郭德纲经典段子

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇郭德纲经典段子范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

郭德纲经典段子范文第1篇

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小提示：

这个软件还有转换音频格式，切割音频文件等等功能，很强大，大家可以自己摸索。

第二步：降低音频杂音

老郭的段子大多是网友在台底下录制的，因此背景音很嘈杂。小李坐在熙熙攘攘的地铁公交车上，想要听清老郭的“包袱”很难，因此很有必要把转换过来的音频文件降噪。

①打开GoldWave(下载地址：)，依次点击“文件打开”，打开音频文件，文件载入成功后假如是立体声，在界面上可以看到绿色和红色的波，分别代表左和右声道。

②依次点击“效果滤波器降噪”，在弹出的对话框中选择“使用当前频谱”，在“预置”中选择与你的情况相对应的降噪手段，然后单击“确定”，就可以初步完成降噪了。

③如果你对初步降噪后的效果还不满意，可以在原来的音频中选择一段只有噪音的波（按住鼠标左键拖动鼠标），单击右键，选择“复制”，然后打开降噪对话框，选择“使用剪切板”然后确定即可，最后保存文件。

郭德纲经典段子范文第2篇

在接受央视独家采访时，郭德纲针对节目不好笑的质疑也坦言还是要顾及大多数观众，“通俗易懂，让大伙能接受，这之后咱们有时间慢慢小剧场、茶馆去探讨。”在他看来。相声还是为相声观众准备的。“从来没有听过相声的，让他一下子接受。肯定不可能。但因为那个舞台有很多特殊情况，第一排有人坐在那儿举着表，我必须赶在那个分那个秒下来。后面两分钟还有节目。排到12点敲钟。人家排了三月了。因为你多说几句拿掉一大腕合适吗？要在规定的时间内完成任务，我觉得不同的舞台有不同的表现形式。您觉得不过瘾，上剧场买票！”据悉。郭德纲和于谦还将参加央视元宵晚会的录制，而表演的节目正是最先为春晚打造的《追着幸福跑》。

煮熟的鸭子嘴硬

即便没有刘谦的那一句“找力宏”抢风头，郭德纲的央视春晚处女秀无疑也是失败的，失败的根本原因就是“大失所望”，对于很多之前对郭德纲不甚了解的观众而言，真可谓是见面不如闻名。

当然，此次央视春晚之旅如此平淡如水，根本原因不在郭德纲身上，但个中苦衷却无法大张旗鼓明说。例如在接受央视独家采访时，郭德纲针对节目不好笑的质疑也坦言还是要顾及大多数观众，“通俗易懂，让大伙能接受，这之后咱们有时间慢慢小剧场、茶馆去探讨。”在他看来，相声还是为相声观众准备的。“从来没有听过相声的，让他一下子接受，肯定不可能。但因为那个舞台有很多特殊情况，第一排有人坐在那儿举着表，我必须赶在那个分那个秒下来，后面两分钟还有节日，排到12点敲钟。人家排了三月了，因为你多说几句拿掉一大腕合适吗？要在规定的时间内完成任务，我觉得不同的舞台有不同的表现形式。您觉得不过瘾，上剧场买票！”

强调客观，回避主观，这是常见的说法，这对于所有演出而言都适用。但单就此次郭德纲的央视春晚处士秀，客观是既定的且可预见的。“强调客观”用在这里就很难服众。任何演出都是失败的艺术，但面对失败，每个人都有不同的应对方式。尤其是对郭德纲来说，抛开客观原因，回到主观上来，那他更一定是煮熟的鸭子嘴硬，因为这是他一贯的风格。

抛开嘴硬，我们还是说说“煮熟的鸭子”。平心而论，此次的郭德纲应该算是一只被煮熟的鸭子，反响不佳自在情理之中。例如新闻报道称：其实从郭德纲参加语言类节目终审到春晚的第一次联排，他送审的节目井不是直播中的《败家子》，而是之前媒体曝光的跟开烤串店有关的《追着幸福跑》，只是由于包袱被媒体抖了出来，郭德纲才临时做了调整。此次央视春晓导演哈文对于郭德纲的表演给予了认可，“整体来讲，他在很短的时间内把好多包袱都换了，重新调整了，应该说非常圆满地完成了在春晚上的表演。”

随着资讯手段的进步，央视春晚除了舞美技术上跟上了时代形势，在艺术美感及节目安排上无疑都落伍了，相对于以往在晚会上放卫星推出新人新作，如今的春晚只会炒冷饭剩饭，首先在神秘性上就已经没了神秘可言，再继续打这张牌就只有输个底儿掉这一条死路。除了神秘性失算之外，新人的二手艺术再现不足以调动以中老年观众为主的主流收视群。从新闻报道中我们不难看出，以上这两点，用在郭德纲的央视春晚处女秀失利上也成立。

最后，我们不妨大胆预测一下：赵本山已经退出小品界，那么郭德纲离退出春晚也就不远了。

邢大军

骨子里有幽默感就好

郭德纲的表演日渐精进，此次和于谦搭档首“秀”春晚，出场比较靠后，基本享受过去赵本山“准压轴”待遇，有很多可圈可点之处。但相声并不尽如人意，笑点有些弱。会不会是压力所致？他在接受央视采访时却否定了这个说法。他说，那个舞台有很多特殊的情况，不同的舞台有不同的表现手段……摸爬滚打多年的郭德纲从小学艺，天分好，他有一副好嗓子，台上说话，是用额窦、鼻窦的共鸣在发音，就像一个小音响，其声音效果听起来都洪亮、清晰，基本功相当扎实，其说、学、逗、唱，无一不精，再加上多年苦难的磨砺和丰富的人生阅历人活得真实并且朴实，自然能找到许多别人不注意的笑点。《败家子》里有先娱乐自己再娱乐大众的内容，骨子里有幽默感——虽然表面上是在损自己，敢说别人不敢说的，个人嘻嘻哈哈显得轻松幽默，也包含了一种深深的危机感，让有些社会共有的污垢格外显眼。从而也看出郭德纲相声表演里所包含的一种宁折不弯的性子，一腔对相声执着的爱。他的一段段坎坷迂回的人生经历，成就了他的许多过人之处。遥想15年前，德云社刚开张时，生意冷清，大幕拉开，台下有时只有一两位观众，漂在北京的他太困难了。“纲丝”名号出现时已是2005年了。那时，京城出现一票难求，相声这门传统艺术似乎再次回到人们身边，进园子听相声居然成为时尚。从那开始，他开始了海外商演。如今的老郭，早已身兼电影演员、电视剧演员、电视综艺节目主持人等多重身份。2013年，“草莽英雄”很幸运地踏上了春晚的舞台，可喜可贺。无论中外，喜剧大师往往是社会文化进步的“风向标”。为此，“70%继承30%创新”，郭德纲对原创和经典还是下了不少苦功，在摸索中，完美艰难得，故也没少挨大众的批评。这次首“秀”春晚，并没有百分百的成功，说明我们的社会在转型，春晚也在转型，相声小品当然也应该跟上。艺术源于生活。因此，观众希望他继续保持做一十善良而不窝囊的人的人格魅力，骨子里永远有幽默感。

冰野

郭德纲和赵本山有的比

郭德纲春晚首秀后，据说差评一片，又据哈文导演说“相当不错！”，更有郭德纲本人新近发表的充满艺术规律的解释：“节日时间在11点10分多一点，如果多耽误10秒钟，后边的节目就全是问题。现场第一排坐着一个人，他给我举着时间牌子，我必须赶在17分钟内说完所有东西。这是违反艺术规律的，但在这个舞台上，这是合乎规律。”

尽管评价如此地不一致，但笔者还是觉得CDG这回还算是成功的，正如他所说“之前我在大连演过最多十万人的体育场。体育馆等各个场合都试过了，知道怎么演，唯独春晚舞台我没演过，我要试一试。”

还有一句话，郭德纲说得没错：不能拿他和赵本山比，也不能把小品和相声比。虽然说得没错，但也不十分对。因为春晚这30年中，相声和小品一直是此消彼长的竞争关系、一直被观众自觉不自觉地比来比去……都是逗人乐的语言类节目，小品有人数的优势，相声也可群起而说之；小品以三尺舞台折射大千世界，相声也没人拿绳索拦着；小品可以有说学逗唱，相声也可以假戏真做……想当年，相声危机中，出了个赵本山，如今小品下风了，蹦出个郭德纲，也很正常。相声和小品，不是不能比。关键看怎么比、比什么。比如：比比生活的根基，比比形式的创新，比比创作的严谨，甚至可以比比敬业的态度。

说到郭德刚和赵本山，同样可以比一比：同样的苦出身，怎么不能比；同样的打拼路，怎么不能比；同样的应运而生、应时而达，怎么不能比；同样的徒弟众多、是非不少，怎么不能比；同样的身兼多职、横跨数界，怎么不能比……

不过，也真有不能比的，比如：本山老师现在是亿万富翁、传媒大亨，你不过是创造不了太多GDP的CDG；本山老师驰骋央视数十载、纵横江湖若干年，年年提“感恩”，时时不忘本，你这著名的非著名演员又做得如何呢？

郭德纲说自己在相声行业里待了几十年，鼓励和谩骂伴随着成长，如同一日三餐“夸和骂围绕着我每天生活，一丁点影响都没有。”类似的话怎么就没听“压力山大”的赵本山说过呢？即便你“淡定”山大、定力若此，是不是也该分清楚是骂相声还是骂你？是善意批评还是恶意诋毁？

“德”是艺之“本”，做人更是“刚”需，如此才能人品、艺品同样“山”大。

夯石

苦心人，天不负

非著名相声演员郭德纲怎么就登上了央视眷晚舞台了呢？这会是真的吗？有这种可能吗？他还真上了！这也太出乎我的意料了！根本不在我以往经验能够理解的范围之内。恭喜老郭，贺喜老郭，这真是“黄河尚有澄清日，岂可人无得运时”！感动是必须的！

先说恭喜老郭、贺喜老郭的理由，郭德纲这些年一路走来，终于走到了央视春晚这个可以说是有如“龙门”、削尖了脑袋想往上站的演员多如过江之“鲤”的舞台上。因为这舞台也太有点石成金的魔力了，哪怕是头驴，一旦站到了这个舞台上，都能顿时身价百倍。应该讲老郭上央视春晚舞台，凭的绝对是他的实力。特别是在近五六年以来，老郭在相声界，简直就是一个混世魔王，很有点“拳打南山猛虎，脚踢北海蛟龙”的意思，之前多少被央视春晚捧红的“笑星”，在他面前，都成了大众的“笑料”。现如今，老郭堂而皇之地站到了这个舞台上，取那些个“笑星”而代之，这叫什么？这叫成鱼翻身，这叫扬眉吐气，所以老郭真值得我对他说声可喜可贺。

再说感动，郭德纲这些年的奋斗史，应该讲，就是对“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”这别名联最好的诠释。想他初到北京之时，是何等的落魄，据说在想当初，现要出有豪车、入有豪宅的老郭有时连吃饭都成问题，常为省下块八毛儿的公交车费，走十几里地，从演出地走回住地。后来好不容易混出了名，旋又被指为“纵徒打人”、“三俗”，差点遭封杀，可是他呢？就这么磕磕绊绊地一路走来，不光名越出越大，钱也越挣越多，更如此出人意料地堂而皇之地登上了央视春晚舞台，岂不令人感动莫名！

至于有人说老郭这次的表现并不如预期的那样好，我倒觉得已经很好了，别忘了这可不是在可以任由他天马行空的小剧场。

木匠

郭德纲为了家人上春晚

2013年蛇年春晚后，郭德纲再也无法调侃自已是非著名相声演员了，他彻彻底底地变成了著名相声演员，想不当都不成。数亿的观众，喜欢相声的，不喜欢相声的：喜欢郭德纲的，不喜欢郭德纲的，混杂在那激动人心的几个小时内，眼睛盯在一处，很少有人能做到，郭德纲一出场，扭头上卫生间或击下饺子。上个世纪90年代，有一天，非著名作家王朔，对着镜子，看着自己吃胖了脸，无不欣慰地对自己说：“你小子算是混出来了”。同样，这几天，老郭要是闲下来，也照照镜子，一定也是这样的感触：你小子总算著名了！

郭德纲多次表示，相声从艺术的角度说，只适合在50人、80人的小剧场演出，而在500人、5000人的场合演出，那是为了家人。言外之意是为了生计和赚钱。道理就是这么个道理，事情就是这么个事情，郭德纲比谁都清楚。看过郭德纲的《败家子》，许多观众反映，不逗。郭德纲此时此刻，一定比谁都难受。老郭的风格是雍容大气，自信沉稳，可是后台那给你读着秒呢，你必须语速加快，要不就说不完；你不能使节奏，时间更不容许。字正腔圆本来是强项，可是那么大的场子，还要播出，就变得有点喊了，本来说别人的，这回落在自己身上了。惟妙惟肖几乎不可能，若是上来再定定场，看一眼根本没有的二楼，来一句“楼上楼下的朋友们，都来了”，非得让导演给踹下去。

郭德纲经典段子范文第3篇

他们，既帮汪峰上头条，也吵着要和土豪做朋友；

他们，坐拥数十万甚至上百万粉丝，在微博上呼风唤雨，撒豆成兵；

他们，能让人捧腹大笑，也能让人掩卷沉思。

他们，就是“段子手”，号称“互联网时代最接地气的笑话”。

一场春晚引发的吐槽狂欢

“谭晶的‘葫芦娃三妹裙’亮眼柠檬黄拼接紫色围腰，大开V领双目炯炯――好一个精钢耀目曼妙真人版“葫芦三妹”啊！”

“杨坤很忙！整完三十二场演唱会就开始在神庙里找路，奔跑啊！奔跑！终于，还是抽空来了趟春晚！红得哩！”

大年夜里最流行的群众性活动就是守着电视看央视春晚，今年除夕，比往年更时尚的是边看春晚边刷微博吐槽。由冯小刚导演的2014马年春晚引发了一场年度网络吐槽狂欢，各种高亮热点让看客和吐槽帝们震荡了脑细胞，许多人的微博几乎都被一连串“哈哈哈哈”吐槽春晚的段子刷屏。以至于大家纷纷感慨：“春晚看什么？”“吐槽啊！”

而这些“槽点”就是网络段子手的杰作。微博是段子手发段子的主营阵地，文字少而精，恰如其分地击中了网友内心的小世界，见解独到的内容充满着网络时代特有的喜感，让那种只可意会不可言传的笑点疏通整个经络。

段子手的“前世今生”

在网络信息碎片化的时代，人们已经习惯用段子调剂生活，于是段子手应运而生。虽然是微博造就了段子，但段子并非微博时代的产物。段子古已有之，微博的出现，让段子有了一个适合原创笑话的载体，其特有的网络特征也更适合大众传播。

以前的段子靠书籍、相声、综艺节目等形式传播，而自从手机普及以后，段子以短信的形式火热传播了数年。进入社交网络时代后，微博取代了手机短信成为段子最主要的载体。新浪微博比较活跃的段子手“李亚有鸭梨”最初就是短信起家，专门写一些短信笑话，“那时手机行业刚刚兴起，很多人经常靠短信交流，所以也会愿意接受一些好玩的笑话，并转发给相熟的人”；后来写一些MSN签名，曾一度流传的“爆笑MSN签名”就是他和他的一个叫李善思的哥们儿写的；再后来有了微博，也写，但真正提起兴趣是在阅读了大量“英式没品笑话”之后，直到现在。

微博上诸如“冷笑话精选”、“我们爱讲冷笑话”等营销大号，大多都是抄袭自段子。“相对于短信段子，微博段子更无节操，尺度更大，得到的反馈也更直接。”“李亚有鸭梨”说。《今晚80后脱口秀》创作团队成员赖宝曾这样形容段子手这个职业：“尚不能以此谋生计的行业，且不能称之为技，亦不能称之为名。”“李亚有鸭梨”微博粉丝有27万之多，是微博活跃的段子手之一，他并不反感自己被贴上段子手的标签。虽然段子手在微博上有大量的粉丝，但很少有段子手专门靠写段子为生。”李亚有鸭梨”的微博介绍是“《丝男士》主笔、湖北《我为喜剧狂》总编剧、山东《语众不同》总策划/编剧”，而他的本业是从事移动无线业务；微博上另一个活跃段子手“正宗好鱼头”则是一名与交通工程建设相关的工程师。

段子手的“梗”与“痛”

很多人好奇，一件普通的事情怎么到了段子手那里就让人忍俊不禁了呢？“李亚有鸭梨”用简单的一句话来总结他的段子生产过程：“灵感来源于生活”。经历的任何一件事情，都有可能成为段子手的“创作素材”。

“麦当劳新品，这个是苹果派、这个是香蕉派、这个是冷冷的冰雨在脸上胡乱的派。”“李亚有鸭梨”在麦当劳买派时灵感突发，即兴改编了刘德华的经典曲目《冰雨》。没想到这条微博引发网友接力，随后有网友跟进，“这个是上块，这个是吮指鸡块，这个是暖暖的眼泪跟冰雨混成一块”，“这是鲜虾烧麦，这是羊肉烧麦，这是你就像一个侩子手把我出卖”。韩寒也加入其中调侃：“好好的一首歌，啊怎么会慢慢变坏.”

“每天并没有用特殊的时间去想一个段子，刻意地想也不一定能想得出来，我看到文字可能会多一点，比如怎么断句，或者说是找其他的解释，生活中的场景也会想得到”，段子手“正宗好鱼头”说。“女汉子只有在搬煤气、搬大米搬不动时才能迫切地体会到男朋友的好处：如果有个男朋友在旁边给我加油打气的话，我就搬得动了。”这条段子的灵感就是“好鱼头”在地铁上看见背大包挤车的女汉子得来的。那些他在微博上逗得网友哈哈一乐的段子大多是利用碎片时间看书，和朋友聊天得来。

别看段子手在微博上嬉笑怒骂，把一切看得风轻云淡，他们也有现实的苦恼。最让段子手头痛的当属“版权问题”。

郭德纲的相声《丝青年》被网友指出，该段相声中许多包袱都与专门搜集原创段子的微博用户“英式没品笑话百科”的内容雷同。时长20多分钟的相声，疑似抄袭段子有13处之多。因为改编他人微博段子而不署原作者名，奥运冠军冯、主持人谢娜都曾引发网友不满。

“现在电视台和网络节目比较重视版权了，情况比以前好多了，我现在接触到的一些国内排前几的电视台节目都愿意支付稿费，而且都意识到和段子手合作的好处。”“正宗好鱼头”所说的这些节目中，就包括了好几个段子手参与创作的《今晚80后脱口秀》和《丝男士》。

一条“段子”的身价

又贱又萌的段子手，用幽默来化解苦闷，用有趣来填补空虚。虽然单纯地在微博写段子并不能获得经济利益，但网络上的人气就是现实中的金矿，许多企业会看上段子手良好的传播效应和平台，私信邀约纷至沓来，甚至有人专门为新浪微博营销号划分了阶层：草根系、明星派、段子手。

粉丝就是生产力，无孔不入的商业和金钱当然不会放过拥有众多粉丝的段子手。赠送手机，付费转发，付费创作――对微博名人来说，用粉丝和号召力换取金钱利益早已是公开的秘密。对于稿酬这个敏感问题，“李亚有鸭梨”也没有避讳：“300～1500元不等吧，还是得看段子的质量。”在一份《中国互联网最赚钱的Soho人Top10》榜单中，知名段子手“留几手”意外登顶，段子手市价可窥测一斑。

“‘留几手’的转发还是有一定的知名度，报酬不好说，3～5万，如果有一些联合推广，比如一群段子手打包转发的话会比较贵。像‘天才小熊猫’、‘叫兽易小星’等一起推广大概是18万。”某互联网公关公司负责人介绍。不同于传统广告，微博上的广告更加的软性和隐形，它们依靠大号的转发和评论来获取关注度。段子手制作的广告一般都是集趣味和产品特性于一体，不会让人产生太大的反感。

链接：手把手教你“写段子”

写段子是个技术活，幽默感也可以后天培养，只要坚持科学的方法和训练。

1.制造意外和反差

“大师，我做梦瘦了18斤。”“梦和现实是反的。”“所以我会胖18斤？”“不，你会胖81斤。”

2.巧妙断句

《十年》第一句“如果那两个字没有颤抖？”“到底是哪俩字？”“‘如果’。”

3.利用双关

“如果三个熊孩子连坐一起能消掉，那该多好啊！”“那得找天天，因为天天爱消除。”

郭德纲经典段子范文第4篇

如何诠释荒诞派戏剧的喜剧性、革命性和游吟风格？先锋话剧的先锋性到底在哪里？出人意料的摇滚乐演出、临场互动、歌唱表演是出自什么样的创意？从荒诞到现实，艺术对当下应该保持怎样的冷眼和警醒？怎样才是合格的孟氏演员？6月27日，本刊记者于演出后台专访了本剧的主演、主创刘晓晔。

艺术的功用：

无处不“犬吠”，无处不意见

话剧开了八个头。

有观众迟到十分钟，主演刘晓晔说“吆！又有人，还有人肯为话剧花这么多打车钱，重新演给他。”

《两只狗的生活意见》于七点半开场，开场半小时后依旧有观众陆陆续续到场，刘晓晔根据这八九个人演绎了八九种“生活意见”、“艺术意见”：“既然要刷微博了，就拍张照吧”、“剧院就是巨远”、“最后排的？那边都是山艺老师买的票，课时费才八块钱一小时，不用跟他们抢钱，都没钱”、“我们这戏演了一千多场，其实一半都靠重演。”

这个话剧从一开始就没有固定剧本，观众和剧场的氛围就是剧本的一个重要结构。“生活意见就是随处可见的感受和意见。”在后台，刘晓晔告诉本刊记者。被加入进表演成为“荒诞”的一部分，济南观众意外的捧腹大笑。“孩子应该不要乱跑”、“不要在剧场吃东西”、“手机别拍照”这些看剧常识都被以最出人意外的调侃方式表达在舞台上，甚至济南的市建、品味、“城市之根”都成为剧本内容。

“在哪儿演，就揪过那里的事儿来说道说道。全凭现场发挥的即兴。”刘晓晔告诉本刊记者，“这是个最‘不需要成本’的剧目。”舞台简陋到极致，一张大幕涂抹几个涂鸦图案，演员的几身衣服、几件乐器。舞台都是自己搭建，演出结束后主创们边收拾着行李道具边接受记者采访。

不依靠灯光道具，生活态度便成为唯一核心。《狗》讲述了来福和旺财这两只乡下小狗怀揣理想进城，却遭遇现实重重阻击的故事。他们一路经历滑稽与坎坷，分别与重逢，富贵与贫穷，戏弄与被戏弄，遍地人情冷暖、世态炎凉……

演员没有按部就班、严丝合缝，观众也不用正襟危坐、奉若神明地接受教育。从到城市寻梦，到进监狱，到当保安，从贫穷到暴发到灰溜溜的寻死……来福和旺财生于理想，困于现实，一切都是意见：对权利斗争有意见，对宁财神吸毒有意见，对贫穷和饥饿有意见，对成名有意见，对医患关系有意见，就连自己所演绎的角色――自己这种“寻梦文艺青年”，对理想本身，也是他们最大的意见。

“文艺狗”进入充满了机遇与挑战的大城市，为了生计一次次违背了自己的意愿。做过乞讨，被大户人家收养，进过监狱，当过老大，干过保安，甚至于想安静地坐下来，好好地享受一杯卡布奇诺同时想想脑袋上的一片浮云的时候，都要被人毒打一顿。

“这实则是一个悲剧”，刘晓晔告诉本刊记者，“取材往往都是房子、钱、现实引发出来的所谓‘笑料’。通过动物的双眼，窥探了人类的世界。龌龊和乏味才是笑料。”

孟京辉“爱上”郭德纲

该剧仅设两名演员，附两名乐手配乐。主线十分简单，荒诞派手法也不是啥新鲜事物，但这部剧的亮点和“郭德纲娶了孟京辉”一样让人瞠目。

首先让人眼前大亮的是对文艺素材运用的信手拈来。莱蒙托夫的诗歌《帆》、生产队的小鸭子、披头士的《Yellow Submarine》、崔健的《花房姑娘》、相声贯口《报菜名》――这些作品无一不是某领域中的经典，又与全剧内核一致。

文艺梗之外，是狂乱包袱袭击。刘晓晔毕业于中央戏剧学院导演系，目前于中央舞蹈学院任音乐剧老师，和刘烨是96级同学，认识孟京辉是因为“毕业后无所事事，经常一起踢球。”

本刊记者问起“为什么不做导演？怎么会加入孟京辉工作室？”刘晓晔的回答冷酷而自嘲：“导演的活不容易干，又得弄钱又得弄本子。当时我和一哥们住地下室半年，天天不知道干嘛，到天桥上转悠和人神聊。孟京辉当时也没钱，就是有点名，聊多了觉得想法一致，干脆借着他的台子，不然自己也干不成。”

刘晓晔的作品从《狗》到《希特勒的肚子》、《混小子狂欢节》几乎招呼上了一切本事：摇滚乐演奏、歌剧、相声、舞蹈……“以前都没学过，一点点来的。不是我天才，是演员用功的不多。”

刘晓晔曾师从郭德纲学艺，表演中各种德云社。在暖场的引子阶段就甩了近20个小包袱不带喘。《狗》的剧本创作本身更是一个“笑点”。起因是刘晓晔家养的两只狗，天天折磨他。孟京辉有回开玩笑，“那你们就借小说《一只狗的生活意见》的名，排一出《两只狗的生活意见》呗。”在刘晓晔那里，排这戏的原因特简单，“就是我和当时演来福的陈明浩都觉得，我们俩是中国非常优秀的青年演员，想排一个让观众觉得我们俩演戏特好的戏。”

“站在台前头”是这两个演员的理想，就像剧中村里住的来福和旺财两条狗铁了心要进城一样。为了这理想，几个人没事儿就凑一块儿商量。剧中几处有意思的段子，比如“妈妈的信”，比如调侃台上乐手或者抢台下观众背包之类，都是“玩儿出来的”。

当然，既然是先锋话剧，不会停留在堆梗而已。演员与观众的互动，自古已有，但挑战观众底线到丧心病狂的非《狗》莫属。在“抢劫进城”和“乞讨出城”两个段落里，两位主演竟然大庭广众堂而皇之抢劫第一排观众的人民币和手提包。更有甚者，一边收钱一面嘲讽；将女观众的围巾拿到手后随手“糟践”；面对观众的拒绝，居然说“不给钱就不演了！”随后扭头走进后台，还带走两名乐手，瞬间，舞台上空无一人，干晾着满场的观众。

如果说抢包环节尚可被理解为斗胆调戏，那么关于“反对日本”的双重包袱，应称为“勇敢”。第一个包袱抖开时，不少观众报以呼啦啦一片掌声。不料旋即旺财直接在舞台上变脸：“刚才鼓掌的都是狭隘的民族主义者”。霎时，另一半观众响起了更为激烈的掌声。

“所以别拿生活不当是戏，别拿自己不当演员。生活中，没有可以置身事外的旁观者。没有一个角落可以永远逃避表态的责任。”刘晓晔这么跟本刊记者解释这一段。

小丑的意义：关于时代，我们们到底该谈些什么

除了“狗”的形象，刘晓晔还在《希特勒的肚子》中以“希特勒”及其情人、“卓别林”三个角色的互换揶揄历史；《混小子狂欢节》中，他更使出浑身解数一出戏中分饰年龄、体态及性格截然不同的七位妈妈；每出剧目中都自带的“胃胀气奶牛乐队”更是令人不得深思他的“戏剧野心”。

台下的刘晓晔显然严肃很多，在剧院的后台化妆间，记者点上一支烟，刘晓晔立刻阻止说：“房间太狭窄，咱俩不能同时抽，我抽完再轮你。”生活中的刘晓晔是个笑容不多的人，他如此解释：“弗洛伊德理论，‘舞台’是人的‘代偿’不在台上发泄我就不正常了。但是把舞台当做生活的‘补偿’那我就是疯了。”

孟氏的传统美学就是投入真实的自己和发泄。“孟京辉相对情绪激动，更愤青，我是小丑”。

卓别林的“小丑”深入人心，刘晓晔的戏剧野心就是做个“小丑”。孟京辉称他为“乌合之众”，刘晓晔十分认同这种“极力扮丑，把自己扮成当下的‘笑料’的力量”。

“笑一笑，哪有那么端庄？”丑是严肃的刘晓晔以喜剧的形式唯一想表达的严肃。

“世俗主义并不是胜者，和理想主义者一样千疮百孔，谁试谁知道。”刘晓晔说，“我们对生活很热爱，但也很无奈，我们没有提出解决办法。”丑就是一种内省和发泄，“我们所能告诉观众的只是：我们热爱你们，后边的路一起走，究竟该怎么办，我们不知道。”

郭德纲经典段子范文第5篇

以往无论是媒体还是文学作品，常把残疾人塑造成“催人泪下”让人同情的形象，“闻笑轩”的成员们希望改变这种印象。“在这儿，不需要同情，不需要眼泪，我需要听到你真诚的发自内心的笑。”“闻笑轩”成员穆怀鹏说。

他们的演出遍及天津的文化宫、学校、社区，以及北京的一些文化场所，共演出80多场，所有演出均是免费的。不仅如此，路费、道具服装费也是自掏腰包，因为毛镝觉得，“闻笑轩”的演出专业性还有待进一步提高，现在收费演出，对不住观众。毛镝说，他们最不希望因为残疾人身份受到“另眼相看”。

盲人说相声，不可能的可能

“他们在笑，我心里知道。对我们来说，别人笑了，自己也就笑了”。

2013年，2月24日，当天津全城沉浸在元宵喜庆的氛围中，天津和平文化宫，正在排练相声的场地却传来阵阵琴声。当晚，“闻笑轩”成员们将迎来蛇年第一场演出。

“‘闻笑轩’的发展定位是音乐相声。量身定制的音乐包袱，可以给观众‘笑乐合一’的享受，也能弥补盲人说相声的先天不足。”“闻笑轩”的创办人毛镝是中国竹笛青年演奏家，人称“当代阿炳”。在北京残奥会闭幕式上，他以一曲《收获》征服了亿万观众。如今，自称“闻笑轩主”的毛镝，又将精力投入到“音乐相声”的创作和排练中。

毛镝1983年出生于素以“曲艺之乡”闻名的天津，1岁时一场意外导致双目失明。9岁时，酷爱音乐的他拜天津音乐学院著名教授陆金山为师，开始学习笛子演奏。2000年考入中国音乐学院，成为该校正式录取的首个盲人大学生。2004年，毛镝顺利毕业，加入中国残疾人艺术团，成为一名笛子演奏员。

艺术团的收入足够维持生活，职务也很体面。而此时，毛镝却开始在心里打起小九九：找机会说相声。毛镝从小生活在声音的世界里，听广播是他打发时间的唯一办法。天津相声很有名，打开收音机，无论哪个频道都能传出警木和快板声。从小听惯了相声，时间长了开始迷恋相声，跟着学一些老段子。

尽管他能在大人面前，字正腔圆地“复述”一些经典段子，家人仍不同意他学相声。所谓相声，相貌之相，声音之声，集两者大成。与健全人相比，盲人在声音上比较占优势，但在形态动作和眼神上，绝对是劣势。

家人的阻挠也没有扑灭他心中的希望之火，他空闲时还是听相声，练相声。通过广播，他认识了一些在天津工作的热爱相声的盲人朋友。开盲人按摩院的穆怀鹏多次向毛镝吐露，自己酷爱相声，希望有机会上台演出。在盲人的世界里，很多人像穆怀鹏这样喜爱曲艺，却少有登台的机会。

毛镝工作后的几年，郭德纲的德云社火了，相声之风再次刮起。“我为啥不努力试试，给爱说相声的盲人朋友一个展示自己的舞台？”“开玩笑吧？盲人也能说相声？”这是毛镝听到的最多的话。连曾和马三立搭档的相声表演艺术家张庆森失明后都告别了舞台，何况别人？可毛镝觉得，机会是平等的，不论是对健全人还是残疾人。

凭着这样的信念，2010年11月28日，闻笑轩在天津市一所中学的礼堂里成立，成员有“四个半”：毛镝、北京嘻哈包袱铺创始人高晓攀、穆怀鹏和妻子刘淑旭都算在内，他们当时4岁的女儿穆德佳算半个。

我需要你的笑声，而不是同情

35岁的穆怀鹏最近出演了导演娄烨的新电影《推拿》。他的本职也是按摩师。他9岁跟一位“很专业”的邻居学习快板，后来师傅改行卖油条了，他还是痴迷快板、评书和相声。从盲校毕业后，为了生计，他做了按摩师。

“四人半”的相声社成立后的一年，根本没有演出的机会。为了寻找合适的演出场地，毛镝利用业余时间，在京城转悠许久，直到11年10月，位于地安门内大街的一家茶社老板同意为其提供免费演出场地。

尽管场地费全免，闻笑轩的演出也是不收费的。天津、河北的成员为了演出，每周都要往返北京，毛镝为了不增加演出人员的负担，决定自掏腰包，为到北京演出的成员提供车费和餐费。

遗憾的是，2个月后，茶社老板改行了。“闻笑轩”也没能找到下一个演出场地。2012年7月，毛镝将演出场所搬到天津，他的执着劲儿感动了和平区文化宫的领导。

与寻找演出场地相比，如何让观众不受自己“盲人身份”干扰，而专心于听相声，是一项不小的挑战。若干年来的思维定势，盲人等残障人士，都被打上“同情”“弱势群体”“需要被帮扶”的烙印。

他们在节目形式上也遇到过挑战。毛镝试过“暗场相声”——将舞台上的面光关掉，使观众看不到演员的表情。他以为这样就会使观众舒服一些。“后来才发现，那纯粹是自欺欺人。”有观众告诉他们，看到盲人说相声，都“笑不出来”。“你们盲人站在那儿我就想哭。”

“在这儿，我们不需要同情的眼泪，我需要听到你们发自内心的笑声。”他们要证明，盲人不只能“被帮扶”，还可以“送欢乐”。他们默记舞台的方位，尽量不让别人领着登台，是为“不传递跟节目相反的信息”。他们恨不得“开场板一过就得要掌声，三句话就有笑点”，但如果自己被人领上台，观众的注意力就会转移到盲人身份之上，光顾着同情，精心准备的开门“包袱”就没用了。他们渴求真诚的喝彩，而非同情的掌声。毛镝说，相声跟别的艺术形式不一样，掌声可以骗人，但台下的笑声骗不了人。

2012年7月14日，“闻笑轩”成员在天津和平区文化宫进行了首场演出，2个多小时的演出，共7个节目。毛镝以一首笛奏《小开门》开场，现场除了演出《武松打虎》《绕口令》《报菜名》等传统剧目外，还有穆怀鹏原创的单口相声《司马懋断御》。

当天的演出，毛镝起初计划对外售票。在同一座楼里，已有几家相声社团卖票演出。但高晓攀建议他们暂时不要卖票，因为场地是免费的，而且以“闻笑轩”当时的水平，卖票等于骗钱。最终这场演出是完全免费的。

35岁的穆怀鹏和妻子刘淑旭都是盲人，两个人在盲校相识，毕业后一起求职、创业，结婚后，他们经营着一家按摩院，日子虽非大富大贵，倒也过得幸福和谐。

夫妻俩有一个可爱健康的女儿。穆怀鹏说，女儿上幼儿园，穆怀鹏和妻子原先都不愿意去接，他们怕女儿在老师同学面前出现盲人父母，心里不舒服。时间久了，认识家长多了，大家都会亲切主动打招呼，他甚至可以从声音中就可以知道是哪个小朋友的家长。“我看不到他们，但我能感受到他们是微笑着的。”

每天放学时，穆怀鹏和妻子一人拉着女儿一只小手，走在回家的路上，女儿会不停地说着幼儿园里新鲜的事情，有时候唱着她新学的歌。女儿很有艺术天赋，所以他们就教她快板，教她学说相声。

穆怀鹏一家现在都是全国首个盲人相声社团“闻笑轩”的成员，一家三口经常同台为观众表演相声、快板等节目，被观众亲切地称为“吉祥三宝”。在2013年天津卫视蛇年春晚现场，穆怀鹏携妻女凭借相声《新编绕口令》，笑翻全场。“吉祥三宝”的目标是，明年争取上央视春晚。

穆怀鹏很注重在日常生活中收集段子。其中一位“海归”是一家猎头公司天津地区的主管，她定期帮穆怀鹏收集各种流行段子。他与按摩店的客人聊天了解世相，听到可笑之事就用盲文记在小本上，或用手机录音。有一回，他在公交车上听一个小伙子抱怨找不到女朋友，“介尼玛倒了霉了，连范喜良都有孟姜女，他不就是个包工头嘛……”这话很快被他带到了舞台上。

穆怀鹏有自己的互动方式。比如当他听到台下手机铃声大作，就会顺嘴来一句：“呵，您这铃声好——您这是诺基亚的iPhone几呀？”哈哈大笑中，机主得到提醒，而其他观众的注意力就又回到他身上。

“闻笑轩”的演出也有。他们小心翼翼避免“下三路”的包袱，也尽量不涉及生理缺陷。但这些盲人毫不避讳“我眼睁睁地看着你”这样的词汇，尽管总有观众指出，“你们看不见，但你们说‘看’哪儿‘看’哪儿，是不是很假啊？”。而毛镝觉得，观众应该忘记台上的是盲人，才会感受到快乐。

架起一座沟通的桥梁

“闻笑轩”经历了滚雪球式的发展，成员目前已有15人，积累了80多个段子。其演绎的“音乐相声”既有东北相声的粗犷火爆，也有天津相声的轻松随意，还结合了北京相声的清新雅致，颇受观众喜爱。“闻笑轩”成立初衷就是搭建一座联系盲人和健全人的精神桥梁，毛镝做到了。

“闻笑轩”也不仅仅都是残障人士，他们的主持人，是来自天津中医药大学的志愿者。对此毛镝是这样解释的：“如果主持人也是残疾人，很多健全观众就会觉得置身于圈子之外，无法融入。”

“闻笑轩”成员多数没有正式拜师学艺，但凭借扎实的创作和排练，“活儿”都特别“瓷实”。尽管是免费演出，但成员们对演出的要求丝毫不减。由于大部分成员都是视障，出门并不方便，因此一般开始的排练基本上是靠电话或QQ语音来完成，在磨合一段时间后，搭档成员再到彼此家中进行实际排练。正常人说相声时，一个眼神、一个动作，相互之间便达成了默契，但是这些盲人演员，却很难做到，这就需要他们有一定的心灵感应，和台下几十遍甚至几百遍的练习，达到默契。一个成熟的段子要经过三四个月的练习才能成熟。

毛镝说，他们的成员遍布天津各区县，有演员家分别住东丽区和南开区，两地相距20多公里，需乘公交再转2次地铁，纵贯津门。但排练时，他们风雨无阻。

为了克服盲人在演出时神态动作的弱点，穆怀鹏一家在排练时专门找来一个健全的相声艺术人，拜其为师，手把手教他和妻子如何一举手一投足，如何做出相应表情，力争向一名专业相声演员靠拢。

除了和平区文化宫，他们的演出场地还包括中小学和社区、敬老院等，每次都是公益性演出，不收费。每次演出，都在阵阵欢笑声和掌声中谢幕。

他们也收获了一些铁杆观众。一位70岁的票友认真地与穆怀鹏探讨该怎样改节目。也有一位30多岁的残疾人，总要求母亲带自己去捧场。听了毛镝的笛声，一位老太太非要送他两根单簧管，她以为两种乐器差别不大。

2013年春节时，“闻笑轩”组织了一次敬老院的慰问演出。有一位94岁的老奶奶，是个书法爱好者，演出结束后，老奶奶现场泼墨挥毫，写下“艺海无涯”四个字，赠给“闻笑轩”。

“一个94岁高龄的老人，能坐着一个多小时，坚持看我们演出，很不容易，这给了我们很大的鼓舞。”毛镝说。这幅字他准备近期装裱好，挂在“闻笑轩”办公室。

盲人相声社的爱情故事

“闻笑轩”也成就了一段盲人与健全人喜结连理的佳话。

陈海平，这个29岁的年轻人当过保安、餐馆服务员，6年前的开颅手术造成行动不便，目前是居委会的残联专职委员。他上网联系上毛镝，请求加入“闻笑轩”。毛镝一听他的演出音频，连声称赞：“太专业了”。

陈海平去年经人介绍认识了一个来津打工的甘肃女孩，相处后感情还不错，但女孩家长顾忌陈海平残疾人身份，不同意继续交往，女孩听话有些动摇。陈海平也不回避，他每次参加演出时，总是将女朋友带到会场看演出，终于凭借自己的幽默乐观打动了女孩。今年春节，女孩回甘肃，将他带去见父母，最终父母同意了，还给两人选定了好日子。

两人的故事，被天津卫视《爱情保卫战》节目选上，他们特意为陈海平和另一位“闻笑轩”志愿者制作了一期专题节目，观众反应热烈。

王文志是天津中医药大学学生，因为参加学校的爱心助盲活动，他结识了“闻笑轩”并加入。每次演出，王文志与女友邓忆伏负责录音、录像和拍照。邓忆伏还兼任化妆师。如今王文志觉得，自己的初衷是助盲，但实际上是这些盲人朋友帮助了自己。盲人朋友告诉他，他们“能够感受到观众的目光”。王文志对此深信不疑，健全人为五彩缤纷的世俗世界所扰，心身静不下来。盲人的眼睛看不见，也就屏蔽了一些污染心灵的东西。

毛镝说，自从组建了“闻笑轩”，他比之前更忙了，周末的时间基本用来忙活演出，这个舞台来之不易，大家都无比珍惜。所以不管跑多远的路、付出什么代价，都要来到这里。正如他自己每周不辞劳苦地往返于京津两地。