朱自清散文春
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朱自清散文春范文第1篇
【中图分类号】I26
朱自清是现代文学史上的重要作家。他自1919年发表第一首白话作品开始步入文坛，至1948年去世，创作持续了三十年，共写有诗与散文等二十多种，合计200万，是一位多产的作家。本文拟就朱自清20年代至40年代的散文创作为研究对象，浅谈之。
语言风格是对语音、词语、句子、篇章、辞格等综合运用产生的言语作品的风貌和格调。就语言风格来讲，朱自清散文有以下三个方面特点：一是具有口语色彩，二是饱含情意，三是饶有风趣。
一、具有口语色彩。
在《说话》一文中，他主张“用笔而如舌”，认为“文章有能达到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但是这是一个怎样不易到的境界！”他极力提倡作品的谈话风。朱自清总是以平常说话的口气来写作，从口语中提取有效的表现方式，以期把文章写得朴素自然些。在《内地描写》中，他说：“这种谈话风的文章，正是我们所需要的。”追求这种作风，作品才能像“寻常谈话一般，读了亲切有味”。所以朱自清写散文经常追求语言的口语色彩。
五四提倡白话文，朱自清一开始写散文用的就是较规范的白话，并以口语入文。读他的作品，就像跟他面对面坐着，听他对你亲切地谈话，有一种动人的风采。他用口语娓娓动听地表达他的生活感受，说之上口，听之悦耳，平稳清新，是一般书面语所达不到的。为了使文章显得口语化，朱自清很注意使用口语的词汇与句式：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿，闭上眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿，花下成千上百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。（《春》）
本篇中，朱自清使用了很多口语词汇。例如，“你不让我，我不让你”；“都开满了花赶趟儿”；“闭上眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿”；“杂样儿”。又如句式，这里文句都很短，长话短说，符合口语的习惯。“野花遍地是；杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”像人们平常说话那样，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，构成了口语所具有的那种自然活泼、明快错综的结构和节奏，很好地表现出自己赞美春花那种愉快的心情。
朱自清的议论散文也尽量用口语的词汇和句式来写：
可是法律管不着他们吗？官儿管不着他们吗？干吧要怕要认呢？可是法律不外乎人情，没饭吃要吃饭是人情，人情不是法律和官儿压得下的。没饭吃会饿死，严刑惩罚大不了也只是个死，这是一群人，群就是力量，谁怕谁！在怕的倒是那些有饭吃的人们，他们没奈何只得认点儿。（《论吃饭》）
这一段话，是作者针对苏北饥民群到江南就食，江南的有钱人无奈何只得给他们饭吃而发的议论。用口语说来，明白晓畅，一点也不文绉绉的。作者尽量使用口语词汇，例如，不说“统治者”，而说“官儿”；不说“为什么”，而说“干吗”；不说“顶多”，而说“大不了”。句式很简短，没有长修饰语，例如：“这是一群人，群就是力量，谁怕谁！”这三个分句都只有两三个词构成。句子里很少用关联词语的地方，即使使用，也是口语的，不用书面语的。例如，用“可是”不用“但是”。文中还常使用语气词语，如“吗”“呢”等。
二是饱含情意
朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，所以他的散文或多或少受着诗歌的影响。郁达夫在评论朱自清时说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心外，文章之美要算他了。”可以说朱自清的散文是很具有诗情画意的。
仍以《春》为例，这篇散文以诗的笔调，描绘了百花争艳、生机勃勃的春天的图画。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”这个起笔，抒写了盼春的热切心情，为全文定下了活泼，轻快的抒情旋律和诗的氛围。接着又抓住了春天的主要特征，勾勒了春天的轮廓画：“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住了春天的特征来写，给这幅画抹上了一种迷离的色彩，创造一个动人的意境。最后画出了一幅迎春图：“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”
在这里，作者观察极其仔细，把诗情与画意相结合，和谐的创造情景交融的境界。王国维说：“一切景语皆情语也”作者对春天深情赞美的感情，不是直抒胸臆的“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的。
三、饶有风趣
所谓风趣，就是一种诙谐和幽默，是轻松愉快地对待某些可笑事物的态度。别林斯基曾把风趣的本质归纳为“矛盾”二字，即“现象和它本质之间的矛盾”。如果某位作家在运用语言时，能有意机智巧妙地表现出这种事物的矛盾，那他的语言当然也就风趣了。
朱自清先生待人处事严肃认真，但并不冷峻。他爱真理，有至情，也不乏幽默感。到了这种个性反映到他的散文中来，就使得他的散文除有严肃纯正的内容外，表达上还很风趣，饶有风趣可以说是朱自清语言的第三个特点。
作者为了愉快地向“过去的历史告别”，在这里并没有用漫画式的夸张手法来讽刺旧式婚姻，而是把他对这件事情自以为明白而实际上并不明白的荒诞心理活动如实地叙述出来，把他那种虽然“茫然”，却还说“毫无意见”的童稚心理和家长们为他的婚事过早地来包办操心对比起来，就显得十分矛盾可笑，于是产生了风趣。
总而言之，朱自清作为现代文学史上的散文巨匠，其散文有鲜明独特的语言风格。主要表现在三个方面：一是具有口语色彩，二是饱含情意，三是饶有风趣。朱自清的创作对我国散文的发展特别是散文语言的发展，作出了杰出的贡献，具有深远的影响。对于这份宝贵的文化资源，我们一定要善于继承、研究，学习、汲取其间的营养。
参考文献：
[1]钱理群、温儒编《中国现代文学三十年》北京大学出版社
[2]童庆炳主编《文学理论教程》高等教育出版社
[3]蒋孔阳、朱立元主编《美学原理》华东师范大学出版社
[4]《朱自清散文选集》百花文艺出版社
朱自清散文春范文第2篇
关键词：自我写实；细刻深刻；朴实优美
凡是具有现代文学常识的人，谈到中国散文总会提起朱自清先生。他是我国“五四”以来最有影响的散文作家之一，他对中国白话散文的发展、成熟作过相当而又执着的多方面的探索。作出了一定的贡献。
一、提倡写实，表现自我
朱自清先生是文学研究会早期的重要成员，他十分欣赏文学研究会那种“为人生”的现实主义创作思想，所以他的前期散文创作的活动，都以现实主义原则为指导，还结合自己的写作体会，提出了不少关于散文创作的见解。
为了贯彻写实的主张，朱先生要求深入观察生活，体验现实。《山野掇拾》一文中，他谈到“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，并且进一步说明：“他们所以于每事每物，必要拆开来看，拆穿来看；无论锱铢之别，淄渑之辨，总要看出而后已，正如显微镜一样。这样可以辨出许多新异的滋味，乃是他们独得的秘密!”从中可见，他那种观察、体验现实生活的严肃态度。众所周知，有人曾怀疑《荷塘月色》中“月下是否有蝉声”，朱自清为此请教好些人，最后还是亲自体察，“又有两回亲自听到月夜的蝉声”，才打消了本想修改的念头。因此，他深深体会到“观察之难”，以为不能“由常有的经验作概括的推论”这足以证明他的“尊重生活，尊重现实”这条原则，既用以教人，也用以律己的。
二、题材广泛，情感丰富
现实生活是复杂的、丰富多彩的，因而朱自清先生的散文取材十分广泛，涉及到社会各个层面。且在不同题材的散文里，抒发了自己不同的感情。一是社会类的作品，具有真实感，给人以思想、心灵上的震撼。如《生命的价格――七毛钱》。通过了一个父母双亡的小女孩被廉价贱卖的事件，并以种种设想预测了她将来不幸的命运，对社会的残酷不仁提出血与小泪的控诉，篇末发出了“这是谁之罪呢?这是谁之罪?”对制造这一悲剧的社会提出了抗议。表达了对被侮辱、被损害者的深切同情。
三、表现手法，独到有力
(一)精雕细刻，细针密线
由于作家对客观物象观察细，体味细，因而文章写来也呈现细的特色。《荷塘月色》采用的工笔，描写非常细腻。在写荷塘月色时，先写荷塘，抓住典型景物，从荷叶、荷花、荷塘上的风，由风送来的荷花的香，微风通过荷叶的风致，荷叶下面的脉脉的流水等各个角度来写，观察细致，针线很密。写荷花：连用五个比喻，作者在写月色时，正面描写结合侧面烘托，从塘面的雾，塘里的荷叶、荷花，周围的树影等各种角度来烘托。这样，通过一番细针密线的描绘、渲染，把作者所能领略到的美的境界逼真地表现出来了。
(二)简炼深刻，平中见奇
《背影》一文虽是怀人之作。没有给读者提供多少广阔的现实生活的画面，但从作者家境的变化，父亲老境的颓唐，父子为生计各自的奔波，我们不难窥见旧社会中下层知识分子生活的动荡不安，以及灰暗的世态造成的心理压抑，可以说，通过一个简单的人物形象。反映出了当时整个灰暗的世态。
四、平中见奇，严谨布局
朱自清先生的散文，结构布局，都严谨精美。这也是朱自清为中国现代散文的成熟所作的一个努力。《春》作者抓住了春景特点。有层次地描绘春景。全文围绕一个“春”字，写了“盼春”、“绘春”、“赞春”三个部分。这三个部分的顺序和作者思想感情的发展是一致的。开头是春天在盼望中到来，中间是美好的春景画面，最后以赞美作结。用三个比喻句赞美春蓬勃的生命力，强调它的“新”、“美”、“力”，深化题旨。如果我们对《背影》的线索作再深一层的发掘，就可以看到，《背影》除了一条有形的明线“背影”外，还有一条无形的暗线，那就是“父子深情”。《背影》写的虽是背影，但显出的却是正面。流露的是真情，透过背影，可见那正面的慈祥容颜。可感那心底的滚沸人情，“背影”里凝聚着深沉淳厚的父子深情。《荷塘月色》则以一路行去为行文线索，从小路到荷塘到伫立环顾到神往凝想，形成明显的空间顺序，使各层情景得到步步深化，使内心感受得到充分展示，加上一首一尾，自然呼应，都显示出结构而布局上的严谨精美，为细致的描写和简炼的表现提供了坚实的基础，成功地表达出作品的主题和作者的复杂情绪。同时，从各篇的布局中都可看出，有些部分精炼，有些部分松动，精炼和松动互相配合，做到疏密相间，呼吸自如，更是朱自清先生散文结构上严谨精美特色的高度表现。
五、语言风格，朴素优美
散文是语言艺术。高尔基说：“语言是文学第一要素。”对于散文更特别突出。朱自清先生散文的语言成就在现代文学史上是极负盛誉的。叶圣陶曾经说过：“现在大学里如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，论到文体的完美，文字的全是口语，朱先生是应该首先被提及的。”《朱佩弦先生》。这主要就朱先生早期散文的朴实而言，朱先生自己也以口语化的语言为贵，认为“用笔如舌”是文章语言的极境。在这点上，《背影》上那自然朴实、简洁传神的语言正是一个突出的代表。
朱自清散文春范文第3篇
1、代表作品：《春》、《绿》、《背影》、《荷塘月色》、《匆匆》、《欧游杂记》、《伦敦杂记》《语文拾零》、《论雅俗共赏》、《标准与尺度》 等。
2、《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。
3、在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
4、1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
（来源：文章屋网 ）
朱自清散文春范文第4篇
【关键词】朱自清；周作人；美文中的“情”；探析
重情是朱自清美文的最主要特点。有人说朱自清的散文“以情胜”，是很有见地的。他的散文最能打动读者心的，还是他所抒之“情”。他的散文或描摹世态、怀人抒情，或即景写情、融情于景，或融情入理、以理蕴情，无论叙事、记人、写景、说理都贯注一个“情”字，特别是在表现与人的关系的一类散文中，正是其中的“情”感动了一代又一代的读者。他擅长于抓住一些典型场面，或用朴素、自然、幽默的口语；或用精炼、形象的诗一般的文学语言，描绘出一幅幅充满生活情趣的画面，以抒发其浓浓之情。
如《给亡妇》，表达了一种“诚知此恨从来有，贫贱夫妻百事哀”的生活感受和作者的悔、恨、悲的情绪。作者采取对话的形式将夫妻间心灵相通、惺惺相惜的深情表现得更为深切、殷厚。由亡妻对我的思念和爱来反抒我对亡妻的思念和爱，夫妻之间的思念相互投射，使情义相互衍生，一方情愈深，思念愈切，另一方的意就愈真；一方意愈真，另一方的情就愈缠绵，互相辉映，情切而辞发，朴素而真挚。在对亡妻情绪的表达上，赞扬中有惋惜，疼爱中有哀怨，把感情发挥到淋漓尽致的地步。当读者和作者一起感受他的不幸和哀痛时，也咀嚼了作者人生的艰辛，感受了没落的资产阶级知识分子的心灵，其实这人生的痛苦来自阴霾的社会，沉闷的气氛也同样因社会而起，才使家庭生活笼罩了一层灰暗和昏景。实质上，朱自清通过对亡妻的怀念展开了对社会的控诉，宣泄了个人郁闷和对多难时代的愤慨。朱自清散文所抒之“情”尽管情浓似酒，情深似海，但文中的情绪并不强烈，偏激，抒情风格是真挚而节制的。
朱自清是个真挚的人，和他交往的很多人都有这样的看法。真挚是朱自清人格的重要特征，而其人格渗入到文字当中，即形成朱自清真挚的抒情风格，同时散文的外在的话语有着明显的节制感，这是属于朱自清的独特的抒情风格。且以《背影》为例，开头写道，“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”所有的感情均在“最”字上。接下来的全是家常话，“我们过了江，进了车站。我买票，他忙着照看行李……他嘱我路上小心，夜里要警醒些，不要受凉。”轮到感人至深的场面，依然如此，只不过更加写实罢了：“走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。父亲是个胖子，自然要费事些……我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他两手攀在上面，两脚向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”一长段，除了“蹒跚”一词外，基本全是白话。面对此情此景，作者只是微微点到：“这时我看见他的背影，我的泪很快流下来了。”在结尾，心中的万般情感收敛在“晶莹的泪光又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的背影”的几句话中。
朱自清是受传统文化影响较深的知识分子，传统文化特别是儒家文化是其人格构成的根基。儒家风范崇尚自我外观的适度，怨而不怒，哀而不伤，情感的表现不能超过一定的限度。这种风范就是节制。然而抒情的节制并不意味着情感淡薄。所谓节制是词语表象上的节制，而不是内在情感的遏止。内在感情的真挚和形式上的节制相反相成。外在的节制不仅不会对情感的抒发形成抑制作用，反而能使语句内部产生更大的张力，以诱使读者进入作品本身的感情世界中，意会那“不尽之韵”、“未完之象”。
与朱自清美文中“情”的浓郁而节制所不同的是，周作人的美文中，感情是淡中蕴涵着浓的，在感情方面的叙述一直是淡化的，用一种平凡人波澜不惊的语调，叙述自己也许翻江倒海的心境。他曾经明白表露过这种选择的原因：“人的脸上固然不可没有表情，但我想只要淡淡地表示就好，譬如微微一笑，或者在眼光中露出一种感情，恋爱与死可以算然是例外，无妨有较强烈的表示，但也似乎不必那样掀起鼻子露出牙齿，仿佛是要咬人的样子，这种嘴脸只好放到影戏里去，反正与我没有关系，因为二十年来我不曾看电影。”
周作人理性持重的个性，使他对情感外露的作品难以亲近，他的阅历与博识，也使他过早地形成一种“中年心态”，他自己不会轻易动情，也不会在他的散文里让读者激动，他甚至把因看小说而激动的读者，冷嘲为“呆鸟”（《立春之前。明治文学之追忆》）。周作人早期的几篇名作，如《故乡的野菜》《乌蓬船》《喝茶》，文中所体现的情思，都不是酣畅淋漓、神采飞扬，而是低徊涩滞，简慢淡远的。如《喝茶》所沉醉的是“于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二、三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦”，透露出作者闲适幽远而超脱的生活情趣。像这类美文往往写得平和冲淡，有一种从容闲适，不怒不躁的气度。
周作人自称是一个极缺少旺热的人，他的散文中令人感受不到汹涌澎湃的感情波涛，感受不到不可遏抑的憎爱激流，作者抒写自己的情怀时，好像总是经过了一种艺术的淡化处理，隐而不显，含而不露，给人一种宁静幽远的美感。他的文章大都如此：清淡而不寡淡，腴润而不肥腻，并非文中无情，将炽热的赤子之情不是旺烈如火地表达出来，而是用平淡自然的方式不温不火、不紧不慢地呈现出来。
他的《初恋》尤能表现其散文浓郁而以平淡自然出之的抒情特色。“我那些时候当然是丑小鸭，自己也是知道的，但是终不以此而减灭我的热情。每逢她抱着猫来看我写字，感着一种无以希求的迷蒙的喜乐。”淡淡地讲述了自己少年时代的一段情感波动，在平和中流露出真挚，在素雅中显示出深情，余馨萦绕，久久不绝。结尾处写听说“她”已死：“我那时也觉得不快，想象她悲惨的死相，但同时却又似乎很是安静，仿佛心里有一块大石头已经放下了。”语气非常平淡，但仔细体会，却于平淡中涌动着某种催人流泪的东西。
在他的从容描绘中，“蕴藉而诙谐”的“淡淡的喜悦”里，却又掺杂着几分忧郁、惆怅的苦味。看似悠然从容，而实际上当人们拨开文章的云雾，却能发现作者内心潜藏着情感的激流与人生苦味。三十年代之后，署名药堂、苦茶、苦竹、苦雨的作品，其心绪之涩更胜于前。所以他的“平淡”不是淡而无味，而是“淡”中蕴涵着无穷的“浓”，不经意看去，平平无奇，可凝神向深处一看，才发现里面竟有那般奇妙的大千世界。“实际上是周作人企妄借平淡纯净扑灭他的不平和无奈，读他的平实冲和的文章，需要用人生的阅历去铺垫。”（钱理群语）。
因此，在周作人平静的文字下总是蕴含着无尽的情怀，其浓郁的情感总要放逐到冲和恬淡的格调中，其深刻的思绪总要浸泡在从容闲远的辞章里。
经过以上分析，我们可以发现朱自清和周作人的美文都讲究抒发自己真挚的情感，但所表达的“情”是有区别的：朱自清美文中的“情”浓郁而节制，周作人美文的“情”是淡中蕴涵着浓。朱自清和周作人的美文以各自独特，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩。
参考文献：
[1]钟叔河编.周作人文类编第四卷〔C〕.湖南文艺出版社，1998
[2]楼海珍.试比较朱自清与周作人美文中的“情”.东京文学，2008（12）
朱自清散文春范文第5篇
读朱自清的散文，就像读意境优美的好诗，读者的心灵常常可以得到净化和陶冶。请看《绿》里的一段描写：“我的心随着潭水的绿而摇荡。那醉人的绿呀！仿佛一张极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱着她，但这是怎样的妄想呀。……这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩……”在这段精彩的描写里作者通过比喻、拟人、联想等艺术手法，将梅雨潭的色彩、光泽、质地等诸多形态和自己热爱自然、热爱生活的主观感情，生动地展现在读者面前。当读者面对着如此优美秀丽的景色，感受着作者熔铸于景中的那种强烈而美好的情思时，又有谁的思想不会受到震撼呢？又有谁的心灵不会被深深地打动呢？
读朱自清的散文，如同观赏和品味一幅幅优美的画卷：《荷塘月色》宛如一幅色调朦胧的水墨画；《绿》又仿佛一组颜色明丽的水彩画；而《威尼斯》却又如同一幅颇具西洋风格的油画。几篇散文给人的审美感受又各不相同：《荷塘月色》呈现的是朦胧之美，文中弥漫着一种淡淡的喜悦和淡淡的忧愁；《绿》描绘的是艳丽之美，字里行间洋溢着勃勃的生机和作者对生命的由衷赞美；《威尼斯》写的是异国风光之美，画中充满了浓浓的欧洲情调和作者对威尼斯古老文明的咏叹。这些都令人心旷神怡、留恋不已。
“一切景语皆情语”是朱自清散文的又一大特征。《荷塘月色》中，作者描写景物以“淡抹”为主。文章开头，作者这样写月光：“今晚却很好，虽然月光还是淡淡的。”这就为全文定下了一个色彩的基调。正因为一切都笼罩在“流水一般”的月光下，所以固然景物都是朦胧的、若隐若现的。那“浮起在荷塘里的薄薄的青雾”，那“笼罩着青纱”的“梦一般”的叶子和花，那“一团团的烟雾似”的树色，“树梢上隐隐约约的”一带远山，无不感受着一种淡雅朦胧之美，给人以轻柔、绰约的审美愉悦。在作者笔下，《威尼斯》又仿佛一组油画展现在我们面前，作者多以浓墨重彩来描绘威尼斯的风光。读着：“在圣马克方场的钟楼上看，因花团锦簇似的东一块，西一块在绿波上荡漾，海水那么绿，那么酽，中国人到此，仿佛在江南的水乡了。”江南的水乡是什么景象？是“日出江花红胜火”的浓艳，是“春来江水绿如蓝”的澄清。红的火热，绿的醉人，作者以此来比喻威尼斯的风光，不仅使人们领略到威尼斯的明媚艳丽，而且使人们感受到这座古城焕发的勃勃生机。那么《绿》中的景物有何特色呢？作者在梅雨潭所见到的景物是“微微的云”“飞着碎玉的瀑布”“小小的梅雨似的”水花，这里的景物，色泽晶莹，色调淡雅，而梅雨潭呢？却又是“满眼醉人的绿色”，它柔和明亮，纯洁。它绿得“浓淡得宜”，既不像北京什刹海拂地的绿杨―鹅黄的底子显得太淡，又不像杭州虎跑寺近旁高峻而深密的绿碧―似乎太浓。这样的描写，不尽使人想到宋玉《登徒子好色赋》中对于美女的描写“东家有子，增一分则太长，减一分则太短，若粉则太白，施朱则太赤。”《绿》中对梅雨潭的描写和《登徒子好色赋》对美女的描写，不是有异曲同工之处吗？他们独具匠心的语言美不都是恰到好处吗？
