课件配音

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇课件配音范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

课件配音范文第1篇

关键词：声乐；审美能力；歌唱课；教学；教学模式

一、声乐课在整个培养体系中的责任

要明确声乐课程在整个培养体系中的责任，首先要明确学生毕业后所从事的工作的性质，明确本课程的学习在他们将来的教学工作中应该产生什么样的作用和在整个专业培养过程中应该占据什么样的地位。

（一）本课程的学习在从事初中音乐课教学中的作用

在基础音乐教育音乐课中歌唱课教学占比很大。唱歌是初中音乐基础课程中重要的学习内容，是培养和提高学生的音乐审美能力的重要途径。中小学音乐课程目标明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界……”培养和提高初中学生的音乐审美能力，是音乐课教学的本职工作。歌唱是音乐最直接的表达方式，也是人类最容易接受的音乐表达方式。通过歌唱课的教学，来提高中小学生的歌唱审美体验，首先要提高教师的歌唱审美能力，教师的审美力直接影响学生的审美力。歌唱能力是音乐课教学的最重要的教学能力之一。好的歌唱才能正确地为学生进行示范演唱。只有好的范唱效果，才能够提高学生对美的歌声的认识，提高学生们对音乐的审美能力和歌唱兴趣。反之，如果老师不能用好听的声音声情并茂地表现一首歌曲，那么，学生们也感受不到音乐的魅力所在，甚至失去对歌唱的热爱和兴趣

（二）本课程的学习在整个专业培养过程中占据的地位

我们开设的“汉语言文学兼音乐学”专业，定位是面向基础教育的初中阶段，能胜任语文教学工作，并初步兼任初中音乐课程教学及其他课程教学的工作能力，能够担任初中语文教师和音乐教师。学生在校期间，不但修汉语言文学专业的相关课程，还要修音乐学专业的相关课程。声乐课是音乐学专业课程里的必修课之一，同时也是一门综合能力很强的课程。学习声乐，需要学生具备音乐基础理论知识，能够看谱、识谱和唱谱；能够弹奏练声曲、歌曲伴奏；能够有好的乐感和文化修养，来不断提高歌唱技能，塑造好的声音和歌曲形象等。音乐学专业的声乐课、钢琴课、基础理论课等技能和知识，最终都以一节歌唱课、欣赏课等形式融入初中的音乐课堂当中。所以，歌唱教学能力是融入了其他多门音乐知识能力的综合体。在声乐课的学习过程中，要与其他课程的学习相互融合。

二、对声乐课培养模式的探讨

（一）对教学对象的了解

本文探讨的这些学生没有经过艺考，基本来自较偏僻的乡村，在进校之前没有正式接触过任何音乐方面的培训，可以说是零基础学员。在对学生进行了解时，发现一部分学生只能哼唱几句流行歌曲，甚至不能完整地唱下来一首歌曲；在音乐感觉方面：大部分学生的乐感很弱，需要经过长期的培训；在音乐的基础理论知识方面：没有接触过音准、节奏、读谱、识谱等内容；在接受能力方面：因为乐感不同，所以接受能力差异比较大。

（二）保护学习心理，提高歌唱审美能力

歌唱的审美能力训练包括圆润、优美的歌唱声音；正确的音准、节奏，对歌曲风格的把握；对歌曲情感的感受能力等。根据对一专多能———“汉语言文学兼音乐学”专业的学生的了解，学生的基础弱、对音乐的接受能力方面差异较大，所有的教学过程都应以保护学生的歌唱学习心理为前提去进行课堂教学。让学生体会到学习声乐的乐趣，体会到学习声乐是对美的追求和享受，培养他们爱歌唱的热情，提高他们的歌唱兴趣，这样他们在将来从事教学时才能引领自己的学生热爱歌唱。

（三）教学模式选择与其他课程相互融合

因为是零基础，所以不能急于从声音的技巧方面去训练学生，不然很容易让学生走进歌唱就是为了唱声音的误区。应该抓住以审美为核心这一要点，注重提高他们对音乐的审美能力。只有增强审美能力，才会使他们产生对音乐的情感体验和感受。在这一点上，应该多用正确的示范歌唱或者音响视频等多媒体的手段去引领他们先聆听正确的歌唱，再跟他们自己的歌唱做一些比较，引导他们歌唱向好的声音上靠拢。其次，在学习过程中，引导学生对歌曲内容进行了解，对歌词和歌曲的情感表达进行分析。再次，把歌曲里的基本音乐知识渗入学习过程当中，把所学的歌曲里的节拍、节奏、识谱、音乐符号等讲解给学生。这样学生通过学习一首歌曲，不仅掌握了歌唱技巧，也学习了音乐知识，又体验了音乐的情感。通过基础音乐知识的学习，逐渐给学生学习其他音乐内容打下基础。另外，在钢琴伴奏方面，因为学生在钢琴伴奏的学习上也是从较简单的歌曲伴奏开始学起，所以在演唱曲目上要选择一些和钢琴伴奏课相同的曲目，这样在学的过程中，学生能够把钢琴伴奏和歌唱融合起来，最终达到自弹自唱的目的。

（四）教学曲目的选定结合初中音乐课教材

在教学曲目的选择上，要从学生的实际应用方面考虑，部分曲目要结合中学音乐教材，这样学习内容就做到了和初中音乐课堂不脱节，如此能够使学生更快地适应教学工作。根据学生的现有水平，课堂教学有必要把难度相当、同样情感主题或者相同风格的歌曲安排在一起，加深学生对同样歌曲类型的认识和情感的体验。刘辉教授讲：艺术有两个功能，一是歌唱，歌唱美好、歌唱世界、歌唱自然、歌唱人类、歌唱生活；还有一个功能是鞭挞假、恶、丑，针砭时弊。我们在教学的过程中要渗入每一首作品的作品分析、演唱提示等，歌曲的难度由易到难，循序渐进，这样能更有效率地提高学生的情感体验和演唱感受，让学生对歌曲表达有一个清晰的认识，并体会到艺术的塑造功能，以不断提高学生的艺术修养和审美能力。中学音乐歌唱教学内容在教会学生唱歌的同时，更注重学生的情感体验。所以，提高教师的音乐艺术修养和歌唱水平，是我们选择曲目和教学方式时需要考虑的要点。

三、注重应用能力的培养

“汉语言文学兼音乐学”的音乐方向是培养合格的初级中学音乐教师，因为他们将来走出校园，是要去当老师培养学生的。所以，在学习过程中，要多提醒学生注意学习的严谨性，培养学生明辨是非的能力，这样他们将来才能正确地引导自己的学生。对于刚进入大学课堂的他们而言，还没有把现在的学习和将来的工作联系起来的概念，更认识不到现在学习的课程在将来工作中将要发挥什么样的作用。作为教他们的老师，也更应该注意教学的严谨态度，除了教他们怎么学，还应该教他们怎么用。不但要引领他们获取知识，同时还要引导他们要有把知识传播出去的概念，从小做起，慢慢积累，他们会越来越清晰地把所学知识与将来的应用相结合，启发他们思考，把所学知识举一反三，如此能够使自己的学习取得事半功倍的效果，更重要的是能够达到会教的目的。

四、结语

对艺术的美是有体验的，只有教师自己热爱歌唱，他们在从事教学时才能够真正地引导学生去接受美的教育，才能够真正达到传播美、表现美的目的。从而，提升初中学生对音乐的审美能力和热情。在培养能够传播艺术之美、表现艺术之美、引领艺术之美的合格音乐教师方面，在教学模式上还需要借鉴国内外同类型的先进教育经验，不断地探索学习和前进。

参考文献：

课件配音范文第2篇

1新课程中的学习方式=继承+创新

“教材如同乐谱，标准却是音乐，背谱不等于音乐。”

笔者曾经上过这样一堂课，面对一年级的小朋友，我设计了“用声音编织的故事”一课，是引导学生进行探索式、合作式器乐学习的一种尝试。首先，用游戏导入主题，激发了学生学习音乐的兴趣。游戏是孩子们生活中最喜欢玩的形式之一，游戏过程中，精神得到放松，心灵获得愉悦。课的开始，我设计让学生听辨生活中熟悉的音响，从这里切入，既引起了学生的注意、兴趣，又没有听辨的困难，还学习了有关感受，分析音色特点。紧接着，我把几种声音按一定的线索组合，使其成为有主题的音响，让学生为一组音响起名的方式为第三个环节创编声音的故事，进行了预知学习。第三个环节，是以故事创编并录音的方式为线索，引导学生用打击乐或各种非乐器音源表现生活场景。巧妙的故事创作，使学生无须有意识努力，在游戏中加深了对音色、力度、节奏等音乐要素的感受和体验。故事中设计了多种音响效果的表现，使学生在探索、合作中学习感受了音源音色的千变万化，增强了他们对表现生活中声音场景的兴趣。合理的布局安排让全班每个孩子都能参与到创编活动中进行演奏，去体验声音的奥秘，让学生自编节奏与教师出示节奏，逐步由浅入深。尝试分组讨论如何伴奏，让学生以自己喜欢的方式伴奏，教师作以引导。最后小结，充分体现“生活教学”理念。让学生体会：凡是有人类的地方就有音乐，音乐不仅是课本上的符号，它无时不在我们身边。《彼得与狼》这是一堂音乐的综合课，一改过去“听故事――复述故事”这一传统的教学模式，充分结合美术学科（乐器的图片、角色的形象、连环画创作等），巧妙地安排教学环节（参加演奏会――寻找乐器的主人――主人间发生的故事），让学生在各种意境中一次次地熟悉主题音乐，循环渐进地掌握作品的主题和作品所表现的内容。整堂课充分发挥学生的能动性，提高学习欲望，变被动为主动，把知识的掌握当作一种精神的享受，在愉悦中得到美的熏陶，得到情感的审美体验。新颁布的《音乐课程标准》不仅提出了“音乐教学不同领域之间的综合”，而且还增加了与姐妹艺术的综合、与艺术之外的其他学科的综合。这是新的理念，新的举措，富有鲜明的改革色彩。我们在付诸实施推广中，既要大胆实践，又要不断地总结经验。

（1）“这到底是一支怎样的队伍，他们之前究竟经历了什么呢？今天，我们就要用音乐来讲一个故事。”――抓住学生的好奇心理，引学生入境。整堂课都在“说故事、听故事、演故事”的过程中进行。故事层层深入，教师不断设疑、学生不断解疑的教学环境中学生兴趣盎然，从自己的角度出发，主动地去表现故事，从而达到主动聆听的效果。

（2）有层次地安排聆听。整堂课安排三次彼得主题的“凯旋进行曲”的聆听，第一次在课堂的开始，以律动的形式出现，学生仅从音乐本身入手，其聆听是知觉聆听；第二次在了解故事梗概后，让学生带着情绪聆听，引发学生的情感聆听；第三次在领悟了乐曲所表达的真谛后，学生带着对音乐的感悟与共鸣对此进行理智欣赏。

（3）抓住细节、以小见大。如体现小鸟与鸭子的冲突时，从长笛与双簧管的旋律交织入手，举一反三，让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中，积极发现其中的表现因素。

（4）将交响音乐当成我们的朋友。很多人包括很多音乐教师，总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐，会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友，然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中，我想更会引起学生自然的、亲切地感觉，从而把交响音乐留在身边，随着年龄的增长，逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像欣赏《彼得与狼》这首乐曲，让学生了解这是交响童话，然后让学生在“玩”中喜爱它，抛砖引玉，也会引导关注其他优秀的有价值的音乐。

2新课程中的教学方式=学生+实践

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，大胆的实践，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。

例如：人教版一年级音乐新教材《咏鹅》一课，这首歌主要使学生体味中国古诗词的韵味，感受歌曲中描绘的鹅悠闲自在的音乐形象。如何让学生产生联想与创造呢？首先，我请同学们欣赏一幅画面，然后请他们告诉我，你在画中“听出了哪些声音？”学生会争先恐后地说：“有风声、水声、小鸟唱歌、鹅叫……”我接着让学生用自己身边的物品来模拟出这些声音。学生通过讨论利用自备的物品和教室里现有的音源，惟妙惟肖地塑造出这幅画面所表现的意境，他们抖动塑料袋、纸张、书本，表现风声，用矿泉水瓶子装上少许水摇晃，撩起水桶里的水模拟水声，吹薄塑料纸、树叶、书本等模仿鸟鸣，用易拉罐互相碰撞，敲打塑料杯子等模仿鹅叫，教室里会响起风声、水声、鸟鸣、鹅叫声……，接下来我将提前准备的荷花、荷叶、小鸟、鹅、树叶等图片拿出来，让学生用这些图片贴出漂亮的图画来。同学们发挥自己的想象，把这些图片贴到画面中相应的位置上，并把创作好的图画用语言描述出来。我还利用孩子喜爱作画的心理特点让他们自己创作图画，这样不仅发挥了他们的艺术想象力，提高了学习兴趣，同时也营造出了这首诗的意境，使学生产生身临其境的感觉。众所周知，音乐教育是富有强烈艺术感染力的审美教育，只有创设一种与音乐情绪相和谐的环境和气氛，才能使学生很快地进入音乐意境，把自己对艺术作品的理解与感受用音乐语言表达出来。

3新课程中的评价方式=关注+促进

课件配音范文第3篇

[关键词]科研实践；科技创新；大学生培养

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）06-0139-03

21世纪是知识经济的时代，也是以创新人才为特征的时代。构建高校创新人才培养体系，培养高素质创新人才，是高等院校需要解决的问题之一。培养和提高大学生的科技素质，对学生传播科技知识、科技方法，培育科技精神，并提高学生科技实践能力是高校培养学生整体素质的一个重要层面。开展科研实践活动，丰富活动内容，搭建科研实践平台，拓宽学生视野，是激发学生创新热情，增强创新意识，培养创新精神，锻炼创新能力，提高科技创新素质的重要途径。

一、国内外大学生科技创新能力培养模式现状

国外大学生培养模式大多是密切结合国家经济、社会发展的需要，始终坚持知识、能力、素质的辩证统一，并将其严格贯穿到教育的全过程。加强创新实践能力培养已成为国外大学的普遍做法，并成为大学制度化理念的一部分，代表了大学人才培养模式的改革方向。

美国培养模式主要特点是“产―学”模式，大学与企业合作紧密，创新活动内容广泛，并且高校与政府均为学生提供了良好条件。大学生不仅能接触到生产领域的各类问题，而且其创新更具针对性和应用性。日本培养模式与美国类似，它强调政府行为，高校、产业界双方承担教育责任，实行产学研合作教育、高校科技创新的制度化和规范化。德国培养模式是培养理论型、应用型人才双管齐下，在服务社会的同时，真正做到理论联系实际；德国创新平台面向产业集群，围绕产业为中小企业提供科技创新服务。[1]

国内高校大多采用双轨制实践教学培养模式培养学生。所谓“双轨制”，是在本科教学大纲、教学计划之内的一些实践教学活动（如：课程实验、课程设计、认知实习、生产实习）等基础上，不断扩展第二课堂（本科导师制、科研训练计划、学科竞赛等）。在丰富学生课余生活的同时，利用多样化的形式，在潜移默化中不断提升大学生的实践创新能力。[2]国内绝大部分重点大学如清华大学、上海交通大学、华中科技大学、四川大学等均采用制培养学生创新能力。然而，国内产学研平台的发展水平与国外优秀大学产学研平台差距甚大，比如国内企业忽视合作平台，不承担任何教育责任，易敷衍了事；高校亦对产学研认识不足，单纯将其看作解决学生实习问题的途径。

近年来，很多高校或学生自发组织形成了一些科技创新团队，这些团队是为了提高大学生创新能力，实现学习和科研目标而由相互协作的个体所组成的群体。创新团队能够以多方位、多层次的培养方式来培养学生，对大学生创新意识、创新思维和创新精神以及团队协作精神进行系统培养，这种模式也成为近年来培养模式研究的热点。

二、科研-竞赛-企业实践“三位一体”科技创新能力培养模式

借鉴国外的培养模式，结合国内高校的实际情况，2011年9月，华中科技大学数字制造装备与技术国家重点实验室FOCUS团队（以下简称“FOCUS团队”）提出“通过科研提升学生科研素质与能力，通过竞赛培养学生创新发散思维，最后走进企业实践检验学生创新能力与科研能力”的系统人才实践能力培养模式。三年来，FOCUS团队在这种科研―竞赛―企业实践“三位一体”科技创新能力培养模式上不断探索，逐渐形成具有自己特色的人才培养体系。

（一）科研项目：提升学生科研素质与能力

“通过科研项目培养学生科研素质和能力”是FOCUS团队学生培养的特色之一。一提到科研，多数人想到的是教授、研究生，很少人会想到本科生。然而FOCUS团队却是一个以本科生为主的人才培养平台――以本科生为主体，本科生自主选题，自主立项，自主实施，由研究生给予指导，以项目为导向的培养模式是团队的核心。

与竞赛不同，科研项目有它的特点，那就是必须要有严谨的科研素质和思维。项目周期长，对细节要求高，任何部分都要求做到精益求精。项目实施的每个过程都有严格的规范，大到项目立项、计划实施，小到零件命名、制图等。以团队中桥梁检测项目为例，队员们会为一个零件是设计成L型还是H型而持续讨论、论证。如此严格是因为团队要求任何一处设计都要求有根据，任何一个部件的选型都要有理由。队员们经过这样的一个过程，慢慢地、自然而然地就培养了一种严谨的工程习惯和思维，思考问题更加全面。

（二）科技竞赛：培养学生创新发散思维

大学生科技竞赛活动是增强大学生创新意识，开展创新实践，培养学生的创新精神的重要途径。大学生科技竞赛对于高等院校提高办学质量，培养应用型人才，创造市场经济效益等方面具有重要的作用。[3]

FOCUS团队提出通过比赛培养学生创新思维，并将此作为团队的人才培养模式之一。团队通过鼓励和指导队员参与竞赛，通过竞赛锻炼队员专业知识与实践的结合，培养队员运用专业知识和自身素质解决实际问题的能力，提升队员的创新意识和实践精神，并在竞赛实践中练就队员们的协作意识、团队精神、组织能力和竞争实力等综合素质。竞赛是团队培养高素质人才的重要途街一。

以团队队员曾参加过的挑战杯为例。在参加挑战杯前，队员们调研发现现有的桥梁裂缝检测多采用车载式桥梁裂缝检测车载人进行检查，这种检测方式设备笨重、成本大、时间长、安全性差。队员们提出利用小型机器人替代大型桥梁检测车，利用机器视觉替代肉眼检测实现桥梁裂缝精确定位。然而，这其中有许多问题，如机器人如何吸附在桥面上、机器人吸附之后如何移动、如何跨越桥面上的障碍物、如何实现视觉检测、如何传输数据、如何减轻机器人的重量、如何避免误判等。队员们发散思维，去发现、分析和解决作品中出现的各种问题，提出相应解决办法，最终成功地研发出一台吸附攀爬式桥梁裂缝检测机器人，开发了与之配套的软件系统，并凭借该作品夺得了湖北省挑战杯一等奖、美新杯华中赛区一等奖、东莞工研杯特等奖等奖项。

（三）企业实践：检验学生实践能力与科研能力

现代高等教育强调人才培养、科学研究、社会服务三大功能。服务社会的重点之一就是服务企业。中小企业目前大多处于转型升级阶段，但是目前大多中小型企业由于缺乏相应的科研技术支持，与经济转型的要求形成强烈矛盾和差距。对于中小企业科研技术不足的问题，高校科研院所拥有最为丰富的科研资源。对于高校方面，大学生虽然有一定的科研技术能力，有实力的高校的科研团队众多，但高校学生和科研团队缺少一个平台实现理论与实践的结合，普遍存在大学生素质与企业需求不匹配的问题。鉴于上述背景，FOCUS团队在2012年至2014年连续三年赴企业进行社会实践活动。截至目前，团队赴中小型企业暑期实践队进行了社会实践活动3次，服务企业10家，累计共有56人次参与，帮助企业完成近30项课题。

该实践活动具体形式是由具有工程实践经验的本科生组成的小分队赴中小企业生产一线做研发，吃住在企业，在车间发现问题、解决问题，以企业实际项目、实际问题为导向开展活动，有别于传统的“大集体参观大企业”的实习模式。

通过该实践活动将学生所学的理论知识与接触的实际现象进行对照、比较，把抽象的理论知识逐渐转化为认识和解决实际问题的能力。团队成员通过实践活动能明确自己目标和肩负的责任，对企业运作、产品需求、沟通交流等方面有更加清晰的认识，培养企业追求的高可靠性、低成本性的收敛思维，检验大学所学理论知识，检验通过竞赛和科研项目培养的创新能力与科研能力，从而使他们在很短的时间里就能获得高效的能力提升。真正实现将大学生成长与小企业发展相结合、大学生创新与小企业需求相结合、大学生资源与小企业转型相结合。

（四） 规范化、常态化、多样化管理体制，营造创新环境

科研―竞赛―企业实践“三位一体”科技创新能力培养模式在FOCUS团队中得到发展，并不断完善和延续，其生命力背后是一整套规范化、常态化、多样化的管理体制作为支撑。团队项目严格按照项目立项、市场调查、方案设计、加工制造、项目验收的规范进行，相比较以比赛为导向，队员更能够了解一个项目的具体流程，养成良好的科研习惯。团队坚持日报、周报和月报制度，项目组每周进行组内例会，例会中检查工作、交流问题、提出方案、总结经验，例会后进行总结，制成日报，记录项目进行的过程；每周所有项目组集中汇报，并由团队指导委员会现场指导；月末会将团队本月所有项目组工作汇总，制作团队月刊。此外，团队还有相应的管理制度，包括招新制度、预备队员、正式队员和骨干队员的三级队员梯度制度、队员培训制度等，这些制度保证了团队人事安排、队员梯队、老队员带新队员等，保证了团队发展的均衡性和持续性。

四、总结与展望

在科研―竞赛―企业实践“三位一体”的培养模式中，通过参与科研项目，大学生培B和形成了严谨的工程习惯和思维，提升了科研能力。通过竞赛，大学生促进了自身专业知识与实践的结合，培养了运用专业知识和自身素质解决现实问题的能力，提升了创新意识和实践精神，并在大赛的实践中练就了协作意识、团队精神、组织能力和竞争实力等综合素质。最后通过企业实践，大学生可以实现自身素质与企业需求的匹配，明确自己目标和肩负的责任，对企业运作、产品需求、沟通交流等方面有更加清晰的认识，培养企业追求的高可靠性、低成本性的收敛思维，从而进一步检验通过竞赛和科研项目培养出的创新能力与科研能力。综上所述，这一模式具有很强的可操作性和指导意义。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 陈晓华，王德润.德国科技创新平台建设特点与启示[J]. 安徽科技，2014（4）：54-56.

[2] 金翠云，汪晓男，李大字.多模式培养大学生实践创新能力的探索与研究[J].中国电力教育，2013（17）：106-107.

课件配音范文第4篇

关键词：音乐鉴赏；人文精神；培养

近年来我国深化教育体制改革，“新课标”中更加明确了素质教育的重要性，注重从小抓起，教育的目的在于促进学生德智体美劳全面发展。我国现阶段培养的学生群体，一方面能够努力奋斗，勇敢的去追求梦想，肩负着国家和民族的希望。另一方面，学生人文精神的现状也十分让人担忧：一些学生人文精神修养不足，个性和道德上的都存在一定的偏离。新闻媒体还经常会报道关于中学生的负面新闻，尽管是少数情况，但让人们必须反思这个大问题，就是学生普遍缺乏人文精神。人文知识作为人文精神的认知基础，包括文学，艺术，历史，哲学等经典人文学科的知识。学生具有活跃的思维，接受新事物和学习能力强的很强，但是价值观和人生观还未建立，所以，通过音乐鉴赏课培养学生的人文精神至关重要，能够促进学生全面的发展，让学生逐渐培养人文精神修养，所以，在学校开展音乐鉴赏课培养学生人文精神具有十分重要的意义。

一、素质教育开设音乐鉴赏课的重要性

音乐鉴赏从根本上来说是一种音乐审美的实践活动，它有许多其他课程所不能比拟的优点，例如培养创造性发散性思维，让学生进行深层次的情感体验以及进一步开发想象力。从而让学生在思想境界上有所改变，使他们能够认识生活、感知生活，从而在一定程度上创造生活，对于学生树立起正确的人生观、世界观以及价值观起到关键性的作用。那么，何为音乐鉴赏？说到底，音乐鉴赏其实就是一个倾听或者是聆听的过程，在倾听的同时，不仅可以感受到音乐制作者当时想表达的情感，更可以将自己的感情和理解赋予其中，从而形成自己的感觉和表达。所以，音乐鉴赏过程中学生并不只是浅显的停留在音节或音符的表面，而是会发挥学生自身的想象力从而赋予音乐具有不一样特征的体验。音乐鉴赏作为一种学习人文精神的方法不仅是音乐学习的起点，更是一种动力。音乐教学形式多种多样，音乐鉴赏作为其中一种占有很大的比重，是我们所一直提倡的音乐教学的终极目标。另外，学生的人文素养并不能通过音乐鉴赏得到培养，而是通过倾听、欣赏、评论等其他手段获得。作为素质教育中不可缺少的一环，音乐鉴赏不仅可以提高学生的人文素养，提高学生鉴赏能力，更能培养学生健全的人格和健康的价值观、人生观、世界观。

二、学校音乐鉴赏课培养学生人文关怀的意义

众所周知，人生观、世界观、价值观对于人的重要性不言而喻，而青少年时期又是培养人生观、世界观、价值观的重要时期，所以，音乐鉴赏作为培养三观的方法必须得到充分的重视。在日新月异的当代，人们更加重视对于专业素养的培养，但殊不知人文素养培养也是很重要的一环，人文素养与专业素养齐头并进才可使学生日后发展进一步提升，也对我国这个庞大的发展中国家起着强大的推动作用。在当代素质教育课程中，音乐教育不可缺失，音乐鉴赏更不能少，作为当代音乐教育工作者，教师应该积极主动引导学生树立正确的人生观、价值观和世界观。青少年时期的高中生们尚停留在朴素的认知阶段，还没有一个完善的人生观，青少年时期的音乐鉴赏可以促进青少年的人生观朝着正确的方向发展。在音乐鉴赏的同时，好的音乐千古流芳，广为流传，为人们所熟悉，所传诵，所聆听，所感受，不知不觉间就对文化传播起到了重要作用。对于我国当代青少年的音乐鉴赏课程中不仅有我国的经典音乐作品，还有世界其他各国的优秀的音乐作品，这便使得青少年能站在一个高度倾听来自不同国家的音乐，感受不一样的作品，综合各国先进文化势必会对青少年世界观的完善起到很大的作用。另外，在深刻学习本国音乐作品后也会树立正确的民族观、价值观，从多方面培养他们对各种事物的认知和态度。

三、通过开展音乐鉴赏课培养学生的人文精神的有效策略

当今世界，人才质量是各国所关注的重点问题，如何培养高质量人才也是当今教育中所必须重视的问题。高度的人文修养从何而来，音乐便是其中很重要的来源，教师在教学过程中通过从不同形式让学生鉴赏音乐，如：通过幻灯片、多媒体、学生现场演唱等多种形式开展教学工作，教师再进行针对性的点评，不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力，也可以深层次的提高学生的人文修养能力。所以，素质教育中的老师应该以人文音乐等作为主要的鉴赏材料。青少年时期，正值知识增长的大好时光，若是在学习科学文化知识的同时，佐以一点音乐鉴赏能力的培养不仅能促进人文主义情怀的增长，更会使我国的素质教育上一个台阶。当前，我国的教育模式仍是传统的应试教育，这其实对音乐教育的开展是不利的，很多音乐课程得不到学校的重视，为了考试科目的学习随意占用音乐鉴赏课上课时间，他们完全忽略了音乐教育的重要性，音乐教师甚至学校领导自身都不能足够重视音乐教育，其实对学生的人文修养培养是非常不利的，所以，学校领导和老师必须深刻的认识到音乐教育的重要性，建立完整的音乐鉴赏课教学体系，明确培养学生人文精神作为教学目标，不能占用音乐鉴赏课的教学时间，其次，在老师授课的同，应添加人文知识，注重对于音乐背后的关于作者和时代背景知识的讲解，分析音乐包含的思想感情，既能够丰富课堂内容，穿插人性化的教育理念，又能够吸引学生的学习兴趣。这样，学生的音乐鉴赏、音乐学习也就不再单调乏味。另外，老师在授课时尽量运用现代科技对一些音乐知识进行阐述，互联网的发展为音乐教学提供了很大的便利，如：运用多媒体播放音乐作品和音乐电影等，让学生直观感受音乐作品的魅力。最后，在教学过程中应尽量与日常生活相结合，很多音乐作品来源于生活，让学生感到熟悉和亲切，有助于学生音乐素养和音乐鉴赏能力的提升。通过这些方法，能够在一定程度上提高学生的音乐鉴赏能力，人文精神也将随着音乐鉴赏能力的提高而提高，从而促进学生的身心健康发展。

参考文献

[1]黄海.大学音乐鉴赏教学的理性与审美分析[J].南京工程学院学报2013.

[2]赵璐光.浅谈大学生音乐鉴赏能力的培养[J].许昌学院学报2012.

课件配音范文第5篇

一、音乐老师要启发学生主动表现美和激发他们的唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

二、老师要鼓励学生自制乐器练伴奏，提高学生学习音乐学科的兴趣

学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

三、老师要利用一切机会引导学生表演，增强学生学习音乐的兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

四、音乐老师在教学中要把图、讲、演结合起来诱发学生欣赏音乐的兴趣