镜头语言的魅力所在。
结语：
文章通过对电视镜头语言的理论与艺术特点进行介绍与分析，我们认识到，电视镜头语言作为能够表达出人们情感的一类艺术语言，它体现在了非常广阔的一个平台，所以我们要在各个方面努力研究，才能更加的完善这类艺术语言，更好的传达出创作者所要传递给广大观众的思想情感，让每一位观众在观看影视节目是都能够有所收获，得到身心的满足，喜爱影视节目，从而体现出电视镜头语言的独特魅力。
参考文献：
[1]邢艳群.数字电视画面艺术特征研究[D].济南：山东师范大学，2007.4.
[2]施万超.数字电影画面艺术表现研究[D].哈尔滨：东北林业大学，2010.18.
镜头语言范文第3篇
［关键词］ 传统水墨动画；CG水墨动画；镜头语言
一、当前CG水墨动画发展的背景
中国动画与艺术动画在20世纪六、七十年代曾一度辉煌，具有代表性的作品有:《大闹天宫》《哪吒闹海》《骄傲的将军》《天书奇谭》等，更有极具创造、发明意义的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，形成了中国动画的民族特色与风格，奠定了“中国流派”的坚实基础， 可以说中国动画已经相当成熟了。在此基础上，2003年环球数码的CG水墨动画作品《夏》(ode to Summer)入选计算机图像技术盛会“SIGGRAPH”，这也是中国内地第一次入选SIGGRAPH这样的世界顶级CG赛事。这部动画短片，既保留了传统水墨画清新淡雅的感觉，悠远的意境，更有CG动画的立体感和空间感，特别具有纵深变化和转场，这是有别于传统水墨动画的一种新的动画形式。《夏》首先展现给观众的是一幅荷花图，一只蜻蜓飞来停在荷花瓣上，镜头旋转，掠过水面的鱼群缓缓推近，一位古代仕女掩卷吟诗。整个短片酣畅淋漓，引人入胜。这部动画作品充分展示出中国水墨画精神运用于CG动画技术之上，是对传统水墨动画的传承和发扬，创造了中国水墨动画新的表现形式。
二、传统水墨动画衰落的原因
《夏》(ode to Summer)入选SIGGRAPH，说明水墨动画在国际动画舞台仍受人们的青睐，而传统水墨动画的制作程序非常繁琐，首先将角色分为四、五种颜色的线稿，然后分层涂在好几张透明的赛璐珞片上，然后由专业摄影师逐张拍摄，再经过后期将四色水墨叠加起来从而产生水墨淋漓的效果。这样制作出来的水墨动画效果十分理想，但其不足之处在以下两个原因：
其一，工程非常浩大，制作周期长，制作成本高，不便于大量制作和广泛应用。尤其是在商业化环境下，市场竞争力较差，这也是自20世纪80年代以来，中国水墨动画面临严峻的市场冲击的根本原因。
传统水墨动画优点在于以水墨画的笔法、墨韵、水趣为基础，保留了传统水墨的韵味，保留了画面的气韵，传承了水墨本身的审美特征，用笔讲究“入木三分”之感，“形神皆备”和“气韵生动”仍是衡量一部水墨动画优秀与否的重要标准。可以说很好地传承了中国传统水墨画的优点。但是由于纸面绘画和镜头画面在表现方式方面存在很大的差异，水墨动画更强调动态的镜头语言与镜头表现力，多数传统水墨动画局限于静态的空间布局，背景处理常采用水墨画平铺的手法，不得不尽量避免使用旋转和运动镜头，这样工作量仍然很大，成本依旧非常昂贵，再加上水墨动画变化莫测，难以控制风格的统一，所以团队合作困难很多，这些因素都不利于水墨动画的发展。
其二，传统水墨动画在镜头语言的应用方面存在着很大的局限性。从20世纪的水墨动画影片中，我们不难看出这些作品中几乎都是平移动的镜头，没有镜头的空间旋转，笔者也曾尝试用传统办法来制作水墨动画，深刻地感受到旋转镜头的工作量和难度，可以说单凭手绘是难以实现的。
三、CG水墨动画中镜头语言的运用
(一)传承传统水墨语言
CG水墨动画虽然改进了创作方式，但其创作目的与形式依然应该遵循中国传统水墨画的特点。在20世纪的CG水墨动画作品中，体现了传统的“墨分五色的用色方案，飘逸、古朴、淡泊的笔触，营造出一种无尽的遐想和深邃的意境，而这种韵味在空中尽情地洋溢。在感官和心灵上得到了升华，通过镜头语言和画面的视觉效果来达到叙事和抒感的目的，对中国传统审美观的传达有着不可替代的作用，使用近乎完美的镜头语言来传播中国文化精神。
CG水墨动画并非简单的复制水墨或是让水墨动起来那么简单，而是一种新的动画表现形式和风格，极具中国特色的动画创作理念。CG水墨动画将中国动画带入极具中国特色的领域，这种新的动画艺术形式给世界动画带来新的表现手法，水墨语言也为CG动画创作注入了新的血液，为继续发展中国民族风格的动画带来活力。
CG水墨动画使用三维技术来实现动画创作，兼顾角色造型、运动规律、听觉效果，形成了表现笔墨情趣的新型手段，尤其是运动空间以及旋转镜头的融入，更是可以随心所欲地表现同一角色和物象，而不破坏原有的水墨韵味。近年来，出现的一些CG水墨动画，仅停留在技术的创新上，在造型趣味以及剧本内容方面显得底蕴不足，这绝不是CG水墨动画应该停留的层面。
CG水墨动画的创作者应从生活中感悟和动画创作中去体会水墨画的精髓，才能将水墨情趣与精神完美地融会到CG水墨动画中去，从而形成符合CG水墨动画的创作规律和创作程序，只有这样才能达到传统水墨画笔墨传神和现代动画要求的镜头叙事的目的。
(二)充分展示镜头语言的魅力
镜头语言的基础首先来自摄影机的硬件功能，创作者对摄像机镜头的运动、景别的设置、画面的分割等变化都有着不同的含义，其中包含着作者的美学理念的渗透。可以说CG水墨动画中的镜头语言是CG技术与美学理念的结合的产物。“在剧情的叙述中，对同一事物的叙述，景别不同，角度不同，都会产生不同的戏剧效果。”［1］CG动画镜头语言往往需要突破时空的限制，把不同时空的人物和事物有机地糅合在一部动画片的时空之中，从而达到多重时态复合构成的最佳效果。
传统水墨动画的镜头语言，是依赖无数连贯的水墨画来组成的，并通过画与画的切换来模拟镜头的运动以及镜头的裁剪。“观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。”［2］
在CG水墨动画影片中，镜头是叙事之基础，是叙事、塑造人物形象以表达理念的载体。“而动画画面又是一种独特的镜头语言表意系统”［2］，镜头语言给受众以运动、对比、组合的感受，而这些也是CG水墨动画片中叙事、抒情以至于启发、娱乐的基础。镜头语言是表现方式与视觉语言形态的结合体，其表现形式也集中地反映出了不同导演的美学追求与审美情趣。
美国迪斯尼和日本动画的成功，很大程度上取决于镜头语言的完美运用。他们在动画作品中对镜头的平移、推拉、旋转都进行了全方位的调度，充分调用蒙太奇来使影片节奏更加强烈；强化光影和音响效果，大幅度移动背景，加强角色动作示意线，从视觉到听觉给观众造成冲击。这些都是CG水墨动画应该学习和借鉴的地方。
(三)运动镜头语言的艺术表现
不同时空的调用也是运动镜头语言的必要条件，CG水墨动画画面也可具有与现实时空一致的特性和无限想象时空的表现潜力。CG水墨动画中的镜头语言能创造出有别于其他影视作品的视觉效果，并能拉近观众与屏幕之间的心理距离，使观众能非常逼真地感受到CG水墨动画作品运动镜头所展现的丰富的语言内涵。CG水墨动画中的镜头语言的表现形式可概括如下几点:
1.旋转镜头的运用
在CG水墨动画中应用旋转镜头能够突破传统水墨动画中只使用固定镜头的视觉限制，极大地拓宽了镜头的表现空间，受众可以全方位地享受旋转镜头所带来的视觉美感。使用旋转镜头不仅能真实地表现大场面，还能抓住重点展示细节，将逼真的局部形象展现出来，创造出全新的视觉形象。增加了CG水墨动画的张力，产生了强烈的视觉冲击力。
2.镜头语言所表达的内容之间的协调关系
通过镜头的恰当运动来形成视觉动感。其表现力不仅体现在运动镜头的技术中，更体现在所表达内容之间的和谐统一，从而展示CG水墨动画镜头画面的语言作用，从而形成独具一格的视频效果和独特的视觉语言。CG水墨动画中视觉造型是构成镜头语言的基本元素，是借助于角色造型反映在人的感官中并以具体又形象的叙事表意系统来传达CG水墨动画作品的镜头语言内涵。合理运用传统水墨韵味和国外先进的镜头语言可以增强画面的视觉冲击力和美感，烘托影片的情绪气氛。以传统水墨画的审美观和意象思维来充实CG水墨动画的思想内涵。镜头语言的表达就是在奇思妙想上来实现镜头语言与内涵之间的和谐统一的，并加以后期特效来强化镜头语言的感染力，从而实现CG水墨动画作品从叙事到传达中国情节的水墨精神。
3.视觉感受的模拟与再现
受众的视点与镜头的视点一般是一致的，合理的镜头运动可以增强受众的参与感，也可增强视觉美感。镜头的合理运动对视觉效果具有一定的模拟与加强作用，突出观众的参与感，拉近与观众的心理距离。推拉镜头表现靠近或远离主体的客观需要和表现接近或远离主体的心理感受。变焦镜头可确切地模拟CG水墨动画作品中角色视线的聚焦与投向，交代主题的发现、观察、分析的过程。拉镜头易造成远离主体以及弱化主体的效果和结束句的作用。总而言之，CG水墨动画中各种运动镜头语言能完成丰富多彩的视觉效果，完全可以形成独具特色的动画镜头语言，对丰富CG水墨动画的视觉表现具有深远的意义。
［参考文献］
［1］ 韩世华.论电影思维［J］.中山大学学报，1995(02).
镜头语言范文第4篇
关键词：镜头语言 电视新闻广播 应用
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2013）06-0099-01
电视新闻广播作为人们日常生活频繁接触的一种新闻媒介，担负着客观阐述新闻事实、正确引导社会舆论的重任。作为电视新闻广播的记者和摄影工作人员，都应当将这份新闻工作者的精神渗透到工作的每一瞬间。而相比较其他语言表达方式，镜头语言更直接、更有效，具有较强客观性和可视性。当前电视新闻广播工作中的新闻种类主要有日常时政热点新闻广播、民生事件新闻广播、抗震救灾突发事件新闻广播等，工作人员应当根据不同的种类进行镜头语言选择，力求将电视新闻广播更快、更好地传达给观众。
一、镜头语言分析
作为电视新闻广播中取景和传达情感的重要媒介，镜头语言主要包括摄影机拍摄的取景、拍摄的角度、编辑组合。在进行取景时要根据种类不同选择用摄影机的运动方式来取全景、远景、中景、近景、特写等，例如有推、拉、移、跟、摇等不同运动方式。在选择拍摄角度时主要可以采用平拍、仰拍和俯拍，用不同的拍摄角度展现不同的新闻主旨。编辑组合则是对拍摄到的资料进行后期编辑，这起着画龙点睛的作用。编辑者不应放过任何拍摄到的镜头资料，在后期编辑时尽量加以应用。
二、在电视新闻广播中正确有效应用镜头语言的必要性探析
1.充分保障了电视新闻广播的客观性和真实性
电视新闻广播与其他新闻传播媒体最大的区别就在于有电视画面即同步镜头的展现，能够更为客观和真实地将新闻事件展现在观众面前，而事件重述的真实性和客观性就是新闻广播的首要原则，正确有效的镜头语言应用就能够使电视新闻广播更好地体现这一原则。
2.突出彰显了电视新闻广播的内容主体
在电视新闻广播拍摄和编辑时，往往可以利用不同的镜头表现形式来满足不同新闻广播的内容主体。例如在拍摄人物新闻时可以多用特写突出人物特点和人物行为以应景表达新闻主题，又如在进行事件重述时可以采用宏观和微观拍摄相结合，从较大角度和细微角度相结合分析一件事情的发生。
3.间接渗透了电视新闻广播的新闻情感价值。
往往利用镜头语言可以在其中渗透新闻广播编创者的思想情感，也是将对观众心理活动的揣测融合到新闻广播中，赋予了电视新闻广播以新闻情感价值。这也使得电视新闻广播比其他新闻广播方式更能传达新闻附加情感，更能引起观众联想。
三、在不同种类的电视新闻广播中应用镜头语言表情达意剖析
1.日常时政热点新闻广播
在日常生活中人民群众经常会谈论时政热点话题，这些新闻内容最直接的获取方式就是电视新闻广播。在工作中不难发现，由于政治新闻多是内容单调，往往较难引起人们的关注，这是新闻广播工作中面临的难题。因此，电视新闻广播作为党和国家政府行为传播的“喉舌”，应当充分发挥自身独特的传播性质，将原本枯燥乏味的政治新闻转变得更亲民，更容易被人民群众所接受的新闻内容。
例如在全国两会开展期间要进行政治热点新闻拍摄，就要从举行的会议、与会的代表、会议内容背后的故事等多方面入手进行跟踪报道。首先，对会议现场进行拍摄时要注意镜头推摇动作需较慢，切勿仓促带过，要对会议现场的布景、摆设、人物座位安置等进行详细拍摄，对于会议现场台上台下灯光的选择和处理要加以注意，台上多用暖光而台下多用冷光。另外，在后期编辑时可以将过度镜头进行缩减，保持政治新闻的简洁扼要特点。其次，对与会代表进行拍摄时可以从代表们的身份特征、贴身衣着、行为举止等入手进行结合报道，因为这些都是最能够吸引观众注意的报道内容。再者，对会议内容背后的故事进行跟踪报道时切记要真实和客观，切勿为了追求效果而编加或夸大新闻故事，可以采用采访或记者陈述的方式进行故事概述。
2.民生事件新闻广播
民生事件的新闻广播报道往往是根据观众生活中一些细微事情做融入报道，镜头选择十分考验工作人员的专业技能。拍摄报道民生事件主要是在对人们生活中出现的真善美进行赞颂，对丑恶的事情进行披露并加以正确的舆论引导。例如在对某处街道环境处理进行报道时可以先由处理前的环境作为镜头快速切入，以引发群众的共鸣，再由慢镜头对处理后的环境做整体拍摄和局部特写，让群众切身感受到环境的变化。又如在对残障人士的励志创业进行报道时，可以从残障人士自身展开拍摄，多用特写镜头拉近生活距离，用镜头关注社会弱势群体、颂扬社会中存在的真善美。
3.抗震救灾突发事件新闻广播
近年来突发事故的不断发生给电视新闻广播工作者带来工作挑战，抗震救灾事件往往是在事故发生后第一时间接到通知并动身赶往现场进行报道，工作人员要具备一定的震灾知识以保护自己，同时还要担负起现场情况传达的任务，将抗震救灾现场的概况和点滴把握住，做结合报道。根据工作经验，笔者认为对这一类新闻进行报道时应当抓住两方面，其一是利用镜头语言将现场总体情况做实时报道。可采用远景、全景、中景进行拍摄，结合仰拍和平拍常用角度，面对血腥现场应当予以正确抓景，切勿将过于悲惨的场面突兀性呈现在观众面前。其二是利用近景拍摄和特写镜头将现场细节展现在观众面前，这是针对抗震救灾现场往往会出现许多感人画面而设置拍摄。例如地震后会有不少自发群众赶往现场救灾，可以找到较为突出的人物做镜头特写加以适当报道，能够引发人们的思考。
四、总结
镜头语言范文第5篇
一.《桃姐》的镜头语言
该影片的叙事风格直白平叙，每个镜头里的场景真实而且朴素无华。许鞍华导演的魅力就在于通过平淡的看似一条直线的叙事结构来讲述故事，记得曾经有一个美国的剧作家说一部电影的动人之处就在于故事是否能够打动人心。关于这一点，是国内很多所谓的大片的败笔之处，但是许鞍华导演做到了，她的电影从来不设置跌宕起伏的悬念，没有华丽的场景和颠三倒四的情节穿插，她讲的故事从来就是如流水般平铺直叙，娓娓道来，如话家常。从《姨妈的后现代生活》到《天水围的日与夜》再到《桃姐》，讲述的都是社会底层小人物的故事，这些故事平凡，人物简单，从来不涉及那些国产大片爱讲述的爱恨情仇、性和暴力，故事只关注社会中的那些人情冷暖、爱与被爱、施予与回报的故事，这些故事不一定赚取观众洒泪一回，但是却触动了观众的内心。随这镜头的移动，光线的变化交织，我们同情剧中主人公，我们羡慕剧中主人公，这些情感的牵动不仅仅停留在观影那一瞬间，更多的是走出影院后的深思，关于爱的、关于道德的、关于欲望的、关于生存的深思。
二.《桃姐》的故事情节
《桃姐》讲述的是一个简单的故事，发生在老仆人和主人之间的故事，桃姐在罗家当了一辈子的仆人，将罗家的少爷罗杰从小照看到大，直到桃姐中风再也不能做事为止，为了感恩桃姐这一辈子的付出，罗杰帮桃姐找老人院，每个星期都去探访，带着桃姐散步，去看电影的上映仪式，这都是一些再平凡不过的事情，但是罗杰的那份真心感动了观影者的心。电影最开始的镜头多是桃姐、罗杰和一只猫共同生活的场景，桃姐照顾罗杰，给他做饭，和罗杰有一语没一语的聊天，桃姐像一位母亲那样对罗杰唠叨，罗杰和她的对话早已超越了主仆之情，一言一语都是将桃姐看成是自己的母亲。电影几乎一半的镜头的是桃姐去了老人院的生活，镜头里的老人院并不是一个美好的世界，人性在这里得到全面的阐释，孤寡老人的孤独，子女对父母的漠不关心，慈善公益的作假以及最感人的一幕：桃姐和罗杰时间的浓浓亲情。罗杰对桃姐的好是一种感恩，是一种深厚的爱戴和回报，那个到死都在等待儿子来看自己的老人的遭遇却告诉我们一种现实，那就是我们老了的时候可能会被自己的孩子抛弃；没有子女依靠的老人甚至去那里寻找安慰。这告诉我们，老人更容易感到孤独；那些孤苦无依的老人每天都呆坐在哪里看着门口，等待着有人来探访自己，这告诉我们，老人更需要关爱。
三.《桃姐》想要传达的想法
中华民族的传统美德都说是幼有所养，老有所依。但是老人院的存在却告诉了我们老无所依的残酷现实，许鞍华就是想通过这种记录片似的镜头来描写这样一种现实，当一个人老了的时候，对社会和家庭来说是一种负担的时候，我们的社会和家庭可能会将这些老人扔在一个角落里，任其自生自灭。而桃姐和罗杰的主仆情谊，爱与被爱的暖暖温情又为我们提供了拯救心灵的方式。桃姐给予罗杰母爱般的关怀，而罗杰接受着这份爱，但是心里知道念着桃姐的好，当桃姐老了，生病了，他知道滴水之恩当用涌泉相报的感恩情怀，作为一个电影制片人，不管有多忙，他都会抽出时间陪桃姐聊天，散步话家常，而不是仅仅用金钱来回报，因为他知道桃姐在老年的时刻真正需要的是什么，那就是关爱。
当今社会是一个快节奏的社会，我们每天拼命工作，我们需要养家糊口，想要获得精神上的成功感和物质上的享受，于是我们将大把的时间和生命浪费在物欲的追求中，以至于脚步太快，灵魂走失。我们总是说培养一个小孩的不容易，却忘记了曾经给于我们一切的父母，他们也需要我们的陪伴，太忙不是借口，许鞍华用电影告诉我们，即使是像罗杰那样的大忙人，只要你有心，只要你心中有牵挂，时间永远都有，关爱他人的方式不需要花样百出，在细节上做好就可以了。
《桃姐》这部电影其实只告诉了我们两件事，一是从社会道德层面上来讲的，那就是关注人口老龄化的问题，关注孤独老人的生存状态；另一个就是，学会感恩，知道馈赠和回报，父母的养育之恩永不忘。这两个方面其实有一个内在联系，许鞍华用一个简单的故事呈现一种简单的生活，用镜头展现社会问题，用镜头教我们如何回报恩情。当你很久没有回家，没有给父母打个电话时，你的父母也会想老人院的那些老人那样翘首企盼和无尽等待，当你可以像罗杰对待桃姐那样用心去对待自己的父母，从生活的细节上关爱他们，这才是真正的孝顺。
四.结语
看完电影，我心中只有一个声音再回响，何其幸，罗杰有桃姐这样真心实意的爱着自己的仆人，何其幸，桃姐在晚年有这样一个罗杰的陪伴。如果我们心中还记得我们那如桃姐般爱我们的父母，何其幸也。如果我们是罗杰那样的儿女，我们的父母将何其幸也。
《桃姐》告诉我们，平凡的日子简单过，简单的生活真心过，那就将是最真的幸福。
参考文献
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[2]https：///review/5
