随想
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇随想范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
随想范文第1篇
烈士们，伟大的烈士们！
你们用自己的鲜血，
染红了我们的国旗。
祖国的安宁，
是用你们的身躯换来的。
烈士们，伟大的烈士们！
你们用自己的拳拳“红心”
凝成了国旗上的五颗“金星”
祖国的繁荣昌盛，
是用你们的痛苦换来的。
祖国啊，祖国！
多少风云儿女，
为您捐躯。
因为“列强”嘲笑的“东亚病夫”，
是一头沉睡的雄师，
在你们的召唤下，
从此站起来了。
英勇的烈士们，
随想范文第2篇
当人们喜欢数字的时候，“520”就成了“我爱您”。在这个特别的日子里，我想对您说：爱不是一句口号，需要实实在在的付出和辛劳。
男女因为互相爱恋，产生了爱的结晶——孩子。从此，男女成了父母围着孩子打转转，一天到晚对孩子呵护有加，一声哭喊“哇、哇、哇”就会让父母心疼半天。看一看孩子是否饿了，给喂奶；看一看是否尿湿了，给换尿片；看一看是否发烧，赶紧摸额头、测体温……孩子的吃、喝、拉、撒、玩、学习、工作、成家，哪一件不会引起父母的牵挂？
随着孩子的到来和成长，爱恋的男女成了父母，挑起了家庭责任，对对方的关爱开始变化：不再像恋爱阶段一样互相吸引，时刻想着对方，也不像怀孕期间那样，关爱对方的生活，开始对接踵而来的生活琐事进行唇舌枪战：你怪我不关心你，只顾孩子；我怪你不关心我，只关注工作。今天早晨谁做饭，今天晚上谁带孩子？男人有男人的事业，女人也有女人的职业。从以工作为中心到以家庭为重心的转变，女人比男人转化得快，因为女人具有天然的母爱——因为爱孩子，可以舍弃一切！
有正式工作的父母，可以安安稳稳地工作和生活，如果没有第三者出现，没有地位和金钱来作怪，他们白头偕老的理想是完全可以实现的。没有正式工作，或者在外面打工的父母，有在一起生活的，也有天各一方的。为了赚钱送孩子读书，有些孩子留守在家，与更老的父母——祖父母相依为命。男女之间的爱、父母对孩子的爱、孩子对父母的爱，都在各种各样的距离和情形下变化：有的男人和女人只顾个人享受，忘记了夫妻恩爱，也舍弃了家庭和孩子，这样的男女即使说一千个“我爱您”，也无法达到破镜重圆，恢复家庭幸福和温暖。因为父母经常不在孩子身边，父子之爱、母女之爱这种亲情也遭到了破坏——爱是平日生活里一点一滴的浇灌和积累，不仅仅是寄钱给孩子买书、买衣服、买吃的玩的来维持感情。父母不在身边的孩子，很早学会了自理，并且学会了照顾他人，他们对父母的依赖比经常有父母陪伴并娇生惯养的孩子要少很多。他们喜欢读书，喜欢劳动，喜欢与小朋友一起玩，喜欢帮助长辈和比自己更小的弟弟妹妹……
随想范文第3篇
当我看到那个他能侃侃而谈的时候，那么风趣，那么有文化的底蕴，文采是那么的出众，我被他迷恋了。而我呢，大脑里储存的词汇仍然那么有限。我冥思苦想，怎么样才能缩小这种差距呢？
于是，我想努力的多读书、多看书，
于是，我想通过上网阅读好文章、好作品，来扩大知识面。
于是，我来到了散文吧，并成为会员。
随想范文第4篇
啪，一个雨滴落了来。一滴，两滴……，慢慢的就连成了线。雨滴争先恐后的跌落在路面上，瞬间就不见了踪影，也洒落了一地的相思。
燕子在云端穿来穿去，似一个从不停脚的过客，匆匆的来，又匆匆的去。
淅淅沥沥的雨，将小城氤氲在一片薄雾之中，似一位娇羞的姑娘，半遮着面，不肯露出它的真面容，凝眸处，淡淡的愁绪，才下眉头，又上心头。
雨的溪流在心中游走，如绕梁三日的乐曲，滋润心中的每一个角落。
撑一把伞在雨中漫步，迎接雨的到来。伸出手和它们亲近一下，这些精灵们就在我的指尖上跳上跳下，诉说着它们满怀的心事。瑟瑟风中，又有谁懂它们。侧耳倾听 ，我仿佛触摸到了它们的灵魂。
随想范文第5篇
我拿出一张CD――《拉赫玛尼诺夫演奏拉赫玛尼诺夫》，十分珍贵的音像资料，因为这是作曲家本人演奏的版本，录制于1934年，那时他已经六十多岁了。我们今天听到的音乐作品，由作曲家本人演奏的其实很少，即使有，也多半是现代主义作品。
幸而拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期最后一位大师，年代并不是很久远（1873-1943），因此我们才能听到这位大师的精彩演绎。
当我还在为社团的事而烦心时，第一个音符响起――是《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，简称“拉二”，我最喜爱的音乐作品之一。
开头是一串高低相问的长音和弦，一种将人拉入深渊的感觉。是的，拉赫玛尼诺夫的音乐总是那么的绝望，一种困于黑暗之中毫无光明的绝望，一种接近死亡的绝望。音符在挣扎，但挣扎也无力逃脱。
钢琴家的手指也在挣扎。拉赫玛尼诺夫患有一种遗传病，该病症状之一就是人高马大，手脚也非常大。拉赫玛尼诺夫的手能轻松横跨十二个琴键，中指有11～12厘米长，真是常人难以想象的大。不过，也正是这种病症促成了他高超的钢琴技巧，他那只大手可以完美地控制所有的琴键，所有的技术都不成问题。于是乎，他的作品也是奇难无比，这首钢琴协奏曲据称是常规音乐作品中难度最高的，令许多演奏家望而却步。前苏联钢琴家霍洛维茨是当时少有的能胜任这部作品的演奏家，而拉赫玛尼诺夫这样评价他：“在技巧上，只有霍洛维茨能超越我，但是在内涵上他还有所欠缺。”那么霍洛维茨如何评价这部作品呢？他的说法非常风趣：“弹一遍‘拉二’所花费的力气相当于铲十吨煤所花的力气。”
一串飞快的双音下行把我拉了回来。确实，难以想象这是双音，我仿佛看见了钢琴家扭曲在一块儿的手指，而他的脸则扭曲得更厉害。
第二乐章开始了，一切都很平静，如同一段回忆。钢琴缓缓奏出一串分解和弦，曲调固然忧伤，但是真的很优美，美得让人陶醉，这如同适才它的绝望一样。这种纯净的美使人为之痴狂，不能自拔，特别是当你身处困境之中时，你会立即融入这种美，忘记你为之心烦的一切事情。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯人，那片位于北方的广阔无垠的土地孕育了他典型的俄罗斯气质。他有着俄罗斯人一贯的忧郁和冷峻，如同俄罗斯寒冷而漫长的冬季，甚至有些冷酷。他的抑郁性格除了与民族、地理环境有关，还与他早年丧失父母的经历有关。此外，在他二十几岁时，他以大作曲家的身份谱写出《第一交响曲》后受到了广泛的抨击，评论家说他守旧，没有前途。之后，他得了灵感障碍症，三年里竟然写不出一个音符。拉赫玛尼诺夫陷入失败的深渊无法自拔，列夫・托尔斯泰曾给他写信，帮助他疏通心理障碍。最后，在一个心理疾病专家的帮助下，他走出深渊，再次投入创作中去。
正是这样，拉赫玛尼诺夫才会如此钟情于“绝望”“死亡”等主题。
第三乐章是如此令人心潮澎湃。拉赫玛尼诺夫秉承着俄罗斯音乐的传统，宽广而宏大，如同俄罗斯辽阔望不到边际的平原。这音乐使人感到顿时海阔天空，心胸也宽广起来。第三乐章好似一场与命运的搏斗，十分铿锵有力，蕴藏着生命的力量。渐渐地，光明出现在眼前，黑暗退去。乐曲在一阵阵强有力的齐奏声中画上句号。
