汉字字体设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇汉字字体设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
汉字字体设计范文第1篇
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0156-01
字体设计是平面设计中不可缺失的元素之一。很多设计师认为汉字字体缺乏个性和形式美感，拉丁字母比汉字时尚、有魅力，容易编排。汉字字体设计在市场应用、字体质量、字体设计教育等方面都呈现出相对混乱的状态。
汉字作为中国传统文化的独特形式，如何更好的发挥汉字的功能性和艺术性，是我们这一代设计师的责任。
一、语境设计的概念
语境是言语行为所指的客观条件和背景，包括特定的时间、空间、情景、人物等，简单的说，语境就是运用语言的具体环境，或者说语言的运用离不开被规定的语境范畴，而设计作为一种特定的“语言”及社会活动，需要借助、并恰当适度的使用一定的语境，来准确疏理与表现设计。设计的物化结果应该是设计师与受众的情景约定与技术的响应。
二、汉字设计中语境设计的独特性
（一）汉字得天独厚的表意特征
陈寅恪先生曾说：“凡解释一个字即是作一部文化史。汉字不仅具有独特的构字法则，而且有着独特的造型潜质。以苑（yuan）字为例，形声字。从，（ yuàn），亦声。“”意为“敞开的”、“敞口的”。“”与“”联合起来表示“敞开式植物园”、“没有篱笆门禁的苑囿”、“动物的自然栖息保留地”。本义：养禽兽植树木的地方。后来多指帝王游乐打猎的地方。《说文》曰：苑，所以养禽兽囿也。《三苍》曰：养牛马林木曰苑。《字林》曰：有垣曰苑。左思《吴都赋》曰：值林为苑。汉字自身强大叙事性的特征，使汉字字体设计中的语境设计具备先天的优势。
（二）汉字独特的笔画结构
汉字的组合结构形式多种多样，一般分为“独体字”和“合体字”两种。合体字的结构相对复杂，为了语境设计的需要，可以尝试将笔画进行大胆的寓意联想设计，根据笔画自身所延伸出的含义找到相对应的图形图像，如“氵”与“鱼”图形、“水滴”图形的寓意联想。或者可以尝试根据笔画的走势与造型特点，联想出相应的图形图像。如“J”的钩头部分与“钢笔尖”，“讠”与“萨克斯管”之间形态的关联态。
笔画负形空间的联想，也是设计者容易忽视的思维角度。“一语双关”的设计可以为具体语境设计增光添彩，即正形和负形在一个视觉语境中同时表义，形成合理的、有创意的视觉造型效果。
汉字的多字组合更容易表达语境设计，如四字汉字（成语或俗语），多字汉字（诗词或俗语等）。了解多字组合所表达的含义，才能根据意象表达来确定设计的基本形象元素，丰富语境的表现力。在遵循整体形式风格统一的基础上，再进行具体的结构与笔画的设计。
（三）中国传统艺术殊的空间语境
中国传统艺术是一种“体验性”的空间语境，更多的是“只可意会，不可言传”的传统思维方式。如郑板桥《画竹诗》言：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
中国山水画图式常见的形式有：“C”形构图、“S”形构图、三角形构图、三叠两段式、五字构图、边角结景构图，讲究通过势、力、气的经营达到一种理想中的空间状态，并采用独特透视运用，展现出对于时间进程中运动的静态表述。
汉字虽然是方块字，但笔划构成是千变万化的，例如方形：田；梯形：旦；三角形：人；六角形：水；菱形：今等。以传统经典书法作品王羲之《兰亭序》为例，字距与行距的空间关系张弛有度，甚至每个字的基本笔形都有个性特性与韵味，23个“之”字分别用了行书、楷书、草书等书法形式书写，具有独特的形式美感。汉字的结构如同建筑一样，同样有均衡、对称、和庇、节奏的变化。也像平面构成，点、线的组合存在着力的呼应和对比。只有当成组的点、线按照一定的规律和视觉心理构成完美的整体时，才能产生优美和谐及富有艺术感染力的字体。中国传统艺术殊的空间语境，提供了汉字字体设计与西方字体设计完全不同的表达方式，形成具有中国特色的汉字字体设计空间经营手法。
（四）汉字字体设计中语境设计的表达方式
汉字字体设计需要把字体作为一种语言，语境设计作为表达设计语言的一种手段。我们必须考虑到设计作品除了满足所谓的“使用功能”以外，也要满足“设计的某些表达功能”，即设计中不能只考虑基本问题的解决，更应该考虑一个作品能不能表达一些深刻的意涵，感动别人。
汉字字体设计可以通过借用汉字自身的表意特征、经营汉字空间及结合已有的叙事性艺术三种表达方达。既考虑设计中基本问题的解决，又考虑表达一些深刻的意涵，感动别人。“汉字是一种空间图形符号，笔画繁多，汉字本身的笔画结构就是一种完美的设计，点、横、竖、撇、捺的交叉和连接，上下左右空间的分布是值得我们很好学习的造型方法，为我们的审美感官留下了许多可能的空间。”
以“日”为例，本指太阳、日本、一天，所指是中心、温暖；“旦”中的笔画“一”它的能指是地平线，所指是起点；“是”，它的能指是“日”，从日、正，合为“是”的意思。“晶”中的“日”能指是太阳，所指是光。还有大量日字旁的汉字与“日”这个字没有什么关联，而多是借音，表达完全不同的意思。从文字的解读可以看出形、声、义所表达的丰富情感，也是广义字体设计的方法和思路。东方汇金公司的字体设计，在字体的空间处理上，考虑到金融企业的特点，充分体现字体图形化，通过负形加强流通感，笔画间的趋势也强调流通性，甚至笔画的细节处理加强向前奋进的趋势，融汇感更加强烈。
（五）汉字设计的新资源――由“意”到“形”的转换
近年来，形与意已成为汉字设计的新资源。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感，形成独特的语境。
在中国传统文化中，“月”是一个非常美丽的符号，有李白的醉酒揽月，也有苏轼的对月高歌，以至于登月都成了一个民族跨越千年的重要梦想。香港设计师Mike Mak根据汉字设计《揽月之梯》营造的语境具有独特的诗情画意，梯子放在屋内，也仿佛月亮在家中做客。
苏轼创作过一首“神智诗”，即：“长亭短景无人画，老丈横拖瘦竹邦，回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰”。字迹在东歪西倒，大小参差中，大有学问意，他把“亭”字，写得长长的，表示“长亭”的意思；把“景”字，写得短短的，表示“短景”之意；把“老”字，写得大大的，表示“老丈”；把“拖”字横写，表示“横拖”；把“日”字斜写，表示“斜日”；把“云”字写断了，表示“断云”；把“江”字写弯曲了，表示“曲江”；把“蘸”字写倒了，表示“倒蘸”；把“山”字侧了，表示“侧山”。作品以字形与语境巧妙联系在一起，对汉字的形做了创造性的设计，实为隐喻的典范。
“如果说汉字是一棵根深叶茂的大树，那么汉字设计就是这棵大树结出的果实，以汉字作为主体设计符号，通过对它的潜能的视觉化挖掘，再加以各种手法的处理，这无疑是一种富有文化内涵的设计形式。”
三、汉字设计发展的新趋势
现代汉字设计的载体丰富多彩，包括包装设计、招贴设计、CI设计、标志设计、书籍装帧设计、绘画、雕塑、装置、环境艺术.、服饰设计等，在设计的手法和形式上借鉴西方字体的设计方式，采用计算机等高科技手段和后现代式的表现方式，产生了很多意想不到的效果和美感。
“未来汉字体设计的形式与功能一样，有着不可替代的作用。没有视觉美感的字体设计绝不会有成功的市场反应。”未来的平面设计更多的是与多媒体相结合，传统二维的设计表现形式和传播形式会逐渐被三维的、立体的、结构的、动态的形式替代。形式的多样化就更加要求字体有着与众不同的美感和视觉冲击力，别具一格的语境设计会赢得更多受众的欢迎。
参考文献：
[1][日]杉浦康平.造型的诞生[M].北京：中国青年出版社，2002.22.
汉字字体设计范文第2篇
汉字字体设计这门基础课程在艺术类院校的设计专业中占有举足轻重的作用，我们不仅仅要思考汉字字体设计这门课程的建设和发展，更要充分研究汉字字体设计与民族文化的融合的重要性，以及展开对汉字字体设计怎样融入到民族文化这样一个大文化背景中的探索。
一、汉字的产生和发展
汉字是记录汉语的文字，是中华民族语言文字的一种，也是我国应用最广泛的文字，它有着悠久的历史和不同的发展阶段。
中国的文字从出现至今，已经历了早期的图画文字、甲骨文字、古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书，以及印刷朮发明后为适应印刷要求而逐渐派生出来的各种印刷字体等漫长的发展历程。
甲骨文字是商朝后期写或刻在龟甲、兽骨之上的文字。金文是雕刻或铸造在青铜器皿上的文字。篆书又分为大篆和小篆，是汉字书体发的重要阶段。隶书的出现和发展有着一段较长的时间演变过程，种类繁多，但它是当时人们喜爱而又得到长期使用之文字。楷书，其笔画端庄一直沿用至今，被视为标准字体而为世人所喜爱。行书，是介于楷书与草书之间的、运笔自由的一种书体。草书，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。
印刷朮发明后，为适应印刷的需要，文字逐渐向适于印版镌刻的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体─宋体。随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。这些新生的字体，都是应雕版印刷和传统的活字印刷的需要诞生的。近代西方印刷朮传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美朮字体等多种新的字体。然而，由于宋体字即适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，一直沿用至今，是出版印刷使用的主要字体。
二、汉字与民族文化
汉字是汉语的书写符号，汉语是民族文化信息的载体，而民族文化又包括各种类型的文化。汉字与民族文化的各类型文化有着千丝万缕的联系和多种形式的关联。
民族文化行为的发生大都建立在语言的基础上，语言的发展对人的思维和各种社会生活、文学艺术产生重要影响。比如汉语方言众多，这对以方言为基础的地区性艺术作品的形成、发展和极大的丰富提供了条件。语言的产生和发展也极大地促进了其它文化事项的产生和发展。
从汉字文化学的角度去理解有宏观与微观两个角度：宏观的，是把汉字也看成是一个文化项，来探讨它与其他文化项的关系；微观的，是把汉字字符作为文化的载体，来探讨它所承载的文化信息。[2]汉字承载的文化信息是本民族的文化发展动向，它以各种的载体形式广泛推动我国民族文化的发展，是民族文化发展的基本要素。
所以说汉字在每个历史发展时期对我国的民族文化的发展都起到了一定的促进和影响，是本民族文化发展的重要源泉和基本保障。
三、汉字与汉字字体设计
在汉字不断的发展过程中，不同的字体演变同样可以说是一种字体设计过程，它在人们的设计思维中得到不断的创新与巩固。
时代赋予我们崭新的形式美，所以我们对民族文字的形式美有了更深层次的变化，这种变化同时也来自经济发展的需要，新时代的汉字应出现更多的字体设计来满足不同领域的需要，使汉字作为民族文化的信息载体更充分的融入到各行各业中去，这也是汉字与汉字字体设计在商品经济中的重要关系。
汉字字体设计范文第3篇
1 我国的汉字字体发展史介绍
汉字在我国就是作为记录语言的文字，也是我国民族传统中最早且最广泛使用的文字，是为了满足人们对信息及语言表达需求而产生的汉字。汉字在我国的发展中不仅历史悠久，而且也存在着不同的字体设计展现阶段。在我国的汉字发展中由于人们对当时环境以及社会因素的体会，在汉字的字体设计中也融入了不同的概念和元素，故此我国的汉字发展至今也经历了不同的字体，包括早期的图画文字，后来的在龟背上刻的甲骨文字，以及再后来发展到篆书、古文、隶书和行书、楷书、草书等，直至发明印刷术后逐渐也派生出来了各种的印刷字体。
在我国的汉字发展史中，甲骨文就是在商朝后期书写或是刻在龟甲以及兽骨上面的文字，至今安阳殷墟还保留大量的甲骨文字，甲骨文中象形文字居多，可谓是中国汉字的鼻祖。汉字中的金文就是雕刻在青铜器皿上，或是铸造在青铜器皿上的文字。篆书的产生式汉字字体发展的重要阶段，篆书又可分为大篆与小篆。而汉字中隶书的出现，因其种类繁多而深受当时人们的喜爱，故此有着很长的发展和使用过程，在当时得到了很广泛的使用。汉字中楷书字体，由于笔画端庄而一直被沿用至今，并且还被世人视为标准的字体。行书在汉字字体中也就是介于楷书与草书之间的，可以自由运笔的一种文字书写字体。在我国的汉字字体中，草书也被成为破草和今草，草书也有着今草、狂草、章草之分，它是沿袭了多种古文字的变化从汉代而形成的。
在我国的汉字字体发展中，为了适应印刷术（雕版印刷、活字印刷）的需求，文字也开始向适于印版和镌刻的方向发展，以至于开始出现方方正正、横平竖直宋体，这是为了方便印刷而产生的。并且随着我国民族文化事业的发展，宋体汉字在百年文化的基础上又产生了扁宋、长宋和仿宋等多种宋体汉字的变体。并且我国的汉字字体在西方印刷术传入后，又在西方文化的影响下产生了黑体以及美术字等多种新的汉字字体。但是由于宋体字的使用会更加方便我国的印刷刻板应用，并且还适合于人们的视觉阅读需求，所以现在，我国的宋体字还是在出版印刷中主要使用的字体。
2 我国的汉字字体设计历程
在我国的汉字字体设计中，字体设计已成为中国平面设计的重要内容。汉字是我国智慧文化的结晶，有着特殊的中国文化的视觉效果，汉字字体的设计不仅体现了中国人的创意思维和表现能力，做好汉字的字体设计对我国文化的传播也能起到很大的推进作用。字体也就是汉字的文字符号的视觉形式类型，汉字字体设计自从印刷术发明以来也衍变出宋体、仿宋和楷体等字体。在我国汉字不断发展的过程中，字体的不同演变也是一种汉字字体的设计过程，是人们在设计思维中对我国字体设计的创新和巩固。[1] 我国的民族文化的发展，使得我国的汉字字体在新时代下也发生了更深层的变化，出现更多的汉字字体设计形式，使得汉字这个信息载体可以将民族文化保存和传递下来，并且使汉字字体可以更充分的融入各行各业中，汉字字体设计在商品经济中也得到更高的地位。
汉字的字体设计作为汉字中的基本元素，汉字字体在设计者的创造思维中也展现了多样的变化，汉字字体设计在信息发展的今天也得到了更为广泛的应用。汉字字体设计者可以在已有汉字字体的基础上，利用不同的表现形式来创作更多的汉字字体以满足当今我国文化发展的需求，使我国的经济建设和文化发展有一个沟通的桥梁，将民族文化和汉字文化共同发展传承。
3 国外的字体设计发展历程
在字体的设计发展中，国外的字体设计也有着不同的发展历程，西方国家的字体设计可以从商品包装的字体设计中看出，字体设计在这个国家中有着广为迅速的发展。国外的字体设计中，不仅体现出设计者的广阔思维创新能力，还可以看到他们在字体设计方面与国家的文化经济建设有着不可分割的关系。[2] 西方国家的字体设计在追求美观个性的同时，也会将各自国家的民族特色体现在文字的字体设计中，发展自身经济建设的同时，也将产品和国家的民族文化特色推广出去，更有助于国家的发展和字体设计的创新。
在经济危机之下的外国产品经营中，我们从各个国家的产品字体设计中就不难看出，韩国以及日本的经济就在强调民族特色，在字体的设计中加入显明的民族特色，为产品的销售以及民族文化的宣传起到了不小的推广作用，给国家的经济带来不小的受益。在字体设计中加入对国家民族正面的设计，也将对国家的发展带来正面能量，在字体设计的视觉冲击中也必将给国家的商品经营带来更多的市场发展机会。
4 我国汉字字体设计与民族文化的联系
汉字是民族文化发展的基础，我国的汉字字体设计也民族文化之间也存在必然的联系，了解了汉字字体设计与民族文化的关系也必将带动我国汉字字体设计的发展和解决我国的民族文化的融合问题。[3] 汉字字体的设计多是趋于表达象形字的方向，为保障汉字传递时的功能意义，设计师在对字体进行设计时不仅要融合心理上的感受还要结合民族文化的特色，这样才能使汉字字体得到更广泛的应用，使得汉字具有以形表意，以意传情的视觉审美需求，使得汉字字体的设计更能体现我国的民族文化。
在我国的汉字字体设计对于文化的传播以及民族文化的发展起到不小的推动作用，设计师在进行汉字字体设计时应更加关注。汉字是书写符号也是我国汉语文化的信息载体，记录了我国的发展历史和民族文化的各种信息，故此，汉字与民族文化之间也有着多种的关系。我国的民族文化是汉语基础上 人的思维和社会生活以及文学艺术的智慧总结。[4] 民族文化中的方言就比较多，如果以文字的形式记录下来就会方便方言文化的保留，汉字在此时不仅是知识的载体，还是民族文化的传播和传承者，会极大的促进我国的民族文化的发展。
汉字字体与民族文化之间，是承载我国民族文化的基本要素，汉字对我国的发展起到一定的推进作用，方便我们认识和查证我国民族文化的发展历程，汉字记录了民族文化也推进了民族文化的发展。
5 汉字字体设计与民族文化融合的应用
汉字字体设计和民族文化融合起来，有助于我国的汉字和民族文化共同发展，将汉字字体设计与我国民族文化融合起来，也必将推进艺术平面的设计能力，下面就介绍汉字字体的设计和民族文化融合的应用。
汉字的字体设计和民族文化的融合在设计领域中，会因为不同的作用方式而体现不同的设计。[5] 在视觉艺术的传达设计中，对于汉字自提的设计就要表现出民族文化的特殊韵味，可以在设计字体时从形态的设计方式出发，从海报、企业标识、书籍封面以及产品包装等，来更好的推广民族文化的发展，对汉字的字体设计此时也要多多的体现出我国的民族特色。
汉字字体设计在环境艺术中，对于具有民族特色的古代建筑以及室内设计，汉字字体中就体现出了很强烈的环境艺术。比如门的字体设计就可根据实际民族文化的应用要求，设计出符合当时环境的汉字字体，使字体的设计体现出汉字的风格味道。
汉字字体设计在动漫设计领域中，在作品中加入汉字字体设计，以发挥民族特色的设计理念，对于宣传和推广我国的动漫设计事业，可以起到多方面的促进和推动作用。[6] 毕竟在动漫中的字体设计模仿国外作品的设计元素，对发展我国民族文化的动漫事业是极为不利的。
汉字字体设计与民族文化融合在装饰设计领域，汉字的字体设计表现出更为突出的作用，在装饰作品中会因为表达的民族文化的不同，而体现出不同的设计展现。不仅有传统的也有现代的，汉字的字体设计在此时也要体现出民族特色才行，是装饰设计中的重要元素。
汉字的字体设计在当今的数字媒体领域，有着更为重要的作用，特别是在影视片头的制作上，更实用充分体现汉字字体设计在动态表现与影像结合的设计表现。汉字字体设计在这个新的艺术载体上，必将得到更快更有效的发展，这对推进汉字字体设计与民族文化的融合也有着不小的助力。
汉字的字体设计在服装设计领域，也越来以突出民族特性为潮流趋势，服装的纹样上也出现或多或少的汉字字体设计作品。他们将此作为品牌标识的同时也作为民族文化的体现形式，这样的结合使得企业的发展之路更为长久。
6 结论
由上可知，在我国的历史长河中，汉字的产生和发展对于弘扬民族文化有着不可或缺的功劳，将汉字字体设计与民族文化融合起来，又能更加体现出汉字的表现力，使我国的汉字文化得以传承。汉字字体设计与民族文化的不断融合也是发展我国艺术设计教育的重点，将汉字字体设计的课程中加入民族文化的渲染和讲解，让平面设计工作人员可以将民族文化运用与汉字字体设计的思维中，使我国的汉字字体设计更能体现出我国的民族特性，使我国汉字字体设计的发展更加长远。
参考文献：
[1] 赵海燕.书籍整体设计中的字体研究[J].太原师范学院学报（社会科学版），2011（02）.
[2] 刘可为，李伟.现代汉字字体设计中的图形化趋向[J].南方论刊，2009（12）.
[3] 李卉.图形化文字在信息传达中的应用[J].运城学院学报，2010（05）.
[4] 辛斌.漫谈书法艺术在平面设计中的应用[J].科教文汇（中旬刊），2011（06）.
汉字字体设计范文第4篇
关键词：汉字文化；文字设计；字体设计
中图分类号：TB 文献标识码：A文章编号：16723198（2012）10019303
文字是为记录语言而创造的，其最大特点就是把语言这个表现思想的听觉符号准确系统地翻译为视觉符号，使语言通过文字符号得以保存和传播。
目前世界各国使用的文字主要可以分为两种：以字母拼写为组合方式的表音文字；以笔画组合成块面的单字的表意（意音）文字。汉字即是意音文字的代表，是由一定数量的笔画组合成特定结构的视觉艺术。
1 历史语境下的汉字面貌
汉字是以象形、会意和仿音结合的意音文字，是形、音、义的统一体，在汉字发展的早期阶段，这种特征表现的尤为明显。东汉许慎在《说文》中将汉字的构形方法分为象形、指事、会意、形声、转注、假借六种，汉字经过甲骨文、金文、大篆、小篆等古文字阶段发展为汉隶、行书、楷书等今文字阶段。在漫长的历史发展过程中，汉字的形式载体多种多样，通过书法、绘画、篆刻、剪纸、年画等不同形式表现出来，极大地丰富了汉字的应用和视觉形态。
从总体上看，汉字在历史语境中的字体面貌主要从三个方面表现出来：
（1）从汉字的源头上，甲骨文的形态和视觉体现出的设计思维和美感；
（2）汉字在发展过程中，另一个非常重要的形式载体是书法和治印，作为文人士大夫生活中的主要内容，书法和治印从根本上可以看成是一种文字设计，包括设计笔画架构、节奏、章法等等。历史上大量的书法作品和篆刻作品为后人呈现出丰富的视觉资料和文字设计思维；
（3）在民间，庶民文化对汉字的影响使民间汉字设计呈现出另一种面貌，体现了庶民阶层的审美追求和精神寄托，这些字体设计思维方法大量体现在民间剪纸和年画等艺术作品之中，为后人归纳和梳理其思维和创作手法提供了绝佳资料。
通过以上三个方面，在汉字历史与文化语境中，都可以总结出古代汉字字体设计的诸多思维和方法，为现代汉字字体设计提供了重要养分。
2 对现代汉字字体设计的启示与探讨
在汉字历史与文化语境的观照下，现代汉字字体设计可以受到如下启示：
2.1 甲骨文与象形――字体图形化
通过对对象的形象进行抽象和概括，用简单的线条组合并表达为文字线条和抽象形象，然后由其表达文字内容，是古已有之的做法，在汉字的源头――甲骨文中有大量的象形文字，象形文字即图画文字，可见在文字的早期阶段，图形化就是一个重要的字体设计思维和方法，见图1。
而图形化的处理手法，在现代汉字字体设计中也占据极大的比例。文字图形化的设计方法必须在识别性和图形感两方面取得平衡，好的设计，通常能引发观者对于图形的联想，同时又保证文字一定的识别性。上海永久自行车的标志就是一个极为经典的设计，设计者对“永久”二字进行巧妙夸张和变形，分别将永久二字的撇和捺两笔夸张为自行车轮的形态，并将其他笔画压缩，整体得到自行车的形象，但同时又保证了文字的识别性，见图2。日本设计师三木健设计的北雪标志，通过繁化的手段，巧妙利用“北”字笔画少而“雪”字笔画多的特点，将其组合成雪花的形状，笔画和结构安排恰到好处毫不牵强，集艺术美感和文字识别于一体，见图3。
会意是用两个或两个以上的独体字根据意义之间的关系合成一个字，综合表示这些构字成分合成的意义，这种造字法叫会意，例如甲骨文的“武”字，结合了“人”和“兵器”的形象来表达“武”的本义。
借用甲骨文会意的思维，在现在汉字字体设计中，通过文字笔画和结构来表现文字之意或内涵、意境的方法，可称之为会意设计法。例如图4为在南京举办的亚洲三年展的字体设计，通过嫁接中日韩三国的文字笔画重新组合成汉字，表现“亚洲”这一地域主题；香港设计师陈幼坚设计的“浅水湾”，通过将“浅水湾”三个汉字的笔画巧妙处理成多数平直、少数笔画适当弯曲的形态，传达出水的平静的状态，契合设计主题的含义，这种设计和处理，无需多言，观看者即能准确理解到该品牌的含义并能通过字体体会到设计所要表达的意境。
这些都是字体设计的会意设计之美，而这种设计思维在甲骨文的会意字中就有体现和运用，会意设计的方法是现代字体设计的一个重要方面。
2.3 甲骨文与刻写――稚拙自在的美感
哲学家宗白华在《美学散步》中说，中国美学中有“初发芙蓉”之美也有“错彩镂金”之美。初发芙蓉之美体现的是一种不加修饰、自然自在的美。刻写在龟甲上的甲骨文，由于在龟甲上刻写的过程中对于笔画线条不易控制，加之此时尚无形式美的自觉，所以刻写在龟甲上的甲骨文有一种自在自得的美感。
图6事实上，与运用复杂的形式感和设计方法得来的设计相比，营造没有技巧感和设计感的设计更考验设计师的水平。在各种强调设计技巧和形式法则、方法主导下设计的大量字体作品相反可能使观者引起审美疲劳，而那种有如甲骨文那样不加修饰、仿佛没有任何技巧的设计反而如一阵清风，使人在视觉感官上获得良好的审美体验。例如图6的“紫笋”二字的设计，犹如未经任何书写技巧训练的小孩写出来的一样，充满一种稚拙自在的美感。
2.4 部分感知整体：减省笔画与结构
古代书法中极具设计创意的一件泰山石刻作品――“风月无边”，作者巧妙地结合文字内容将“无边”二字融进“风月”的设计中，将“风月”二字的外轮廓笔画去掉
图7，暗合“风月无边”之意（图7）。当然，受文字内容限制，并不是所有的创意都能做到如此贴切，但其设计思维却多有裨益。
这种减省笔画的创意思维对现代汉字字体设计助益甚巨，事实上，通过减省笔画的形式来设计汉字字体的案例非常之多。例如图8和图9，其设计思维和图7一脉相承，图2将较细的横笔画减省掉，图3则在非关键结构处的笔画上做了减省，这些减省，既减省了笔画提升了设计效果，同时又考虑到了文字的特殊结构，在减省时保留关键结构和笔画，从而保证了识别性。
2.5 涨墨的启示：减省文字结构块面
在书法创作时，由于毛笔吸水的特点，毛笔每次蘸水后，开始书写的头几个字往往含墨较多而使笔画粘连重叠，这种现象被书法家敏锐地捕捉到，并成为一种表现形式――涨墨，不少书法家特意运用这种形式创作书法来增加书法的节奏感，例如图10，将这些涨墨的文字放大后，有些文字的笔画和结构完全粘连在一起，只留下一个轮廓，但我们根据经验仍能识别其内容，如图11。
将这种思维和方法嫁接到现代汉字字体设计上来，可以称其为减省文字结构块面的方法。例如图12和图13可以说就是书法中涨墨方法的运用，“结婚”和“贝壳节”两幅作品都是将文字的笔画结构减省成为块面，保留部分笔画和文字轮廓，为字体的艺术效果增色不少。
2.6 治印与篆刻：笔画与布局的启示
治印与篆刻将少数几个汉字艺术地集于方寸之间，最见艺术功力，也是文人士大夫诗意化生活中不可缺少的内容之一。
（1）九叠篆与笔画添加的乐趣。
九叠篆是篆刻中比较独特的形式之一，其特点是将汉字的某些笔画线条延伸扩展处理，使其充满蜿蜒不尽之意。图14是宋徽宗的“内府图书之印”，作品在横向笔画的处理上，刻意造成九曲十八弯的视觉效果，这种繁化的艺术处理手法可称其为笔画结构的添加方法。在现代字体设计中，笔画和结构的添加是创意的重要方面，有时可以得到意无穷尽的艺术效果。例如图15，“长寿”二字的处理，通过添加横向笔画暗含长寿之意，其设计方法和九叠篆有惊人的相似，可见植根于设计作品之中的深厚传统。图16中“九龙湖”三字对某些笔画和结构的处理，集添加和减省两种方法于一体，强化了艺术效果。
可见在现代字体设计中，笔画添加的方法在意境与情趣上带来了助益效果。
治印与篆刻中布局的安排，即对于文字的虚实处理，利用文字笔画和结构的多寡，巧妙处理空间的满与空的关系，对于现代字体设计而言是一个重要而不可忽视的设计方法，文字的笔画、结构以及整体的虚实三者组合呈现出的统一与变化的视觉效果，对于字体设计有重要意义。
2.7 民间汉字设计的启示
由于书法和治印要求相当的艺术水准和文化修养，是古代文人十大夫独占的艺术活动，体现了文人士大夫的审美和精神。在民间，庶民文化对汉字的影响使民间汉字设计呈现出另一种面貌，体现了庶民阶层的审美追求和精神寄托。
民间汉字设计在剪纸、年画、刺绣等各个方面都有所表现，例如图17，分别为“黄金万两”和“招财进宝”，是民间汉字设计的典型代表，其特色是巧妙利用多个汉字之间的笔画结构，将多个字融合在一个字当中，这种共用笔画和结构的设计方法也可以归纳为减省的艺术，是减省笔画和结构的另一种应用手法。
现代汉字字体设计此种方法的运用，直接受到民间汉字设计的影响和启示，例如图15的“夏冬”二字的设计，和民间汉字有异曲同工之妙。如果说图18的“夏冬”二字是文字笔画结构的直接融合和具象表达，那么图19的字体设计作品则是文字笔画结构的抽象融合和意象表达，其巧妙之处在于，将“25”这一数字通过笔画的变形组合成“号”字，由“25”变成“25号”，更多的是取其神，而非简单的文字笔画和结构的直接组合，因此也具神韵和设计美感。
3 结语
汉字及其应用表现在中国漫长的历史过程中，积累了大量优秀作品，其中蕴含了大量规律性的方法和独特的思维，这些思维和方法也是现代汉字字体设计的源头活水，分析这些浩如烟海的作品，总结和梳理其中的设计思维和方法，对于现代汉字字体设计而言一方面可以温故而知新，另一方面也可以从中受到新的启发和灵感，提升汉字字体设计的品质。
参考文献
［1］马丹. 字体设计［M］.北京：科学出版社，2011.
［2］王军强. 创意汉字图形设计［M］.北京：人民美术出版社，2011.
［3］伊达千代，内藤孝彦.悦知文化. 文字设计的原理［M］.北京：中信出版社，2011.
［4］白谨谦．傅山的世界――十七世纪中国书法的嬗变［M］．北京：三联书店，2006．
汉字字体设计范文第5篇
文字，对于每一个受过教育的人来说都不会陌生，人们通过掌握文字来获取知识从而受益匪浅。文字是人类记录思想、交流感情的符号，它使语言这一听觉信号转变为视觉符号，字体不仅是文字的书写形式，而且文字正是借助这些各不相同的书写形式表现出其笔画的结构特点，传递出其独特的气质，呈现出某种特有的视觉个性，或粗犷，或纤细，或圆滑柔顺，或棱角突兀，表达出设计者的创意和思想，这也是字体设计的意义所在。
要研究字体设计首先要清楚它的含义，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它的主要任务是使字体更准确、易认，准确是为了不引起误解，易认则是为了便于识辨，这就是字体的实用性。而同时，文字既然是运用一种视觉形象来表达思想的符号，就必须有一个形象之美的问题，这就派生出了要对文字形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果，这就是文字的艺术性。字体、色彩和图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。不管如何对其进行设计，实用性和艺术性是其贯穿始终并且必须具备的两个基本属性。
只有认识基本字体，掌握字体绘写的基本方法，才能对字体做进一步的设计。汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现在常用的其他字体。绘写汉字的基本要求大致有字形匀称、结构严谨、笔画精当。而字体设计的最终目的是为了服务各种视觉传达设计，使所应用的对象能以更佳的方式呈现出来。因此字体设计必定是附着于某种载体形式，反应在书籍、报刊、杂志、说明书、招贴、标识、包装等载体之上。但不管以何种材料何种形式出现，都必须符合所要服务对象的特殊要求，只有确定了设计目的，才能做出恰当的字体设计。设计字体，一定要注意到原有的识别性，不能因为艺术美观而失去其原有的可读功能。
中国几千年的文化发展也造就了不同的字体，从最初的甲骨文发展到现今以宋体为代表而衍生出的各种印刷体，每一个历史阶段都有不同的文字，这些文字体现出了每个历史阶段的文化特征和精神风貌。现代汉字字体设计在后现代主义和民族思潮的影响下已经发展成多元化的设计方式，而中国的设计师也渐渐领悟到可以从中国广博的传统文化中吸取一些精华来融合到自己的设计中，其中书法作为传统文化中最具东方魅力的艺术之一被广泛运用到各个设计领域，在现代汉字设计中应该体现出具有时代性的文化内涵，并引起人们的感情共鸣。中国传统文化元素在字体设计中的表现方法主要可以从象征表现、寓意表现、象形表现、装饰表现这几方面来看，比如用传统的一些图腾符号来表示吉祥、美好的寓意，用绚丽多彩的彩陶纹样和脸谱纹样以及挑花和砖雕的图案来装饰字体，用剪纸以及园林的艺术形式来表达字体等等，这些都是中国独有的一些艺术形式，应该提取一些精华运用到自己的设计中。
