关于赞美老师的诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于赞美老师的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

关于赞美老师的诗歌范文第1篇

茶客（按照发言先后）：秦华（国家一级作家）、花盛（甘肃省作协会员）、巾凡（《诗深圳》主编）、范（辽宁省作协会员）、刘晁呈（广州工商职业技术学院学生）、范高举（湖北特警）、夏致欣（文学爱好者）、刘星元（诗集《草木之间》作者）、以琳（内蒙古商人）。

茶坊小二：周顶（“椰风茶坊――QQ群”创建人。）

周顶：

倡导诗歌音乐性的人说：“诗经、乐府、词都是与音乐共生的，从来不可分离，现代诗歌更是把“诗”“歌”合二为一来称呼。”反对的人说：“中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，如果现在的新诗，人们并不准备谱曲吟唱它们，何必强调音乐性呢？”貌似两种极端对立的观点都有道理。我们今天“椰风茶坊”的在线交流话题就是：关于诗歌的音乐性，请大家开始讨论。

乔延凤：

刚才周顶提到的这两种对立的观点，是对诗歌认识的问题。究竟什么是诗歌？孔子编订的就叫《诗》，后来成为儒家的经典，才称《诗经》，并没有把诗和歌分开来称呼的。诗歌来源于古代歌谣。最早的诗是古代歌谣。《古诗源》记载的都是。

秦华：

诗歌是有张力的，一掷千金――一字千金，可以是易懂易读，遐想联翩才好。诗歌应该有音乐性，这个就是诗歌的魅力，在散文存在的时期依旧不衰。

花盛：

这个对于不同的诗歌写作风格或流派有不同的特征，争议是因为每个人对同一作品有着不同的解读，一百个读者眼中有一百个哈姆雷特，某种意义上来说，具有音乐性的作品会更大程度地受欢迎，不像理论作品那么乏味。

巾凡：

语言是用来交流的，诗歌是用来表达的吧！

范：

我喜欢那种读起来很美、音乐性强的诗歌，不喜欢那种像白水一样的所谓诗歌，那些连吃饭上厕所都写进诗歌的所谓诗歌很令人恶心。

乔延凤：

是的，诗歌不仅要有音乐美，而且还要凝练，意思上跳跃，还要有意味，也就是有情趣，没有这些，就不具备诗歌的条件，称不上是诗。

刘晁呈：

关于诗歌的音乐性，是不是可以这样理解：诗歌的节奏感带动了音乐性。

乔延凤：

不是，节奏是音乐性本身所具有的，音乐性是通过节奏实现的。我们说音乐性，就是说节律、韵律、或者称旋律。

夏致欣：

我想问乔老，关于诗歌的内容与诗歌的音乐性，它们的关系怎样看待？

乔延凤：

那要看具体的诗来判断，有的不算诗，有的不算好的诗，诗歌表现内容是通过意象来达到的。内容和形式相化生，有内容还要有与内容相统一的形式。音乐性不是游离于内容之外的，它和内容融为一体。

范高举：

诗的主旋律是诗的核心，又是诗的主旨，有什么的主旋律，就有什么的音乐性。可以这样理解吗？音乐性是不是诗的基调？

乔延凤：

你听听《梁祝》就知道了，有个多次出现的旋律，不同时候，又有不同的旋律，组成了完整的《梁祝》。这个形式就包括了音乐性，刚才说了，还有其他要求。最起码，诗要是诗，不能是非诗。现在有些“诗”，其实是非诗。

刘星元：

我是山东的诗歌作者，请问乔老师对诗歌的冷抒情怎么看？

乔延凤：

感情是多种多样的，千差万别的，有冷有热，有的如火山爆发，有的缠绵悱恻。人类的各种情感，都属于诗歌表达的范围，情感不一样，这就要找到不同的表现旋律。

以琳：

古人赞美时都是用诗歌以及各种乐器的，诗歌与乐器融合在一起，诗词就会到达一种境界，那是一种神人合一的境界，其实诗歌的音乐性就是要把文字和思想达到一种完美，但我们在创作中如何去把握？

乔延凤：

要自己在诗歌写作的实践中来体会、掌握，诗歌创作，实际上是诗人的内世界和外世界相生化的一个过程。现在，对诗坛上一些不正确的导向要有明确的认识，诗歌探索必须符合艺术规律，不能误导，这是《诗歌报》一贯坚持的一个原则。

关于赞美老师的诗歌范文第2篇

[关键词] 李商隐；无题诗；相见时难；接受史

唐代无题诗因为李商隐的作品成为一种诗歌的类名，李商隐的无题诗大都以男女之情作为主要题材，以《无题》命名的有十几首，借题类诗歌有七八十首。其中，清人陆次云在《晚唐诗善鸣集》中评论《无题》（相见时难）（以下简称《相见》）“诗中比意从汉魏乐府中得来，遂为《无题》诸篇之冠”。

根据王兆鹏著《唐诗排行榜》可知，李商隐《相见》排第60名，他说“这首《无题》诗在古代选本仅入选2种，比入选5次的《锦瑟》更少，但在现当代骤增至24种，比入选17词的《锦瑟》上升的更快，而且文学史上对这首诗几乎是全篇引用，作为《无题》诗的代表作来介绍。”本文将详细地介绍、分析《相见》这首诗歌的接受史情况。

一、晚唐五代期

唐韦庄《又玄集》是今见唐诗选本中最早选录李商隐诗歌的，共选录4首。韦庄的选诗态度是“管中窥豹，但取一斑”。选集中没有关于李商隐诗歌的具体言论，他潜意识认为《碧城？十二曲栏干》是李商隐的代表。五代蜀韦觳《才调集》是选录唐人诗的重要总集，共选录李商隐诗40首，入选诗歌大多属于色彩秾丽之作。

这两个选本都没有选录《相见》，选录的作品有《碧城？十二曲栏干》《镜槛》《晓起》《碧城三首》《银河吹笙》《促漏》，可是这几首作品并没有入选唐诗排行榜前100名。

二、宋元时期

宋元时期选本选李商隐无题诗的选集有《文苑英华》《唐百家诗选》《万首唐人绝句》《千家诗》《三体唐诗》《诗林广纪》《唐诗鼓吹》《唐音》《瀛奎律髓》九本，选录李商隐诗歌的总篇数为299，选录无题诗总篇数为22，其中，宋洪迈的《万首唐人绝句》选收李商隐137首诗歌，无题诗5首，并没有涉及《相见》，宋周弼《三体唐诗》12首李诗和宋蔡正孙《诗林广纪》8首李诗分别都只有1首《锦瑟》入选，直至金元时期才在选本中出现《相见》这首诗歌。其中金代元好问《唐诗鼓吹》和元朝方回《瀛奎律髓》均选录了《相见》，《相见》占选录李商隐无题诗的总篇数的9%，此时仅落后于《锦瑟》（5篇）、《昨夜》（3篇）。

但是宋初《文苑英华》作为较早选录李商隐诗歌的一部重要总集，虽然选录李商隐诗歌52首之多，为历来选诗之冠，但仍没有选录《相见》。不过它“主要从咏物的分类着眼的，尚未从诗学发展的角度来看待李商隐诗作的意义”。可见对于《相见》这类的无题诗并不属意。

宋初诗坛主要以模仿中晚唐诗歌为主，以杨亿为代表的西昆派，极力推崇和模仿李商隐的诗歌，同时，统治阶级极力推崇歌功赞美的诗风。杨亿对李商隐的评述在李商隐接受史上有重要意义，但是其未具体评价《相见》一诗。李商隐的诗歌虽然逐渐引起关注，但是像《相见》这种诗意晦涩的无题诗并没有引起当时文人的重视。南宋葛立方曰：“……李义山《无题》云：‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’此又是一格。今效此体为俚语小调，传于世者甚多，不足道也。”（《韵语阳秋》）

三、明清时期

明清时期各家选本选录李商隐诗歌的选本共有20种，选录李商隐诗歌篇数2265，无题诗总篇数164，所选无题诗占李诗歌总数的比例为7%。其中有5本选录《相见》，分别是明张之象《唐诗类苑两百卷》、明陆时雍《唐诗镜》、清高士奇《唐诗掞藻》、清杳立弘、凌绍干《晚唐诗钞二十六卷》、清蘅塘退士《唐诗三百首》，《相见》占无题诗总篇数的3%，占李诗歌篇数的0.2%。共有8首诗歌（《嫦娥》、《锦瑟》、《昨夜》、《紫府》、《照梁》、《促漏》、《飒飒》、《来是》）的收录情况比《相见》好，另有3首（《八岁》、《白道》、《凤尾》）收录数和它并列。

明朝对《相见》诗歌开始有比较详细的赏析，主要有谢榛、陆时雍为代表的反对派，认为李商隐的这首诗仍然不能入流，只是旁门左道。谢榛评价“措辞流丽，酷似六朝”，陆时雍说：“三四痛快，不得以雅道律之。”（《唐诗镜》）还有吴乔为代表的将其归为政治诗来理解。

清初钱谦益、朱鹤龄的阐释是李商隐无题诗是清代阐释史的开端，同时也揭开了《无题》接受阐释的序幕。在清代，人们对于《相见》的理解一般有四种理解：

一是以张采田为代表，认为《相见》影射诗人与令狐绚的私人关系的“干谒令狐说”， 张采田曰：“此徐府初罢，寓意子直之作。‘春蚕’二句，即谚所谓‘不到黄河心不死’之意。结言此去京师，誓探其意旨之所向也。确系是时作，观起结自悟。”（《会笺》）汪辟疆曰：“此当为大中五年徐府初罢寓意子直之诗也。欲绝而不忍遂绝，中怀悲苦，故以掩抑之词出之。然诗意固自类然也。……史所以称屡启陈情，此当其时所作。词苦而意婉，百诵不厌。”

二是以赵臣瑗、朱鹤龄为代表。认为《相见》写男女之情，清人赵臣瑗《山满楼笺注唐诗七言律》曰：“泛读首句，疑是未别时语；及玩通首，皆是别后追思语。乃知此句是倒文，言往常别时每每不易分手者，只缘相见之时难也。”又曰：“（‘春蚕’二句）镂心刻骨之言。”朱鹤龄曰：“此言情人之不同薄幸也。”（《李义山诗集补注》）

三是以姚培谦、章炳麟为代表，认为《相见》寄托表达自己怀才不遇之情与个人身世之慨。姚培谦曰：“人情易合者必易离，惟相见难，则别亦难，情人之不同薄幸也。……此等诗，似寄情男女，而世间君臣朋友之间，若无此意，便泛泛与陌路相似，此非粗心人所知。”姜炳璋曰：“此亦寄綯之作。‘东风’指綯，言綯不为主持，而王、郑之交好皆凋落殆尽也。然予则非他人之比也，一息尚存，功名之志不能少懈。所虑年华易老，不堪蹉跎，世态炎凉，甚难消受。蓬山在望，青鸟为予探之，其果有援手至时乎？通体大意如此。”

四是以胡以梅为代表，认为《相见》写李商隐希望被朝中引荐的希冀。清人胡以梅《唐诗贯珠串释》曰：“……首言难得见，易得别，别后不得再见，所以别亦难耳。次句措词魅极，百花残，花事已过也。丝，思也，三四谓心不能已。五恐失时，六见寂寥。结则欲托信再探之。青鸟王母之使，殆当路之用人於？蓬山无多路，故知其非九重，而为当路。”程梦星曰：“此诗似邂逅有力者，望其援引入朝，故不便明言而属之无题也。起句言缱绻多情。次句言流光易去。三、四言心情难已于仕进，五、六言状亦觉其可怜。七、八望其为王母青禽，庶得入蓬山之路也。”

值得一提的是，清代很多学者都认为《相见》是一首感怀时事的寄托之诗，而寄托说也成了清代学者解读此诗的万能钥匙，这里对于这首诗歌表达的是男女之情还是寄托之说不做详细的讨论，只是借用这些学者的观点表达明清时期对于《相见》这首诗歌，大家已经开始普遍的讨论、接受。

四、近现代

在近代和当代初期，对于《相见》的讨论很少，但是在当代，《相见》几乎成为李商隐无题诗的代表，尤其是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这两句，为众多人所知晓。在CNKI期刊数据库中输入“李商隐 相见时难别亦难”，即出现1986至2012年间共76篇论文，其中1986至2003年之间，每年关于《相见》的论文只有1或2篇，2004至2012年间，研究数量总体呈上升趋势，2012年有9篇之多。对于当代《相见》诗歌被人们广泛接受地原因，笔者认为有以下几点：

第一，误读成就经典。当代人喜好把“教师”比作红烛和春蚕，将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”误读为赞美老师敬业、奉献的精神。这样的诗句在很多赞美老师的场合被引用，无形中起到了传播《相见》诗的作用。

第二，教材选编成为范本。各地中学生语文教材的古诗部分都选录了《相见》这首诗歌，在基础教育覆盖率逐年上升的今天，大部分的学生上语文课都学习过这首诗歌，因此，《相见》被中学生熟知也就成了一种必然结果。

第三，诗句迎合当代流行歌曲风格。当代流行歌曲的主题多为爱情，部分歌词内容具有中国古诗词风格，香港歌手徐小凤曾以《别亦难》这首歌作为专辑名，且演唱过以《相见》诗歌为歌词的歌曲《别亦难》，这也无形之中对《相见》诗歌进行了另类宣传。

以上就是对于李商隐《相见》诗歌的接受史情况一个简单地梳理，本文并没有详细把每一处对《相见》有收录、评价内容的情况展开论述，但是从这条发展脉络我们可以看出，从晚唐直至今天，每一个时代的人对于它的接受都有其时代的原因，这首诗歌的价值在不断的被挖掘。

参考文献：

[1]刘学锴.余恕诚.李商隐诗歌集解[M].中华书局，2004

[2]刘学锴.余恕诚.李商隐[M].中华书局，1980

[3]刘学锴.余恕诚.李商隐文编年校注[M].中华书局，2002

[4]童明辉.李商隐《无题诗》接受史研究[D].湘潭大学，2005

关于赞美老师的诗歌范文第3篇

关键词：高中语文；“合作探究”；探索与研究

作为基础教育的课堂体系，高中语文是其他学科的母科，只有学好语文我们才能增强学生的理解能力，培养良好的学习习惯，因此，我们一定要努力提升语文的课堂效率。这就要求我们必须打破传统的照本宣科的语文教学模式，创立以学生为本的新型教学理念，以期提高课堂效率，培养学生较强的学习能力。本文所讲的“合作探究”学习模式是新课改提倡的重要教学理念之一，它旨在还原学生主人翁的学习地位，让学生在民主、和谐的课堂环境中进行自主学习、互动交流，以期达到共同提高的教学目的。下面笔者从教学实际出发，对如何实践高中语文“合作探究”进行阐发与论述。

一、分析学生个性，搭配学习小组

合作探究不适宜全班进行，因此我们应该根据学生的实际情况将班级统筹分配成几个学习小组，并具体细化组员之间的分工，然后让学生先在小组内展开学习与探究。需要注意的是，搭配学习小组一定要事先分析学生的实际认知情况和知识结构，要搭配开组员之间的层次，以便于以优带后进，目标直指共同进步。这就要求我们在分组前，认真了解每一位学生的学习习惯和语文基础状况，争取做到组间异质、组内同质，这样才能充分调动学生学习和探索的积极性。也可以根据学习内容将不同学习状况的学生分在不同组。如此可以为分层教学提供分层教学的支持，这样我们可以在教学实践中为每一组设置相应的学习内容。这两种组合方式要根据实际情况来统筹安排，不能盲目开展。

二、制订学习目标，展开探索交流

合作探究不能盲目开展，教师一定要事先确定教学目标，并且有计划地细化给每一个组员。在合作探究过程中，我们要引导学生对知识目标进行重点探究，掌握学习的难点和重点，然后完成能力提升目标。合作阶段还要完成合作目标。教师在此期间要为学生营造一个轻松民主的合作交流环境，让学生畅所欲言地把自己对学习目标的理解和思考表达出来。合作之前学生要多种途径了解教材所涉及的资料，在查阅期间，可以达到开阔学生视野，丰富知识积累的目的，形成固定的合作模式，每个小组在给定的学习目标下，进行多方面、多层次的交流和探讨，形成组内的共识。

例如，新人教版高中语文《雨巷》这首诗歌的教学，教学时，播放朗诵名家的配乐朗诵录音，然后给学生设计讨论题目：（1）这首诗歌给人的整体感受是什么？从哪些意向中能够感到？（低沉伤感，充满愁绪；我、丁香、愁绪、太息般的眼神）（2）用自己的语言描绘一下诗中蕴含的意境。（3）油纸伞和丁香是诗歌的重要道具，丁香花的样子怎样？（伤春）（4）你知道这首诗歌是源自于古代哪一位著名词人的词？（李《摊破浣溪沙》）学生在这些问题的引导下，逐步理解了诗人和诗人的诗。

三、完善信息提取，圈点重要学习内容

合作是为了对知识进行构建，对问题进行探讨。因此，合作探究后的交流和汇报，是探究的结晶部分。此阶段也可以叫做信息提取阶段，学生要进行相关资料的查询，然后交流自己查阅到的资料，展开讨论，最后形成一个较为完善和具体的探究结果，准备在汇报时宣读。在此期间，老师是一个导演，是一个策划者和参与者，是学生的一个重要的合作伙伴。所以，学生在探究和交流时，老师应该给予一些必要的点拨和指点，把学生的探究和讨论引导到正确的

轨道上，指导学生进行批注式阅读，圈点课文的重点内容，保证教学效果的实现，实现提高学生学习能力的教学目标。

例如，《再别康桥》（徐志摩）的讨论交流阶段，学生把自己找到的关于徐志摩的资料交流出来，他的性情和他的多情善良，都在本诗中体现出来了。学生把诗人在诗歌中描写的实物一一列出，进一步理解了诗歌中的意境美。这些意象融入了诗人的美好情怀，体现了一颗美好的诗心。还有的学生把自己喜欢的诗句也有感情地朗诵出来了。

四、总结探究问题，完善学习善后

合作探究的载体是学习小组，合作探究的目的是对知识的积累。

所以小组合作探究时，对问题的探析是主要的。探究前，教师要让各组学生对自己分担的讨论目标充分明确，在进行讨论和交流后，把结果扩大到全体学生中间。在经过全体学生和教师的评价确认后，形成知识和能力。在这个过程的实施中，学生的各种能力都得到了锻炼和提高，也会逐渐形成分析、理解、判断的能力。更进一步形成学生的探究思路，深入了解知识的内涵和形成规律。在问题的探析中，教师应该做一个具有敏锐观察能力的人，善于发现学生在探究过程中闪烁的思维火花，并给予及时的肯定和鼓励，使之发扬光大，形成求异、质疑、探讨、思考的能力。教师的鼓励和赞扬是学生学习信心树立的动力，不要吝啬自己的赞美，一句赞美可能换来的是学生的进步。教师在此期间的引导和点拨作用至关重要。学生的合作探究肯定离不开教师的策划和参与，教师是重要的合作伙

伴和参与者。

关于赞美老师的诗歌范文第4篇

1月17日,余秀华在电脑上查看博客上的网友评论。这位湖北诗人的很多作品,几乎是一夜之间在朋友圈广为流传。新华社发

在很多书籍里,余秀华都会写下自己的感受与理解。新京报记者 伍勤 摄

连日接待官员和媒体,让余秀华略显疲惫。新京报记者 王嘉宁 摄

人物简介

余秀华,女,生于1976年,湖北钟祥市石牌镇横店村村民。因出生时倒产、缺氧而造成脑瘫,使其行动不便,高中毕业后赋闲在家。2009年开始写诗,代表作《穿过大半个中国去睡你》、《经过墓园》、《摇摇晃晃的人间》等,作品被《诗刊》微信号后,她的诗被热烈转发,人们赞叹她诗歌里的文字质朴滚烫、直击人心、有力量。

她在现实世界里直接、莽撞、痛感十足。

余秀华没想到,让自己走红的会是一首关于爱情和肉体的诗。

她是一个女人,农民,脑瘫患者。当然,她更是一个健康的诗人。

她有些抵触外界突如其来的对诗的热捧,还有伴随在这热捧之后的猎奇。

她会自我解嘲,“炒作之后,幸亏你们发现脑瘫不是假的”。在余秀华看来,一切的喧嚣都会过去。

她依然会像自己在诗里所说的那样,“有时我是生活的一条狗,更多时,生活是我的一条狗”。

而她“只有在写诗歌的时候,我才是完整的,安静的,快乐的”。

格格不入的农民

横店是湖北中部一个普通的村庄。

它在余秀华的笔下充满诗意。她描写这里的白云、午后和麻雀。但当被问到家乡对她的意义时,她丢出一句“鬼地方!”

为什么这个名字总出现在你的诗里?

余秀华几乎没有停顿,“因为这个词简单、好用,就跟‘爱情’、‘春天’一样”。

因为疾病,余秀华说话有些口齿不清,面部肌肉的抽搐让她的神情显得有点夸张。但她思维非常快,话说得直而且冲。

不仅是对别人,也包括对她自己。有人小心翼翼地问“你怎么看待别人总提你的身体疾病”,她立刻打断了,“脑瘫。你直接说呗,修饰什么。”

“她与这里显得格格不入。”余秀华的小姨说。在她看来,余秀华脾气古怪,思维跟别人不一样。她在村里跟谁都不怎么熟,也说不上什么话。

母亲说余秀华脾气坏,爱和别人吵架,在村里没什么朋友。余秀华说过,她不甘心于命运,但她所有的抗争都落空。“我会泼妇骂街,当然我本身就是一个农妇”。她和朋友说起自己爱骂人,因为自己爱说真话。

余秀华在村里不怎么走动。这个农妇对村里人聊的家长里短毫无兴致。村里人也没有人读过她写的诗。问起来,他们笑着摇摇头,“看不懂”。

余秀华办了低保,每个月60块钱。去年正月,母亲买回了20多只兔子,给余秀华照看,这些兔子成了她的宝贝,也能卖点钱。每天早起吃饭前,她先去割草,喂饱兔子。

  最近,兔子一只只死去,让她感到伤心。

每天上午是她的看书时间。她最喜欢的书是《悲惨世界》,喜欢那本书中的一切——语言、结构、思想,“那种对人性的刻画,真是好!”

她爱读诗,房间的诗集里,几乎每页都有她随手写下的感受和批注。

午后,她会花很多时间去写作,她的手不灵活,只能用一根手指敲着键盘,把诗的一字一句录进电脑里。

高中毕业,父亲在村里给她盘下一个杂货铺。母亲周金香觉得,女儿的心思根本不在杂货铺上。“她每天都在打电话,不知道跟谁打,一聊好几个小时,有人来买东西她也不搭理”。有一个月电话费花了174块钱。

除了看书,下象棋最让余秀华快乐。她象棋下得好,提起和村里人下棋,她总是笑,“他们老悔棋,就是不让我悔”。徐建国是荆州着名的棋手,在他看来余秀华的象棋水平在县级可以排到前十。他说她下棋“犀利、灵活有力量”,喜欢进攻,有宁为玉碎不为瓦全的气势,“棋风和她文风一样”。

脑瘫者的远方

“这个身体,把我在人间驮了38年了,相依为命,相互憎恨。”她不得不接受身体的缺陷。

在诗里,她说“说出身体的残缺如牙齿说牙痛一样多余”。

远方对她来说有着非同一般的意义。她曾经尝试过离开这个小村庄。

2012年,余秀华第一次离开家乡,去温州一家为残疾人办的厂子打工。那一个月里,她仍然在写诗,晚上把诗读给工友听,“但他们都是木头”,余秀华说。

只一个月,她就回了家,她说因为周围的人太世俗,父母说因为女儿手脚不利索,干活慢。

周金香说,秀华在流水线上,手在撕皮包边的时候总是使不上劲儿,怪搭档没修好边,害她撕不下来,然后跟人家吵架。领导出来调解,说给她换个搭档,她又死活不愿意,说,“这个位置好,别想把我换走!”

打工没挣到钱,回家还借了100块的路费。

那次的逃离对余秀华来说唯一的意义,是让横店村在她心里第一次成了遥远的“故乡”。

2014年12月19日,她在母亲的陪同下去了北京。后来她在博客里写下北京之行略记。

她提到了照顾她的诗友,感慨在人民大学的教室里朗诵自己的诗歌:这是我额外的收获,我更愿意说它是人们敞开怀抱拥抱我的一次美意。

这开敞让她感激。

但她依然强调自己的独立。“我希望我写出的诗歌只是余秀华的,而不是脑瘫者余秀华,或者农民余秀华的。”

无法远行的日子里,余秀华的“远方”寄托于信纸和网络。

1995年,她第一次投稿给《钟祥日报》,一投即中。

母亲说她从初中就有了远方的笔友,后来又有了很多网友。很多人从外地来看她。她也会去钟祥或是荆门会网友。

钟祥论坛上留下了她许多印迹,从2009年开始,她陆续发了很多诗歌帖。从最早发帖开始,她的诗就赢得了很多赞美。2009年,钟祥贴吧的网友们凑钱给她买了台电脑。

在网络上结识的朋友,互相理解、支持、鼓励。说到这儿,余秀华流露出一点感伤,“时间会改变一切,不会一直是这样的。”

有一阵子,余秀华把所有的诗歌群都退了,因为和别人吵架。“因为看得过重,反而更容易吵架、容易伤心。”

余秀华被网友伤害过,一次一个网友约她见面,对方远远见到她真人,就掉头走了。

诗友老井回忆和余秀华的第一次见面,虽然之前知道她是个脑瘫患者,但没有细想过,见了面,老井被余秀华行动和语言的吃力“震撼”了。

老井说余秀华是个苦命的天才。她率真,有些逆反心理,时常在网上得罪人。有些网友攻击她的作品,她喜欢反击,老井劝她假装看不见,她做不到。

这是她自己。

余秀华说,这世上有抵达得了的远方和抵达不了的远方。如今,她仍然在那个叫横店的村庄,割草、喂兔子、下象棋、读书、写作。

女人的爱情

她没想到是一首爱情诗让她走红。

《穿过大半个中国去睡你》里面有肉体,有爱情和远方。

她对这首诗并不是很满意,“那首诗里有些辞藻用得太大了,不够克制。写诗的时候不能自亲也不能自疏,要和自我保持一定距离。”

对丈夫,她似乎

更不克制。丈夫被她形容为“青春给予她的一段罪恶”。她在诗里说,婚姻无药可救。 结婚时,余秀华19岁,丈夫尹世平大他12岁。当时,这个四川籍男子在湖北荆门打工。余家人觉得秀华身体有残疾,能找到个对象就不错。尹世平觉得自己年纪大了,又是小学文化,也没什么挑的了。

余秀华年轻时曾担心丈夫会跑掉。在余秀华的口中,丈夫性格火爆,斤斤计较,两人经常吵架。吵完架丈夫也离家出走过,余秀华又把他追了回来。

“现在真是后悔,干吗追他回来?”余秀华说,20年,这段婚姻太累了。

“爱情?有个屁爱情!”有人提到这个字眼,她干脆利落地回答。

余秀华的母亲周金香说,结婚后,女婿一直在荆门市做建筑工人,偶尔回家,孩子两岁后,两人就开始争吵不断。

三年前,因为在荆门讨不到工钱,他又去北京打工,每年只是过年回来。“不喝酒的时候人是很好的,喝了酒脾气稍微暴了点,话多,秀华就嫌烦。”

两人闹过几次离婚,都被余秀华的父母劝阻住了。“死都不能让他们离婚。”

在周金香眼中,女婿是老实巴交的人,肯吃苦,没嫌弃过女儿的身体状况。虽然喝了酒会说些难听话,但不会揭余秀华的伤疤。“日子挺好的,两人又有孩子,都是秀华自己在闹。”

尹世平从没读过余秀华的诗,也没兴趣读。

他关心的并不是余秀华的精神世界。“你们这样捧她都是一时的,过去就没了。你们能不能帮她在北京找份工作啊,一个月能挣一千多块钱就行。”

余秀华把对爱情的态度和渴望都放在了诗里。

“她想给他打电话,说说湖北的高粱酒,说说一个农妇醉酒之后,在大门口拉下裤子解手,说她心里的血都被尿了出来,说她拦住过路的人喊他的名字”。

对于这首诗是否有所指,她说忘了。

关于现实生活中她的爱情,余秀华有点躲闪。她承认,自己写的爱情诗,她在内心都是经历过了这些过程。但具体的“我不能告诉你”。

她只是说,爱情像信仰,信则有,不信则无。下辈子,希望有个人在她19或20岁时走进她心里,因为那个年纪像花一样。

女儿与母亲

提起父亲的时候,余秀华褪去了她的防备。

余秀华和父亲的感情特别深厚,她说父亲在家人中最理解她。

因为出生带来的缺陷,她从6岁才学会走路,那以前,她总是在院门口爬来爬去。

行走对于幼年时代的她非常困难,家人先是给她做了学步车,后来又换成拐棍,再后来终于可以摇摇晃晃地走了。

父亲对她付出的爱也比对弟弟更多。

余秀华八岁才上小学,和小她两岁的弟弟一同入学。那时候上学放学,她都是在父亲的背上。课间休息,他叮嘱老师安排小伙伴轮流陪女儿上厕所。

余秀华上初中时,弟弟总骑一辆28车载着姐姐上学,她身体不协调,在后座上总是坐不稳,弟弟骑起来就会特别艰难,有时候很恼火,对她不耐烦。说到这,父亲余文海形容是哭笑不得,但“感觉心酸”。

余文海回忆起余秀华在高中住校的日子,孤零零地没人照顾她。因为手脚不利索、动作慢,打饭时总抢不过别人,有时候剩饭剩菜也抢不着,一天只能吃上一顿饭。

这段话,余文海花了很久的工夫才说完整,中间几次因为哽咽停下。讲完后,他捂住脸,哭出了声。

余秀华在诗中感叹父亲这么老了也是不敢生出白发的,因为他还有一个残疾的女儿,和一个刚刚成年的外孙。

余秀华的儿子跟了余家的姓。村里人总说,余秀华的儿子“真有出息”。

小伙子今年考上了华中科技大学,读环境工程。在家人口中,孩子内向、懂事,跟母亲的关系特别好。

余秀华的世界里,儿子是重要的感情支柱。她不止一次说,“这是我培养出来的儿子。”

用余秀华的话说,他们母子之间是没大没小、无话不谈的。她偶尔在QQ空间中发牢骚“我今天想×××(某个男人的名字)了”,儿子还会跑去点赞。她也屡次试探,想要挖出儿子的感情生活。

余秀华的朋友圈里除了诗歌外,偶尔也记录着和儿子的互动。今年元旦,她送了儿子一条蚯蚓,儿子一头雾水。她解释,“蚯蚓是用来钓鱼的呀,送你蚯蚓,是要你去钓到一条美人鱼!”

“我不知道儿子有没有读过我的诗,如果读了应该会不好意思吧。”余秀华笑了。

在诗里她这样写:我只是死皮赖脸地活着,活到父母需要我搀扶,活到儿子娶一个女孩回家。

喧嚣与沉默

余秀华不期然的就火了。

几乎是一夜之间,余秀华的一首《穿过大半个中国去睡你》,在微信朋友圈被争相转发,她也被贴上了“脑瘫诗人”、“农民诗人”、“草根诗人”等标签。

余秀华不喜欢被强行赋予的标签。

她在博客里写下这样一段话:我身份的顺序是这样的:女人、农民、诗人。这个顺序永远不会变,但如果你们在读我诗歌的时候,忘记我所有的身份,我必将尊重你。

她说自己不是天才。

为什么能够写出这样的诗?她也不愿意去回答。

面对褒贬不一的评价,余秀华说得最多的一句话是“无所谓”。她并不期待所有人的欣赏。“如果所有人都理解,那就不叫理解。我不需要在任何地方找到理解,不能为任何人而写,只能为自己写。”

但她对诗歌的感受也并不止于直觉上,也有着系统化的反思,她经常修改自己的诗。“沈浩波也许说得对,我的艺术性还不够。”

她觉得行文造句需要不断地修炼和提升境界,要不断突破自己。

她读诗的时候不只是凭着感觉读,她会把每首诗读透,仔细读、思考,把自己的思想放进诗的意象中。在她口中,她的诗是发自于“小我”,基于自己的生活经历和个人体验,以及这其中生发出的想象。

海子也曾让她不能自拔,现在能够批判地看了。她曾在贴吧里贴过一组献给海子的诗,叫做《为海子而哭》,里面写道,“我遇见了披头散发的你/我遇见了口吐火焰的你”。而现在,她可以更批判地看海子的诗了,“也没有那么好,有时太抒情了”。

在余秀华爆红后的几天里,她家的院子挤满了采访的记者、摄像,出版社编辑,还有慰问的领导。面对喧嚣,她在朋友圈里说,“对诗歌而言,这样的关注度实在不应该,超过事情本身都是危险的。不管东南西北风,不管别人怎么说,姑奶奶只是写自己的诗歌,在我力所能及的范围里,尽量写好。呵呵,幸好这样的风刮不了多久。”

她几次对记者提到,“诗是很安静、很私人的,不该经受这样的炒作。”

她对诗充满了敬意。《摇摇晃晃在人间》几乎是她对诗的告白。

关于赞美老师的诗歌范文第5篇

师：当第一片树叶落下的时候，秋天悄然而至。在摄影爱好者眼里，秋天是一张张美丽的照片；在画家笔下，秋天是一幅幅动人的画面；在诗人眼里，秋天是优美的文字串成的美好图画。这节课，我们将跟随著名儿童文学作家王宜振爷爷，走进他笔下的――秋天。

（生开火车读课文，教师随机正音）

二、 自读课文，初步感知

师：请同学们轻声读课文，看看诗里的秋天是一个怎样的季节？从哪里看出来的？（句式说话：“秋天是一个 的季节。）

生：秋天是一个芳香的季节，我从“野香了田间羊肠小路”“秋风抓一把桂子的香气”看出来的。

生：秋天是一个五彩的季节，果园里有红通通的苹果、紫莹莹的葡萄，田野里有金黄的向日葵……这么多颜色，所以秋天是五彩的。

生：秋天是收获的季节，秋天的果园硕果累累，秋天的田野庄稼都成熟了，一派丰收的景象。

师：王宜振爷爷把这一幅幅美好的画面用文字串成秋天的长卷。

三、 走进文本，领略秋天

师：刚才，我们初读了课文，远远地凝望了秋天，对秋天有了一点点粗浅的印象。下面，我们再次走进诗中。选择你最喜欢的一段诗句，边读边想，把感受最深的词语或句子画下来。

（生自由读诗，教师巡视，随机点拨指导）

四、 集体交流，品味秋天

师：谁来说说看，你最喜欢的是哪一节诗句？教师根据学生的交流顺序，顺势而导。

1. 学习第1小节，体会诗歌的音韵美

生：我喜欢第一小节诗句，喜欢秋天红红的太阳。

师：秋天到了，秋高气爽，太阳显得更红更远也更美了！你能美美地读一读吗？（生有感情读第一节）

师：听了你的朗读，我仿佛看到那一轮红红的秋阳。

生：我也喜欢第1小节，这一小节一共四行，两句重复，中间用分号隔开，读起来很有节奏感。

师：请你读一读，读出诗歌的节奏感。（生朗读）

师：诗歌不仅有节奏感，请大家观察一下读音，你们还发现了什么？

生：“娇”和“好”押韵。

师：诗歌不仅有节奏感，还押韵，这就是诗歌的“音韵美”。请你读一读。（生朗读）

师：读着读着，你仿佛看到了什么？闻到了什么？

生；我仿佛看到了太阳像一个荷包蛋，平静地挂在天上；我仿佛闻到了桂花的香味。

生：我仿佛走进了果园，看到一个个红苹果，像一个个小太阳一样挂在枝上；我仿佛闻到了苹果的香味……

生：我仿佛看到了桂花开了，一朵朵桂花就像一颗颗黄色的小米粒；我仿佛闻到了浓浓的桂花香。

师：让我们一起再来读一读这节诗句。

生：（读）走在秋天/秋天的太阳更红更娇/走在秋天/秋天的空气更甜更好

2. 学习第2小节，感受诗歌的形象美

生：我喜欢顽皮的秋风，它会在田野里打滚，在小路上奔跑，还会抓桂花的香气，我觉得很好玩。

师：哪些词让你感受到它的顽皮？

生：打滚、奔跑、抓、轻轻涂掉。

师：我们看这几个词，都是描写人动作的词语，这里却用来写秋风，把秋风当成了活泼可爱的娃娃。看，这是王宜振爷爷的另一首儿童诗《秋风娃娃》（出示），我们一起来欣赏一下。（请男女各一位代表合作朗读《秋风娃娃》）

师：多有趣啊，秋风在我们眼里就是一个活泼可爱的孩子。你看，这写得多形象啊！让我们再来读一读第2小节，感受它的顽皮可爱。（生读）

3. 学习第3小节，感悟诗歌的意境美

生：我觉得田间小路上还开着野菊，特别美。

师：那你美美地读一读。（生朗读第3小节）

师：走在这样的小路上，闻着野菊的清香，你是什么心情？

生：愉快，舒畅。

师：秋天到了，稻穗都成熟了，向日葵也成熟了，成熟的稻穗和向日葵沉甸甸的。在田间的羊肠小路边，野像星星一样散落在草丛里。肥壮的牛羊在悠闲地吃草。（出示相应图片）美美的文字、美美的音乐，为我们营造出了美美的意境。（生读第3小节）

4. 学习第4小节，体味诗歌的色彩美

师：水果们真的冷吗？

生：不，他们想早早成熟，穿上更漂亮的衣服。

师：果园里可不止这两种水果，走，我们一起到果园看看，认识它们吗？跟它们打个招呼。

生：你好，橘子，你橘黄的外套可真美！

生：你好，梨子，你金黄的披风真是威风啊！

生：哎呀，柿子，你红红的战袍别提多帅气啦！

师：走进丰收的果园，你们听见欢笑了吗？所有的果子都成熟了，红的、紫的、绿的、黄的；胖的、圆的、扁的，大的、小的，甜的、酸的……它们在枝头笑着，摇着，调皮地在农人的指间滑来滑去，嘻嘻哈哈地滚进果筐里……

师：嘻嘻哈哈的真的只是这些果子吗？

生：嘻嘻哈哈的还有开心的果农们。

师：看到硕果累累的枝头，能不令人喜悦吗？（生朗读第4小节）

5. 学习第5小节，领悟诗歌蕴含的童趣

师：考考你们，看谁的课外知识最丰富。哪个是玉米？哪个是高粱？红缨在哪里？（生上黑板指认）

师：老师现在就来到了秋天的山坡上，看到成片成片的玉米。（教师指着学生）这是一株玉米，这也是一株玉米，那还是一株玉米。这边是成片成片的玉米，那边是成片成片的高粱。这株玉米，你乐什么呀？

生：我终于要成熟了，很开心。

生：秋天很凉快，终于不像夏天那样热了，不被蚊虫叮咬了，很高兴。

生：农民伯伯辛辛苦苦种植我们，终于可以有饱满的玉米可以回报给农民伯伯了。

师：瞧，你们一个个乐的，难怪人家说“乐而忘忧”呢！你们把夏天的烦恼忘掉了吧。那株高粱，你在笑什么？

生：我可以酿出美酒给农民伯伯们喝啦！

生：终于可以酿出甘甜的美酒给农民伯伯庆祝丰收了。

师：我们一起快乐着玉米的快乐，幸福着高粱的幸福。这些高粱、玉米酒像我们这些孩童一样有趣！（生读第5小节）

6. 学习第6小节，领会文字背后的诗情

师：秋天的田野，高低错落，色彩分明，让人赏心悦目，显得井井有条。真的是秋风的功劳吗？

生：是农民伯伯辛勤耕耘的结果。

师：你从哪里感受到的？

生：我从“秋光如同发亮的汗珠”这句里看出来的，这里的“汗珠”其实就是农民伯伯在田间劳作洒下的汗水。

师：你真了不起，从文字中领悟到了文字背后的深意。你来读读这节诗句。（生读第6小节）

师：正因为农民伯伯的辛劳，田野才耕耘得井井有条，庄稼才长得蓬蓬勃勃。诗、歌本是一家，有一首歌唱的就是我们的田野。（生齐唱《在希望的田野上》）

师：诗让我们感受到了田野的蓬蓬勃勃，歌让我们感受到农民丰收的喜悦，我们的心也跟着澎湃起来。

五、回溯全文，走出秋天

师：王宜振爷爷的《秋天》不仅描写了秋天迷人的景色，还描绘出秋天一派丰收的景象。这样美好的文字值得我们永远珍藏，我们配着音乐完整地把整首诗读一读。（生配乐诵读全文）

师：今天，我们读了《秋天》的诗句，感受到了诗歌的音韵美，想象了《秋天》的画面，这一幅幅流动的画面就构成了美妙的意境；我们还从文字中感悟了诗情，体会了诗歌中蕴含的童趣。相信这美好的一切会永远珍藏在同学们的心底。

【评析】2007年，我在“南京市现代诗主题教学研讨会”上进行过《秋天》的主题教学，今天再听熊梅老师执教的《秋天》，颇感欣喜。这节课很好地呈现了执教者对诗歌教学的理想追求：

1. 基于“儿童立场”。儿童诗，是现代诗的一个分支。从接受美学的角度看，是写给儿童看和读给儿童听的，歌咏儿童的立场，书写儿童的心灵，表现儿童的生活，具有童真、童趣和童味。在教学中，熊梅老师以“情”为经，基于“儿童立场”，通过生动的语言、动听的音乐、美丽的画面，把学生带入秋天的童话世界，引导学生入情入境。在以学定教的基础上，通过生动活泼的角色转换促进移情体验，从而努力让课堂呈现出生机和活力。

2. 坚持“言意兼得”。关于诗歌的教育意义，丘科夫斯基说：“教育者应该利用年幼的孩子们在生活中的这一‘诗的阶段’。在这个阶段，诗歌作用于儿童的思考和感情，成为强有力的一种教育的手段。诗歌能帮助儿童感知周围世界，有效地促进语言的形成。”整节课，熊梅老师通过“读”“想”“悟”，让学生诵读出诗歌的音韵之美，想象出诗歌的意境之美，体悟出诗歌的意趣之美。在此过程中，不仅领略了秋天美丽的景色和丰收景象，还悄然无痕地进行了观察、思维、表达等方面的言语训练。