艺术与生活
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术与生活范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术与生活范文第1篇
陶瓷艺术起源于原始人类的物质生产实践,又伴随人类文明的漫长过程,成为人类美好的精神家园和生存与发展的动力因素。时光飞逝、星移斗转,多少个文明古国由盛而衰,多少个封建王朝灰飞烟灭,但陶瓷艺术在历史的长河中昂首屹立。追述陶瓷艺术的起源与人类生活是密不可分的。陶瓷艺术的发展也体现了人类的进步。从古代的生活器皿到现代的生活环境陶瓷都融入了人们对生活的认识。本文的目的是论证现代陶瓷艺术创作与生活具有的密切联系。
关键词:陶瓷艺术;生活;创作
在21世纪的今天,陶瓷艺术创作不仅是以具有实用性为其创作目的,而且是更趋向于对客观社会生活的反映以及艺术家本身情感观念的展示。然而不论现代陶瓷艺术如何发展,其与生活依然是息息相关的,俄国19世纪著名革命主义者车尔尼雪夫斯基“把生活比做金条,把艺术比做钞票。”以此说明艺术是生活的替代品。无论这张纸币以何种形式出现,它也依旧是金条的替代品,那么现代陶瓷艺术也就是生活的一个替代品,其充分诠释了现代陶瓷艺术与生活的关系。
一、陶瓷艺术的创作源于生活
黄宾虹曾说:“穷天地之生机,窥自然之和谐,悟万物之生机,饱游沃看,冥思遐想,穷年累月,胸中自有神奇,自动化自为我有。”这样的作品才有生机,说的无非就是取材于生活,领悟于生活。社会生活是现代陶瓷艺术创作的源泉,艺术创作对社会生活的这种依赖关系,首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感,尤其是艺术创作的内容,更是来自于社会现实生活。所以说,无论是现代陶瓷艺术创作,亦或是其它艺术,其创作都离不开生活。亚里士多德就曾强调:“所有的艺术都起源于对自然界和社会生活现实的模仿。”现代陶瓷艺术是一种特殊的生活形态,它是创造者思想价值观的体现,但其始终立足于生活,有对生活的临摹,也有对生活中某些事物所蕴涵的意义的延伸和体现,之所以涌出如此众多千姿百态的意识作品,正是由于他们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,然而却没有远离生活。“作品妙在似与不似间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。车尔尼雪夫斯基有一个著名的论断“美是生活”,然而对一个艺术家来说。重要的在于发现生活的美,并使其升化为艺术的美,令人真切的感受到生活是美的。
二、陶瓷艺术创作是生活的升华
有很多陶瓷艺术家的作品与生活中具体实物,看似毫无关联,并不是写实于现实生活中的事物。然而其实这只是一种蜕变,一种把生活抽象化的蜕变,其有两种可能,一种是对生活中现实的延伸,就是透过现象看本质,外延于表象万千的不同形态,表现独特主题,体现从内核到外延形态之间去解剖事物的智慧,立足于现实生活中实物的基础上,表现其内涵,另一种就是以生活中现实事物为对比,立足于抽象,精炼体现辩证关系,其依然是以生活为事实依据,与生活密切相关,只是在原本事物上加以提升,使其具有丰富的艺术内涵,也就是说“陶瓷艺术创作”既是来源于生活,却又高于生活,是生活的升华。
现代陶瓷艺术创作,在审美观念方向追求的美是多种形式的,它既不排斥生活本身所存在的美,又要表现创作者本身的独特性。它来源于生活中的原型,加以创作者的思想、内涵、以独特的手法表现出来,就是遵守了陶瓷艺术的创作原则。现代陶瓷艺术创作,一方面是对客观社会现实的反映,另一方面又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望,也就是说,现代陶瓷艺术创作既来源于生活,又高于生活。这两方面通过陶瓷艺术工作者在创作中相互渗透、彼此融合,并物化为具体艺术形象的陶瓷艺术形象。因此现代陶瓷艺术创作是一种特殊的精神与现实生活的产物,其加入了作者的主观因素,然而其固然离不开客观现实。现实生活是现代陶瓷艺术创作的源泉和基础,但陶瓷艺术创作同样不能离开主观创作,只有当创作者调动他强烈而丰富的想象来从事创作时,才能塑造出一个个完美的杰作。从这种意义上讲,现代陶瓷艺术创作必然是现实与理想的结合,客观与主观的结合,是生活的再现、生活的升华。在现代陶瓷艺术作品中,有着写实与抽象两种风格。抽象意义上的现代陶瓷艺术创作,毫无疑问是取材于生活,体现作者思考的物质再现,它已脱离了现实生活的摹本,是一种精神的寄存。
三、陶瓷艺术创作必须与生活环境相适应
20世纪中期法国哲学家萨特和美学家让•杜维纳等也认为社会生活环境的改变决定了艺术的不同功能,杜维纳认为:社会环境对艺术的干预,是在现实生活的层面上实现的。他们都看重当代现实世界中的社会性主题,看重艺术的社会功能。
如今人们喜爱陶瓷艺术的目地是为了抒发感情,是为了表现情感,是为了生活得更有情趣,是希望通过“用心用手的工艺”来洗刷机械文明的冷漠,给人以纯朴和宁静及回归自然的心理感受。
当今社会人们的生活质量在不断地提高,当人们摆脱了物质生活条件束缚后,很自然地会开始对赖以生存的环境重新考虑,从一开始对奢华的生活方式和环境的追求到后来对这种方式产生厌倦和排斥感,最终向往大自然的单纯、安详。于是人们开始渴望回归自然,希望创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时,有必要重新以人为本,对“人―空间―环境”的关系进行科学化、艺术化的设计协调,也就是我们所说的“环境艺术设计”。 现代陶瓷艺术进入建筑和环境领域,是现代艺术领域的新拓展。现代陶瓷艺术和建筑,环境的融合,打破了现代陶瓷艺术加纯艺术的结构形式,拓宽了其艺术语言的表现力,也有别于以往陶瓷材料在建筑和环境中的应用,而更注重人文文化和艺术表现,因而,现代陶瓷艺术不只是纯欣赏的造型艺术,同时也是具有实用价值的设计艺术,是环境设计、建筑设计中的重要组成部分,充分、合理地利用现代陶瓷艺术这一艺术语言,是现代环境设计的一门新课题。
我们可以将陶瓷艺术看作是现代人生活中的调味品,如果你的家居装置得精细典雅,适宜的摆放些精美别致的瓷器,使室内的空间不著痕迹地延伸出主人的品味,而在田园风味的居室环境中陈设一套粗陶器皿做点缀,会使房间的主题产生变奏,看到简朴后面的那份温馨。试想现代家居中,一件小小的陶瓷艺术器型其所占的位置,虽说与那些豪华的家具和高档的家用电器相比微不足道,但它对人视觉上的感受却不容低估,挂于墙壁或置于台桌上的陶制灯罩,其形态各异,长方体形、三角体形或半圆体形,以及不规则状,透过器体面上雕刻的各种随意的几何纹样,带出了一份温情与纯真,虽见不到华丽的包装,但取而代之的是一种浓烈的人情味。例如,以茶壶造型为底座的陶器的台灯,外型相当别致,带来了视觉上的新鲜的感觉;细长的陶制玄关桌面,配以线条简洁的桌脚,表现出一份悠然自在的生活环境,陶版壁画的特殊触感,则令人觉得亲切有味;利用厚实的陶器加以简洁的线条制成各种家饰,展现出干净利落的风格,使古朴陶瓷艺术能轻轻松松地融入日常家居生活之中。厚实的陶质艺术品,于纤丽中散发出典雅芬芳,它产生的艺术效果是“致广大”,它可以是“尽精微”,也可以是华丽、淡雅、凝宜质朴。更可以晶莹璀璨。因而,它在现代艺术的创造中显现出了强大的生命力。
其实如今的陶瓷艺术不仅仅是制陶者本身的孤芳自赏,它已走进现代人的生活,并成为一种时尚被推广开来,当衣食不再成为问题,人们则开始对精神生活重视起来,亲和自然,深具浓厚文化艺术气息的陶瓷艺术走入普通人的家,营造着高品味的生活环境。
陶瓷自其原始时期出现至今一直是为满足人们生活而存在和发展的,它因社会环境和各时期人们审美情趣的不同而改变、发展,是历史长河中每一个时期的生活剪影,因此形成了具有中国特色的陶瓷文化史。陶瓷的创作意念来自于生活,是对自然界细致入微的观察,是对自我精神生活的感悟。它广泛的反映了社会文化、社会习俗、社会观念以及社会哲学。总之是社会生活的艺术反映,无论题材如何,风格如何,都是一个个来自于生活的音符,在跳动着,在弹奏着,合成陶瓷文化的旋律。生活造就了陶瓷艺术,陶瓷艺术反映了生活。
参考文献
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艺术与生活范文第2篇
关于艺术与生活的再思考
摘要：生活中处处可见艺术，生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活的反映，却又高于社会生活；生活给予艺术以无限的创作空间，艺术把人们思想中的不可能变成可能，把人们想象的事物转化成具象存在的艺术品。是人们思想的真实反映。
关键词：生活 艺术 思想
艺术与生活范文第3篇
艺术的创作来源于生活。书法亦是如此。其在某些方面与生活之间蕴含着深刻的内在的默契，是深层次欣赏及高度审美的结晶。
书法艺术不是对社会生活进行艺术概括而创造出来的具体形象，不像直观性的戏剧、舞蹈有具体生活的真挚画面，它的美较少有直观性，是抽象的存在。书法是以或清丽明快、或古拙凝重、或携永飘逸为表现风格的艺术，是创作者客观体现意境、修养、气蕴、风格的抽象艺术。一幅发的书法作品绝不仅仅是单纯追求简单的线条，而是在线条的流动走向上寻觅出静与动的神韵易涵，从中探索出自己的风格契机。
生活的某些方面给灵感提供得以成书的机遇，使作品艺术情趣自然朴实，能充分表达作者对自然万物和艺术的执著热爱。无庸赘言，硬笔书法意境的创造和表现世界芸芸万物着实不易。生活中能激起创作欲的自然万物不胜枚举，而是去创作优秀作品的机会亦太多。关键是你会不会用身心去体会，用大脑去构思，用心灵去净化，用工具去创作。我们都知道，听音乐能使人在生活中感到莫大的精神快慰，创作优美和畅意境的人不能不会欣赏音乐。譬如，我们徐徐款行在长江岸边，俯视滔滔浊浪，远眺清岫茂林，聆听一曲超脱豪放的《长江随想》二胡曲，我们的心境会随交错的音乐节奏去宣泄心情的情感，此时，存留心间的激情和豪迈自然的精神感受就会在苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》中得以淋漓尽致的挥洒。
唐代书家虞世南的《笔髓论》给我们揭示了创作的奥妙：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，妙契于心，神不正责书亦斜，气不和则字颠仆。”这段辟见是针对书法的创作和状态而言，运用到创作理性之中，大有裨益。书法的创作是否需要生活的灵感？回答是肯定的。有实践的同志大都有这样的一个经验，也就是在创作参赛或比赛的作品时，往往会因幅式的设计不适、角度不佳，使之就未能下笔，有时面对精纸良笔，身临佳境，满腔热诚竟无处宣泄，心中的情感不知流露何处。这时牵强造作的作品自然缺乏灵动，与些相反，我们无意之中受某种意境的启发和获得灵感之后的作品，其艺术魅力往往会令其“精纸良笔”都望尘莫及。这种直抒胸臆，自然流淌实际上就是另搞创造的产物。比如我们在梦中有时会一跃而起，灯下漫笔，就写起梦境中的点画、结构或整幅作品；有时正在品味书法或美学论文，突然就会放下书来执起笔龙飞凤舞或端楷庄隶尽情的写起来。这就是书法创作时所具有的生活灵感，王羲之的《兰亭序》就是当时心境豁达、舒畅，与“流觞曲水、快然自足”之中见情怀的。艺术的创作往往又是通过灵感表现主题意图的，没有生活就很难出现传世佳作。虽然这并不能一概而论，但称其为一般规律似并不为过。
宋代诗人陆游曾曰：“功夫在诗外”。意思指的是要想写好诗，必须吸取相关艺术有益的养料，以丰富并增强诗的表现手法及内涵。书法艺术也是如此，通过对文学、音乐、美术历史等学科的了解和学习，扩大自己的生活阅历和人生经历，就可以获得其它相关知识的修养，点通灵犀，从而增强书法艺术的内蕴，使书法作品更具深刻、更富于表现力。在书法作品中，书写内容多为诗词散文，书法作品中的诗词，本身就带有某种特定的内涵，书写者在进行创作时就要细心体味文字内容及写作背景，激发自己创作的灵感，巧妙地运用线条艺术，神形兼备、和谐统一地将诗词中的意象暗示之中，触感，引起共鸣，以达到更为完善的艺术效果。所以，一个人字写得好坏，是与他的知识、修养密切相关的。传统书法艺术尤为注重这一点。“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也”（苏轼）。
艺术与生活范文第4篇
关键词：舒曼；《妇女的爱情与生活》；艺术特点
中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0136-01
舒曼是19世纪德国一位著名的作曲家，善于将音乐和诗歌结合在一起，其音乐作品有内涵和诗意，比较含蓄，具有较强的艺术感染力和浓厚的浪漫主义色彩，在艺术歌曲中具有承前启后的重要作用。舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的以优美、真挚、纯朴、细腻的格调，将女主人公的感情经历娓娓道来，在简单的曲式结构中充满了诗情画意。现将该套曲的艺术特点阐述如下：
一、融入诗歌的创作形式，浪漫又富于幻想
舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作融入了诗的元素，音乐风格充满真情，富于幻想，是德国浪漫主义艺术歌曲的经典作品之一。歌词“自从与他相见，我仿佛已经失明，不论往哪望去，看到的全是他的面影，就像在白日梦中，自从与他相见，我仿佛已经失明。”采用简洁、朴素的语言表达了女孩初次遇见她心动男孩时的真实情感，前后呼应的方式将初恋少女的紧张、羞怯、不能言语的内心情感刻画出来。可见，优秀的词作在文词创作上凝练、感人，又具概括性，能在短时间内将复杂的情感和故事清晰完整地表达出来，内容上也有具体的人物、时间、地点和景物等，传递着人们的真挚情感，含蓄蕴藉，意境深远，富于幻想，给人以美的享受和浪漫的情怀。
二、融合钢琴的伴奏艺术，完美又富表现力
舒曼的艺术歌曲创作中，人与琴是密不可分的，诗歌分别在这个两个声部中表述，人声和钢琴相互对答[1]，在《妇女的爱情与生活》中的歌曲旋律与钢琴伴奏的完美结合，表现力极强。如第四首：戒指在我手上，全曲的伴奏从头至尾左手弹奏低音，右手紧随旋律以支持演唱者，且不时兼弹中音部――以八分音符为主连绵不断的旋律分解式伴奏音型，右手旋律线条清晰、连续不间断，给歌唱有力的支持[2]。在每一分句处旋律虽以长音停顿，但在第四、八、十二、十六等节都是由音型式的小过门的完美连接。第二十五至三十二节是具有对比性的中间乐段，旋律激昂，配合密集、弦式和雄厚有力的伴奏。第三十三至四十节为再现，末尾有四小节的尾声，以安静、抒情方式结束，用此表达主人公依旧陶醉在无限的幸福之中。
三、借由歌唱家的二度创作，声情并茂有意境
声乐属于人声演唱的一种艺术形式，词曲作者经过努力完成首次创作，借由歌唱家的演绎（二度创作）将作品的意蕴更好地展现出来，达到声情并茂。因此，声音美是声乐审美中最重要组成部分之一，它包括音质美、音色美、行腔美、可控美和力度美[3]。套曲《妇女爱情与生活》多由女中音演唱，八首作品要求演唱者不断地变化情感，对音色的变化控制显得非常重要。如第一首《自从与她相见》在演唱时，借由女中音的饱满、柔美、圆润的特点，就像一个少女在喃喃自语，娓娓道来，很害羞的在讲述自己遇到心爱男孩的心情。第二首《他比任何人都高贵》用八次回音给人以精神饱满的感觉，用明亮的、高位置的声音和有力的气息演绎，充满骄傲、赞叹的语气，以及对心上人的爱慕之情。
四、采用灵活的曲式结构，显得完整又缜密
第一首《自从和他相见》采用重复性的二段曲式，其钢琴伴奏在乐思与音乐的融合中起着非常重要的起承转合作用。第二首《他，比任何人都高贵》采用三段曲式，不论是结构还是戏剧性均有了器乐作品的特性。第三首《我不明白，也不相信》也采用三段式，其突出特点是中段的情感对比变化性较强，有利于音乐曲式的展开与情节的发展。第四首《戒指在我手上》则是一个回旋曲式结构的歌曲，采用戒指等与婚誓相关的主题设计叠部，与插部巧妙结合，并利用三次咏唱，将少女初为人妻的内心独白表达得淋漓尽致。第五首《亲爱的姐妹，快帮我装扮》继续沿用了回旋曲式，叠部设计待嫁闺中的喜悦，两个插部则是刻画幸福准新娘的形象。第六首《亲爱的，为什么这样惊慌》采用三段曲式结构。在呈示段里，女子向爱人倾诉了内心的不安；到了中段，女子的情绪更为激动，音乐新材料的出现也为更为激动的情绪提供了表现的空间；再现段里，女子的情绪经过一系列的变化发展后，也不像呈示段中那么矛盾了，取而代之的是迎接小生命到来的由衷喜悦[4]。第七首《你在我心中，在我怀中》则再次采用回旋曲式结构。叠部的“你在我心里，在我怀中”的主题通过三次反复咏唱不断加强，搭配插部中女子所表达的初为人母的喜悦和自豪之情。第八首《你如今终于给我带来无限悲痛》是通谱歌，采用一段曲式。爱人离去后悲痛万分，情感无法言表，仅在短短的几个宣叙调的乐句后，她又回忆起美好的往事。
参考文献：
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[4]郑婷婷.舒曼声乐套曲妇女的爱情与生活艺术特征及教学演绎初探[D].福建师范大学，2010.
艺术与生活范文第5篇
拼布艺术是将各种元素有效地结合在一起，可以应用于创意服装的设计，从而更好地达到视觉效果。一般来说，拼布艺术的设计和应用可以指导拼布行业的发展和潮流的趋势。
（一）拼布及其艺术特色
拼布也是一种将不同的布料拼接成新衣服的方法。在我们的日常生活中使用“变废为宝”是一种想法。它最大的特点是它的实用性和创造性。这是一种常见的生活方式。拼布不仅是一种方法，这往往是因为追求向往质朴的生活，因此，使人的欣赏水平达到一种时尚感，所以不得不说，拼布艺术的出现为人们的生活带来了巨大的便利，但也让人们在生活中有机会发现美，我们现在提倡简单朴素的想法，在快节奏的生活中，我们希望从服装等各个方面能够慢下来，我个人认为，拼布的存在，满足人们的这些需求。因为大部分使用拼布的衣物，有一种复古的方式，不知不觉给人一种非常安静、简单的环境中，让人觉得舒适的感觉。
（二）以拼布形式应用于服装整体或局部的装饰
拼布的形式在服装的整体或部分使用，这是设计师经常采用的一种形式。这意味着它可以让服装看起来与众不同，并赢得人们的青睐。通常在服装的口袋或袖口，如此小的点缀，能使衣服看起来更舒适，而整体更和谐。给人舒适感。这种装饰也在一定程度上增加了服装本身的美感。
（三）通过模仿拼布形式的图案来呈现时尚趣味
随着科技的发展，设计师设计服装，可以做数码印染技术来模拟拼接图像，这样，可以产生多种拼接的形式，这样也可以有合理的搭配服装色彩效果。事实上，这一目标的最终目的是减少生产过程的繁重，降低生产成本，从而满足大量需求的生产。
（四）多元文化在服饰中的体现
大家都知道吧，拼布艺术来自于普通人的家庭。那时因为经济不发达，生活相对贫穷，很多时候人们没有多少钱买衣服或布，所以想要这样结合的方式，随着时代的发展和时间的推移，拼布开始有吉祥的意义。创作拼布这种艺术，需要创作灵感，才可以做出不同的衣服，供人们选择。
（五）适应个性化审美变化的需要
随着人们生活的进步和社会的发展，人们的生活条件越来越好，生活的情趣品味越来越高，包括他们自己的穿衣风格。所以，很多时候，他们不想穿和别人一样的衣服，因为这并不能使他们凸显个人特征。所以一些设计师使用这种技术，通过衣服的材料和裁剪的方向，创造出一种个性的衣服，比如牛仔裤、花边、磨砂有洞的裤子，等等，就是使用拼布，来体现它的独特性。
二、拼布艺术历史的发展
拼布艺术长久发展以来与市场营销等行为方式相结合，不仅促进了在日本的推展成功，也传播到了南亚和韩国等周边亚洲国家。现在，拼布也逐渐进入中国市场，首先在台湾，然后逐渐被中国内陆地区接受和发展。现在在中国广州大学硕士学位论文主北京、青岛，青岛、上海和其他城市设立了许多国际拼布艺术展览，对我国拼布在艺术的发展起到了良好的作用，让我们知道更多关于拼布艺术和更好的学习拼布艺术提供了一个广泛的平台。事实上，在我国，现代拼布艺术是几千种传统手工艺布艺之一，一直被我们忽视。在中国的过去，孩子们所覆盖的数百套袖子实际上是一种拼布。直到现在，被作为艺术表现形式的一种艺术表现在舞台上，这主要是因为人们的物质生活丰富了，追求不仅是一种实用价值的拼布，而且更加注重拼布艺术带给人们的精神价值。拼布接近人们的生活，给人温暖的感觉，可以减轻压力，作为温暖的一种回忆，拼布从回收到创作，早已超出了实际的日常生活的范围和内涵，是一个极具观赏性和审美价值的“生活艺术”。
三、拼布技术的实际应用
在布料的选择上，拼布一般采用素色棉布，斜纹也是有用到的，弹性棉一般不用，在这些拼布里使用的布都有它自己的特点。现代的布料是纯棉平布，通常称为平布，它的意思是布料上的棉布。这种布是商店最传统的品种，用经纱和纬纱平织每根其他的根纱，被称为平纹织物，光滑的表面，和前面的外观一样。由于织物的质地和纱?的粗细，形成了不同的风格。
有两种主要的拼布，即生活拼布和艺术拼布。在中国，目前拼布艺术实际生活为主，即各种实用的布艺和日常生活密切相关，如沙发套、零钱包、荷包、被子、布娃娃、枕头套、墙饰、等等，真正的艺术拼布作品不仅仅是各种裁衣缝纫过程中拼布，拼布需要无限的想象力，创造性发挥到技术工艺的基础上，现代拼布艺术布不同的颜色协调，紧密地绑定在一起，这样才可以使拼布作品超出实际日常生活用品的内涵，成为一个非常具有观赏性和艺术审美价值的物品。在早期，拼布是用来补充日常生活必需品而存在的。随着当今社会经济的快速发展，拼布艺术已经成为世界上艺术爱好者的一个艺术品，用来表达家庭和个人，以及概念和社会工具。
