儿童剧

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儿童剧范文第1篇

关键词：儿童剧；文化产业；产业链

南京有着近2500年的建城史，文化底蕴深厚，现代南京是正在崛起的软件名城，拥有丰富的高新科技和教育资源，涌动着日新月异的创新活力。改革开放三十年，文化体制改革始终支撑着南京文化事业的发展，文化南京建设始终在改革中不断获取前进的力量。南京文化产业刚刚起步近两年。目前，全市建成各类文化产业园区36个，其中，南京产业园21个占了大多数。[1]这些园区在拓展城市资源利用空间、转变经济发展方式中发挥着重要作用。随着各类文化产业园区的竞相出现，民营资本开始源源不断涌入，动漫协会、文化创意协会等中介组织相继形成，相关扶持政策先后出台，南京文化产业已得到了初步的发展。

2008年第三十一届世界戏剧节在南京举办，《猪探长的秘密档案》是中国台湾唯一入选第31届世界戏剧节的剧目。在台湾上演时场场座无虚席，在上海的演出甚至要求加场。这部儿童剧的创作非常的有特色，它不同于那些在电视卡通和漫画书上看到的侦探故事，全部用音乐将剧情连起来，剧中20多首或优美动听或可爱活泼的原创歌曲，将人物关系、剧情交代清楚。[2]这是一部非常优秀的儿童剧，但是仅仅在剧院上演，许多儿童并没有机会看到演出，而且在市场上也没有与这部儿童剧相关的衍生产品。尽管这部儿童剧取得了很好的票房收入，得到了很多儿童的喜爱，但是在辉煌的票房背后，更好的延伸后期产品，深化开发衍生产品，丰富品牌内涵，使儿童剧的市场化元素被有机地结合起来有着深远的意义。南京的儿童剧市场以高额的票房收入为剧团的根本利益，产业链发展尚处于初级阶段，南京儿童剧市场广阔的同时需要树立品牌，开拓创新，所以儿童剧的发展要向产业链上游发展。

一、南京儿童剧文化产业发展现状

在戏剧的百花园中，儿童剧是一株幼苗，但经改革开放的春风吹拂，使之蓬勃发展。1982年，是南京儿童剧最辉煌的阶段。打倒“”即出现了第一次，在南京上演了《报童》、《童星》、《奇怪的101》、《喝延河水长大的》、《寒号鸟的秘密》等。而1982年首届全国儿童剧观摩演出，南京甚至全国掀起一次创作演出的热潮，出现了《五（二）班日志》、《甘罗十二为使臣》、《飞吧，海燕》、《远山红叶》等。80年代末南京儿童剧又趋向，在南京上演了《红蜻蜓》、《少年》和《迷宫探险》等。[3]南京儿童剧主要是由南京话剧团、前线话剧团、小红花艺术团等优秀的话剧团的演出。

（一）南京儿童剧市场多次举办展演

近几年南京儿童剧市场非常活跃，在2006年，南京文化艺术中心成功举办了“南京国际儿童戏剧展演”活动，这次儿童剧的展演已被正式列入“2006中国?南京世界历史文化名城博览会”的活动项目之一。具体演出剧目包括荣获第五届全国优秀儿童剧展演一等奖的青春舞台剧《柠檬黄的味道》、获得文化部文华大奖的《宝贝儿》以及《我心握你手》等。2007年南京市文化局主办的“打开艺术之门”春季系列之“漫步世界之林———2007经典儿童剧展演”，演出了很多儿童喜爱的儿童剧，不仅有让青少年朋友们感受亲切、快乐和启迪的优秀儿童剧《男子汉行动》，还有让小朋友认识到“讲爱心、讲尊重、讲友情、讲规则”重要性的儿童剧《雪童》，以及引人入胜、催人泪下的《我心握我手》。

（二）南京儿童剧市场演出多为国外剧目

南京文化艺术中心在2007年举办“国际儿童剧展演”大获成功，他们更倾向于邀请国外的高水平剧目来宁演出。由于参演作品都是国外多次获奖的力作，票房前景很乐观。但是，邀请国外精品剧成本高昂。以七月份开幕的第二届国际儿童剧展演为例，4个剧目12场演出的成本高达近百万。南京本土的儿童剧创作缺乏精品，往往流于传统的说教形式，不能满足现代儿童教育的实际需要。省话剧院高院长说：“儿童剧是话剧创作中的一块‘鸡肋’，是件吃力不讨好的事儿。一是没有固定的观众；二是创作、排演花工夫；更重要的是缺少好的儿童剧本。童话、寓言或单纯的说教已不能满足现在孩子的审美要求和观赏口味。[4]因此，长期以来，话剧的创作都是在成人关注的爱情、亲情、友情里打转，去迎合他们的口味，赢得自己的市场。南京每年约出产的儿童剧多为单一的叙事剧情。许多创作者并不能写出儿童喜爱的儿童剧，他们对儿童生活的不了解，没有深入的分析儿童的思想和偏好。

南京儿童剧在南京市场取得了很好的成绩，每年都有几十场的演出，并取得了较高的票房收入，但是辉煌的票房成绩的背后，应当思考并分析南京儿童剧当前发展的现状，针对南京地区的特点，南京的儿童剧需要从单一的票房收入向多方面，多角度的产业链的上游发展。结合当前在南京发展迅速的文化产业，完善南京儿童剧的产业链，对发展南京儿童剧具有深远的意义。

二、南京儿童剧文化产业发展的意义

南京发展文化产业的基本目标是要建成全国重要的文化产业基地，进一加快发展成为全国最具有竞争力的文化中心城市，积极加入国际文化产业分工体系，全方位地彰显南京历史文化名城的特色。同时文化产业也对南京发展的意义非常深远。南京的经济发展以制造业为主，现在正在进入新一轮经济结构调整和产业升级，要想谋求进入产业链的高端，发展文化产业是实现转型的重要支点。现阶段南京文化产业正在崛起，虽难刚刚起步仅两年，但是在南京市场取得了很好的成绩，建成了各类文化产业区。发展从南京儿童剧的发展现状中可以看出南京儿童剧把握南京产业升级的转型时期，对完善南京儿童剧的产业链有着深远的意义。

（一）南京儿童剧文化产业的发展有利于南京文化产业调整产业结构，发挥儿童剧市场优势的关键

南京文化产业的发展中存在着产业结构不合理的现状，这与南京现阶段的经济结构，市场供需有着密切的联系。据统计，南京文化产业主要经营业务种类较为丰富，影视基地3个，总投资近40亿元。南京有各类文化交易市场约12个，文化艺术展馆29个，文化旅游景区36个，文化主题公园19个，体育健身场馆18个，文化休闲街区18个，重点扶持的民营文化企业20多家。[5]这些文化产业园区和文化企业汇聚着人才与创意，取得了良好的经济效益和社会效益，起到了产业引领和推动作用，成为南京经济社会发展的一支重要推动力量。南京儿童剧市场广阔，在南京上演的儿童剧上座率很高。家长带孩子去看儿童剧的积极性也很高。

（二）南京儿童剧文化产业的发展有利于完善儿童剧产业体系，促进儿童剧向产业链上游发展

发挥自身优势，发展文化产业，最近南京市政府将此作为“十一五”规划重点扶持的支柱产业。以北京儿艺发展儿童剧文化产业为例。在北京上演的大型儿童狂欢剧《魔山》以其极富创造性思维的剧本、布景再配合充满童趣的宣传使门票销售一路攀升。《魔山》现在的票房已经达到500万，这只是4场演出的票房，这个数字证明了文化产业通过不断创新、不断创造，将会产生巨大的生产力。从创意中寻求效益的思路很早就让北京儿艺尝到了甜头，成立公司后推出的第一部创意儿童剧《迷宫》首轮演出就创下了680万元票房的惊人纪录，之后的《hi可爱》总票房又突破了800万元，与之相关的卡通人物、服装、道具等后续产品也为北京儿艺带来了丰厚的回报，一条用创意加速推动儿童剧发展的文化产业链在北京儿艺逐渐形成。[6]南京是世界文化交流活动最活跃的地区之一，文化产业的概念发展前景很广阔。南京儿童剧现阶段还处于以剧场票房为根本利益的阶段，产业体系发展不完善，南京儿童剧应依附发展势头强劲的文化产业，以北京儿艺的成功经验为目标，向产业链的上游发展。

南京的经济发展进入了新一轮的产业升级，进入产业链的高端，就要实现文化创意产业这一转型的重要支点。南京儿童剧的发展要把握好这一转型的好时期，把儿童剧和文化产业很好的结合起来，实现南京儿童剧的产业升级，用创意推动儿童剧产业链的形成。

三、南京儿童剧文化产业存在的问题

（一）南京文化产业结构不合理，动漫产业发展较快，儿童剧产业链不成熟

南京文化产业的产业结构不合理，动漫产业政府扶持力度大，动漫基地发展成熟。今年南京软件园动漫产业基地正式开建；玄武区又投资7000万建设“动漫谷”，预计到2010年，园区游戏动漫企业超过50家，总产值5亿元；白下区正在打造南京第一家“创意文化产业示范园区”；浦口区引入巨资建设亚洲创新创意产业园，计划引进包括游戏动漫制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻……[7]南京儿童剧文化产业发展尚处于准备的初级阶段，相关配套设施不健全，发展中的障碍多，依附动漫创意产业发展南京儿童剧的产业链是现阶段南京儿童剧文化产业的发展方向。

南京儿童剧依附当前发展强劲的动漫产业，可以减少在向文化创意产业转型的道路上的障碍，完善南京儿童剧的产业结构，促进儿童剧向产业链的上游发展，更好的与文化创意产业结合起来。

（二）南京儿童剧文化市场缺乏自主品牌

坐落在南京文化产业园区的南京鸿鹰动画娱乐有限公司，自主设计研发的动漫人物形象受到了小朋友的欢迎。这是南京公司自己研发、自己制作的原创作品，观众定位在6—14岁的儿童，讲的是两个小孩学武术的故事，很轻松，很娱乐。可是儿童剧的自主创新能力不够，在南京市场上上演的儿童剧有90%都是外地引进的。曾经引进《美女与野兽》等剧目的美联卡奇娱乐中心总经理用了“老掉牙，翻来覆去”等词来形容南京上演的许多剧目。[8]在他看来，南京的儿童剧市场好剧不多，新剧也不多。大多数都还靠经典童话的名气来吸引观众，缺少新的有原创力的剧目，所以南京儿童剧需要树立自主创作开发的品牌意识。”在近期的一场儿童剧演出过程中，有家长抱怨正在上演的剧目粗制滥造，没有实际的教育意义，不少儿童剧虽然包装精美，但剧情却支离破碎，浅薄乏味。

（三）南京儿童剧文化产业缺乏创作，市场推广人才

南京的儿童剧文化产业中缺乏国际国内知名的顶级的文化专业人才、文化大家，文化经纪人非常少。培养儿童剧创意人才的社会培训体系不够健全，引进儿童剧创意产业人才的政策配套与服务举措不够完善。在推动儿童剧市场化的进程中，对儿童剧市场推广营销人员的培训也非常重要。由于儿童剧得不到足够的重视，从事儿童剧创作成了一件费力不讨好的事情，一些儿童剧从业人员也就失去了动力，制作出的作品非常粗糙，教育意义也不大。家长带着孩子去看了这样的儿童剧之后，对儿童剧有了很不好的印象，渐渐地不去看了。这也形成了一种恶性循环。南京儿童剧文化产业需要培育创意创作人才，推动南京儿童剧产业链向上游发展。

主要表现在三个方面，一是政府相关部门能够担负起指导和引导、统筹协调、科学管理全市文化产业发展的人才匮乏。二是文化产业链中的儿童剧剧本创意、儿童剧剧场技术、儿童剧市场营销、渠道经营、经营等五大类人才匮乏，能够达到高端要求的创意和经营有效人才就更少了。创意人才的培养，不仅需要在学校里的理论教育，更需要在具体的社会实践中锻炼。三是从实践层面研究和探索加快发展儿童剧文化产业的人才匮乏。

四、南京儿童剧文化产业的发展对策

（一）依附动漫产业，促进儿童剧文化市场发展

现阶段，南京文化市场中，动漫产业发展迅速，成果显著。儿童剧文化市场的初期发展可以依附发展势头强劲的动漫产业。中国动漫产品的直接消费群体约有5亿人，到2010年，将达到2000亿的直接市场规模和7000亿的延伸整体市场规模，所以南京打造了软件园国家动漫产业基地，扶持园区中小动漫企业的发展，打造南京软件园的动漫品牌。动漫文化创意产业的蓬勃发展，可以带动相关产业的进步，儿童剧与动漫产业有着密切的联系，依附动漫创意产业发展产业链是意义深远的。一些儿童艺术表演院团认为，我国的儿童戏剧发展走过了几十年的历程，形成了相对固定的创作体系与表现形式。但是随着现代信息化社会的飞速发展，需要更深层次的思考适合少年儿童日新月异审美需求的文艺表现形式。而以动漫为载体的儿童舞台剧已经被演出市场证明了是当代青少年喜闻乐见的表现形式。南京对动漫舞台剧的扶持将成为南京儿童戏剧发展的推动力。儿童剧团应在衔接动漫剧和儿童舞台剧上做出自己的贡献，放开手脚，展开想象，发掘已有演出资源，形成原创品牌，在动漫产业链上实现其整体价值，用好的项目落实国家政策，争取国家扶持，打造被青少年认可的精品动漫舞台剧。

（二）树立本土儿童剧文化产业的品牌意识

品牌是一个市场概念，其特征是高质量、高知名度、高信誉度、高市场占有率和高效益，创儿童剧品牌，就是在市场经济条件下按照艺术规律和市场规律创作演出主题精深，艺术精湛、制作精良的儿童剧作品，以品牌来建立儿童剧团在市场中的地位，树立剧团的形象，增大市场的份额，获取较高的效益。以往的儿童剧大多直白、浅显、且神话居多，对处于信息社会、高科技发达的南京的孩子们来说，这些剧作不足以吸引他们，类似这样的儿童剧显然没有市场可言。近年的儿童剧创作需要摆脱单一的模式，树立精品意识，从人物的个性出发，从小观众的接受心理出发，力求拓展儿童剧的表现空间。当前演出市场在适合低幼儿童观看的儿童剧和成人剧目之间存在断层，为儿童舞台剧形成了吸引青少年观众的发展空间。在儿童剧演出的策划和营销中，最关键的还是树立品牌，这其中包括剧本质量和人才团队两大因素。儿童剧本的选材和主题思想一定要与时俱进，有强烈的创新意识和现代意识。要体现与现代少年儿童息息相关的现实问题，题材的创新方面，改编和神话新说等剧目占有一定优势：这就是它的艺术性和思想性经过时间和阅读市场的检验和打磨，表现出一定的高度和稳定性，如果能兼顾娱乐性和时尚性，就会更受欢迎。南京儿童剧在创作创新的同时，针对南京儿童剧市场的广阔，应当提高南京儿童剧的品牌意识。在促进儿童剧文化产业向市场产业链上游发展的过程中，对儿童剧创作和营销人员的教育和培训是至关重要的，可以提高儿童剧在文化市场中的占有率，儿童剧文化市场产业链更好的衍生。

（三）建设儿童剧创新型人才队伍，加快儿童剧文化产业人才引进和培养步伐。

近几年南京儿童剧的编剧人才日益减少，优秀的儿童剧作家全国恐怕都找不出几个来。这一方面是由于儿童剧经济效益差，许多儿童剧编剧纷纷转行写电视、电影剧本；另一方面也是由于大众文化和儿童审美品位的渐趋多样化，儿童剧创作难度越来越大。所以制定可行性和操作性强的人才引进政策，构建文化产业人才支持体系，打造人才“良港”，特别是吸引汇聚具有国际化视野的高端创意人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才来南京工作，并吸引和留住高素质文化产业人才落户南京，形成人才的集聚效应，培养儿童剧剧本创作的创新型人才，使南京成为各类人才最具有吸引力和最能发挥专长的城市之一，大力吸引各地人才到南京来发展文化产业。积极举办国际性大型设计艺术展览，打造设计师们互相交流碰撞的平台，推动设计师与国内、国际设计界进行广泛的对话与交流。[9]营造自主创新的良好环境，使创意设计走上良性健康的发展轨道。大力发展儿童剧文化策划、咨询、影视、演艺、展览等领域的文化中介机构，完善文化经纪人与经纪组织的资格评定体系，为文化交易信息化、法制化和网络化奠定基础。

结语

第三十一届世界戏剧节后，儿童剧的发展空间很大，用创意思路打造儿童戏剧，是儿童文化今后的发展趋势。为了给南京的儿童提供高质量的优秀儿童剧，建立南京儿童产业园区，可以促进南京儿童剧文化产业整合，可以促进儿童剧演出在南京文化市场上的产业链上游延伸，可以促进儿童剧南京市场的健康有序的运行，还可以解决市场广阔的儿童剧文化产业存在的缺乏创意精品，市场混乱等迫切要解决的问题，大大减轻因发展经济而给儿童文化资源带来的压力，同时也能极大地满足儿童不断增长的精神文化需求，对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。[9]

南京儿童剧的发展将更好的向产业链的上游发展。

依托儿童剧市场的需求不断加大，创意产业园区应该以科技研发和儿童剧创意发展为重点，提供技术支撑与运营服务的创意设计辅助产业。在此基础上，放大科技研发和儿童剧创意在研发生产、制作展示、互动体验、人才培训、对外交流等产业链条。通过物理空间的积聚与互补，公共服务平台的支持，放大宣传效应，提升产业能集，并贯彻“共享、共赢、共创意”的整体运营理念，为南京扶持科技研发和儿童剧文化行业构建完善的公共平台和服务体系。

参考文献：

[1]程式如.关于儿童剧的断想：儿童剧回眸与前瞻[J].剧本，2000（6）.

[2]樊小林.南京市文化事业改革开放三十年报告[N].南京文化管理报道，2008—9—5.

[3]王自淳.儿童剧不能承受之“繁荣”—关于我国儿童剧现状的思考[J].剧作家，2007（2）.

[4]宁轩阁.南京文化创意产业呼唤大品牌[J].金陵瞭望报道，2007（10）.

[5]李立.机制创新衍生产品开发多业经营,儿童剧也能“双丰收”[N].新华日报,2006—3—30.

[6]温华.南京文化创意产业发展综述[N].南京日报，2005—1—21.

[7]张易.南京文化创意产业展翅欲飞[N].南京日报，2006—2—12.

[8]查金忠.儿童剧市场热闹，隐忧缺乏好剧质量难保[N].南京日报，2007—5—7.

[9]谭志敏,王宇.儿童剧面临的矛盾与困境[J].中国戏剧，2006(12).

[10]PilarLacasa.DevelopingNewLiteraciesusingCommercialVideogamesasEducationalTools[J].

儿童剧范文第2篇

现代社会的发展要求未来的公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野、具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确指出，培养“初步的创新素质、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”、“养成健康的审美情趣和生活方式”等是当前课程改革的重要目标。

培养学生综合素养的途径很多，“儿童剧”是我们摄山星城小学在建设“书香校园”的基础上，继“书友”活动之后，打造的又一特色项目。是着眼于学生的全面发展、终身发展，基于对学校文化积淀、办学理念的深刻把握凝练而成的。

摄山星城“儿童剧”的创建打造，是以学校文化建设为重点，以创新为动力，坚持分步实施、分层推进，规划“一年一精品，一班一台剧”，以不断优化学校管理，提升学校核心竞争力，促进学校内涵发展，形成特色立校、特色兴校、特色强校的良好发展态势。

二、创建目标

1、以儿童剧作为办学特色培养孩子创造力

一直以来，摄山星城小学的“书香校园”初具特色。学校相继获得南京市第三届“金陵书香”校园、“南京市中华经典诵读基地学校”等称号。不过，在进一步巩固和丰富书香阅读成果的基础上，校长杨启林仍在不断探索。他认为，人类童年的心灵需要充满爱与美的童话，像种子一样，在心灵中以精神的方式生长。童话表演则融阅读、想象、表演于一体，对孩子创造能力的培养与发展起着不可低估的作用，同时还能锻炼学生的人际交往能力，促进集体观念的发展和良好个人品质的形成。就这样，摄山星城小学决定将童话剧建设作为学校特色项目进行重点打造，并开始了筹备。

儿童剧最重要的一点是它能够激发想象，它需要儿童回顾他们丰富的感官经验，选择特定的戏剧性行动来想象和表达眼前不存在的事物或并未处于的时间与空间。 通过创造性戏剧的经历，如进行故事戏剧，在故事的吸引下，儿童渐渐认识到想象的力量，这种力量能超越他们的固有思维模式，融入到每天的记忆、学习和创造之中。

《蛋蛋圆梦记》是摄山星城小学打造的第一部精品剧目，是南京市首部“中国梦”主题大型童话剧，是中国梦之儿童梦系列。故事讲述了主人翁蛋蛋为了实现自己戴上红领巾的愿望，用自己的善良、勇敢和智慧打败了大魔王，拯救了梦幻王国，终于实现了自己的梦想。该剧是摄山星城小学精心排练的一部高水平精品童话剧。

这部剧的排练到演出的过程其实是摄小师生发现美，发现自我的过程。儿童戏剧课程内容生动有趣，是教育性和艺术性并重的课程。从剧本的编写到修改，摄山星城小学的教师们多次参与。小雨是摄山星城小学四年级的学生。这个齐刘海、大眼睛的小姑娘，在学校组织的话剧中饰演主角――盲童蛋蛋。剧中，蛋蛋的妈妈被恶魔抓走了，为了和妈妈团聚，蛋蛋展开冒险，最终梦想成真。在现实生活中，小雨的父母在6年前离异，为了实现“将妈妈接回南京永远照顾她”的梦想，她一直在默默努力。剧中的蛋蛋是男孩，为了更好地诠释角色，小雨剪掉了一头长发。剧中她和老师、同学们动情的表演，赢得了阵阵喝彩。而现实生活中的她自从参演这部剧，变得更加自信与优秀。

2、探索建立儿童剧校本课程体系

戏剧是一种极为复杂的文化现象，是一种群体性的艺术活动，是既具有时间艺术特性又具有空间艺术特性的综合性艺术。学生群体可以通过这种艺术活动来反映认识的文化、规范的文化、艺术的文化和社会的文化。借戏剧语言和行动来表达自己的文化理想和内心意愿。学生既是观众又是演员，不仅使他们同时拥有审美的共占空间，而且拥有共享空间。这就是说，使学生在人们最向往的精神活动中，不但磨练了他们创造精神产品的能力，而且还培养了他们对社会已有精神财富的享受能力，切实掌握文化，走社会生活之道，迈向人的全面发展。

摄山星城小学校长杨启林表示，接下来学校打算在6年内打造出12部经典的系列精品儿童剧，让从摄山星城小学毕业出去的学生都有星城小学的烙印。现在摄山星城小学每周都有一节儿童剧课程，学生们也非常喜爱这个亦动亦静的课堂。

除了儿童剧课程以外，摄山星城小学把社团建设作为学校特色发展的重要支撑。围绕儿童剧所涉及到的各种要素，发掘教师、家长和社区资源，筹划建立数量规模适当、不同层次的社团，形成年级组社团与学校社团、草根型社团与精品型社团相互衔接的社团组织体系，确保每位学生每学期至少参加一个社团。

3、为孩子提供一个实现梦想的舞台

苏珊？朗格认为艺术是一种生命活动的投影，而对于戏剧来说，这种生命活动的投影就是一种生命仪式。人类通过这种仪式而获得成长。这是因为它具有两大功能：一是开发功能，即开发大脑潜能的有效信息源。二是促进功能，即促进个体社会化的形成和发展以及人格的完善。演课本剧正是让学生认识生命仪式，在自主、合作、探究的氛围中产生艺术冲动、吸纳艺术信息、进入艺术状态、获得艺术体验、形成艺术意识、发展艺术能力，从而完善艺术心理结构。由模仿走向创造，由审美走向创美，由审美期待转化为成就美感。

“以星光文化为引领，致力于创建人人闪光的智慧乐园”是摄山星城小学的办学理念。摄山星城小学位于金陵四十八景的栖霞山南侧，长江之滨。学校创建于1952年，后更名摄山星城小学。学校占地近4万平方米，建筑面积1.9万平方米。目前该校有教职工100余人，32个教学班，在校学生1280人。区级以上名优骨干教师15人。

儿童剧范文第3篇

关键词：儿童剧；教材；编写；寓教于乐

中图分类号：G624.1 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）04-0091-01

近年来，我国儿童剧发展越来越快，内容与形式越来越丰富，这种寓教于乐的教育方式引起广大教育人的重视。所以，儿童剧教材的编写和运用情况值得研究。

一、儿童剧的编写标准

近年来，儿童剧已经越来越成为儿童喜爱的一种艺术形式。从教材的编写来说，儿童剧一般取材于社会生活，也可以从童话、神话中取材，除了一般戏剧的特点，儿童剧还需要符合儿童的兴趣和身心发展规律，依照儿童的思维方式，让儿童的思考能力得到锻炼，激发儿童的求知欲，让儿童正确地认识世界，培养儿童的道德感。如何编写优秀的儿童剧教材，以符合儿童的成长需要呢？其一，主题阳光向上。儿童处在身心发展的初级阶段，儿童剧要能给儿童带来教育方面的正能量，促进儿童健康成长。所以，阳光、向上、诚实、友爱、团结等价值观念，是儿童剧创作中的主题。其二，具有游戏精神。儿童剧有着非常突出的教育作用，却不能使用说教的方法来对儿童进行教育，必须按照寓教于乐的标准，注重一定的游戏性。对于儿童剧来讲，要一边游戏一边学习知识技能，缺少游戏精神的儿童剧肯定无法吸引儿童的注意。其三，剧情简单集中。戏剧剧情主要是以角色的冲突和困难的解决作为主线的，但在儿童剧的编写中，冲突不能太多，困难也不能太严重，一般不写悲剧，否则会让儿童太过紧张，造成儿童的心理伤害。剧情要简单集中，配合阳光的动作、表情和旁白，这种情况下能让儿童的注意力更加集中，产生更大的参与兴趣。其四，剧情时间合适，留下想象空间。儿童剧主要就是要精简，节奏紧凑，具有生命活力，不然儿童容易耐心不足。同时，要给儿童留下充分的想象空间，能够不断提高儿童的想象力和创新能力。儿童都很活泼，爱表现，因此，要给儿童留下能想象和表演的空间，不断地让儿童有精彩的表现，这是儿童剧编写要注意的。儿童剧从美学方面来说，是非常具有浪漫气质的。它的审美水平偏向轻松快乐的喜剧风格，讲究整个剧情的生动性和故事情节的完整表现。儿童剧的教材编写一定要注重儿童的心理特点和理解能力，编写者需要深刻理解想要表达的教育观念和艺术水平，让儿童正确理解剧中的角色，提高自身的思想认识。最后，在编写过程中要重视儿童的心智和语言发展的个性，教材要符合儿童的天性，找准社会发展的方向，这样才能让儿童剧更加受到儿童的喜爱。

二、运用儿童剧的作用

其一，让儿童有发现美的眼睛。在观看儿童剧的过程中，儿童可以经历一遍故事中的人生，将故事中的情境变成儿童自己的成长经验，让儿童在欣赏的过程中不断成长。比如，在观看《夏洛的网》时，很多同学说：“刚开始不喜欢坦普尔顿这只老鼠，觉得它做什么事情都要有条件，只照顾自己，觉得它非常冷漠。比如去垃圾场中带来杂志不是为了小猪的生命，而是在意里面的食物。但是，随着故事的继续，发现它很聪明，可以挖出通向各个地方的地道。虽然表面冷漠，但是本性是善良的，总能在关键时刻帮助别人……”从这个例子可以看出，儿童剧教导儿童如何正确地看待人、事、物，让他们有了发现美的眼睛，促进儿童健康成长。其二，培养儿童的艺术素质。儿童剧是一个综合性很强的艺术，吸引着孩子们的目光，让孩子们接受艺术的熏陶。观看儿童剧的过程，也是提高儿童审美能力的过程。比如故事《鼹鼠的月亮河》中，很多场景是两只鼹鼠在月亮河旁彼此注视，悄悄地说着话。虽然没有好看的舞蹈，没有活泼的动作，但是每个儿童都能感受到当中美好的友情和质朴的感情。所以，在观看儿童剧的过程中，儿童能受到艺术的滋润，能够从小培养儿童的艺术素质。其三，开发儿童的潜力。一部儿童剧，从编写到排练，能让儿童积累更多的生活经验，开发儿童的潜力。比如某实验学校的学生，参加《小兵张嘎》儿童剧的演出，一人饰演三个角色。在表演过程中，一会是果敢机智的张嘎，一会是狠心的“日军队长”，一会是心狠的“日本士兵”，而且表演能力非常了得，受到广泛的好评。这说明，儿童剧能让儿童展示多方面的能力，促进儿童的全方位发展。这种发展，除了提高儿童的理解能力外，还让儿童的语言表达能力、审美能力、团结协作能力、创新能力等优秀品质大大提高。同时，对于生活和生命的认识加深了理解。因此，运用儿童剧对孩子进行教育，在儿童的成长过程中发挥着重要的作用。

三、结束语

总而言之，每一部儿童剧都是打开儿童新世界的窗口，能让儿童体会不一样的经历，学习不一样的知识，让儿童的成长获得更多的力量。所以，在儿童剧的编写中，从选择主题到策划内容、从剧情到排练的各个环节，要让儿童积极参与，使用儿童的智慧来对儿童进行教育，提高儿童的思想境界，促进儿童健康成长。

参考文献：

[1]杨朝.从接受美学角度探究儿童剧的注意偏向[D].河北师范大学，2014.

[2]沈荣.儿童剧：让孩子获得成长的力量[J].教学与管理，2014（10）.

儿童剧范文第4篇

——就是要与众不同

周日和乐乐一起看儿童剧《国王在姆米谷》，孩子们看得呵呵笑，挺入戏。两个孩子都是小学生了，可以理解剧情，还互相讨论呢。看剧的过程中，俩人挨着坐，我挨着乐乐，俩人都不由自主的站起来，伸着脖子看。这样可以离舞台近点，是吗，亲爱的宝贝们。后排的家长也很理解，轻轻拍我肩膀，提示我：请让孩子坐下看吧，我们孩子看不见了。告诉孩子们，应该坐下看哦。立刻更正，一点都不影响情绪。我可爱的孩子们，好喜欢你们哟。

姆米一家住在姆米谷，姆米爸爸喜欢创作剧本，带着全家排练话剧。姆米妈妈温柔随和，姆米宝宝快乐平和。他们一家都很乐天派。他们收留的孤儿，穿一身红装，又唱又跳，是个天不怕地不怕的快乐女孩。喜欢收藏纽扣的老东西，有些愁苦，有些羞涩，只有面对各种纽扣的时候，才会释放出快乐的情绪。还有忙于各种家务的悒悒，她的头发是白色，带着围裙，抹布不离手，总有那么多活要干，总是为大家操心着急，总感叹这个家没有悒悒可怎么办啊。儿童剧院有两块字幕，当他们唱歌的时候会有字幕。看到"悒悒"这两个字，今天特意查了一下字典，这个字的意思就是：愁闷、不安。正是剧中角色的状态。

悒悒，有点远，不太清楚。

还有两个人物是藏在舞台高处的，他们打开一扇小窗子。一个举着望远镜看了看姆米一家，然后对旁边的人说：国王陛下，姆米们鼻子太长了。国王胖胖的，笑呵呵的。他觉得没什么。但是卡尔松（拿望远镜的人）说：凡事得有规矩，不能与众不同。国王笑呵呵的说：嗯，对，规矩，得有规矩。卡尔松又提出：姆米家的房子里居然有一颗大树，树应该长在森林里，公园里，怎么能放在屋子里，这个也不符合规矩。姆米妈妈在客厅里给大家做煎饼吃，做饭应该在厨房里，怎么能在客厅呢。这也不符合规矩。按照卡尔松的提议，给姆米家一封信，要求他们把长鼻子拿下来。并且请他们到王宫来，要好好调教一下，让他们知道，做饭应该在厨房里。

在王宫里，国王被姆米们深深感染了，他喜欢这种自由的处事和相处方式。喝咖啡一定要在五点。说：您可以把表调到五点。可以这样啊！纽扣有这么多种啊，哇偶，可以用纽扣交换您的红宝石吧。当国王说起，曾经听过一首玫瑰的歌。悒悒哼唱起来，跳动起来，拉着国王一起跳起舞。哇偶，悒悒的歌声中没有了愁苦，悒悒的舞步是那么轻松活跃。国王接受邀请要去姆米谷做客，还答应不带卡尔松。

国王在姆米谷过的好开心，坐在大树上的秋千上，虽然秋千被他压断了，摔疼了他，但依旧开心。姆米妈妈给他找止疼的药，结果吃错药啦。国王的肚子变得好大，好大，然后飘飘，飘飘，都摸到云彩啦。哇呀呀，国王好快乐，很惊喜。怎么下来呀，只听"噗"的一声，国王放了一个好大好大的屁，然后肚子瘪了，然后平安的降落啦。哈哈哈哈……剧场里的孩子们和国王一起开心得不得了。

姆米们要表演话剧给国王看，国王坐下，让不请自来的卡尔松也坐下看。当卡尔松又提规矩的时候，被国王坚决的制止了。哇，姆米爸爸的话剧里少一个角色——狮子。让小狗来扮演吧，小狗用尽力气，发出轻柔短促的"汪汪".不行、不行呀。忽然，耳边传来一声狮吼，深沉而洪亮。大家看向国王，国王笑呵呵的说：我来演狮子，可以吗？卡尔松阻拦，国王一声狮吼，把他震下台去。国王在姆米谷，国王找到了自己，国王在姆米谷很开心！

演出结束了，到台前，发现是现场演奏音乐呢。

回来后，儿子说："我觉得，国王被卡尔松利用了。""什么意思。""国王要听卡尔松的，因为规矩。""噢，也不是被利用了。卡尔松代表规矩，国王从小所学的规矩，各种制度和限制。在做事情的时候，国王就要考虑一下，自己可不可以做，怎么做。""我们一定要守规矩吗？""人类生活在一起，一定要制定一些制度，规矩。大家都来遵守，否则社会太混乱。有些是一定要遵守的，有些是可以看情况而定的。""比如呢？""比如在剧场应该坐好看演出，承承站着看，这样不好。""我后面没有人，不会挡住别人，所以我站了一会儿。""对，承承理解为什么应该坐着看，并且考虑了不会影响他人。这样似乎也是可以的。"后来问他最喜欢谁，儿子说最喜欢国王，他模仿国王说‘规矩，噢，要守规矩，呵呵。’模仿的很像，说起国王就很开心的样子。应该是被国王开心的天性所吸引吧。开心可以感染哦。

给我印象最深的是悒悒，缩着肩膀，半弯着腰，一脸的愁苦。没有悒悒，这个家可怎么办啊？她被自己的思维禁锢了，活在家务里，活在操劳里，活在愁苦里。当悒悒扔掉抹布，拎起裙摆，唱着玫瑰之歌，翩翩起舞的时候，腰背是挺直的，表情是灿烂的。那一刻，悒悒是风光无限的，与众不同的！

孩子的心原本是自由的，从小被告知，这个不行，那个不可以。应该这样，必须那样。我们不否认，有些是必须遵守的。然而太多说教，规矩却是限制了我们的思维和行动。即便是必须的，其实也是有条件的，在一定条件下成立。曾经，我们坚定的执行独生子女政策，现在呢，变了。剧中，卡尔松一再的强调，不能与众不同，要守规矩。规矩之下，威严的国王成了温柔的小猫。在冲破各种限制，由心出发，成为狮子的时候，那一声狮吼震动了规矩，成为与众不同的自信自我的国王。这一声狮吼，给我很深的感动。

乐妈曾讲述过，乐乐在幼儿园时的一件事。她和小朋友一起玩，似乎是抢了别人的机会，而且不是一次。朋友的妈妈生气了，告诉乐乐：你不能欺负我们孩子。乐乐理直气壮的告诉那个阿姨：她在幼儿园总被欺负，您应该教给她怎么保护自己。这样的回答与众不同吧！您应该教育孩子争取权力，反抗欺压啊。多么值得家长反思呀，不能把孩子限制成木偶，他们得敢想，敢做，能够按自己的心意去表达，去实现自己的梦想。

儿童剧范文第5篇

美国人怀特(《精灵鼠小弟》的作者)是一位很了不起的儿童文学家，他的《夏洛的网》讲述了一个很简单的故事。上世纪60年代，小猪威伯诞生在了农场里。它特别瘦小，农场主想把它杀掉，可是七岁的女儿抱住了爸爸的腿，问他为什么要把小猪杀了。农场主说它太瘦小，根本没有活下去的价值。女儿说，那我也很瘦很小，你把我杀了吧。农场主没有说话，把小猪送给了女儿。威伯长得很快，牛得挤奶，鸡要下蛋，而威伯什么事情也不用干，它一天到晚非常快乐。圈里的羊告诉他，你别美，圣诞节的时候，你就会变成餐桌上的火腿。威伯才明白原来自己的宿命这样悲惨。在威伯最哀伤最恐惧的那个夜晚，一只很小的蜘蛛夏洛对威伯说：别害怕，我来救你。夏洛织了一张网，用交错的丝线拼出了很大的字：“好猪”。人们以为这是神迹，都来看威伯。农场的人赚了很多钱，也不想杀威伯了，就这样夏洛搭救了威伯。

《夏洛的网》描述了“拯救”的主题，拯救是一种对于全人类的“大爱”，立足于大爱的作品是看不出教育痕迹的。故事的最后，夏洛快要死了，威伯特别哀伤。它感谢夏洛救了自己，但夏洛说：“你不用难过，你也不用感谢我，其实我本来是一只微不足道的蜘蛛……但因为拯救了你，我的生命获得了意义。每个生命都要走向死亡，这是任何一个生命的归宿。但是不要紧，只要生命中拥有过爱，就获得了意义。”

这是位居“美国最伟大的十部儿童文学名著”首位的故事，它风行世界50年，发行了上千万册。从《夏洛蒂网》里我们可以看出，儿童文学艺术可以讲述很小的事情一只小猪的生死，可是它却能承载非常大的主题，它的艺术能量是没有限制的。

我们在进行儿童剧创作的时候，时常想把人类的终极价值，通过好的方式对孩子讲述出来，让他们能够感觉到，哪怕只是隐隐约约的，也许长大了，他们便能回味出其中包含的深层意味。多年儿童剧实践的经验告诉我们，孩子的心灵是比成人那种复杂纷乱的内心纯净得多，所以容纳的空间也比大人大得多，孩子对真善美的直觉接受和感悟能力，一点不比成年人差。只要真诚，就能够打动孩子。

2006年，北京儿童艺术剧院推出了童话剧《怪物城堡》，这部剧所承载的主题就非常大。一群怪物以互相欺负为生存方式，以喝到人的眼泪为增大自己法力的手段，不过怪物们自己没有眼泪，而且一旦流泪。它就要消失了。有一个小怪物叫滴滴，他不愿意欺负别人，法力越来越小。一个当了大王又被的大怪物响雷非常失落，他带着滴滴到人间去找眼泪。人间的孩子们都很快乐，响雷就欺负孩子以得到他们的眼泪，可孩子们很勇敢，跟响雷打架。响雷没有办法，只好欺负滴滴，孩子们为滴滴的痛苦忧伤，他们哭了。响雷获得了眼泪，回去以后法力大增，如愿当上了大王。他撕毁了对滴滴的诺言，不保护滴滴，反倒为了生存法则跟其他怪物一起欺负滴滴。滴滴很伤心，竟然流出了眼泪。这时候，所有的怪物的都焦急地劝告滴滴不要流眼泪，否则会消失的!滴滴却说，“我已经看到了能够流泪的孩子们有多快乐。我想做人，再也不希望做怪物了――虽然我要马上消失了，但我不在乎!”

《怪物城堡》演出反响很好，孩子们很喜欢，带他们一起来的老师或家长，也受到了深深的震撼。

实现儿童剧大的精神承载，需要通过特殊的手段。这其中最重要的，第一是让观众感到快乐，这是儿童戏剧的底线，做到这一点，儿童剧才是及格的。第二是真诚地打动观众。快乐之余，如果能让孩子们感动，就能够得高分了。作为儿童戏剧的创作者，我们知道做到这两点有多么难。

当代的少年儿童，来自于学习、学校的压力太大了，很多家长虽然心疼他们，却无能为力。如果一部儿童剧能够带给孩子快乐，让他们痛痛快快地高兴两个小时，儿童剧就算完成了它的基本任务。在一本杂志的采访文章里我看到，麦当娜提到了她带着收养的孩子一起看我们儿艺改制后的第一部儿童剧《迷宫》的事情。《迷宫》中有一个设计，每位进场的小朋友都发一只纸做的小鞋子，演出的时候，当台上演员让孩子们表态，几乎所有的孩子都抢着举起了手中的小鞋子，并且禁不住地欢呼。麦当娜那个时候被深深地感动了，她觉得自己的孩子此时此刻快乐得简直无以复加。

保证儿童剧“感动”的功能，则有一个永恒的可以遵循的主题，那就是爱；儿童剧的内容离不开真善美，离不开爱。如果我们这些儿童剧创作者能用自己的一生孜孜不倦地告诉孩子什么是爱，那么我们的一生也就获得了意义。

最新作品《很好吃》的创作过程

《你看上去好像很好吃》(简称《很好吃》)是北京儿童艺术剧院最新创作的在国家大剧院演出的作品。《很好吃》是日本动漫大师宫西达也最早被翻译到中国的绘本作品，在一些大中城市，尤其是北京和上海的小朋友中，已经有了一定的知名度。这个故事很简单、很纯真：霸王龙想吃小甲龙，可因为小甲龙叫了他一声爸爸，霸王龙就真的做了个好爸爸。

年轻编剧冯媛发现了这部作品，推荐给了剧院。经过剧院由编剧、制作人、导演、市场部负责人等组成的工作小组的讨论后呈报给了公司，最后由公司董事长张延平、总经理王颖和我一起最终确认这是一个很好的儿童剧题材，并指认由我亲自出任项目责任人和总导演。这个戏是由公司和剧院的最高领导直接抓的戏，在戏的整个生产过程中，每一个步骤我都会向董事长和总经理亲自汇报、研究、讨论。这个戏在公司的规格是很高的。

剧本创作进行得虽然艰难，但冯媛最终完成得很好，宫西达也看了也很满意。但是在造型设计上，我花费了大量的时间和精力和官西达也沟通，最终获得了他的理解和认可。

《很好吃》是个儿童剧，不是偶剧，偶剧中的演员是操作偶的，表演者其实是偶，但儿童剧是人在表演，观众一定要看到演员的面部表情才行。但我们都知道，恐龙的生理结构和人的生理结构是有巨大的差异的。如何既像恐龙又能体现演员的表演，这是个很大的技术难题，这个难题令我们的创作人员困惑了很久。现在的造型很重，每个有20多斤，全靠演员的上肢架着，演员同时还要操纵恐龙的嘴巴，很累。但是，演员们坚持这么做，因为他们知道，小观众特别较真儿，如果演恐龙的故事在外形上不像恐龙，孩子们是很难接受的。

在排演的同时，以出任这个戏制作人的北青文化执行总裁郭小旭为首的公司宣传策划部、市场营销部也针对《很好吃》的特点，举行一系列的宣传活动，比如邀请宫西达也到学校教孩子们绘画等等。此次，北京儿艺以“儿童戏剧演出季”的形式，与国家大剧院联手邀请了几部国内外优秀的儿童剧作品。这样集中时间和集中宣传，可以影响儿童剧市场，尽量拉长“六一”戏剧黄金段。充分运用了儿艺与北青传媒

结合，成功主办大型演出季的经验。

改制为创作者带来的平台

北京儿童艺术剧院的改制，使得儿艺从方方面面都取得了改善与飞跃。改制后的儿艺既可以运用大股东北京青年报在市场上成熟的运作模式，也能够借助政府提供的资源支持。从一个创作者的角度出发，我感受到平台大了，视野开阔了，艺术创作的空间得到了巨大的拓展。

在艺术品质上，由于有北京儿艺的品牌优势，我们敢于借用“外脑”，像导演孟京辉、任鸣，编剧邹静之，音乐人三宝，香港戏剧人詹瑞文，这些当今中国一流的艺术家都可以请来。他们也非常愿意合作。

儿艺改制不仅是体制上的变化，其实对儿童剧的艺术形式也有巨大的突破。比如《迷宫》就用了多媒体：屏幕上一个用线条勾勒的男孩走过，当他走出边缘的时候，演员刚好接着从幕后走出来，视觉上好像一个动漫的人物来到了现实世界，立刻便激发起孩子的兴趣。

国外的资源我们想用也可以用，跟日本四季剧团坐下来谈合作，谈演员培训，谈开办音乐剧学校，谈引进剧作。现在有我们培养的学生到四季剧团去工作，也有他们培养的演员到北京儿艺来工作――这在以前是根本不可能的。正如郭小旭所说的，在与先进的国外团体的合作过程中，把他们的强项学过来，同时针对市场本土化的课题，一边锻’炼团队，一边逐步形成适合中国的文化产业模式。

公司新设置的市场营销部、市场研发部，能及时把他们总结的经验反馈给创作群体。比如通过总结《迷宫》的演出经验，市场研发部建议我们要在儿童剧中设置巧妙的互动环节，让孩子积极地参与。孩子看演出跟大人不同，他们一点不喜欢冷静，而互动会让他们极度兴奋。在《很好吃》里，我们便设置了几个互动的环节，其中一个是“很好吃”失踪的环节，霸王龙会到观众席里焦急地询问，“很好吃”到哪里去了，到时候若是能看演出，肯定能看到现场的那种火热场面。

儿艺改制在提供机遇的同时，也给创作者提出了新的要求。以前我们常认为自己在做艺术品，并不太在意观众对戏的反应，我们只要坚持了“内心善良”的出发点，戏愿意怎样做就怎样做。改制以后，我们不能信马由缰了，在创作的起始阶段，头脑中就必须有这样的概念：作品是艺术品，同时也是产品，这个产品能不能够被市场接受?它的品质好吗?经得起观众的检验吗?……这些问题，我们需要反复地追问自己。

儿童戏剧的探索与庞大空间