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诚信真就变得如此卑微了吗!我不信,我在心中带着诚信,开始寻觅诚信。其实,不是所有的诚信都流失殆尽。诚信依然在那些纯朴美丽的人们心中。你看……
诚信是买东西忘记带钱时,老板仍将货物塞在你手中送你出门时的轻轻的一笑。
诚信是在一连串失败后,朋友们主动伸出的那一双双温热的手。
诚信是为徘徊在路边的陌生人指路后,看到他脸上的灿烂微笑。
诚信可以是从前百年老店里赊帐的帐单,也可以是今天人们手中的信用卡。
诚信无处不在,无时不在。失去诚信,便失去创业根本,失去做人资格。1999年日本东芝笔记本电脑曾因存在严重质量问题被。事件发生后,东芝对美国用户实行经济陪偿,对东南亚用户却一拖再拖,妄图轻描淡写敷衍了事。这种“给美国人美金,给中国人补丁”的做法引起社会各界的强烈不满,结果是东芝销售额暴跌,从此无法在东南亚市场上立足。
《古城在我心中》
聊城也称“凤凰城”,因为聊城古城池位置和布局状若凤凰,故素有“凤凰
城”之称。因地处长江以北四面环水故又得名“江北水城”。
悠久的历史为聊城留下了众多的景观,光岳晓晴、巢父遗牧、崇武连墙、绿云春曙、古秋铺琼、圣泉携雨、仙阁云护、铁塔烟霏合称胜景。今存聊城古建筑光岳楼与山陕会馆均于1956年被山东省列为省文物重点保护单位。 驰名中外的京杭大运河象一条游龙越境而过。江北最大的人造湖东昌湖,犹如锦带环抱古城。光岳楼,冲汉凌空,气势雄伟为鲁西的一大奇观。山陕会馆构筑巧妙,富丽堂皇建于宋金之际的铁塔,俊崇浑朴为聊城古老的象征。 造型独特的临清清真寺、雄伟壮观的舍利塔、坐落于东阿鱼山西麓的曹植墓、闻名遐迩的武松打虎处-景阳冈无不凝聚着先的人的智慧标志着历史文明!
聊城古城你会变得更加辉煌,更加美丽!
爷爷养着一条小狗,名叫花花。我每次去看望爷爷,都要和花花玩耍,现在我们已经是好朋友了,只要我有了伤心事,它都会跑过来陪伴我。看着它跳来跳去,活泼可爱的样子,我就会把伤心事都抛到脑后去,觉得自己也快乐了起来。暑假的一天,爸爸妈妈说要带我去老家看望爷爷。去爷爷家可以看到花花了,我非常高兴,迫不及待地冲下楼,抢在爸爸妈妈之前出了门。
可是还没到312国道,我就停了下来,因为我想起了一件很重要的事情。爸爸问我为什么不走了,我说:“今天我的同学要来我们家找我玩,让我给他补课。”爸爸说:“不要紧,改天再给他补,我们走吧。”怎么能这样呢?我扭头就往回走。爸爸一下子抓住了我的手不让我回去。我一下子哭了起来:“爸爸,如果你是我,我是你,你的同学来找你补课,我不让你去,你愿意吗?”爸爸一脸惊愕,抓住我的手慢慢松开了。
这时,站在一旁的妈妈说话了:“让他回去吧,我看我们家的儿子很守信用,将来肯定会有出息的。”我高兴蹦起来亲了妈妈一口:“谢谢你,妈妈!”说完向爸爸做了一个鬼脸,向家中跑去。隐隐约约听到爸爸对妈妈说:“我们的儿子真是长大了呀!”回到家中,我坐在沙发上,耐心地等待同学的到来。
既然答应了别人,就一定要做到,我们一定做一个守信用的孩子。
一、教师教学中要转换角色,改变已有的教学行为
新课程标准从形式到内容上都作了较大变化,对教师的教学手段提出了新的挑战,在新课程标准下,教师要认识到课程改革的重要性和必要性,要更新旧观念,树立新意识,转变角色,确认自己新的教学身份。教师不仅仅是知识的传授者,更要成为学生学习活动的组织者,引导者,合作者。
(1)教师应由课堂的主宰者转变为学生学习的组织者。学生才是学习的主人,教师为学生学习的组织者的一个重要任务就是为学生提供学生合作交流的空间与时间,这是学生自己学习最重要的学习资源环境。在教学中,教师可以采用个别学习,同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等多种课堂教学组织形式,这些形式就为学生创造提供了合作交流的空间,同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间,让他们有一个宽松、和谐的学习环境。如在“七巧板”一节中,我让学生自己设计一副七巧板,并拼凑图形。学生对动手操作很感兴趣,不少同学设计出别出心裁的“七巧板”,并拼出了许多意义丰富的图形,其构思之巧妙,想像之丰富,使人耳目一新,那一刻,同学们体会到了自己交流而取得成功的乐趣。
(2)教师应变知识的传播者为学生获取知识的引导者。传统教法认为“传道、授业、解惑”是教师的天职,课堂上教师的任务就是想方设法把知识传授给学生,使学生完全处于被动地位,思维活动完全受教师的支配,这种教学方法不能发掘学生的潜能,阻碍了学生的发展。教师的任务不仅是教会学生的知识,更应该成为学生自主探索并获取知识的引导者,引导的内容不仅包括方法和思维,同时也包括做人的价值,引导可以表现为一种启迪,一种激励,在学生迷路时,引导他辨明方向,在遇到困难时,激励他们勇于战胜困难。
(3)教师应从“师道尊严”的架子中走出来,成为学生学习的合作者。在课堂教学中,教师的作用是不能忽视的,在以往的教学中,师生之间的距离无法缩短,师生之间无法进行感情交流,良好的师生关系,民主的课堂气氛无法形成。要改变这种形式,教师应该主动由“站在讲台上”,变为“走到学生中去”,使自己成为学生中的一员,与学生共同探讨学习中的问题,以交流、合作、商讨的口气与学生交流心得、体会,这样学生会亲其师,信其道。遇到什么问题都愿意与老师讲,互相交流。
二、教学中要“活用”教材
新课程倡导教师“用教材”,而不是简单的“教教材”。教师要创造性的使用教材,要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧,要对教材知识进行教学重组和整合,选取更好的内容;对教材深加工,设计出活生生的,丰富多彩的课来;充分有效地将教材的知识激活,形成具有教师教学个性的教材知识。既要有能力把问题简明地阐述出来,同时也要有能力引导学生去探索,自主学习。
(1)教材不等于教学内容,教学内容大于教材。教学内容的范围是灵活的,是广泛的,可以是课内的,也可以是课外的,只要适合学生的认知规律,从学生实际出发的材料都可作为学习内容。教师“教教科书”是传统的“教书匠”的表现,“用教科书教”才是现代教师应有的姿态。
(2)充分利用教材开创自主空间。过去的教和学都以掌握知识为主,教师很难创造性地理解、开发教材、现在则可以自己“改”教材了,教材中编入了一些让学生猜测和想像的内容。以发展学生的想象力和各种不同的思维取向。教材中提供了大量供学生自由阅读的栏目以及课题学习。我们一方面要引导学生去询问、调查、阅读,丰富他们的课外知识;另外,一方面,也要通过学生的动手操作培养他们去解决问题的能力。例如:在探索“足球”是多面体;并寻找它展开图时,我让学生根据已有的知识去分析、猜测,再从实际操作中归纳、总结。让学生体验到实践的快乐,有自己学习的乐趣,而不是通过听老师空洞的、抽象的讲解而了解。
三、教学中要尊重学生已有知识与经验
教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上,体现学生学习的过程是在教师的引导下自我建构,自我生成的过程。学生不是简单、被动地接受信息,而是对外部信息进行主动地选择、加工和处理,从而获得知识的意义。学习的过程是自我生成的过程,这种生成是他人无法取代的,是由内到外的生成,而不是由外到内的灌输,其基础是学生原有的知识和经验。美国著名的教育心理学家,奥苏伯尔有一段经典的论述:“假如让我把全部教育心理学家仅仅归纳为一条原理的话,我将一言弊之:影响学习的唯一最重要的因素就是学生以往知道了什么,要探明这一点,并应就此进行教学。”这段话道出了“学生原有的知识和经验是教学活动的起点。”掌握了这个标准以后,我在教学中始终注意从学生已有的知识和经验出发,了解他们已知的,分析他们未知了,有针对性地设计教学目的、教学法。例如;在教学“丰富的图形世界”一章中,这一章所涉及的立体图形接近于实际生活,小学时,学生也许初步涉及了一点,在此知识基础上,让他们总结,交流他们对立体图形的认识、感受。自己动手制作熟悉的立体图形,并根据自己的想像利用丰富图形构造生活实景。让他们亲身体验“学数学”的过程,比老师一味地讲解,学生只管记忆,效果好得多,这样教学,课堂气氛非常活跃,学生在轻松的学习氛围中掌握了知识。
四、教学中注意学生的全面发展,科学评价每一个学生
重视教学评价是新课标的一大特点,评价的目的是全面考察学生的学习状况,激励学生的学习热情,促进学生的全面发展,关注学生的学习过程。评价也是教师教学反思和改进教学的有效手段。只有通过对学生的评价,才能培养出适合时展需要的身心健康,有知识、有能力、有纪律的创新型人才。评价要全面,应注意以下几个问题:
(1)激励是评价的最终目的,对学生数学学习的评价,始终要坚持有利于学生进一步学好数学,不是为了证明,而是为了发展,要淡化考试的功能,淡化分数的概念。
(2)数学学习评价不仅要关注学生知识与技能的理解和掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展,要关注学生学习数学的过程中所做的努力,要看到学生在原有基础上所取得的进步,全面公正地评价一个学生
关键词:艺术;毁灭;永恒
绪 论
如果说,范曾讲的第一类画家是面对观众作画,第二类画家是面对自己作画,那么像梵高这样的画家,就是面对上帝作画的人,在他作画的观念背后,已然将自己置之度外,直接向真理的最深处寻求探索。在这条探索之路上,梵高的自我完成之路完全是自毁式的,这种自毁是一种肉体与精神的博弈,当肉体与精神的博弈达到最强烈的时候,就是他的生命力量最强劲的时候,恰恰是这个时候,他所创作出来的作品,发出了生命的最强音,完成了精神的自我放逐。所以说,梵高的自我完成是以燃烧自我为代价的,他的艺术之路是牺牲式的,是毫不保留的,而且这种自我牺牲一直伴随着梵高的创作之路,直至付出生命的代价。用梵高自己的话来说就是:“我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险”。
一、启蒙者的引领
在梵高的艺术创作之旅中,米勒可以说是他精神的导师,他曾满怀激情的临摹了米勒的大量作品。在他的创作初期,与其说梵高所最追寻的是一种艺术理想,到不如说,他追寻的是一种信仰。这种信仰是一个人对生活的忠诚和热爱,同时也饱含了对一个人完美人格的期待。《梵高图传》中这样介绍:“梵高也希望自己像米勒一样:首先是人,其次才是艺术家;首先是做人,其次才是做艺术家。在梵高对米勒的关注中,首先是米勒如何做人,或者可以说是如何做基督徒,因为在米勒的人及人性的凸现中,还存在着一个至为重要的因素,那就是宗教的精神和关怀。”那些古今中外的大艺术家,凡有重大成就者,其初衷往往是怀着做一个怎样的人的目标开启艺术人生的航程的,梵高正是如此,正像他所说的:“今天,如果画家们对作为人的米勒多一点了解,......事情就不会如此糟糕,如果我们想继续生存下去,我们就必须像农民一样抛弃虚荣,努力工作。”由此看来,梵高为了成为像米勒一样的人,是愿意自我牺牲的,比如牺牲虚荣等一切与世俗世界发生关联的东西,同时这也意味着他迈向艺术世界的第一步。
梵高所临摹米勒的作品《第一步》,画面是一个农村的耕地,背面是一个农村的房屋。画的右方是一位农妇扶着小女孩学步,画的左方婴儿的父亲蹲在地上张开双手迎接他向前。梵高对米勒这幅作品的临摹,在我看来,这似乎成为一种隐喻,它意味着梵高将受着绘画大师的指引迈向精神旅程的第一步,同时也将通过绘画这种方式开始将触角深入到人性的最深处进行表达,这是他探索人性的开始,也是自我放逐的途径。启蒙者的力量巨大而深厚,对米勒的迷恋成为梵高超越自我的动力,这便为梵高的自我牺牲之路埋下了伏笔,一个不断寻求自我超越的人注定是不怕牺牲的。
二、宗教式的情感
如果说,米勒作为梵高精神的导师为他的自我牺牲提供了动力,那么宗教本身所具有的魔力便是梵高自我牺牲的重要支撑。在梵高和米勒的心灵相同之处,都有一种对劳动人民深切的关怀和同情,而这种悲天悯人的感情与他们深沉的宗教情怀密不可分。在梵高传教的那段时间,他敢于冒着牺牲生命的危险,和苦难的矿区人民工作生活在一起,在如此艰苦的环境中,不仅为他们布道,并且尽己全部给予他们生活上的帮助,与此同时他还坚持作画。其中《信中的素描》体现了梵高自我实现的生活视野和坚定不移的精神力量。图中的人物看上去身强体健,信心十足,他或许是梵高自己形象的代表,梵高在给弟弟提奥的信中将自己比作画中的人物,他说:“假如一个人没有马,那他自己就是他的马。”显然,梵高就是这样一匹马,他在物质贫乏的生活中,自己谋取精神的出口,并给自己以信心,他奴役自己同时驱使自己,他牺牲自己同时成全自己。正如他自己所说:“我回想起德拉克罗瓦的日记中所描写的他的17幅画在沙龙落选的情形。那些艺术界的先驱们,他们是一些多么勇敢的人啊!但是即使在现在,战斗也一定要继续下去,我要不惜任何牺牲继续自己的战斗。”一个基于对广大苦难农民无限同情的人,他的牺牲有如耕作在土地中的农民拿起锄头,不同的是他拿起的是手中的画笔,与苦难战斗,与现实世界相抗争。
三、自我的燃烧
真正将梵高的艺术生涯推向极致的却是在他生命的后半阶段,在此期间,绘画成为他唯一的慰藉和生存方式。他把所有的钱都用来买画布和颜料,他把所有对生活的热情、感悟和力量都挥之于画布之上。《梵高图传》里这样描述,“每天从清晨一直到傍晚,阿尔勒人都能看到一个旁若无人的怪人在拼命,而那个人画起画来,是多么地与众不同,那么地疯狂,就好像在折磨他的画布。”事实上,梵高已经燃烧起来,他将体内对万事万物的浓郁之爱,都化作了体内的一腔热血,当他以绘画的形式将作品完成,同时也是他的身体在燃烧。安东·里德尔·范·拉帕德曾经这样描述他:“任何一个看到这个辛勤劳作,努力奋斗和饱经风霜的人,都不由得对之充满同情,他对自己是如此的苛求,以至身心俱毁,他属于产生伟大艺术家的那个血统。”《向日葵》就是一个很好的说明,在梵高的笔下,那向日葵已经不仅仅是一株植物,他是人内心涌动的无情热血,它对比鲜明的色彩简单而明朗,它跳跃的笔触仿佛一座活火山喷薄欲出。由此可见,梵高的内在生命力该是多么旺盛,同时他的内心世界与外部世界该是经历了多少不为人知的撞击与重新排列组合。正是在这样的撞击当中,梵高得以成活,他的艺术作品才更加符合内心的震颤。
如果说《向日葵》的创作中,梵高的牺牲是还清醒的,是充满无限渴望的画作,那么《星月夜》的创作更应该属于一种癫狂的自我毁灭,它是孤独的、绝望的。在流动的漩涡光中,蕴含了梵高与命运抗争的悲愤之感,火焰般燃烧的丝柏拔地而起,直插天空,深深的颜色与星空的色调形成鲜明的对比,表现出了梵高内心的压抑,凸显了他强烈的思想斗争。淡蓝的夜幕下,月亮星星发出金黄色的光晕,天空中白云飘荡飞翔,蓝色和黄色表现为梵高内心较平静的颜色,他在此得到一丝安慰。也只有在此时,星月光给了梵高予光明,这一丝光明便是他唯一的指引。最终,那一丝光明也陨落了,梵高经受不住精神疾病的煎熬开枪自杀。程小牧曾这样评价到:“梵高与他耗尽全部力量的内心斗争,他在用脆弱的头颅撞击上帝为人类设置的感官的极限,触摸和表现外部光色世界的极限。他没有被打垮,虽然他的生命消逝了,理智摧毁了,但他的作品流了下来,并那样深刻地改变了我们的认知、审美,设置整个精神世界。”所以,梵高是一个敢于冒险的艺术家,他拿生命冒险,用艺术做赌注,由此他最终毁灭,由此也得以永生。
结 论
木心在《文学回忆录中》讲到,艺术是要有所牺牲的。艺术家的牺牲完全自愿。他还引用福楼拜的话说:“如果你以决定一生,你就不能像普通人那样生活了。”诚如木心所说,梵高的牺牲是自愿的,没有什么阻挡他追寻艺术的脚步,即便疾病缠身付出了健康的代价。诚如福楼拜所说,梵高的一生没有过普通人的生活,即便在治疗疾病期间他仍然以作画作为治疗的方式,越作画疾病越是深重。可是不疯魔不成活,梵高注定不是普通人,这就是他的姿态,越燃烧越癫狂。他的自我的毁灭也如同一次创作的完成,是牺牲,也是自我的绽放。是死亡,也是永恒。
参考文献:
[1] 罗田,等.梵高图传[M].中国书籍出版社,2004.
[2] 尼采.尼采存哲学[M].九州出版社,2008.