李白的中原泪
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇李白的中原泪范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
李白的中原泪范文第1篇
“小时不识月，唤作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”（李白《古朗月行》）尚不识月的小李白在哪里呢？在中亚碎叶城（今哈萨克斯坦境内），那是他的出生地。李白的生命是由西域移植到大唐版图的。
从李白幼年上溯约一百年，李白的家族在隋末遭受重大变故，全家人从陇西成纪流放于遥远的中亚碎叶，那是大唐的最西缘。李白五岁那年，在中亚度过了漫长岁月的李白的家族又举家内迁。这个漂泊的家族在地广人稀的西域，在以游牧者为主体的人民中间，顽强生存了上百年，完全拒绝异族血液是不可能的――李白至少是半个胡儿吧？这仅仅是我的猜想。
这个漂泊的家族终于孕育了一位伟大的漂泊者。历史在此与一个伟大的天才相遇。
唐朝是中国历史上最具光彩的时代，开放雍容的气势在整个封建社会都空前绝后。只有大唐的江山才能安措天才李白那放达的脚步，历史的伟大契机在此生成。
异域情调、漂泊情怀其实充满了李白的所有诗文。李白是没有故乡的，或者说无处不是故乡，醉酒的地方就是故乡。他由碎叶入蜀，由蜀入荆楚、入山东，由山东又辐射到大唐各地。沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在漂泊的长路上，饮他的酒，洒他的泪，唱他的歌。“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”（李白《春夜宴桃李园序》）这是诗人眼中的时间和宇宙――天地间只有逆旅和过客。诗人拒绝根的存在，这是彻底的漂泊情怀：他把生命看做一场纯粹的漂泊，并这样实践着，这在中国文学史上是没有第二人的。
李白实在是中国诗人中的游侠。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇、寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。即使闯进了朝廷，他那强横的乃至有些无赖的游侠脾气也是改不了的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友对待才好。他不习惯仰视，他信任自己远胜过别人对他的信任。这一切足以令权贵胆寒，令谦谦君子瞠目结舌。
李白从另一个方向来了，高山冰川，骏马胡姬，化为他精神的马队。他毫不在意中原已有的温柔敦厚、细腻空灵，他大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的骠悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。洞庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都一下子飞扬起来了。
游侠李白飒爽而来，他的双脚和诗笔生动了大唐山水。
李白的中原泪范文第2篇
关键词：空幽静，凄清，无奈，伤感
历来的文章家都注重炼字。杜甫有“为人耽佳句，语不惊人死不休”的壮语；卢延让有“吟安一个字，捻断数茎须”的苦语；杜荀鹤有“典尽客衣三尺雪，炼精诗句一头霜”的豪语。文字和思想情感密不可分，更改一个字，有时也就是改变了作者的情感内涵。但是，高中语文课本古诗词赏析中有一个很奇怪的现象，就是很多诗人都垂青于“空”字，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”（《黄鹤楼》），李白的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”（《登金陵凤凰台》），韦庄的“江雨菲菲江草齐，六朝如梦鸟空啼”（《金陵图》），似乎无“空”不成诗，无“空”不成文，原因何在呢？
1、“空”字渲染环境的幽静，表达抒情主人公归隐闲适的情怀。
王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗描绘了秋日傍晚一场秋雨过后的山间景色，清新、宁静而又洋溢着和平安乐的气氛。一个“空”字，写出了山中树木茂盛，人迹罕至，描绘出山中的宁静、村民生活的淳朴，表达了作者内心的一种超然物外、归隐恬适的情怀。他的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。”以及《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。”都运用以动衬静的手法，既写出了山居环境的静谧，又传达出诗人内心的恬淡安逸。
2、“空”字渲染景物的荒凉、凄清，传达诗人人生凄凉的深沉感伤。
“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台前柳，依旧烟笼十里堤。”（韦庄《台城》）。韦庄置身于日趋衰败的晚唐时期，他来到六朝旧都金陵，徘徊于往昔的政治中心，如今已荒废的台城，自不免怀古伤今，分外惆怅。在春雨霏霏江草长齐无人理会名城遗址，人听到鸟叫，感觉六朝恍惚如梦一般，这主要是从一个“空”字表现出来的，鸟声再好听，但无人理会，可见此地已萧条冷落之极。“空”与后两句中的“无情”“依旧”一起，造成了诗人有情物无情的巨大反差，取得了非同寻常的艺术效果。
刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人把石头城放在沉寂的群山中来写，放在来着凉意的潮声中来写，放在朦胧的月夜中来写，更能显出故国的没落荒凉。一个“空”字尽显六朝繁华俱归乌有，隐含着诗人古国萧条、人生凄凉的深沉感伤。
杜甫的《咏怀古迹·其三》“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。” 诗人用简短而雄浑有力的四句诗，写尽了王昭君一生的悲剧。“连”字写出塞之景，黄沙漫漫，无边无际；“向”字写出了王昭君思念汉室、想念家乡之情。然而天地无情，青冢有恨，昭君怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。一个“空”字，写出了昭君葬身塞外的悲剧和思乡而不得归的伤感。而《蜀相》一诗中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。” 碧草映阶，黄鹂隔叶，本是种赏心悦目的景象，然以“自”“空”二字修饰，则所含之情便大有转折：青草自绿，无人光顾；黄鹂好音，无人倾听，这是何等凄凉伤感。更加突出了诗人对诸葛亮的怀念和景仰之情。
李商隐《马嵬》“空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。” 诗人抓住最有特征性的事物，只用“虎旅传宵柝”五个字，就烘托出唐玄宗逃难途中的典型环境，主人公的狼狈神态和慌乱心情也依稀可见。诗人还用宫廷中的“鸡人报晓筹”反衬马嵬驿的“虎旅传宵柝”，使昔乐今苦、昔危今安的不同处境和心境，跃然纸上。“虎旅传宵柝”本来是为了巡逻和警卫，以保障皇帝和贵妃的安全，冠以“空”字，意思正好相反，军队不是护卫，而是发生哗变。
3、抒写主人公壮志难酬、功业未就的悲愤和无奈。
陆游一生主张抗金复国，收复中原，然而南宋小朝廷却偏安江南，不思进取，诗人的一腔爱国之心随着时间的流逝成了泡影。自许为“塞上长城”是他毕生的抱负，灭胡虏是他的一生的追求，但诗人壮志未酬而两鬓已斑，“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”（《书愤》）“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”（《诉衷情·当年万里觅封候》）一个“空”字写出了诗人报国无门，杀敌无路的无奈和悲叹。
“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。”张可久的《卖花声·怀古》前三句排比叙事：虞姬刎乌江；孙刘赤壁功曹；班超年迈守边。重点是写后一事，一个书生投笔从戎，功成而名不就，令人长叹而泪下。“空老”，更让报国无门的书生们，在生灵涂炭之时，独怆然而泪下，长叹声里，贯穿了古今多少忧患的话题！
4、写出了战争带给人们的创伤，传达出昔盛今衰的伤感。
南宋词人姜夔于宋孝宗淳熙三年冬至日路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，写下了著名的《扬州慢》。当年繁华热闹的扬州“淮左名都，竹西佳处”，如今却“过春风十里，尽荠麦青青”“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，一个“空”字，写出了写出了今日扬州城的荒凉冷落。
孔尚任《桃花扇》中一曲【北新水令】“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕；村郭萧条，城对着夕阳道。”写尽南京城的衰败和荒凉。“残”“废”“瘦”“空”四字，一字一图，一字一泪。用“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更凄凉。
4、抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨。
王勃《滕王阁诗》中“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”一句，诗人在提出建阁的人如今何在的疑问后，以景作结，似答非答，更进一步抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨。一个“空”字写出了江水永恒、人生短暂。难怪当年曾留下了一字千金的美谈。
李白的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”（《登金陵凤凰台》）的“空”，表达的是六朝繁华不再的沧桑之变，给以一种浓郁的历史厚重感。
李白的中原泪范文第3篇
来到西北已近四年，对当地浓重难懂的方言已经习惯，高亢嘹亮的秦腔也能慢慢接受，可是一句熟悉的家乡话还是会让我忍不住泪湿眼睛。在异乡的日子里，我只能把家乡话放在心里，把爱吃的家乡菜放在回忆里，把孤独和寂寞藏心头。
我的家乡在郑州，东接开封，西邻洛阳，是商朝的都城，交通发达，历史厚重。每一次提到我的家乡，我都满怀自豪。虽然远离了它，但我却时时在关注着它的变化，它的每一点进步都让我骄傲，它的每一次成功都让我欣喜。郑东新区的快速发展，中原经济区建设的宏伟蓝图，家乡的新风貌，家乡人的自立自强让我为之激动，自豪不已。当小香玉那首嘹亮的《河南人》响起时，我竟禁不住泪流满面。
故乡啊，您可知道，在远方，有一个您的女儿在默默的祝福您，思念您，这思念是如此真，如此纯，如此强烈，如此浓厚！
当我想家乡时，它就在墙上浓缩成一块小小的地图。我会随着那细细的铁路线神游，经过河流，高山，最终看到写着“郑州”的小黑点时，我就算到家了；当我寂寞无助时，它就在我的笔端，我用我的拙笔书写它的变化，它的美丽。那些痛苦的思念从心间流淌出来，凝结成最深情的文字。
没有离开家之前，我从来没有觉得郑州这个名字对我来说意味着什么。不曾失去，就不知道拥有时的珍贵。离开了它，我才知道，原来它已经融入了我的生命中。每一次离别都是一次肉体的割裂，那是孩子与母亲血与肉的割离。当我领着孩子散步时，我教会她的第一首诗竟是李白的《静夜思》，“举头望明月，低头思故乡。”抬头望月，禁不住双泪长流。离开故乡后，我才深入骨髓的体会到了这些诗句的内涵。是啊，明月何曾是两乡？共看明月垂泪的那些游子都有相同的体会吧？
去年春节，我们全家是开车回去的。从早上六点出发到晚上八点到家，我一眼没合。两千多里的路，我是用心在一寸一寸的丈量，每一点靠近都令我欣喜不已。当进入河南地界时，老公打开了广播，里面传出来熟悉的豫剧，家越来越近了，家的气息也越来越浓了！我打着节拍，跟着唱起了“刘大哥说话理太偏……”夜幕已经降临，窗外的风吹进来。虽是严冬，却不觉得有一点寒意。风儿仿佛在亲我的脸，又像母亲的手在抚摸我。我闭上眼，享受这心灵片刻的惬意，我知道，我已经在故乡的怀抱里了。
当我的双脚真的站在这片我日思夜想的土地上时，却犹恐相逢是梦中。是不是太过激动？太过思念？
走在故乡的人群里，我渺小的像一粒尘埃，没有人会注意到我。可是我是安心的，踏实的，温暖的。只有我自己知道，我是如何真切的思念过这里的一草一木，这里的亲人朋友。是的，世界上有很多种语言，可是我觉得家乡的话是最动听的；世界上有很多条河流，可我只爱家乡的那条河；世界上有很多种剧种，可我只爱动听淳朴的豫剧。
李白的中原泪范文第4篇
（一）知识与能力
1.了解词人及其词作风格。
2.鉴赏词作的情感、手法，理解其丰富意蕴。
（二）过程与方法
1.结合写作背景，揣摩具体词句，准确诵读，深入体会词作中丰富的情感意蕴和艺术魅力。
（三）情感态度与价值观
1.培养阅读诗词的兴趣，汲取作品的营养，丰富文学积淀。
2.让学生正视苦难，明白苦难是一笔财富，使人拥有精神的高度，使艺术灵魂高飞。
教学重点
1.品味鉴赏直接抒情和间接抒情的句子，与文本和作者对话。
2.讨论分析叠词和典型意象在表情达意上的作用，积累诗歌阅读体验。
3.有感情地诵读，体会文本的丰富情感和艺术魅力。
教学难点
讨论分析词作中意象的丰富意蕴，深入体会作品内涵，准确地朗诵词句。
教具安排 多媒体课件
教学时间 一课时
教学过程
（一）导入
李白的“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，都是“惊风雨，泣鬼神”的千古名句。唐宋诗人的生花妙笔将中国古代文学推入了巅峰状态。今天我们来学清照的千古绝唱《声声慢》，领略宋词的无穷魅力。
（二）请学生介绍李清照，了解作品风格
投影：李清照（1084―约1151），号易安居士，宋代词人。北宋亡国后南渡，又被称为“南渡词人”。创作以南渡为界，分为前后两个时期。前期词，多写其悠闲生活，风格清新；后期词，多悲叹身世，沉痛哀伤。
请学生分析《声声慢》是前期词还是后期词？明确：后期词。
（三）研习文本
1.听录音朗诵，疏通词意，感知情境。
提问：大家听完朗诵有什么感受？明确：凄切。
2.鉴赏情感、手法
（1）这首词的诗眼是什么？明确：“愁”。
（2）词人是如何抒发愁情的？
明确：直接抒情和间接抒情（意象）。
A.直接抒情
请学生找出直接抒情的句子。
①寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
提问：词人在寻觅什么？
参考：寻觅丈夫赵明诚，寻觅与赵明诚的爱情和幸福，寻觅流亡以前的太平生活，寻觅钟爱一生的书画金石……寻觅她十分喜爱，却不复存在的曾经美好的人或事物！
投影写作背景：李清照，父亲是文学家李格非，母亲是状元王拱辰之女，也工文章，早年生活在文化空气浓厚的家庭里，生活优裕。18岁和太学生赵明诚结婚，二人情趣相投，十分恩爱，共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，北宋灭亡，夫妇二人仓皇南渡，赵明诚在建康病故，李清照精神上受到沉痛打击，又历经变乱，颠沛流离，在孤苦中度过晚年，最后怀着沉痛的家国之思，在极度的愁苦中死去。
鉴赏：这个句子由七组叠词构成，生动传神地刻画出人物反复寻找的情态动作、渐次浓重的凄清环境和人物由浅入深的悲凉心情，淋漓尽致地表现了人物内心深处的孤寂、悲哀、痛苦，奠定了全词哀婉、感伤的感情基调。
小结：唐宋诗人惯用叠词来表情达意。如欧阳修的《蝶恋花》。
拓展：蝶恋花 欧阳修
庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
鉴赏“庭院深深深几许”中叠词的表达效果。
参考：三个叠字突出表现了庭院之深、怨恨之深、意境之深。
联系所学诗句请学生小结叠词的作用：1.增加音乐美；2.增强感情，加深意境。
请学生朗诵“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。读准情感，读出韵味。
②这次第，怎一个愁字了得！
鉴赏：这样的情形怎能用一个“愁”字说尽啊！这种戛然而止的写法，给读者留下了阔大的想象空间，让人回味不已，表面欲说还休，其实倾泻无遗。
我们再来看一首“欲说还休”的词。
拓展：丑奴儿 辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
思考：为何“欲说还休，却道天凉好个秋”？
参考：因为愁到极点，无话可说；无处诉说，不如不说；无可奈何，回避不说。
小结：南宋词人经历了靖康之变，南渡之苦，都有着深广无尽的愁情。
提问：李清照为何而愁？
明确：丧夫之痛，亡国之痛，沦落之苦，寡居之苦。
请学生朗诵“这次第，怎一个愁字了得！”，读准情感，读出韵味。
B.间接抒情：请找出词中的主要意象。选一意象，联系所学诗文，分组讨论（四个组，一个组讨论一个），说说诗人是如何通过意象来抒发哀愁的？
意象：酒，雁，黄花，梧桐。
学生讨论交流，研习文本。
①酒：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。――李白
酒入愁肠，化作相思泪。――范仲淹
结论：酒是“愁”的象征。
提问：为何说是“淡酒”？
参考：并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡。足见晚年凄凉惨淡。
请学生朗诵“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，读准情感，读出韵味。
②雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。
无可奈何花落去，似曾相识雁归来。小园香径独徘徊。――晏殊《浣溪沙》
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。――李清照《一剪梅》
结论：过雁象征离愁。
提问：为何雁过伤心？
参考：a.雁声凄惨 b.传递信息的使者（亡夫之痛） c.北雁南飞，词人也是从北方流落南方（国破家亡之苦）
请学生朗诵“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，读准情感，读出韵味。
③黄花：满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。
莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。――李清照《醉花阴》
结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。
鉴赏：该句突出离思的深重与愁苦，突出饱经沧桑的身心俱疲。
请学生朗诵“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”，读准情感，读出韵味。
④梧桐：梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
寂寞梧桐，深院锁清秋。――李煜《相见欢》
梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。――温庭筠《更漏子》
结论：梧桐是悲凉、孤寂、凄苦的象征
鉴赏：该句入木三分地表现了灵魂的孤苦。
请学生朗诵“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，读准情感，读出韵味。
请学生朗诵全词。比比谁读得好。
（四）课堂总结
《声声慢》浓缩了李清照一生的痛楚。正是它，确立了李清照在中国文学史上崇高的地位。
正所谓“国家不幸诗家幸”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。爱情破碎、国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。
（五）作业
1.词中有一句“守着窗儿，独自怎生得黑”没讲，请思考这一句是怎么抒情的，写成书面作业。（明确：间接抒情，通过细节描写来抒情。）
2.熟背《声声慢》。
（六）教学反思
李白的中原泪范文第5篇
蜀相
杜 甫
丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
作者生平
杜甫（712年-770年），字子美，自号少陵野老，世称“诗圣”。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官至左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫是伟大的现实主义诗人，现存诗有1400多首。他与李白齐名，世称“李杜”。综观杜甫一生的思想是“穷年忧黎元”、“致君尧舜上”。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时期的政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。1962年,杜甫诞生1250周年时,世界和平理事会把杜甫列为世界文化名人之一。
写作背景
唐肃宗乾元二年（759年），自安史之乱以来一直在颠沛流离的诗人杜甫来到成都。第二年春天，他满怀时事兴衰之感和对三国时诸葛武侯的景仰之情，到“锦官城”（成都）西北郊拜谒了始建于晋代的武侯祠庙。祠庙前那株相传为“孔明手植”的巨柏，历经沧桑，遒劲挺拔；绿树丛中的黄鹂百啭千啼，自鸣得意。诗人面对年久失修，颓圮破败的祠堂，追念诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的可贵精神和赫赫业绩，不由得触景生情，热泪满襟，于是写下了这样一首流传千古的七律《蜀相》。
诵读提示和整体感知
这首诗是杜甫在成都游武侯祠之后写的，但诗题不作《题成都武侯祠》而作《蜀相》，是因为诗的主旨是歌颂诸葛亮的才智和功业，同时惋惜他的壮志未酬。读时须把握感伤、叹惋的基调。
就内容来说，可分两层。前一层写武侯祠，先指出它的所在，用了设问的方式，读时须有明显的自问自答语气；后描述祠中景象，但不是客观描述，从“自”、“空”二字可以看出祠中的凄凉、冷落气氛――诗人的咏叹正是从这一联开始的，所以这两个字必须重读，而且要有感伤的情味。后一层是主旨所在，先概括诸葛亮一生的功业，后述惋惜之情。全诗以“长使英雄泪满襟”作结，含无限深意，这里说的“英雄”也包括诗人在内，要读得沉重一些，表现诗人壮志未酬的痛苦心情。
鉴赏要点
借古人抒发自己的怀抱。
这首诗的写作时间大约是唐肃宗上元元年(760年)。六年后即唐代宗大历元年(766年)，杜甫到了夔州(现在重庆奉节)，那里也有一所武侯祠，他参观后又写了一首《咏怀古迹・其五》，（诸葛大名垂宇宙，宗臣遣像肃清高。 三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。）两相比较就可以发现，这首诗主要是借古人抒发自己的怀抱，它的核心是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这两句；而后一首主要是歌颂诸葛亮的才智、功业和鞠躬尽粹、死而后已的精神。
全诗赏析
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之；又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才用了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾阶而上。“好音”，悦耳的声音，这里指鸟鸣。
这颔联两句，有如特写镜头，由远写到近，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂；黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的功业，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理；但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。这正如宋代范文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居时，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制订的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北攻曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅两代。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业；“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。
这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生平业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。 ……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”；浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，……亦如金浑化。”都是很有见地的。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年（公元234年），他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原（今陕西省眉县西南），与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。
这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情，再加上前面六句的有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。一千多年来，这个名句震撼着千千万万志士仁人的心。宋朝抗金名将宗泽临终前诵读了这两句诗，又大呼三声“渡河”，才离开了人世。
在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢？多少有一点，但谈不上深厚。在杜甫凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个 “空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落、荒凉，从而引起种种感慨。这首诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。
完美的艺术形式
《蜀相》是杜甫的名篇之一。对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌。唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。”《蜀相》一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。如果把刘禹锡的话用来评《蜀相》，杜甫是当之无愧的。
古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
这首诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。
“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的。
关于丞相祠堂
公元221年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。
