动画设计专业
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画设计专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动画设计专业范文第1篇
面对各个高职院校都存在的动画设计专业建设难题，唯一的解决途径就是走校企合作路线，建立“双融合，双共建，双共享”的双向互动校企合作办学模式。“双融合”是学校与企业融合，教学与产出融合；“双共建”是校企合作进行专业共建、实习实训基地共建；“双共享”是企业项目资源和成果共享，学校教育资源和成果共享。推动“依托产业办专业、办好专业促产业”的良性循环。以笔者所在的学院为例，我院艺术设计系动画设计专业利用芜湖市“国家级动漫产业基地”区域优势及相关扶持政策，依托学院校企理事会平台，创新校企合作共建专业的运行体制机制，与政府、行业、企业一起成立专业建设理事分会，形成“校企政”合作共建专业模式。2008年本专业创办之初，即与上海龙奇数码科技有限公司建立“引企入校融合式”工学结合人才培养模式，并于2010年引入安徽华娱动画影视有限公司开展校企深度合作，将企业开发项目引入教学实践，双方共建融教学、培训、项目制作为一体的“校中企”实习实训中心。通过校企共同确定人才培养目标、制定基于项目制作流程的项目化课程体系、建立校内生产性实习实训中心、以项目带动教学、校企师资互派，初步建立了“引企入校融合式”工学结合的人才培养模式。以企业典型项目带动课程建设，增强人才培养计划与就业岗位需求的针对性，这样培养出来的毕业生才能符合企业职业岗位的要求，学生所掌握的技能与企业岗位技能要求相一致，形成校企合作“校内与校外结合、项目与课程结合、理论与实践结合、专业工作室与课堂合一、教师与技术人员合一、学生与学徒合一、作业与产品合一、服务与创收合一”的人才培养模式。这种模式能大大缩短学生就业后的岗位适应时间，做到无缝衔接，校企双方可以达成合作、互利的双赢关系。在专业办学的五年间，动画设计专业师生先后47人次在省级以上专业竞赛中获三等以上奖项，承接政府、企业动画项目513分钟，社会服务超70万元人民币，取得了巨大的社会反响。时任国家政协副主席厉无畏、国家文化部副部长欧阳坚、安徽省副省长谢广祥、芜湖市市委书记陈树隆、芜湖市市长杨敬农等领导先后在不同场合对我院动画设计专业的“校企双融合”的人才培养模式进行调研指导，香港凤凰卫视专程来我院动画设计专业采访“校企双融合”人才培养模式并进行推广。由此可见，“校企双融合”培养企业所需的专业人才是动画设计专业人才培养模式改革的必由之路。
二、创新“大平台、多方向、定岗式”工学结合人才培养模式
（一）创新人才培养模式
为进一步提高人才培养质量、紧跟动漫行业发展趋势、细化学生就业岗位，以“校企双融合”的人才培养模式为基础，探索创新校企共建“大平台、多方向、定岗式”的创新型工学结合人才培养模式，形成完整的动画设计专业教学标准。以工学结合为理念，以校企合作为基础，以动画设计与制作项目为载体，针对动漫产业链的不同环节，在高职院校中探索创新“大平台、多方向、定岗式”的工学结合人才培养模式。“大平台”指整合动画设计专业群现有的师资力量和教学资源，紧跟行业发展，建立一个集美术基础和动画专业基础的核心课程教学平台，为后期各方向的项目化教学提供理论和实践的基础能力保障；“多方向”指根据所在高职院校校企合作企业行业定位的不同，将学生专业能力培养分为多个方向（以笔者所在的安徽商贸职业技术学院艺术设计系为例，2012年动画设计专业根据现阶段合作的校企合作企业———“安徽麦田麦水数字影视动画有限公司”、“芜湖露华春漫文化传播有限公司”、“安徽华娱动画影视有限公司”的行业定位，将学生专业能力培养分为“无纸动画”、“建筑动画”、“卡通周边”三个方向）；“定岗式”指根据企业制作流程中人员岗位的明确分工，定向培养相应岗位的合格人才，最终实现“毕业即就业，就业能敬业，敬业又专业，专业可创业”的人才培养目标（见图3-1）。
（二）实施“递进式”人才培养
即第一阶段2个学期（第一、二学期）从基本素质提升入手，通过“动画专业基础知识和基本技能”这个“大平台”的课程学习，使学生系统掌握基本知识，重点培养学生的综合素质和基本技能，同时以讲座和座谈的形式进行职业道德培养；第二阶段1个学期（第三学期）根据校企合作企业行业定位的不同，学生自主选择专业方向。着重培养不同专业方向的专业素质和专业技能，在课堂教学中通过虚拟项目模拟，使学生了解流程中各岗位的分工及联系；第三阶段2个学期（第四、五学期），根据校企业制作流程中人员岗位的明确分工，学生自主选择岗位方向，通过“校中企”实训中心的项目实训课程、教师工作室的外包业务制作、专业竞赛训练专项岗位技能等实训项目，重点培养动画设计各专业方向的通用技能和核心技能，通过项目实训课堂和毕业生回校座谈等形式来提高学生职业精神、岗位素质和核心技能、拓展技能；第四阶段1个学期（第六学期）顶岗实习，培养学生综合技能、综合素质，实现学生零距离上岗（见图3-2）。
（三）制定完整的动画设计专业教学标准
通过校企联合制定本专业人才培养方案和教学实践，形成完整的动画设计专业教学标准。本专业教学标准包括：专业名称、入学条件、学习年限、培养目标、就业岗位群、人才规格、工作任务与职业能力分析、课程体系、专业核心课程、教学进程表、学期周数分配表、实验实训条件、校外实习基地、实施要求、设计思路等。
（四）人才培养模式改革具体措施
①深入进行人才市场调研。以笔者所在院系为例，对芜湖华强文化科技产业有限公司、安徽麦田麦水数字影视动画有限公司、安徽华娱动画影视有限公司、芜湖露华春漫文化传播有限公司、龙奇数码科技有限公司等动画游戏企业的调研，形成第一手的人才需求与专业改革的调研报告、职业岗位群和工作任务分析报告。②校企联合制订人才培养方案，与动漫企业合作，共同优化、完善基于就业岗位的模块化的课程体系，共同设计、实施人才培养方案，形成完整的动画设计专业教学标准。③加强职业道德、职业精神培养。在加强学生职业技能培养的同时，将创新意识、团队协作、沟通交流、吃苦耐劳、敬业爱岗等职业素质教育贯穿始终。将动漫企业文化引入校园，加强动画企业文化熏陶，通过与企业联合定期举办职业技能和项目创作大赛，在技能提高和应用的同时，培养学生职业道德中的合作精神和沟通能力；加强项目实训课堂、选修课、并通过专题讲座及顶岗实习等形式，逐渐培养学生的职业道德精神，形成浓厚的校企合作育人的职场氛围。④强化双证教育。推行职业资格教育，每位学生在毕业前都必须获得至少一项国家或权威机构认证的职业资格证书，所有毕业生都应该具备毕业证和职业资格证。
三、结语
动画设计专业范文第2篇
关键词：动画设计专业；应用型人才；培养模式改革
1我国动画专业人才培养模式现状
1．1动画专业人才的供给需求和培养现状
近年来，我国动漫产业的进入高速发展时期，动画专业已经成为中国高校普及最热门的专业之一。但是我国动画专业人才培养模式却远远跟不上动画产业发展的需求，主要以培养低端制作人员和纯研究人员为主，理论学习与社会需求不匹配，导致了当前动画行业所需的动画设计专业的实际应用型人才奇缺，这种动画设计专业人才结构的严重失衡，影响我国动画产业的进一步发展。动画产业与其他文化产业一样，需要合理的人才结构。大规模的发展离不开对人才专业培养。动画人才需要合理的结构配置，合理的数量和比例。培养动画产业规模制作所需要的应用型人才，需求量很大，是动画产业发展的中坚力量。动画专业教育不能脱离动画产业独自发展，否则失去方向，也就不能培养出适合市场需求的应用型人才。动画产业的发展与动画人才培养相互影响，动画人才的培养机制与动画产业体制改革相辅相成、互为依托。因此构建一个动画设计专业应用型人才培养的新模式，应以动画产业为依托，按产业链的构成形式培养应用性强、针对性强的专业人才，从而从根本上解决供需平衡的问题，实现动画设计专业人才的综合素质与创作能力不断提高。
1．2时展对动画人才素质的新要求
随着互联网科技迅速发展，三维软件的不断升级和多元化，经济全球化和随之产生的政治和文化全球化趋势，引起人们关注以及对动画行业未来发展的思索。新的学科、新的数字技术，带来与传统艺术样式的冲击的同时，给予了动画艺术创作更多的想象和发挥的空间，也受到了技术标准等多种因素的制约。基于新媒体时代变革的动画专业领域下，新兴技术的标准和艺术表现形式的多样化，要求动画人才较为具备全面的综合素养，合理的知识结构。而要高效的培养高素质的动画专业人才，就必须研究新的教学模式，改革旧的人才培养模式，以适应新的教学融合。
2动画专业应用型人才培养模式的改革
鉴于以上动画设计专业人才结构失衡的现状，我们要尽快采取措施来解决这种问题，不断探索并改革动画人才的培养模式。在改革的过程中，应该要以市场需求为导向，重视行业需求和岗位需要，整合当前动画设计专业教学内容，要实现教学、创作与产业三位一体的校企合作教学模式，使动画应用型人才的培养具有较强的实践性。具体来说，高校应该从以下几个方面来切实加强对于动画设计专业人才的培养新模式:
2．1课程“项目化”模式
根据动画设计专业的特点，重视学生的个性化特征，应该针对性的改革传统课堂教学模式，创新教育教学方式。随社会发展，进一步整合动画设计专业的教学内容。一方面通过“课程项目化”提升学生的专业学术、技能水平;从实践应用的角度，运用电脑设备和软件进行设计和制作，强调人才专业创作的原创性，高度重视动画设计专业中的实践环节，另一方面，在教学中适当引入实战教学，通过工作室的方式来具体实施动画设计教学，培养学生的团队合作意识;加强校企合作，提升动画人才的质量，以项目来带动教学，有针对性地让师生在教学活动中紧密结合项目，在不同的课程中完成项目的不同任务，可以形成完整的教学效果，最终能够实现将教学成果转化为产品。以实现人才培养与行业需求对接，以教学产出服务地方经济，同时解决专业建设对高端设备的需求和学生的勤工俭学及就业等问题。同时，促进师资建设，强化能力培养，建立优良的师资培养模式。切实重视动画设计专业教师队伍建设工作，聘请名人名师来校进行讲座和教学指导，开展关于动画教学研究和学术交流;高校根据自身情况提供提高教师综合素质的条件和机会，支持教师有计划性的培训和进修，提高教师专业水平和教学质量;邀请社会动画公司专业人才来校进行授课和教学指导，从而更好地传授学生课外知识与经验，了解当前企业对于动画专业应用型人才的实际需求，实现动画教学的良性循环。
2．2“产、学、研”一体结合模式
艺术设计学科的理论性、实践性和发展性决定了其学科需要教学与科研、实践紧密结合。“产学结合”促进学生以科研能力为纽带的艺术设计，不仅直接体现在各类纵向、横向设计项目中，同时，能够促进形成具有广阔的艺术设计学科视野和丰富实践动手经验。因此，专业教学与专业科研、专业实践紧密结合必然会在这一目标上拓展创新能力的培养渠道，实现对艺术设计人才的创新能力培养。当前要想动画专业学生专业应用型人才培养区别于传统教与学的模式，就必然离不开专业教学与专业科研、专业实践“三位一体”紧密的结合。“产、学、研”一体结合培养动画设计专业应用型人才的模式已得到广泛的社会认同。在课程项目化的过程中，在校内进一步重视和加强“产、学、研”一体结合模式的推广，促进学院师生更新知识、更新观念，吸取外来先进教育方针理念与自身相结合在动画专业的教学思路。扎扎实实的推进动画专业结构的调整;加强教师对社会对动画行业标准和内容的研究，提高专业技能和水平，让学生了解经济社会的需求;同时转变工作方式，与其他学校的教师加强交流与合作，提高专业教学水平;带领一些学生进行项目的开发，努力与企业进行联合开发动画产品，直至产品的，使动画专业应用型人才技能学习与市场发展需求相适应。通过承接课外的课题项目，师生将课堂理论知识与实际实践紧密结合，积累实战经验，总结教学规律，提高了教师的专业科研与教学水平，增强了学生的专业技能能力，学生在老师的带领下丰富了学识，见识到更多自身不足的地方，也能得到更多的解答，最终达到了理想的教学效果。
2．3教学管理体系改革新模式
动画设计专业范文第3篇
课程动态媒体艺术最初的含义即是“连续运动的平面”，动态媒体在动画中的应用在一定意义上讲可以说是艺术与科技结合的结晶，是新媒体艺术的主要表达形式，同时也是多种不同科技产业的高度整合产物，动态媒体设计课程的基本原理就是通过视觉元素的冲击从而实现信息内容的有效传达，其中为了实现信息的传达获得最大化的视觉传达功能，使设计的动画作品真正成为可读强性、内容丰富且形式新颖的传播媒体，动态媒体设计课程必须应该抓住大众的视觉流向心理，由此确定各种视觉构成元素之间的高效关互。任何一个设计师想要设计出新颖的动画作品，必要在统一中寻求变化，变化中找到统一，打破常规的视觉传达规律，以视觉变化积极引导信息的高效传递，但还应满足视觉审美的需要，使得元素之间在视觉点内相对平稳。动态媒体设计主要构成类别:
1.传统动画
传统动画主要指线条动画(lineanimation)，即以手绘方式制作的动画，通常指由美术的传统制作手法根植而来，利用电影原理，即人眼的视觉暂留原理，将一张张逐渐变化反映成一个连续动态过程的静止画面，经过设备逐张逐帧地拍摄编辑，通过后期的制作使之在屏幕上活动起来。
2.三维动画
三维动画CGI(ComputerGeneratedImagery)，又称3D动画，是近年来伴随着计算机技术的高速发展产生的一新兴技术。通过在计算机中建立一个虚拟的世界，设计者在这个虚拟的三维世界中按照要想要表现的形状尺寸搭建模型以及场景，然后根据具体活动场景设定模型的运动轨迹等其它动画参数，最后可以按需求为其赋上特定的材质，并配以具体灯光。当这一切完成后就可以让计算机自行运算，生成最后的动画画面。
3.网络动画
ONA，全称“OriginalNetAnime”，即“原创网络动画”，常称为为“网络动画”，囊括以互联网作为主要发行渠道的动画作品。特别是20世纪末至21世纪初互联网多媒体技术的高速发展后，作为一种新生事物开始在互联网展露锋芒。相比起传统的动画制作，网络动画通常具有成本低廉、带有实验性质等特点。伴随着科技的高速发展，新兴技术工具不断充实着传统的视觉传播形式，使视觉传播逐渐转向动态化、综合化的方向，从二维平面延伸到三维立体和空间从而使动画的制作方式与风格随之产生变化。
二、动态媒体设计
课程于动画专业的作用当前，在动画产业市场和动画教育专业，都处于新旧媒体技术变革的更迭阶段。如果想要通过动态媒体设计课程更好的为动画产业服务，那么对动态媒体设计课程进行优化和调整是非常重要的，动态媒体设计课程于动画专业的作用主要体现在以下几个方面：
1.动态媒体设计课程使动画设计中细节的强化
动画设计所涉及的内容较多，通常包括背景、分镜头脚木、平面构成、三维动画等方面。这使得动画设计动的过程中很容易出现一些问题，导致动画效果不佳。未解决这个问题，应用动态媒体设计可在过程中加强细节处理，可以保证每个环节的都得以高质量地完成。
2.动态媒体设计课
程使动画设计中竞争力的增强。动画设计动的过程中常需要用到一些专业的设备和应用软件，由于动画的艺术魅力的充分体现在美术构建和时间模块，而如果想要充分的体现动画的独特魅力，就需要合理高效的应用专业软件和设备来制作精良的动画作品，而动态媒体设计中的核心软件和设备的强化是增强核心软件和设备高效竞争力的关键。
3.动态媒体设计
课程在动画设计衍生品的开发应用。当今的动画市场不再是单一的动画点映工作，而更多的是动画产业的一条龙产业机制，伴随动画的相关衍生品，例如企业除依靠动画图书、音像制品获利外，同时也依靠衍生品授权获利。然而想要区别一般以著作动画为主，不一定具备管理衍生品授权的条件的动画公司，想要更好的发展需要加强在版权保护方面的工作，当下热播《喜羊羊与灰太狼》就因盗版泛滥横行在衍生品市场上获利很少。
三、结束语
动画设计专业范文第4篇
关键词：影视动画；工作室；设立运行
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0278-02
在我国，动画的发展势头相当迅猛，动画专业教育逐渐被社会所重视，相当多的职业院校开设了影视动画专业。由于开办的时间相对较短，受多方面因素的制约，培养的学生很难适应企业需求。探索动画专业工作室教学将在很大程度上为提高人才培养的质量成为可能，为社会培养更多的合格人才。
一、高职院校影视动画专业的教学现状
我国影视动画专业高等教育基本都是在借鉴国外经验的基础上逐步探索形成的，大部分院校采取三段式的教学体系，即美术基础、专业基础和专业课。这种教学体系课程相对独立，教学单元之间缺乏联系，存在的问题较多。
（一）“先理论后实践”的传统授课模式，导致专业课与社会脱节
理论的抽象性，概括性，使学生听起来觉得空洞，缺乏感染力。由于对理论知识缺乏具象认知，往往理解模糊，在实践中感觉无从下手，也就无法将抽象理论与具体设计案例结合，进行体验、转化、再造，大部分院校培养的人才无法直接面向企业，学校的专业教学内容不能与生产实际相结合。
（二）学生实践无真实体验，解决实际问题的能力欠缺
在理论讲授中，教师引用的案例，学生没有现场体验的机会，很难将理论联系实际、融会贯通进行思考。实训阶段，课题大多虚拟，无法全程体验设计过程，无法掌握设计实践中遇到的具体的问题。
（三）学生个体作业，不利于培养学生团队协作能力
在影视动画设计项目中，由于牵涉工种多、分工细，需要多人、多部门合作，故训练学生团队协作的能力尤其重要。在过去的教学中，学生作业往往由个人单独完成，同学间协作不够，缺乏团队精神。
二、影视动画工作室制设立的前提
影视动画工作室制教学模式的设立必须满足以下几个方面的前提条件：
1、与现行教学模式差异较大，要有配套的管理基础为依托，工作室不仅有技术性岗位，还有业务接洽和交流、行政事物与管理类型的岗位。
2、要有一定的教学场地和相应的设备支持。
3、对教师的要求更高。工作室的带头人应以专业、学术水平高的教师担任，并具有一定的社会服务能力，除了带头人，工作室其余教师也必须及时了解社会的新知识、新问题，不能不结合实际的做空科研，一定要适应社会的发展。
工作室制教学模式不同于一般的校内外实践基地，它是以项目教学来代替课堂教学，所谓项目教学，就是在课堂中以某一实际项目或虚拟项目为中心，组织教学内容。将传统的学校封闭式教学变为生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，生产与教学紧密结合。由教师带领学生在承接和完成项目的过程中完成综合专业技术的训练。
三、影视动画专业工作室制的设立与运行
（一）工作室概述
工作室教学不能不提到“包豪斯”。包豪斯是德国魏玛市的一所 “公立大学”。它成立于公元1919年，创始人瓦尔特·格罗皮乌斯。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯的教学以作坊为基础，开设了金工、服装、木工、陶艺等作坊，作坊既是技艺传授的场所又是供师生各门课程实习所用的车间，不分教师和学生，只有大师、技工和学徒，师生们的工艺技巧和艺术经验是通过实际制作物品来体会和学习。在实践的基础上使学生比较熟练地掌握各种生产技术技能，提高了学生的实际动手能力。
我们现在讲的工作室，一般是指由几个人或一个人建立的组织，形式多种多样，大多具有公司模式的雏形。它是以专业性极强的工作室为实践性课程的教学场地，引进真实项目案例，在教师的带领和指导下，引领学生完成项目，并从中学习技能，提升专业知识。除了能完成基本教学外，还能通过项目制作来完成相关课题的研究，更能从商业项目的制作中获利，实现创收。
（二）工作室的设立与运行
确定了工作室制教学模式后，我们就开始对其制定了详细的设立与运行方法。
1、工作室的基本构成
如上图所示，影视动画专业工作室的设立，首先要通过学院的批准，有学院的支持和管理。在学院的管理之下，主要分为三个部分“硬件构成”、“软件构成”和“人员构成”。硬件构成主要包括“场地”的提供、“资料库”的准备和“设备耗材”的购买和准备；软件构成主要包括常规教学的相关文件，比如“教学理念”、“教学大纲”、“教学计划”等，工作室运行与管理的相关办法，各组成人员职责的相关文件材料等。这三大构成共同组成了影视动画专业工作室的基本组成。我们的工作室除了负责常规相关适合课程的正常教学外，还负责与企业共同承担相关实际项目的制作，通过相关项目制作，完成课题的研究，并且可以实现创收，带来经济效益。由此，也切实做到了“产”、“学”“研”的有机结合。
2、工作室的职能划分
学院：学院作为工作室上级部门，给予工作室相应的资金支持和制度管理。
专业带头人：作为工作室的负责人，是一个工作室的核心。主持工作室日常教学、科研和项目制作工作，宏观把握教学理念和专业发展方向，保证教学与课题项目的顺利实施。
指导教师：根据自身技能特长，不同的指导教师负责对学生不同技能的指导。基本分为：平面设计指导教师；网页制作指导教师；二维动画指导教师，三维动画指导教师；后期制作指导教师等。
学生：在工作室负责人及指导教师的带领下，完成日常常规课程的学习及项目制作。
校企合作企业：一方面为工作室提供实践项目，另一方面企业中经验丰富的设计师也可以承担部分专业课程的教学。
四、影视动画专业设立工作室制的不足与解决措施
（一）工作室制的些许弊端
1、面对这种新型的教学形式，传统的教学管理体制无法适应，因此，势必在教学管理上有些脱离。
2、有些教学课程特别是低年级的专业基础课程，理论性强，并不适应在工作室制下的教学形式。而工作室的吸引力显然要比理论学习更大，因此有可能低年级的学生会把过多的时间放在工作室里面，这样就会造成忽视基础性知识的局面，学生理论知识掌握不重视，眼高手低。
3、工作室与社会的紧密切换，容易使工作室越来越商业化发展。
（二）解决措施
针对以上问题，我们也在努力思考和研究，争取加强个管理，针对教学管理系统对工作室制的管理薄弱点，研究探讨，制定相关的辅助管理体系，对工作室中的所有工作成员进行管理。严格经济管理，严格对学生出入工作室的管理等等。争取坚持工作室的单纯性，削弱工作室制对理论基础课程的影响。
动画设计专业范文第5篇
[关键词] 动画 高职教育 课程设置
动画在我国慢慢走向产业化后,却逐渐将动画的艺术性特点忽略,为了更好地促进动画艺术与产业的协调发展,作为为动画产业直接输送高技能专业人才的高等职业院校势必要对动画高职教育进行重新思考与定位。
一、动画专业高等职业教育的定位
1.适应动画艺术及产业的发展
纵观动画艺术的发展历程,从早期的原始动画形态迹象,到早期的实验,在动画创作早期就已经向两个大的方向发展即艺术性与商业性,特别是随着经济与技术的发展,各国动画相继走向了产业化,并呈现出各种新的样式。在产业化大潮的推动下,动画的艺术性特点逐渐被削弱或被某些商业化运作模式所取代。这种富有创造力与创意思维的奇特艺术形式的发展除受到商业运作中的制约因素外,更大的是一些培养动画产业直接从业者的高职院校一味地迎合产业需求而产生的对人才培养的定位问题,一些高职院校对人才的培养只是一种急功近利般地输送生产流程中所需技工,而缺乏的是对动画艺术本体及创意能力的培养。这样长此以往,可能会使动画产业在量上得到一定发展,但在国外市场的冲击下必将会对整个动画产业的发展不利,特别是针对国内众多动画公司多数还只是外包加工,真正的原创型人才缺乏。这种不合理的发展结构也会对我国动画产业发展产生不利影响。因此,高职院校还应担负起传承中国传统文化,并将其进行现代化设计与表现的重任,为中国动画培养真正的原创型人才,从而增加中国文化的世界影响力与产业的市场竞争力,使我国动画产业进入一种良性循环状态。
2.适应专业特点注重基础性及应用能力的培养
动画作为一种创意艺术的基础应该是它的综合性艺术特点,即它在融合了文学、哲学、影视、戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一体。这一特点决定了在进行动画专业教育中必须要适应动画的这种综合性特点,全方位多角度地设计与规划课程,并就学生的专业特长与特点进行有针对性教育与课程设置,培养一专多能全视角的人才。此外,在这些综合培养与训练的同时,还应注重动画创意思维能力与应用表现能力的训练与实践,以更好地使学生在动画艺术性思维与表现的基础上,去发挥创造力从而更好地适应产业化的发展。
3.动画高等职业教育的重新定位
动画高等职业教育在人才培养定位上,首先,应该是区别于普通高等教育与中等职业教育(包括职业培训)。高等职业教育以培养高级技能与应用性人才为主。从这个层面分析,高职院校培养出来的人才的实际操作技能应该高于普通本科院校,这本身就是侧重点不同的两种教育类型。笔者认为,应该在普通高等教育与中等职业教育中吸取优势资源及经验,借鉴普通高等教育的理论教学资源,融合中等职业院校教育中技能型人才培养的模式,取两者优势进行整合,同时,通过开设校办公司或直接与企业合作来进行全方位突破性地培养人才,能和用人单位及岗位需求直接挂钩。所以,高等职业院校在进行动画人才培养定位时,必须将专业特色及人才培养定位相结合。
二、人才培养目标
高等职业院校在制定动画人才培养目标时,除立足动画高职教育的培养定位外,还要去结合动画产业中对人才的需求特点与要求,从而培养出适应产业发展特点,具有突出的专业能力特点并具有一定创业能力的高技能应用型人才。
1.结合岗位需求特点
从职业教育的最终实现效果来看可以理解为是一种就业教育,与此相对应的岗位需求特点及能力要求,成为动画高职教育的重要参考因素与培养标准。从动画的发展来看,产业化是动画发展的一种必然,相应的产业化流程中岗位设置也就更加细化与专门化。以火星时代网站中三月到五月份各动漫公司的众多招聘简章分析,如上海幻光数码科技有限公司、上海木木动画设计公司、南京艾迪亚动漫设计公司、成都风之梦动画制作有限公司等近20家公司的招聘职位中,多数是专业性很强的动画制作各环节的专门人才需求,如人物造型、编剧、原画设计师、动画、特效、分镜头设计等职位。可见,这些代表了北京、天津、上海、成都、南京等众多动漫基地的现代人才需求特点。所以,培养熟悉整个制作模式与流程,且具有对生产流程中某环节强专业性的人才,才能适合当今动画产业中专业化的需求。立足这一特点,动画高职教育在制定培养方案时,应将课程设置与生产流程中各岗位需求特点与技能紧密结合。通过这样的专业化的训练,能够使学生直接与企业的产业化生产流程对接。
2.高技能型人才培养为主
与中等职业教育的初中级技能型人才培养目标不同,高等职业教育是一种高技能型人才培养为目标,体现出的是一种高技术与高能力从业人群的培养,高技术是一种基础,高能力才是高职培养的重心。就动画高职教育而言,高技能型人才应该是熟练掌握动画制作技术以及运用这些技术进行各种动画创作与创意表现能力的专业人才,所以,高职教育中应强化对学生实践能力的教学与训练,从而真正意义上培养高技能型人才。同时,还应注意团队合作意识与自主创业能力的培养,主要是通过各种实践性的项目操作来引导与启发彼此的协调能力,也为某些学生从事自主创业打下能力基础。
3.人才培养中艺术性元素的强化
在高职教育中,若只是一味地讲授动画技能而不注重艺术性培养,势必会对整个动画产业的发展不利,动画高职教育中的艺术性培养,主要通过艺术欣赏、艺术思维训练及艺术实践表现等环节来进行。此外,还应注重中国民族传统文化艺术的教育与引导,从而为发扬民族传统文化或对中国传统文化艺术的现代化设计表现提供创意源。
三、课程设置
动画高等职业教育定位及培养目标的最直接的体现方式就是教学过程,结合动画高职教育的定位及目标合理规划课程关系到人才培养质量的关键因素。同时,针对高职教育实践性强及专业特点的要求下,在课程设置上实施模块化、项目化设置。
1.专业课程实行模块化设置
结合动画专业特点及生产流程,在课程整体设置上实行模块化设置,即专业基础课、专业技术模块、专业强化认证阶段与项目实践阶段。各环节内容主要结合动画高职教育的人才培养目标及动画专业特点,所以在专业基础课模块应根据专业的综合性特点来开设,如动画概论、动画艺术欣赏、中国传统艺术、中国文学作品导读等专业基础,在实践基础上则需要开设造型设计基础、三大构成、透视、运动规律等课程。在专业技术模块中则可根据动画专业趋向划分,或二维或三维,然后有针对性地进行专业技能课的开设,该阶段的主要课程包括角色设计、场景设计、动画表现技法等专业必修课程,针对三维则是在此基础上从建模到渲染的一系列的操作课程。在经过第二阶段比较完整的学习之后,再根据岗位需求和学生特点,进行有选择性的突破训练并就该方面考取一定的职业资格证书。第四个环节是一种实践项目的操作环节,一方面也是对学生团队合作意识的一种锻炼。通过一些实际项目的操作,使学生体验公司的实践生产制作氛围。各个阶段各有强化点与着重点。从整个专业基础掌握与创意表现到专业技术表现技能训练,最后在学生熟知整个生产流程的基础上就其中某个环节进行强化,并利用学校或社会认证机构的有利资源指导学生进行强化训练并考取一定级别的资格证书,从而为从事就业后的产业化流程实现有效对接。
2.项目化设置贯穿学习
针对动画专业除创意能力外的实践性强的特点,在课程设置上实行项目化实训,即结合在专业设置上的模块化设置基础上,以各种侧重点不同的实训项目来驱动各个相应模块的学习,如在角色设计课程学习阶段,可以结合泥偶动画的制作项目来进行贯穿学习,通过这种操作性与实践性比较强的项目来引领各阶段课程的学习。使学生学习积极性得到充分调动,以探究式学习方式积极引导与训练,通过高职院校所属的校办动画公司,使学生在校期间就可以直接参与到动画的生产与实践,此外,也可以通过承接公司的实际项目对学生进行强化与技能考核,真正去培养企业需要的实用性人才。
四、教学方式方法改革
在对动画专业的教学上提倡一种“整合专业特色、技能引领课堂”式的教学方式。即综合动画所有专业课程特点,并提炼其中所要培养学生的各种技能,将这些技能训练转化到课堂教学中,以教学方式方法的形式出现,学生在掌握基本知识的同时,使专业技能也得到了锻炼。以浙江大学出版社出版的《中外动画史》这本教材中的“美国动画史”这一章节教学为例,针对这样的理论课程,可融合动画中的导演技能来进行讲授,即引领学生转化角色――学生到导演,并通过讲解作为导演怎样指导一部纪录片的引导下指导学生将美国动画史以纪录片中场景与镜头的方式学习与表现。这样不仅可以提高学生积极性,还能够使学生的导演技能与总体把握能力得到了锻炼,同时,对课程中的基本知识也有了深刻的理解。此外,在对一些实践技能课程的教学上,则结合实际项目让学生充分参与,在自主式学习模式的引导下让学生发现问题,并积极探索解决问题的方式方法。专业教师则应该将整个动画制作过程中各环节之间的关联性贯穿到每个技能的教学中,进行全面的讲解,并让学生能够就某个环节的学习不脱离项目的整体联系。所以,技能型的训练来引领课堂的教学方式,是符合动画专业高职教育的定位与人才培养目标的。
五、保障体系建设
动画专业教学的保障条件主要包括:教学团队建设、培训认证机构建设、实习实训基地建设等几个大的方面。首先,教学团队建设是影响教学质量的关键因素,所以针对动画专业高职教育的人才培养定位应建设与完善一支“双师型”的教学团队,在梯度比例上高职称教师应占有相当大的比重,此外,具有创新精神的中青年骨干教师也是必不可少的成分,同时,应从大型动画公司中聘请高技术型人才担任兼职教师或实践教学教师。通过这样的师资结构比例,可以更好地促进教学思想的交流与高质量技能型人才的培养;为强化学生的专业技能增强就业竞争力,学校还应加强动画专业技能认证机构的建设,特别是与Adobe、Alias等专业的认证机构合作,从而对动画工作流程中各项流程进行技能认证,为从事就业提供技术强化与能力保障;实习实训基地是学生从学校顺利走向就业岗位的桥梁,是专业技能得到实践锻炼的有效保障,特别是针对动画这类技能型的实践性学科。所以,高职院校可在校内设置一些校办动画公司来使学生在动画生产操作中学习,此外,还应注意与市场的密切联系,与校外公司建立良好的关系,在学生实习实训及联合培养上进行合作。
