远山红叶
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇远山红叶范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
远山红叶范文第1篇
1、由于养护环境及措施不得当，没有对红豆杉进行遮半阴，在太阳下进行了曝晒；
2、由于对红豆杉给予全阴环境，红豆杉见不着阳光，而导致掉叶；
3、空气没有保持适当的湿润，而且也没有对其进行通风养护；
4、空气干燥时，没有及时的对红豆杉喷水；
远山红叶范文第2篇
关键词：佚本戏剧 《红叶记》 曲辞风貌
《红叶记》，《远山堂曲品》“能品”、《曲品》“新传奇品”著录。祝长生撰。此后仅《传奇汇考标目》将祝作题为《红叶记》，其他如《今乐考证》、《重订曲海目》、《曲目新编》等皆著录为《题红记》。其中《今乐考证》题下注云“与伯良改其大父本异。”按：所谓“伯良改其大父本”，即《曲品》“红叶记”条中所云“玉阳生（即王骥德）之《题红记》”，《今乐考证》著录，题王炉峰（伯良）撰。注云：“本名《红叶》”。
按：王骥德《曲律》中曾云“余大父炉峰公，少时曾草《红叶》一记，都雅婉逸，翩翩有风人之致，遗命秘不令传，今藏家塾。余弱岁卧病，先君子命稍更其语，别为一传，易名《题红》为屠纬其仪部强序入梓。”可见，《题红记》系王骥德幼时改其父王炉峰所作《红叶记》而成。后来诸家著录盖因此与祝长生之《红叶记》混淆，多将祝作《红叶记》误题为《题红记》。另有《传奇汇考标目》别本著录李长祚撰《红叶记》一种。可见明代有《红叶记》三种，祝作与李作皆不见传本。王炉峰作《红叶记》原本亦不见，然王骥德之《题红记》存明万历间金陵继志斋刻本，《古本戏曲丛刊》二集据以影印。
按：红叶题诗事，《本事诗》、《云溪友议》、《北梦琐言》诸记载生名有顾况、卢渥、李茵等说法，惟刘釜《青琐高议・流红记》中易其人为于。
可见，红叶题诗故事广为流传，以其为题材的戏曲作品亦遍见于明代戏曲选本中：
《群音类选》“官腔类”卷十七依次选《题红记》四出：《霜红写怨》、《金水还题》、《溪口收春》、《洞房会亲》，关目曲词分别与与王骥德作《题红记》继志斋本第十七出、第十八出、第十九出、第三十三出相同，系出自王作。《红叶记》五出：《红叶题诗》、《御沟得叶》、《宫中得叶》、《出示红叶》、《红叶重逢》，与所选《题红记》散出关目相对应，然曲词迥异，可见绝非王炉峰之《红叶记》。然其《御沟得叶》一出中“玉辇何时来帝子，更淹淹蹉跎岁时”，“金吾早已催银漏，谩把闲吟破客愁，明日江边买去舟”，“望磐龙上流，望磐龙上流，叶儿依旧，前番流去今番又，免中途逗留，莫近凤凰楼，殷勤付红袖……”，与《题红记・金水还题》一出“玉堂名姓恰新题，每日家客窗沉醉”，“我待临行嘱咐伊，你可趁着轻青堤，认着红闺，投着朱扉，到溪头寻旧主，向水面送新题，则说道出城西，遇紫衣……”诸曲词相较，一为失意凄然之辞；一为气势昂扬之辞。似与《远山堂曲品》评论祝作云“于拾叶在未第时，无一种轩举之气，所以终逊《题红》一筹”语合。据以推测《群》本《红叶记》可能出自祝作。
《红叶记》散出，《徽池雅调》卷一上层选《红叶相怜》（《怜取红叶》）一出，比《群音类选・红叶相逢》一出多开头[凤凰台上忆吹箫]一支曲白，在[香罗带]套曲后又多[太平令] 两支曲词。[下山虎]之后又多[亭前槽]一套曲词。盖出自同源，《群音类选》对其曲词进行了节选。
又有《尧天乐》卷一上层选《韩许自叹》一出，叙：韩翠琼、许春华二位夫人因奸臣拘害被贬上阳宫中，心慵意懒，消然愁叹。与《曲海总目提要补编》所叙情节合。
卷一下层收《御沟拾叶》（《于拾叶题诗》）一出，与《群音类选・御沟拾叶》一出曲词不同。
《大明春》卷二下层选《于红叶还题》一出，与《群音类选・御沟拾叶》亦不同。
可见此二本所选《红叶记》与《群》本《红叶记》并非同源，当为别本或改本，盖为王炉峰或李长祚作。
《大明天下春》卷四上层选《红叶良缘》一出为《群》本所无。
可见虽然《远山堂曲品》和《曲品》皆认为《红叶记》“逊《题红记》一筹”，然从选本情况看，《红叶记》在舞台和剧坛上更为流行一些。
此外，《群音类选》所选《红叶记》后还附有《韩夫人金盆记》，又注云“一名《四喜四爱》，即同上故事”。未见著录。演韩夫人携丫环小红、翠红于花园游玩赏花、金盆捉月事。《乐府菁华》卷二下层、《摘锦奇音》卷二下层、《玉谷新簧》卷一上层、《大明春》卷二下层、《词林一枝》卷二上层、《千家合锦》、《八能奏锦》卷二上层、《大明天下春》卷四上层、《乐府红珊》卷十各选《韩氏四喜四爱》一出，然其前三种选本所选曲词与《群音类选》相同，然宾白多出大量滚调。接着《词林一枝》、《千家合锦》二本所选开头皆比《群音类选》少开头[花心动]、[天下乐]两支曲词，从[如梦令]“门外东风何早……”开始相同。《八能奏锦》所选曲词原缺。其余各本与《群音类选》曲白相同。又《玉谷新簧》还选《金盆捉月》一出，曲词亦缺。各选本多题《红叶记》，仅《词林一枝》题《题红记》。《昆弋雅调》数集选《弄月》一出，与《群音类选》曲白相同，题《四喜记》。据《群音类选》标目《金盆记》，可知其他选本盖皆为同剧异名的改编过渡本。，疑为书商欺世之伎俩，或此剧与《红叶记》有密切关系，盖为其续本而被胡文焕附收于《红叶记》之后，亦未可知。
以上分析可用图示如下：
一.明代各选本所选《红叶记》的本源推测图（见文后附表一）
二.各选本选《金盆记》与《群》本所选曲词、白的异同（见文后附表二）
参考文献：
[1]《善本戏曲丛刊》 王秋桂等主编 台湾：台湾学生书局1987年。
[2]《古本戏曲丛刊二集》《古本戏曲丛刊》编辑委员会 商务印书馆影印1954年。
[3]《中国古典戏曲论著集成》中国戏剧研究院 中国戏剧出版社 1959年。
[4]《明代传奇全目》 傅惜华 人民文学出版社 1990年。
[5]《古本戏曲剧目提要》 李修生主编 文化艺术出版社
1997年。
[6]《笔记小说大观・曲海总目提要》 历代学人 台北新兴书局有限公司 民国74年。
本文系作者石艳梅主持研究的“2010年度教育部人文社会科学研究一般项目” （项目批准号为10YJC760058）――《古代佚本剧曲研究》，兼“2010年徐州工程学院校级科研项目”（批号为XKY2010404 )――《邳州民间曲艺研究》的系列论文之一。
远山红叶范文第3篇
四川旅游达人 高亮
阿邦网(省略)四川旅游帮手。
在四川生活、工作多年,因为工作原因,旅行深入四川各地。热爱老四川的风土人情和美食,对四川的古镇和川西的藏区情有独钟。
米亚罗:雪峰映红霞
“米亚罗”是藏语,可以译做“好玩的坝子”,神奇迷人的藏羌风情,清新宜人的古尔沟温泉,构成一幅迷人的原版民族风情画卷。秋日经霜,杂谷脑河两岸的枫、桦等树海被染成绮丽的红色、金黄色,美如云霞,远山雪峰晶莹,煞是迷人。米亚罗红叶风景位于阿坝州理县境内,距成都263公里,如果从成都转站去米亚罗,建议是三天的行程。
行程
DAY 1:早起出发(早晨7点前出发较好,晚了容易堵车)经都江堰、汶川、理县、古尔沟到达米亚罗红叶风景区,车程约6小时。晚可住古尔沟镇,相对达米亚,古尔沟的住宿要好得多,可洗著名的神峰温泉,费用为40~60元/人。当然如非跟团一定要提前预定房间,价格通常在200~280元间。特别提示:夜里的烤羊、烤鸡等歌庄晚会不容错过。
DAY 2:早餐后可游览著名的毕棚沟风景区,沟内红叶景色更胜于米亚罗沿途风光,距古尔沟约1小时车程,游览时间需4小时左右,晚上可返回古尔沟的酒店。
DAY 3:乘车返回,途中游览桃坪羌寨,堪称羌族人民智慧的结晶,如果需要购买纪念品回家赠送亲友,这里的民族饰品颇具特色。
Tips:
米亚罗风景区门票价格:30元/人。
古尔沟温泉门票价格:50元/人。
毕棚沟门票价格:60元/人。
桃坪羌寨门票价格:60元/人。
光雾山:雾中观叶
美丽的光雾山位于川陕交界处,因常年被雾气所笼罩,故取名光雾山(地方语,“全是雾”的意思)。深秋时节,光雾山景区便成了红色的海洋。如果你或你的爱人是随身携带单反,热爱融摄影于游览的摄影迷,恭喜,这里太适合你们了!
Tips:
光雾山拍红叶最佳时间为10月16日到11月2日。光雾山树叶是分批转红的:最先是大坝贾郭山和天然画廊一带,其次是黑熊沟,然后是九角山和十八月潭,最后是大小兰沟和魏家坝蟠龙弯。光雾山天气多变,晴天、雨天和晨雾都很漂亮。
景区门票价格:70元/人(含观光车费25元)
海螺沟
海螺沟的闻名是因为它位处贡嘎雪山的东坡,还因为它有温泉,而每年霜降前后至11月中下旬海螺沟便成了观赏红叶的绝佳地。逆溪而上,抬眼是漫天红叶,低头则是脚踩着落叶,穿林跃水凭溪观景是海螺沟红叶旅游的最大乐趣。
远山红叶范文第4篇
关键词：托物抒情；意象；情感逻辑；思路
中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）20-0045-01
我省中考对文学作品的考查多出自课外，偏重于当代名家经典散文，题材大多涉及文化、自然、人生、哲思等。选材视野开阔，大多抒发对生活、社会和自然的体验和感悟，展现了江西中考命题感悟人生真谛、关注传统文化的情怀。从题型上看，历年来没有多大变化，仍注重信息的理解、筛选、提取和概括，语句理解与赏析、写作手法、人物形象赏析，作者的思想、情感理解及个性迁移与拓展等。在众多的阅读材料之中，托物抒情类散文显然是中学生阅读的难点。这类文章语言优美，含蓄蕴藉，多抒发个人的生活哲思。主题更如云埋半山，初中生依靠简单、贫乏的生活经验，理解这类问题有一定的难度。下面本文试图从文章阅读思路和解题方略两个角度来探究。以迟子建《炒米胡同里面看夕阳》和凸凹《故乡红叶》为例。
一、对《炒米胡同里面看夕阳》的赏析
《炒米胡同里面看夕阳》一文，作者巧妙地运用了“夕阳”这一意象，将全文构成一个奇妙的循环，以望见夕阳起笔：“透过明亮的玻璃窗，见无限的黄昏把远处的瓦灰色楼房和近处的几排高大的杨树，装点得那么辉煌和潇洒”“见满头披垂的乌发，竟也染上了黄昏的一片幽情，无数根发丝犹如满月朗照下的一片草地，柔和得不能再柔和，安详得不能再安详了。”写出了如血残阳的辉煌和美丽。作者进而写到残阳下的白发：“不知青春已驶到尽头，泪水忍不住地往外涌了。”再由自己的白头写到炒米胡同里如火夕阳下头发斑白的老人，描绘夕阳下老人平和安详的神态。这时，文中的“夕阳”既是天空中远山间的一抹朱红，又是胡同里、家门口慈祥安宁的老人。夕阳下的老人，夕阳下的炒米胡同在作者的眼中，渐渐地成为一种风景。作者写到“夕阳”写“炒米胡同”到底想表达一种怎样的思想感情，这大概是很多中学生难以解读的，下面，我们来分析一下。在这篇文章中，“夕阳”一直就是一个“辉煌”的意象，自“我”的玻璃窗外至炒米胡同。不同的是我面对夕阳下自己的白发，“叹息复叹息”；而与此同时，在炒米胡同深处，那坐在院子门口的白发老人，面对岁月的流逝，生命的老去，竟然显得那么平和安详，“他们一样的表情，一样的姿势，在悄然领略，享用着迷人的夕阳。”这种真切的对比，深深震撼了“我”的心灵，于是作者叹出：“炒米胡同有太强太旺的生命在天地间存息。”那么对于最终的这一感叹和前面的夕阳下的老人，其中又有怎样的情感逻辑呢？夕阳――人（生命），辉煌――“我” ：叹息青春的流逝，老人：安详地享用白发年华（乐观）。面对时间的流逝，生命的老去，我和老人的心态产生一个明显的对比，对比的目的明显是为了凸显主题：以平和、安详的心态面对生命、面对岁月流逝，生命就灿出了强大旺盛的生命力，如同那辉煌绝美的夕阳。
二、对《故乡红叶》的赏析
再看凸凹的《故乡红叶》，作者利用红叶这一意象，写出城乡人物的不同命运，不同人生：长在城市的红叶――香山红叶，满山红遍，令人“惊叹不迭”，而故乡红叶满山流丹溢彩时，却是农忙时节，便只能是“兀自红去”，我――一个来自农村生活在城市的市民，想去故乡探抚那被人漠视和遗忘太久的红叶时，在忙碌的故土、在埋头劳作的父亲身边，自然成了一个尴尬的清客。所以每次秋深时节想返故乡，不免多了几分迟疑和惆怅，但是，执守故土的父亲热烈的期盼让我释放了内心的不安的羞耻，“从此，每到深秋，我都毫不迟疑地回到故乡去。”尽管未能恣情如城里人去欣赏红叶，“但只要我们抬起头来，山上的红叶，便很执着地红到我们的眼眸中来。”那么，作者写故乡红叶究竟是为了传达怎样一种思想感情呢？在文章的末尾，作者较为明显地点了一下这样的主题。“红叶没有怨艾，只有默默地守望和多情的注视，如山里的人们。”相对前篇而言，这篇主题的理解更简单一些，情感逻辑较为鲜明。故乡红叶山里的人们，满山遍野如火烧被漠视和遗忘――如父亲一样生活在大山里勤劳忙碌的农民。故乡红叶尽管流丹溢彩，比香山来得有气魄，但却并没有来此赏鉴的城市清客，所以只能“兀自红去”，山里的人们忙碌勤劳，默默无闻一辈子，或许不被社会关注，这红叶与人的命运是如此相似，所以作者最后写出“红叶如山里的人们”借歌颂红叶的多情与执着，赞美山里平民人家的质朴。
三、总结
经过对以上两篇文章的分析，我们再来推敲一下采用托物抒情这一表现手法的文章在情感逻辑上共同特点：有相似性（品质）、物――人 、托物抒情（主题）。由物及人，物与人在这类文章中有它们共有的题材特征，就是二者的品质的相似。读者只有深入挖掘出两者相似的品质，才会彻悟作者曲折隐晦想要抒发的思想感情，即文章的主题。只有把握到这一层面，可以说文章的人文性、文学性，才算是有真切的体会，才可以叫作读懂了。
参考文献：
[1]席扬.文学经典的“生成”语境与“指认”困境[J].学术界，2009（04）.
远山红叶范文第5篇
杨耀同志博览群书,潜心美学与中国古典书画理论的研究。他数十年如一日,执著的探索传统绘画之奥妙,体察华夏河山之魂魄。他遍游名山大川,通南北之风情,状四时之变化,外师造化,中得心源,师华夏之自然,独创了自己的山水风格。
我所看到的杨耀山水风格,主要有以下几个方面:
一、深厚的绘画传统功力与当代审美意识的和谐统一。
杨耀的山水画着重表现大自然之美,他笔下的泰山没有画上索道,没有画上现代的宾馆和汽车,而且皴、擦、点、染之间,还隐约看到黄鹤山樵的影子。那幅《秋旧壑万仞泉》大幅,气势博大,笔墨坚实厚重,颇有石涛纵恣率性的灵动和范宽的气度;设色大气痛快和谐而色光明朗跳动,及水墨兼色的别趣表现,使观者联想到西方的塞尚和莫奈,但是由于画面、笔触和色调所表现的激情与奔放,绘画技法上的突破都大异于前人,使概括力始终与充实、丰满保持着平衡,有鲜明的个性而不流于偏狭,从而达到了古人绘画传统与当代审美意识的高度和谐统一的境界。
二、画面繁密,但繁而不塞,繁密中更见宽绰,更见深远。
杨耀所作的那幅秋林、土坡,没有流泉与云端,只在红叶中挑出了枝干交错的浓墨线条和一棵浓墨的树顶墨叶,把全幅的红叶贯穿起来,组成了对比强烈又十分和谐的基调。树近顶天立地,从这些枝干的空隙里,透出干沙笔和如云似烟的深远外的红彻天地的艳叶丹丛,层次分明而又交错浑成。在红叶的处理上,采用了层层积点,遍遍渍染,诸种红色兼施并加正渲冲反水渍等多种艺术表现手法,使一组组红叶如同亿万亩黄栌,层层密密,展现着醉人秋韵的无穷魅力。红叶的设色明暗变化合理,森木深处渲染得虚实得宜,显出了密林深处的透光与透气。展开此画,仿佛可以嗅到森林中草木的气味和阴森的湿气。
三、简洁、洗练,但简而不空,简中方见笔墨的精彩,笔简而意深。
去冬,有人携来杨耀所作松云小品,草草数笔,写出孤松一棵,苔石若隐若现,远山一抹。不着颜色而墨色益鲜,不着人物则意境更幽,景物隐而不显,则更见笔墨之灵动,更觉意境之无穷,无墨处尽是流动卷舒的白云,灵气满纸。有人携来此画说是杨耀同志嘱咐,找我作题方妙,我乘兴提了李白《白首卧松云》的诗句。有人说要请杨耀同志补一人物卧于苔石之上。我说:“杨耀同志不可能补得。”我又说:“杨耀同志原作未着人物的用意,就是处于静的追求。谁看画,谁就是画里那个惟一的人物,自己岂能看得见自己呢?如果看见松下石上卧着一个人,那就是出现了第二个人,画面的好气氛就起了变化。”
四、朴实无华的艺术教育家风度。
