图形创意

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图形创意范文第1篇

图形是打破语言、文字的局限和障碍的一种语言形式，是人们有意识、有目的地进行沟通和交流的工具。它使社会中人与人之间，国与国之间可以建立以图形视觉为基础的交流与沟通。当今人们生活在这个既大又小的“地球村”里，并且这是一个充满电子的世界，我们的生活被各种各样图形所包围，人们每天都在有意无意中接触到图形。在这样的背景下，图形设计无疑成为大众传播的重要工具，在图形的设计中，创意是灵魂，没有创意的图形是不能满足当今社会的需要的。

二、图形创意具有的特征

（一）创意的图形应该具有强烈的震撼力。设计的创意主要是体现设计者的创作思维以及可形成强烈的视觉冲击力和艺术创作能力，它可使人从视觉到心灵的产生震撼感，从而增强记忆和强化感受。

（二）创意的图形应该具有独特的创新力。一件设计作品是否成功，关键在于图形语言的独特性和原创性是否把握。生活中无论哪方面优秀的设计作品都是来源于设计者对生活的积累和内心的感触。所以，设计者自身文化素质和生活经验积累是创意产生的源头。

（三）创意的图形应该具有简洁的概括力。简洁不代表简单，而是一种非同寻常的符合现代人们审美情趣的美。在如今这样生活节奏越来越快的世界，设计作品只有在推崇简洁时尚的同时赋予它深刻的寓意，才能满足人们视觉和心理的需要。（四）创意的图形应具有丰富的感染力。优秀的艺术作品应该具有强烈的感染力，感染力是设计作品的艺术表现力，现如今设计中的图形都具有独特新奇、超呼寻常的艺术表现力和手段。优秀的创意图形是可以成为连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带的，使人们在瞬间怦然心动，产生心灵的共鸣，回味无穷。

三、图形创意与“设计”的关系

所谓“设计”，可以理解为一个思维的过程，即确定“形”的过程。图形，是设计的重要部分，创意图形则是设计的核心，设计没有创意的作品就会陷于平庸，或与别人类似、雷同而被信息的海洋所吞噬、就不能有效地进行信息传播。在艺术界、工程界、建筑界、产品界等范围对“设计”的理解是有差异的，美术界认为是一个造型与装饰的过程；建筑界认为是艺术与工程的结合；工业界则认为是新产品的发明与创造。但不管在哪个领域，思想要表达，设计要呈现出来都离不开图形的应用。

四、图形创意在各类设计中的重要体现

图形的视觉性，沟通性等特点决定了图形必然平面设计中最重要的组成部分，在平面广告中，好的图形应用，能够吸引消费者的关注，取得消费者的信任，最终达成促销的目的；在招贴设计中，直观生动和幽默风趣的图形蕴含着深刻的内涵，远远超越了文字的表达意境，能够非常巧妙的传达思想与观念。国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯说过，一幅好的招贴，应靠图形语言说话而非文字注解。日本平面设计师福田繁雄设计的胜利海报，就是以一种简洁诙谐的图形语言，生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管，其战争发动者终将自食其果的寓意鲜明。平面设计是以图形为载体的信息传递方式，它能够摆脱文字和语言的束缚，成为不分国家不分种族的语言传播形式，因此，图形创意在平面设计中不可或缺。

五、结语

图形创意范文第2篇

关键词:图形创意;平面设计;实践;发扬传统

一、图形创意的发展

首先让我们来认识什么叫“图形”。图形是指通过绘制所表现的形象。例如,在《简明汉英词典》中,“图形”被解释为:l.画像,图绘形象;2.描画出物体的轮廓、形状或外部的界限。“图形”在英文中为“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希腊文“graPhikas”是指一种可以通过印刷及媒体通过大量复制从而广泛传播的,用以传达信息、思想和观念的视觉形式。总之,它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。那么,什么是图形设计呢?“图形设计”简单地说就是一种视觉传达设计。设计师通过艺术的手法提炼加工,把抽象的语言或行为,用简单易懂的视觉符号形式表现出来。

图形设计的历史可以说和人类的发展史一样长。自从有了人类,也就有了图形设计。远古时代人类在洞穴和岩壁上用图形来记录自己的生活,也就是说自从有了语言后,语言所不能完全表达的东西,人类开始用图形来表达,然后才发展为后来的文字。语言对事物的陈述是概念性的,文字对事物的陈述也只能是抽象的。只有图形对事物的描述才是真实,直观,具有吸引力和感召力的,它所传达的信息直观一目了然,所以在传达的信息直观一目了然,所以在传播学里图形研究占有相当重要的地位。

图形设计基本上经历了三次大的发展:第一次源于图形向文字的转化。原始人类在生活实践中,随着人与人的频繁交流,发明了象形文字,文字的出现使人类进入文明时代。人类找到了另一种能够准确而简便地传达信息的视觉传达方式。古埃及的壁画中,成群的牛马、自由自在的驯鹿,映射出他们的生存状态,让人感觉到几万年前洞穴人猎获的喜悦、生活的雄健和淳朴。从图形的辉煌中我们感觉到伟大和神圣,感觉到显赫与征服的魔力。图形设计成了传承文化,见证历史,承载统治者和劳苦大众的宣传载体。

第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。我们的祖先在劳动实践中发明了造纸与印刷术,它的出现使信息在更大范围中传播,加速了人类的文明进程。从唐代至宋代,书画艺术、木版年画、剪纸艺术迅速发展起来,图形设计在其中充当了重要的角色,不仅在丰富了古代中国文化,也极大地影响了中国悠久的文化历史。造纸与印刷术后来传入欧洲,促进了文艺复兴时期的到来,涌现出一批杰出的艺术大师和传世作品,如达•芬奇的《蒙娜丽莎》,艺术性和科学性的结合是文艺复兴时期图形设计的特点。1890年平版印刷的出现,使图形设计获得更加精美的视觉效果。我们可以看出图形设计不仅推动了艺术和经济,同时也推动了科学的发展。

第三次重大发展源于工业革命,19世纪的工业革命大机器代替了手工业生产,从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现,为图形设计创造了新的条件,开辟了新的大地。1919年德国魏玛的包豪斯设计学院,提出了“设计与技术统一”的口号,对现代设计事业产生了深远的影响,使图形设计走上现代设计之路。随着生产力和商品经济的发展,社会信息需求量不断扩大,图形设计变得更加丰富和活跃起来。由此看出图形和社会经济、科学技术密不可分。21世纪是人类从工业时代向信息化时代突飞猛进的时代,互连网起着连接全球的作用,信息化的时代,图形设计应用更加广泛。图形能最快地被识别和理解,使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂,促进了全世界人类之间的交往,缩短了各地区之间的距离。

二、图形创意的主题是以传播信息和文化交流为目的

在一定的艺术哲理和视觉原理中,图形创意通过上下几千年、纵横千万里的想象和艺术创造,呈现出变化万千的景象,同时也是复杂而妙趣横生的思维活动创意。

图形创意在平面设计中是视觉中的一种符号形象,是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体,它在沟通文化、传达信息方面起到了不可忽视的作用。图形创意是符号的表达形式,设计者是借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见,图形创意,充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所要表达的信息能否被受众准确、快速、有效地接受与认知,成了设计作品成功与否的标志。这正是设计者在设计思维过程中对图形符号挑选、组合、转换、再生把握的有效程度所决定的。

图形作为设计的语言,要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征,注意关键部位的细节,否则差之毫厘,失之千里。奇、异、怪的图形创意并不是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对平面设计中图形创意的认识、理解与记忆。设计师在进行图形创意时,始终不能忘记平面设计的信息传播和文化交流的功能,这既是初衷,也是唯一目的。

三、图形创意在教学中的思考

在平面设计课程中,很多学生用电脑来进行设计,过于追求图形的形式、色彩、版面、文字等构成要素,错误地理解利用现代科技手段完成的平面设计为现代平面设计,是符合时展的现代风格;有很多把信息传播和文化交流的主题退居次要地位了,所传达的信息已是难以辨认的图形,只是眼花缭乱而并不意味什么,毫无目的性,设计作品常常是强调自我,主题也是自我,图形反映过多的是自己的喜爱,耍“艺术家脾气”,整个图形令人费解。典型的是在一些平面广告计中,图形注重形式,难以看懂,令观者疑惑不解,这样的广告设计是玩弄奇、异、怪,画面中的图形创意丢掉了最本质的东西――传播信息和文化交流。这些学生在设计过程中,往往表现为没有主题的查阅各种图片资料,看见动物就想到动物保护,看见美女就想到化装品。设计只是是受到图片的启发,强加一个主题,自我欣赏画面“效果”,这样的设计是经不起推敲的,是站不住脚的,是没有生命的,是违背规律的。

因此现代图形设计不仅仅是一个设计师能力和个性的体现,一个小小的图形,一个美好的创意,更可能为一个时代的发展增添辉煌的一笔。光辉灿烂的时刻总是让人激动而兴奋,但要取得这一刻的成就,却要花费很长的时间,甚至耗尽一生心血。图形设计的意义不仅仅是一种谋生的手段,它是人类愉悦生活、追求理想,展现个性的方式,它早已和政治、经济、文化、科技、历史融为一体。从事这样的工作将会多么伟大而光荣。

参考文献

[1]周琮凯编著.图形创意.西南师范大学出版社,1997.

[2]布罗•康斯特.当今平面设计的思考.《中国设汁之衡》.2001.

图形创意范文第3篇

【关键词】图形创意；题材；素材；作用

图形创意是平面设计艺术的核心和基础。图形创意的优劣决定着平面设计作品艺术感染力的大小，艺术家和设计师的主体创造性由此全面地展现。深入细致地剖析图形创意有助于强化艺术家和设计师的自身魅力和风格，提升设计能力。图形创意的基础是艺术家和设计师对题材与素材的选取，这是“创意”的根本。

题材是“艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。”狭义上也指“构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。”素材是“因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料或原创的艺术资料。”素材与题材既有联系又有区别。题材从素材中提炼、加工而形成，是题材的原材料。由素材转变为题材，通过积累、概括、改造、组织，产生新的艺术形象。从对素材的积累到对素材的加工、取舍、提炼而产生题材的过程，体现着艺术家和设计师对客观现实生活的某种关注倾向，体现了他们的审美趣味、艺术眼光和功底。随着计算机技术的不断发展，图形制作的手段愈发简便，其艺术表现力迅猛提高，对题材与素材把握的前期创意日益凸显其在平面设计中的重要意义。

创意的本质是创新。从广义上说，创意即“主意、点子”，从狭义上说是指具体表现的方案，即“按既定的战略意图，把所要传达的信息和特定的形式结合起来，以战略性的语言和感人的艺术表现形式影响消费者的观念和行为的构想及表达途径。”创意需要灵感的闪现。在习惯的无意识和本能的无意识活动中，突破性地触及，在瞬间产生顿悟，情思超常地明晰和敏锐，这是艺术构思和艺术创作中最自由最活跃的状态，是想象极为丰富和思维极为准确的飞跃。图形创意需要一个过程，这个过程有长有短，究竟需要多长，这需要视艺术家和设计师艺术创造能力的强弱及对艺术题材和设计要求的熟悉程度而定。在既定的艺术心理定势和设计目的的制导下，围绕着头脑中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在意识中孕育成一个全新的艺术形象，这就是图形创意的基本过程。一般说来，图形创意包括：生活体验，艺术构思和意象物化三个重要阶段。这三个阶段能充分地表现出题材和素材决定作品命运的重要作用。

生活体验是艺术家及设计师在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生的饱含着情感的深刻感受与难忘的记忆和思考。像普通人一样，艺术家与设计师来到世间，必须作为一个确定的主体置身于家庭、集团、民族或阶级之中，以某种方式参与社会生活，养成一定的生活方式及文化素质、社会人格。艺术家与设计师的生活体验自然地和他们所处的社会文化环境息息相关，一些现实生活中司空见惯的事与物也许就包含着复杂的文化信息。这些信息体现的是这个文化共同体所公认的关于真、善、美的观念和准则，体现的是无意识之中养成世界观、人生观、价值观。艺术家和设计师的生活体验虽然不用意志的强制力去控制它，但在现实生活中，艺术家和设计师应该养成一种自我主动发掘的习惯，即在自然而然的生活体验状态中探寻隐含的艺术价值，积累素材，为题材的选取作准备。在实践中，作出最佳的选择是图形创意的成败的第一步。选取到有价值的信息，承载这些信息的被社会文化所普遍体认的事与物，选取既具普遍性又具特殊性的素材和题材是艺术家与设计师不同于常人的一种生活体验方式。

艺术构思是艺术家和设计师在深入观察、思索的生活体验基础上，加以选择、加工、取舍、提炼，融会了主观的想象与情感等多种因素，在大脑中形成的某种主体与客体统一，现象与本质的同意，感性与理智统一的审美意象。这是图形创意的主要阶段。在图形创意的过程中，在设计目的的约束下，受到所掌握素材的激发，艺术家和设计师会情不自禁地产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷，通过想象与情感的参与，粗略的构想一步步地完善具体，转化为可感可知的艺术形象。这种可感可知的艺术形象，把一系列异常复杂的文化信息固定下来，既包含着物质性内容也包含着精神性的内容，为包括艺术家和设计师本人在内的社会文化普遍体认。在图形创意时，艺术家和设计师必须意识到新的艺术形象必须为自我和他人、社会共同接受；其蕴涵的文化信息为自我与他人、社会所共同了解；而且蕴涵着新的能被他人、社会感知的意义。“创意”，如果创造出的新“意”不能被他人、社会所接受，那“创意”本身就没有意义，即就是失败的创意。对题材和素材进行怎样的加工、取舍、提炼，怎样创造出新的艺术形象或赋予形象新的文化意义，往往只可意会，不可言传。图形创意显然是一种高级的文化行为，要在艺术家与设计师和他人、社会之间搭起一座桥梁，把设计意图顺畅地传达出去。建构桥梁基石的就是典型化的图形，典型是既具有鲜明而丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性的形象，独一无二。典型化的艺术图形和图形中蕴涵的文化信息及其意义，组成艺术构思的基本内容。在实践中，艺术家和设计师应该从为他人、社会司空见惯的素材与题材中构思创作，别出心裁，只有这样，创意才能被更多的人接受。

意象物化是艺术家和设计师运用造型语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美与鉴赏的艺术形象或艺术作品的过程，是图形创意的物态化的传达。这是图形创意的最后一步。物态化的传达需要运用一定的造型语言。“语言”是一个借用，含义比较宽泛，类似文学语言作用的一切意象性的素材和题材及其表现手段和各种表现媒介。没有这个阶段，创造不出生动感人的图形，也谈不上图形创意。通过造型语言，创意图形以直接、具象、确定的方式诉诸于受众的眼睛，实现创意的传达。在传达时，接受者通过主观的认知、分析、理解、判断来接受图形，心领神会地参与意象物化的过程。由于接受者具有多样性特点，针对不同的接受者意象物化会产生参差不齐的传达效果，接受者将在无意识之中根据自我的主观背景进行选择。成功的创意图形必须保持较高的受众选择率，使图形之中隐含的新信息能被接受者体认。由于意象物化是图形创意的物质化阶段，其本质是在于传达图形之中隐含的信息，而不是纯粹的审美，因此，必须充分考虑到接受者客体观看时潜藏的消极性和积极性的心理定势。接受者在观看作品时一方面会习惯于按照某种传统的趋向进行，另一方面却在好奇心和求知欲的驱使上改变着传统趋向，对新的东西投射注意。这就要求艺术家和设计师既要有探索创新的精神，又要尊重他人、社会的欣赏习惯和接受水平。在实践中，把握一种动态的平衡，在对素材与题材的处理上，应尽可能地遵从他人、社会的欣赏习惯和接受水平，而把探索创新精神融化于为他人、社会所熟知的普通平凡的事与物之中，所熟悉的意象物化方法和手段中，开拓其新的意义。

当然，关于图形创意有许多问题可以探讨。但显而易见，从习以为常的题材与素材的入手发掘其隐含的文化信息，是图形创意成功与否的关键。

【参考文献】

[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.

图形创意范文第4篇

（一）平面广告设计中图形创意的作用。图形作为构成平面广告版面的主要视觉表达元素，其具有较强的表现力，易于引起人们的关注，从而得到良好的广告效果。在平面广告的设计中，图形创意的主要作用有以下几个方面：1.利用直观的形象使受众更容易接受和理解广告意图，准确的传递了广告的主题；2.利用图形的丰富表现力，吸引目标人群的注意，扩大广告效应；3.利用图形传播信息的直达性，引起人们相关诉求的共鸣，形成良好的感召效应。当今社会是高度发达的商业社会，各种商品竞争相当激烈，人们每天要面对大量的广告信息，广告设计师如何让自己的广告作品在众多同类广告中脱颖而出，就成为了图形创意必须要达成的目标。好的图形创意可以让人耳目一新，并且过目不忘，最主要的是能准确的传递商品信息，达成广告最根本的目的。

（二）平面广告设计中图形创意的基本应用原则。平面广告中的图形创意不同于其它类别的图形创意，因要满足广告宣传的特殊要求，所以在创意过程中要遵循一定的基本原则，才能达到最大的广告宣传目标，其遵循的基本原则主要有：1.图形创意要能够表达准确的产品诉求，能够准确的抓住产品的根本特征，准确的表达产品的信息；2.图形创意表达方式简洁明了，能够使受众在够在一目了然之间明白广告的意图；3.图形创意富有趣味性，通过满足受众的趣味心理，在紧张的社会环境中营造一种轻松的氛围，以利于广告的传递。

二、图形创意的主要表现形式

（一）具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材，如人物、动物、风景、建筑等等，通过对具体事物的摹仿，提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活，所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景，将会使其获得认同感；用实际的商品图片作为展示内容，将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。

（二）抽象图形表现形式。与具象图形不同，抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征，设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感，具有较大的设计自由度，同时可以表现出概念化的设计语言，从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。

（三）意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达，虽然与产品等广告宣传内容无关，但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案，表达了美好的寓意，虽然可能与商品本身的属性没有任何联系，但却能让人们感受到节日的气氛，并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理，选择恰当的图形元素，从而更好的表达广告意图。

三、平面广告设计中图形创意表现手法

图形作为平面广告中的基本元素，是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象，图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种：

（一）同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素，并将各种图形综合重现出来，已达到完整表达设计理念的目的，同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中，表现同一意图的图形有多种的选择，简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图，并且设计方案也显得简单而乏味，这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形，进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法，需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品，充分发挥其想象能力和创造能力。

（二）解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中，将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合，从而创造出一个新的图形形象，表现出新的设计效果。平面广告设计过程中，设计师需要运用大量已有的图形元素，这使其想象和灵感的基础来源，也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程，为了将自己的设计意图表现出来，以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料，最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。

（三）异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变，通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变，从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程，是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中，设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图，并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变，特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品，然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。

（四）置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上，将图形之中的部分元素进行置换，进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形，在置换图形之后，让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感，从而对其进行特别的观关注，最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的，而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分，这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。

（五）异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下，产生不同寻常的变化效果，展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中，通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代，用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形，用以表达最终的广告信息，从而吸引更多的广告受众的关注。

四、结语

图形创意范文第5篇

关键词：图形；创意教学；实践

现阶段，随着社会信息的快速发展，人类社会进入读图时代。图形以其自身的直观性、形象性吸引着现代人的眼球，帮助人们在快节奏的生活和工作中，以最快的速度获取足够多的信息。但是，在社会市场经济环境下，为了吸引消费者的眼球，各种服务及产品宣传图的质量参差不齐。为此，在高校教学阶段，教师应该注重提高学生的图形创新能力，从而使设计新颖、创意优秀的作品在社会上传播，进而促进社会主义和谐文化的建设。

一、图形创意教学概述

所谓图形创意，是要求创作者通过一定的创新思维，对图形进行创造的过程。在图形创意的过程中，最重要的是创新思维的应用。图形创意不仅可以不受文化、地域的限制，向受众传达形象生动的具象事物，而且可以提高受众的审美能力，让受众从图形中获得所需的信息。现阶段，图形创意的应用范围较广，诸如广告设计、图书编辑、包装、艺术设计等都需要创新思维。随着科学技术的进一步发展，图形创意在影视、动漫、网页设计等领域得到重视。

图形创意作为一门基础性的课程，成为了很多设计专业学生的必修课。学生在课堂学习过程中将单纯的标识创意性地联系组合，传达出深刻的寓意。图形创意的教学过程大致包括两部分：一是理论知识的教学，以教导学生掌握图形的概念以及发展历程作为教学目标，让学生掌握与图形相关的其他学科知识；二是实践方法教学，实践教学要求教师对学生进行创新性思维的培养，让学生理解图形语言的表达形式以及构成方式。为此，各大高校应该进一步注重图形创意教学课程的研究，提高教学质量，培养学生的图形创新能力。

二、图形创意教学实践过程

图形创意教学的目的在于提高学生的创新能力和审美意识，所以在图形创意教学过程中，学校应该注意形成一套完整的教学方案。首先，点、线、面是图形设计的最基础元素，教师应该注重培养学生对这些基本元素的认识和感知。在学习图形创意初期阶段，对、点、线面基本元素的应用可以缓解学生对课程学习的陌生感。例如：在课程教学过程中，教师可以结合生活中的视觉形象，让学生通过联想方，发现生活中的相关事物。这一学习过程，一方面培养了学生对图形创意课程学习的兴趣，提高了学生学习的积极性；另一方面帮助学生逐渐形成了形象性的思维。

其次，教师要培养学生对单一性元素的创新能力。所谓单一性元素的创新是指：针对某一个单一的形态，按照自己的思维，将其由一种形态转变为另一种形态。在针对单一性元素的创新教学过程中，学生必须充分了解图形中的特征部分和可塑部分，其征部分在元素创新的过程中保持相对的稳定性，它往往是受众比较容易辨别出来的事物所特有的一部分，比如啤酒瓶的瓶盖、书包的背带等。而可塑的部分就是要求学生按照自己的思维加以再创造的部分。对于这一部分图形的创造，教师可以鼓励学生积极创新、发散思维，进行大胆尝试。例如：对于啤酒瓶的瓶身设计，学生可以按照自己的思路大胆设计，而不是仅仅局限在传统的啤酒瓶身的设计上；对于书包的包身设计既可以从实用的角度也可以从外观角度进行设计。不管哪种设计方式，都应该注重培养学生的创新能力，进而逐渐培养学生独立思考、自主创造的能力。

最后，教师要进行多个形态的创新组合教学。这种教学目标在于将现实生活中的各种不相干或者有某种联系的元素整合在一起加以创新重构。当然，这种创新也是建立在对原形态的基础之上的。再创新有以下几种方法：一是夸张手法。即把现实生活中的真实物体在轻重、大小等方面进行夸张变形，改变人们对该事物的传统认知，进而达到吸引受众眼球、提高图形创新性的效果。二是通过融化、弯折、扭曲以及穿透的方式体现出事物材质以及形态的变化，进而达到图形创意效果。三是通过事物影子的变化进行创新。事物的影子是在光线作用下形成的，利用事物的影子形象加以创新，可以通过受众的联想，增加图形的内涵和寓意，进而达到视觉冲击的效果。四是将事物原来的样子解构之后，按照自己的思路重新组合，或者将原本封闭的整体通过切割等多种方式进行变形，以产生新的视觉形象，达到图形创新的效果。

三、结语

图形创意作为艺术设计课程体系中的基础课，逐渐受到国内设计院校的重视。图形创意教学实践课程的设计应该立足于学生的学习特点，在加强学生理论学习的同时，注重培养学生的动手实践能力。图形创意教师应该根据时代需要，转变自身的教学模式和教学理念，不断提高学生的创新能力和专业素养，从而提高学生图形创意作品的质量。

参考文献：

[1]张政良，冯宾.图形创意课程之我见[J].中小企业管理与科技（上旬刊）.2011，（08）.