以爱命名的童话

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇以爱命名的童话范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

以爱命名的童话范文第1篇

正视不利因素，及时调整策略

糟糕的雪天，冷得可怕，这看起来似乎是销售火柴的良机。但小女孩忘记了这天是除夕，火柴的目标消费者的关注点都转移到了迎接新年的仪式上。这个时期对于礼品和食物是销售旺季，而对属于简单生活必需品的火柴，销售形势则恰恰相反。因为资金短缺，清仓变现是小女孩不得不面对的现实状况。如果按常理出牌，一如既往选择路人作为销售对象，不做任何改变，不可能做到有效吸引路人的眼球。任何事物都是双刃剑，如果小女孩能够放弃沿途兜售方式，转而做团购市场，情况就可能有转机，就算商家在年尾一天放假没人接待，小女孩如果储存以前老顾客信息，还可以到老顾客那里看看有没有说服他们做些年末备货的可能。

因势利导，巧做行销策划

火柴作为日用品，在节日里无论怎样也不是销售热点。但是如果打破常规思维，把火柴打造成节日礼品的必需品，结果会怎样?节日蜡烛、烟花都需要火柴点燃，小女孩可以跟蜡烛商或烟火商达成协议，以附送火柴抽利的形式进行捆绑销售。如果不是资金紧张，小女孩还可以投资给每根火柴做个温馨包装，干脆就当成个性化的新年祝福礼品卖。在节日消费季节，事件营销也是个好主意。

找对人，说对话，选合理销售场所

在行色匆匆的路边叫卖，旁边也没有引起人购买欲望的广告文案，比如“特别的火柴燃起母亲对远归游子的期待”什么的，很难引人注目，销售结果可想而知。而在满是采购人群的商铺一角，喜气洋洋的氛围里，人们往往对荷包里的钞票逐渐变薄不大敏感。而如果小女孩把销售地点改在那里，定会有所斩获，并销售单价可以比在街头高很多。跟商铺达成以销售流水分账抵租金的条件租赁销售场地，并非难事。凡是基于共赢的合作意向，在任何时空都会受欢迎。

赋予产品情感，讲述感人品牌故事

家贫母病，如果那些经过小女孩的路人知道她的状况，还会对她熟视无睹么?美丽的金发上散落着剔透的雪花，衣衫褴褛却楚楚可怜――她的背后的故事，足可以赚到大把世人的眼泪。我们姑且把小女孩手里的火柴命名为爱之火，再讲一个关于爱之火的品牌故事――奶奶慈爱的抱起她，告诉她奶奶永远爱她。小女孩抽泣着问：“爱是什么样子?”奶奶温柔的拿起一根火柴，划着它。她凝视着火光说：“孩子，爱是上帝最宝贵的馈赠，是我们快乐的源泉。爱就像这燃烧的火光，温暖而明亮!”随着烛光的摇曳，墙壁上映出了两人相拥的剪影――这也是爱之火的logo。有了这样的品牌故事，人们将不但为了获得火源，更为了感受爱表达爱而购买爱之火。在小女孩度过资金难关后，完全可以以特许加盟形式征求爱之火商。

以爱命名的童话范文第2篇

已经十二月了，树上的叶子早已枯黄，但竟还有大半都挂在枝头。

夜幕下，昏昏的街灯中，看到的竟是一树金黄的灿烂，那一瞬间，我呆住了。

看着那童话一样的金树，哗哗的拍动着他的枝叶，我竟有了一种要落泪的感动。

我一向以为秋天，枯叶，只是代表着萧索与孤寂。秋风秋雨愁杀人，古人对于秋天的描写也大都如此：

概夫秋之状也，其色惨淡，烟霏云敛；……

其气凛冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。

顾其为声也，凄凄切切，呼号奋发。

听着秋声，看着叶子一片片落下，是一场场的别离，也是生命的枯竭与消逝。凄凉，不舍与无奈总是挥之不去的萦绕在我的心头。我欣赏秋天的风高云淡。我沉醉于她的清雅脱俗，但同时也总是不可避免的陷入凄然的情绪中去。

而今天，这种灿烂，忽然给了我一种坚强的感觉。

那棵树，一个人，执着的近乎固执的站在那里，带着满枝的金色，坚强的在风中挺立。

原来，秋天也是刚强。是坚持，也是忍耐。

秋风中的花儿

今年的秋天来得早，却如二八女子姗姗的莲步轻摇，那绚烂的黄叶依依的不忍坠落，我不知道爬满篱墙的红艳艳的藤蔓植物叫什么，每回行走在这条小路上，都禁不住观望驻足，我想我的神情一定是喜悦的，在这个被古诗词渲染的萧瑟悲凉的秋天，有这样热情火辣的颜色怎不叫人心潮澎湃呢。仿佛秋风也爱恋着这个季节，柔软而温情。阳光恰到好处的暖着我的肌肤，整个人不免沉醉起来。于是嗅到了”芳熏百草，色艳群芳，在幽愈馨”的菊的清香。

自陶渊明歌咏过”芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰”的贞秀之姿并于东篱种菊之后，便被中国古代文人雅士引为知己。试想忽然一夜霜满碧瓦，芭蕉不展，荷败莲萎，红凋绿落，惟有”菊蕊独盈枝”，会是如何的惊喜呢。难怪明代诗人高启在”秋色苍茫人欲醉，寒香冷落蝶先知”的秋天要坐对幽轩赋诗了。这时如果有酒，有一知己，吟风弄月，把盏赏菊，对面是心爱的人，杏眼桃鳃，柳眉樱唇，素指纤纤，笑靥如春，或者他是长眉俊目，星眸微醉，衣袂飘飘，这场景该是怎样的风情万千呢。当然最好是繁花落尽之后于一山清水秀天高云淡之处寻菊之意韵，尽享生命乐趣，其中况味非尘俗庸人可体会啊。

苏轼赞誉”轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞”写出了清冶?艳的姿态，诗人屈原“朝饮秋菊之坠露，夕餐秋菊之落英”彻彻底底的将菊做为生命的汁液啜饮而流芳后世，写出了菊的极致气韵。李商隐的“暗暗淡淡紫，融融洽洽黄”点染出菊的婀娜婉转绰约柔姿。古时女子聪慧多情，也以菊喻心，如朱淑真的“土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”道出了与菊同一的孤标傲世，而李清照“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的暧昧已是对菊由衷的青睐了。不管怎样，古文人们写尽了的幽香，风姿，异质，奇态，潇潇洒洒的装点出一个风骨无限的菊的世界。唯有唐黄巢《题诗》“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来；他年我若为青帝，报与桃花一处开”和《不第后赋菊》“待到秋来九月八，我花开尽白花煞；冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”中赋予以重重杀气，令人心有余悸而惶惶然。我终是一弱质女流，难将看作金盔铁甲。而“多少天涯未归客，尽借篱落看秋风”真正想看的是那凌霜而立独立枝头的，好让自己独自走完人生的旅途吧。

既然有如此多的意味，它的名字也一定是超拔飘逸的，以花色命名的有：“空谷清泉”，“黄莺出谷”，“玉蟹冰盘”，“绿衣红裳”等等。或以花瓣来辨其形而命名的如：“惊风芙蓉”，“松林挂雪”。也有以花的造型来命名的如”金线垂珠”，“十丈珠帘”等，还有以历史人物和故事命名的，如“嫦娥奔月”，“湘妃鼓瑟”等等。总之一朵花背后隐藏着人们无数的愿望与志趣，令人遐思不已。

除了可供观赏与浸之外，还有许多实用价值。可作药，可酿酒，可制茶，可养生。当今最流行的韩国新新浪漫主义掌门人金河仁更是将演绎成爱情的滋味，浪漫纯粹。

秋风秋雨愁煞人

雁过秋空夜正央

回塘风起是清狂

岁华如箭几多事

秋月秋宵秋日长。

夜已深，人不寐．

窗外有寥落的几颗星，皎洁的月圆满着，却是凄清，幽冷．明月哪会解人心中的离恨，兀自透过云层将那万点清辉漫散于高处仍蓊郁葱茏的树梢上，远处连绵的山在夜色下更显得冷峻苍茫，依依的西风不经意的拂过篱笆墙边白日里翠生生的藤萝。已是深夜了，看得见杂草丛中栖息的几点萤火虫，瑟缩着，许是做着一个关于夏季的梦吧。疏星明灭的夜空，居然飞过一只雁，怕是离群失伴了，徘徊着，盘旋着，偶尔听得一两声尖厉的鸣叫，划破了夜的衣裳，突然急急掠过树梢，倏然间消失了踪影。这时耳边隐隐约约传来丝竹声，侧耳细听，却是那般的惆怅清冷，如大理石柱上斑驳的斜纹。是谁家的女子将那锦瑟弹响，低低的告诉我：秋天来了。

以爱命名的童话范文第3篇

人们为什么爱东非？ 因为这里是世界上最重要的野生动物观赏区，人类能够像伊甸园时代那样，与无数美丽的生灵亲密接触，荒野中的旅行永远都藏有无限惊奇；因为这里深谙舒适与享乐之道，正像一位作家所形容的：“她神秘而狂野，是摄影师的乐园；她是你心中所愿，经得起任何诠释；她具备所有的面貌，从不枯燥无聊。”

抵达前，已经看过太多长颈鹿庄园的报道，这里早已成了全球游客蜜月度假以及家庭亲子游的梦想之地。与长颈鹿共进早餐是这里独特的风景线。这里生活着6只罗特希尔德长颈鹿。这种长颈鹿是现存最珍稀的长颈鹿种类之一，成年罗特希尔德长颈鹿高逾4．8米，体重可达两吨，最长寿命为30岁。这里的每只长颈鹿都有自己的名字，而且性格各异：13岁的琳恩是首领，在寻找食物时韧性十足；15岁的阿琳在6只雌性长颈鹿中体型最娇小，喜欢和人接触；阿琳的“男朋友”是巴尼，正处于“青春期”，性情多变，在被人碰触时会紧张。

这个动物保护区的历史可以追溯到1974年。当年一名苏格兰伯爵的孙子乔克·莱斯利·梅尔维尔买下这个庄园，开始打造动物保护区，首先引进两只罗特希尔特长颈鹿。梅尔维尔的第三代和第四代子孙就此在这里居住下来。

除了长颈鹿，这个保护区内还居住着疣猪、珍稀鸟类和羚羊等动物。

塔尼娅和丈夫米凯伊自小就是长颈鹿的“忠实粉丝”，米凯伊一家更有数代人致力于保护长颈鹿。两人小时候住在庄园附近，并希望长大后能在庄园工作。“当我们听说这个庄园即将出售，就马上抓住机会把它买下。拥有这个庄园是我们多年的梦想，”塔尼娅说。庄园前主人成功地帮助长颈鹿繁衍后代，并且已经让多只长颈鹿回到野外。塔尼娅说，他们将继续执行这个“繁殖计划”。“这个长颈鹿保护区对我们而言非常重要，”她说，“我们非常高兴可以参与保护这种濒临灭绝的动物。”

庄园处处老式苏格兰狩猎屋的设计，屋子前草坪翠绿。庄园主人给他们家的6 只长颈鹿都取了名字，并以长颈鹿的名字来命名他们的6个房间。而墙上的照片、绘画、雕塑，甚至是花瓶的柄，也是长颈鹿优美的模样。这些长颈鹿，优雅地在庄园里踱来踱去，喝喝水，吃吃庄园墙上的叶子，或者用湿润、粗糙的长舌头，从你的手心卷走零食吃。

每天快到9点的时候，庄园里的6只长颈鹿就会漫步到房前，穿过窗户或者门，把脑袋探进房间里寻找美味早餐。即使在二楼的房间的窗台上，也备有一桶给长颈鹿吃的零食。躺在纯白床上，不用你做一个喂长颈鹿的梦，长颈鹿也会从窗户外伸头进来，缠着你要零食吃。当它们扑闪着长睫毛深情地凝视你的时候，真是把所有零食给它吃都甘愿。

庄园主楼一侧，还有一间特别的套房，主人夫妇把它命名为“凯伦.布里克森套房”。这位丹麦女作家出版了著名的《走出非洲》，在最后告别肯尼亚时，把她的梳妆台送给了前庄园主人。

下午茶的时候，女主人唐雅奉上香浓的肯尼亚红茶，邀大家一起享用庄园大厨私家手工制作的美味糕点。森林里还跑出笨拙的小豪猪，赖在长颈鹿脚边，贪心地也要些吃的。

以爱命名的童话范文第4篇

［关键词］俄玛之子 哈尼族 梦想 美

［中图分类号］J90［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0081－01

一、《俄玛之子》的简介

哈尼族电影《俄玛之子》是编剧兼导演李松霖作为儿子献给父亲、作为游子献给故乡父老的纯粹的少数民族电影。它以孩童成长路上的寻梦为主题，同时交织着如山的父爱、绵绵的友情、千丝万缕的师生情以及哈尼族的民族情谊。

主人公阿水生长在一个哈尼族的普通人家，一家人憨厚老实，质朴善良，他则是个聪明好学又有着强烈好奇心的孩子。阿水上学后认识了阿妮，成为了好朋友。阿妮的妈妈朱老师组织大家看《祖国的花朵》，从此他对电影不可自拔。阿妮落水生病离开了村寨。阿水对电影如痴如醉，于是为了电影偷捡父亲遗失的钱，为了电影逃离的姐姐婚礼。父亲为了儿子的梦想，卖了惟一的耕牛并经过培训成为了一名山寨间的电影放映员。小阿妮死后阿水更加对电影执着，之后某剧导演选中了阿水，多年后阿水最终作为导演参加电视节目回忆这一切的一切。

二、《俄玛之子》的美学分析

（一）名称及主题之美

俄玛是哈尼童话中的母神，因为了哈尼人偷谷下界而遭到残酷惩罚，为此哈尼族对俄玛有着无限的崇敬。本片命名为《俄玛之子》想必寓意为天之骄子，就是追寻梦想的孩子苍灵万物都在保佑他、庇护他，他是整个哈尼族的骄傲。以民俗象征为电影命名，内涵深刻的同时剧增美感。艺术是有意味的形式，有意味的名称就形成了美。寻梦这一主题本身就富有强烈的美感，所有的梦想都是美好的，都是激情燃烧的，都会让我们为之膨胀、为之痴狂，让我们把所有的豪情壮志付诸于行动。梦想是永远时尚的话题，爱也同样时尚。此片父子情、师生情、朋友情、民族情显示得淋漓尽致。爱支撑着梦想，爱和梦想永恒缭绕着，激昂着，绽放着。

（二）自然之美

本片取景于红河的欧式古镇迤萨，它展示的场景完全遵循原貌，并无艺术性篡改。因为导演身为本地人，对本民族自然环境的拍摄更加独具慧眼。苍茫的大山、秀丽的河水、别致的蘑菇房及悠远的梯田都透射着美的气息。最让人惊叹的便是梯田文化的展演，“它随四季变换出的色彩，是一种神奇崇高的壮美；它所呈现出的线条、韵律和节奏浸透了哈尼族的民族精神和无限情思。因而，我们称梯田为大地的艺术和大山的艺术。”影片中的梯田景观不愧为鬼斧神工，大山的艺术品。整体看来它随山体起伏，仿佛一个个小水盆，晶莹透亮，连绵不绝；细致看来它转折挪移，铺天盖地，山舞银蛇，震撼着世世代代的哈尼人。

(三)人性之美

“哈尼族的民族性格可以用‘其坚如石，其柔如水’来比喻。”电影中，父亲让阿水读书，阿水偷捡父亲遗失的钱，父亲因此跌伤膝盖，但他没责打阿水。因为爱，他坚强地挑着家庭的重担和儿子的梦想，卖掉家里惟一的耕牛，自修成为电影放映员。他爱孩子，坚如泰山，厚重的爱；朱老师艰苦办学，爱生如爱女，柔如溪流，缠缠的爱；阿妮和阿水的友谊，稠稠的情怀；乡亲们为阿妮治病筹钱，整个族人的浓浓情意。本片深刻地体现了哈尼族人民的民族精神，体现其人性的美，体现了那种质朴脱俗、坚韧顽强、温顺谦和及大爱无疆的人格魅力。

（四）民俗之美

阿妮病重时由哈尼族的摩匹为阿妮驱邪治病；阿水生病时母亲和父亲为阿水叫魂；姐姐结婚时的抢婚习俗及阿妮的丧葬习俗都与电影情节联系极其紧密，水融地互相渗透其中。婚丧嫁娶各种民俗活动镶嵌在故事中顺承发展着，有机地结合着，体现着哈尼族特色的力与美。

影片里的哈尼男子头缠包头，身着布衣；哈尼女人身着超短裤，尚黑色调，上衣对襟或斜襟，头戴尖顶白布巾。服饰极为有特色，以客体的视角来看非常时尚，以主体的视角来看确实别有内涵，这取决于他们的自然环境，方便他们在梯田里耕种作业或上山下坡行路。

民族歌舞在影片里也得以体现，姐姐和阿水玩耍时所唱的童谣及最后阿水在选拔演员时所跳的哈尼族舞蹈，这种有意无意的穿插使得电影非常丰满。这不只是一部叙事的电影，这还是一部哈尼族元素的展演。这是一部哈尼人的歌剧，表达着美好的民族精神，充满魅力的民族风光，无限精彩的民族文化。故事与民族文化的有机结合，使得影片集美感于大成。

三、小结

“由于少数民族传统文化与汉族文化的强势地位无法比拟，于是在文化交流中呈现一种不对称结构，即汉族文化以其特有的强势形成了对少数民族文化的冲击，少数民族文化的地域特点则限制了其在传统媒体条件下的外部传播。”很多少数民族文化出现了“汉化”的现象，而像这样电影中民族文化元素的融入不只使电影内容内涵上深度加强，而且避免了“汉化”的形成。艺术表现美的同时更肯定了少数民族电影的特色和优势。民族的才是世界的，展望少数民族电影的未来，其一旦遵循表现本民族特色的规律，必定华光溢彩，分外妖娆。

【参考文献】

[1]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,1979.

以爱命名的童话范文第5篇

1956年，38岁的丹麦建筑设计师Joern Utzon遇到了他人生中的一件大事。那天――我不知道那天是哪天，总之，那天，他随手翻开了一本建筑杂志，一则短短的广告吸引了他的目光。那则广告上写着，澳大利亚新南威尔士州政府向全世界征集悉尼歌剧院的设计方案。

“我最初的想法其实很简单。”Utzon在回忆当时的设计经历时说，“我就想设计出一个看起来仿佛能够成长的造型，因为澳大利亚是一个正在成长的国家。”说起来容易，可是做起来难。几个月过去了，究竟什么样的造型是能够成长的呢？他想过花、想过草、想过鱼、想过船，不过落实到图纸上，却好像都不成功，没想到这一切会这么难，他责怪自己说都是你想要独出心裁的结果，如果就设计成一个四四方方的大楼，像个大纸盒子，在上面加一点装饰，平平常常，稳稳妥妥的也不用花这么大的心血。可是自己是受过专业培训的设计师，无论设计什么，他都先雕刻出模型，然后再誊到图纸上，独具特色应该是小事一桩，如果能得奖更好，得不上也没什么关系。话是这么说，可是一想到5000镑的奖金，他又觉得自己一定得成功，不然，拿什么给女儿买自行车，给儿子上学交学费呢？据说，成功的男人背后都站着伟大的女人，一天晚上，Utzon的妻子劝他早点休息，随手递给他几瓣橙子，看着妻子手里的橙子，就好像有一道闪电击中了他的大脑，他的灵感来了。经过几个月的无数不眠之夜，他雕刻刀下的材料也逐渐成型了，那形状，宛如海边闪烁着白光的贝壳，又好像是扬波出港的风帆。妻子说好看是好看，可是，你太理想主义了，谁会把歌剧院修成这样呢？你的设计是一个童话。Utzon却觉得这世界上童话太少了，他小的时候就喜欢安徒生的童话，美人鱼的故事让他永远难忘，多少年来，他一直相信童话也有变成现实的一天。1956年底，Utzon终于拿着一份安徒生童话般的设计方案走进了邮局……

童话毕竟是童话，在这个世界上，相信童话的人是少数的。许多时候，现实让人们放弃了童话，可是，如果没有相信童话的人存在，那么，这个世界也将变得暗然无色。芬兰裔美国著名建筑师Eero Saarinen被邀请到悉尼参加悉尼歌剧院设计方案的评选。他比其他评委晚到了几天，其他评委已经从233份参选的设计方案中选出了初步入围的作品。然而所有的入围作品都让Saarinen摇头。他只好怀着失望的心情走过去翻看那堆被淘汰掉的案卷。突然，他挥动着一卷图纸大声喊道：“先生们，这就是优胜者！”中国有句古话：千里马常有，而伯乐不常有。Saarinen先生就是一位不常有的洋伯乐，我觉得他也是一个相信童话的人。

1957年1月29日，在悉尼的新南威尔士艺术馆大厅里，新南威尔士州长向来自世界许多地区的记者和来宾们宣布了这位被洋伯乐从废纸堆里拣出来的优胜者的名字――Joern Utzon！Utzon万万没料到，他和家人一踏上澳洲的土地，就受到了明星般的欢迎。一连几周，他成了报刊杂志追踪报道的热点。一家妇女杂志甚至登了一幅他在下厨的照片，标题是：Utzon还有别的才能：开罐头。

然而搞建筑毕竟不像开罐头那么轻松。建筑设计方案好比一个美丽的梦，梦和现实毕竟有很大的距离。Utzon的梦太美，太奇特，特别是那贝壳状的屋顶结构，被称为“在技术可行性的边缘上冒险”。Utzon及其合作者在这样的条件下，反复计算，反复修改，一面不断地学习和应用最新发展的技术，一面根据现实的条件更新图纸。经过3年的时间，到了1959年底，才总算完成了最后的设计方案。悉尼歌剧院终于破土动工了。悉尼歌剧院的工程，原先预算耗资360万美元，4年完工。可是Utzon在动工以后才发现，即使增加10倍的花费，也保证不了设计方案的实现。别人也不是傻瓜，一时间，歌剧院的费用成了街头巷尾人们议论的话题。

最糟的是，当时在野的自由党不失时机地把悉尼歌剧院工程耗资的问题作为向执政的工党攻击的重型炮弹。Utzon不知不觉地置身于两党权力斗争的火力交叉点上。1965年8月，工党在大选中下台了。新上台的公共建筑部长戴维・休斯爵士坦率地对Utzon说，我不能继续其前任对歌剧院工程的巨额拨款了，这一大笔资金可以用来做好多其他事情。戴维心里想为什么要盖歌剧院呢？无非就是要把爱唱歌的和爱听歌的人都关在里面任他们再怎么吆喝也不会影响别人睡觉。他认为既然只是为了不影响别人睡觉，何必一定要花大钱搞什么贝壳形屋顶？搞个省钱的尖屋顶、圆屋顶、或者平屋顶不就解决了吗？谁管钱谁知道当家的难处，什么地方不需要钱呢？

戴维从小生活在贫困之中，他知道钱的用处，没有钱什么事也办不成，这是人人都知道的道理。他虽然现在是爵士，可是，也是勤俭起家，如果不是艰苦奋斗，埋头苦干，怎么能封官进爵，怎么能有今天的地位呢？他对音乐是外行，最让他头痛的是儿子也开始学钢琴了，每次上课一小时就要5英镑，戴维爵士有时也陪儿子去学钢琴，虽然听不懂，可是一个小时，好像反反复复都在弹一样的东西，没什么长进，戴维心里好大的不愿意，这得花多少钱才能培养出钢琴家呢，将来要演歌剧呢，那不得花更多的银子吗？音乐是好听，可是怎么算怎么是件赔本的买卖。他想如果用这些钱去修铁路，或者建大桥，那能为好多人解决实际生活问题，歌剧院能干什么呢？都是花架子，浪费纳税人的钱，老百姓都不容易，我可不能乱花他们的钱，我看歌剧院的投资不能再增加了。我对这个工程的态度就是一个“NO”，我绝对不能对花这么多钱的事袖手旁观。

然而这恰恰是Utzon绝对不能接受的现实，他对戴维说：“建筑是一个美丽的梦想，与金钱和政治无关，如果我们不去实现的话，那么这个世界还有什么希望呢？看看古希腊，古罗马的建筑，哪一件不是精雕细琢的，哪一件不是花巨资修建的？”

戴维则无动于衷，“说什么也没有用，地上不长钱，如果地上长钱的话，那也要看那年的收成好，没有好收成说什么也没用。政府有这么多的事要做，穷人救济金发放不发放，儿童的奶费发放不发放，孩子们公费上学的钱从什么地方出，我们哪有那么多的钱，你我谁也不是开银行的，不当家不知柴米贵。你不也是拿了大奖吗，没有钱你能白设计吗？”

“希望你不要污辱我，我是要吃饭，要养家，可是，梦想呢，理想呢，难道我们天天就是为了吃喝，难道我们就不能放飞理想的翅膀！我理解现实，可是，澳洲是一个新兴的国家，有多少移民来澳洲就是为了实现自己的理想，难道澳洲不应该有一个相应的建筑，来反映这种精神吗？一个国家的理想，一代移民的理想，可以用金钱来衡量吗？你想没想过如果歌剧院建成了，会带来许多经济效益，会有许多歌剧来演出，会有许多人来参观，说不定将来的歌剧院会赚大钱。”

谁能预测将来呢？两个人说来论去，谁也说服不了谁，反正结果就是你说YES，我就说NO。1966年4月28日，一辆小汽车驶进了悉尼国际机场。从车里走出Utzon夫妇和他们的3个子女，他们一家人匆匆登上了飞往夏威夷的航班。

Utzon的突然离去令人们震惊。宁为玉碎，不为瓦全，这一举动在舆论界引起了轩然大波。戴维没想到这个丹麦人会来这一招，自己不能公布与他的谈话，如果透露出去的话，说不定会引起什么样的风波，而且还会有世界影响，这可不是一件小事。古往今来，政治家最拿手的就是见风使舵，一切都不能对自己不利，戴维盘算来盘算去，决定当众表达对Utzon的敬意。猫哭耗子，说我们对这件事情非常遗憾，设计师离开了他的设计，我们却一定要完成Utzon的设计，把歌剧院建好，让它成为世界一流的歌剧院。他随即任命了3名本地工程师继续完成Utzon的设计，修建歌剧院。可是，在后来的日子里，他却常常釜底抽薪，歌剧院的钱一直没有到位，政府又是发彩票，又是从民间集资，总算是把资金紧缺的问题解决了。或许是建筑师的出走，或许是戴维良心发现，或许是公众的舆论，歌剧院的工程并没有因此而流产，反而继续进行下去了。

那天，当飞机飞越悉尼港的上空时，Utzon透过舷窗，最后看了一眼悉尼歌剧院的工地。那时工程只完成了不到1/4，但他眼里看到的，是那贝壳状的薄壳屋顶，宛若航船的白帆，在波光云影中倘佯。那是一个美丽的梦，一个残存在异国他乡的无法实现的梦。转眼间7年过去了，Utzon的梦想最终变成了现实。1973年10月20日，悉尼歌剧院由英女皇伊丽莎白二世剪彩落成。歌剧院的内部约有1000个房间，包括1个图书馆，4个主要观众席，1个接待厅，4个餐厅，6个酒吧，5个排练室，60个化妆室和套房，1个艺术家们的休息室和1个存放各种道具的房间。音乐大厅可容纳观众2679人。然而，据说这座耗资5150万美元的建筑物内部的格局还没有达到Utzon原设计的标准，这不能不给参观者留下了一点遗憾和好奇。最近澳洲政府决定按Utzon的原设计重修歌剧院的内部格局，Utzon的两个儿子和一个女儿都将参与这项重修工程，但是，这一切都将是另一代人的故事了。

悉尼歌剧院里的第一场演出是澳洲歌剧团表演的由Prokofiev改编的《战争与和平》。此后，许多当代一流的歌唱家和演奏家都在这里登台表演过。正如埃及人以金字塔为自豪，中国人以长城为自豪，法国人以巴黎圣母院为自豪一样，悉尼歌剧院已成为澳大利亚的标志性建筑，令澳大利亚人为之而自豪。人们时常会从广场中心的露天音乐会听到传来的歌声：

我曾经走遍了多少座不夜城

从纽约到里约和古老的伦敦

不管我飘流到海角还是天边

我还是称澳大利亚我的家园