阿凡达评价
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇阿凡达评价范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
阿凡达评价范文第1篇
高票房成劣势
《阿凡达》的全球票房目前已经超越25亿美元大关,早已超越《泰坦尼克号》成为电影史上头号卖座电影。但网友们质疑,同样出自卡梅隆之手,同样商业与艺术并进,为什么《泰坦尼克号》能在奥斯卡高歌猛进,而《阿凡达》却惨败而归。
影评人周黎明解释,高票房对奥斯卡不是利好,而是利空。“选票房高的影片当最佳影片是上世纪50年代,上世纪50年代大量的经典奥斯卡影片是票房最高的。但到后来,除了《泰坦尼克号》之后很少出现。”
进入新千年,只有《指环王3》在2004年第76届奥斯卡电影节上大获全胜。2001年的《角斗士》虽说是商业大片,但票房其实不算太高。“没人说《阿凡达》不好,《阿凡达》也得了很多提名,为什么不给它?”周黎明的理解是:“《阿凡达》票房这么高,已经是对它最好的肯定,它不需要奥斯卡,就像不给梅丽尔・斯特里普奖项一样,该得的已经得了。”
而《拆弹部队》则不同,如果不是奥斯卡,它早已淹没在茫茫人海中。“因此,他更需要奥斯卡来鼓舞。”持相同观点的还有《鸡犬不宁》的导演陈大明,他调侃说:“《阿凡达》可能输在赚了太多钱吧。”
演技打折扣奖项被分流
在冲金之路上,《阿凡达》还有一处劣势,那就是演员的演技打了折扣。因为是3D科幻片,纳威人的演技被掩盖在了蓝皮肤和后期动画加工上。因此,《阿凡达》的演员们在各大奖项中连一个提名也没有得到。
影评人评价,《阿凡达》在重大奖项上输给《拆弹部队》并非偶然。“美国电影艺术与科学学院成员中,演员分支人数占大多数。投票时演员会更加关注表演。在投最佳影片奖和最佳导演奖时,演技出色的影片会占到便宜。”缺乏真人演出非常吃亏。当年,很多评委也是被杰克和罗斯的感人爱情所征服,才将神圣一票投给《泰坦尼克号》的。
科幻片的宿命仍在继续
《阿凡达》完败,半个多世纪以来,科幻片无缘奥斯卡最佳影片的宿命仍在延续。历史上,科幻电影极少摘得最高荣誉,最近一次获得奥斯卡大奖的科幻片是1957年的《环游地球80天》。
阿凡达评价范文第2篇
(一)电影构成要素的色彩
在电影中，纳威人的形象耐人寻味。纳威人是创作者塑造的一个同龄的生物，潘多拉星球上的一切物都要通过灵来交流，比如纳威人的坐骑、生长在星球上的大树等。纳威人能敏感地触及一切破坏生灵的行为，那段反抗地球人的片段让人不敢眨眼，生怕错过，可见人物和场景的设计多么切合。纳威人的浑身也是蓝色效果，并且身上有发光点，这种蓝色十分合理地把纳威族人与他们的生态环境相联系，能充分体现他们与生态合一的一体性，所以当人类破坏环境时，我们能理解为何他们那么深爱自己的土地。他们身上的银白色和荧光黄的发光点又充分突出了他们的位置，即不是这个世界的主导者，只是星球生态的参与者，是与山峰、树林等平等的。除了纳威人之外，创作者对于其他生灵的展现也让人叹为观止。所有的色彩设计都十分细腻、真诚。比如仙境般缥缈的环境、哈利路亚圣山上的灵魂树、飞行自如的蜥蜴、像水母一样灵动的精灵等。
(二)电影色彩风格的虚实结合
正如上文所说的那样，《阿凡达》用出色的色彩设计构建了一个梦幻的虚拟的潘多拉星球和各种通灵的圣物，但是，观看影片后，我们却觉得这一切虚幻都是真实的，甚至在片尾我们还对纳威人的行为有强烈的同感。这种如梦如幻却又真实可信的效果离不开色彩设计的功劳。以片中的哈利路亚山为例，它的造型是上大下小，顶平悬浮的山，整个山体呈现淡紫红色、点缀灌木的绿色，有经验的观众可以一眼就把这座悬浮山的色彩设计与我国的张家界联想起来。而卡梅隆也亲口承认，他电影的色彩设计确实受到了中国风景和古代山水画的影响，按照那样的传统写意风格营造一个现实的艺术仙境。再加上无与伦比的3D效果，当然更加逼真了。
二、色彩的作用———《阿凡达》中的蓝色与绿色
(一)蓝色与绿色对自然的隐喻
在电影中，蓝色与绿色象征着大自然，这也正是电影的主题所在。蓝色、绿色都是具有平和、宁静感觉的色彩，具有一定的心灵抚慰作用。它们可以令人联想到天空、大海、湖滨、森林，同时它们还象征着和平、宁静、安全和没有冲突。在想象的潘多拉星球，有一碰就缩起来的粉红色植物，有旋转飞天的闪光“圣母”，还有高耸入云的参天大树……《阿凡达》中大片的蓝紫色、蓝绿色一方面渲染了整个潘多拉星球和纳威族人的基本特点，另一方面也营造出了观众的观影情绪。以蓝色为主调，纳威族人的肌肤与潘多拉星球的五颜六色形成了色彩上的对照，并与夜幕降临时迷人、深邃的蓝色天空遥相呼应，这体现了《阿凡达》作为幻想与渴望的作品特征。蓝色的主色调是理想的代表色，又是遥远与忠诚的象征:潘多拉星球处在距离地球十分遥远的人马系星空中，人类的贪婪使其渴望霸占星球上的能源与矿藏，而忠诚与土地和爱情的纳威族人奋起反抗，保护了自己的家园，画面不停变换，但是稳定的蓝色则让人时刻处在梦境之中。
(二)《阿凡达》中的色彩对电影主题的表达
同时，《阿凡达》中的色彩设计除了有剧场效果外，还有着深层次的现实隐喻。地球人生活的实验基地是钢筋和水泥地所塑造的灰色监狱，而纳威族人生活的星球则是绿树环绕、奇花异草的仙境，这种强烈的反差是导演对现实世界的隐喻:对工业文明城市的讽刺和对自然的渴望。电影中纳威族人的形象很容易让人联想起非洲的土著居民，以女主人公尼特利为例，她的头发被扎成细碎的小辫，身上用动物的毛皮和植物来遮盖，而当她进入族群时，身上则多了花纹和光斑，这些都与土著人的仪式具有很多的相近性。再加上上文所叙述的哈利路亚山与张家界的近似，都共同体现了《阿凡达》虽然是用色彩构造了一个虚拟的世界，但却时刻存在着对现实的隐喻。
三、《阿凡达》对现实的模仿与电影的叙事作用
尽管电影的观影者都承认被影片无与伦比的视觉效果和仙境潘多拉所震撼，但是，仔细分析，这种色彩设计模式的设定并没有多少突出常规之处，甚至与《魔兽世界》等游戏场景的色彩设计相差不多。除了在3D技术上更为精湛的设置外，电影前期人类对潘多拉星球环境的破坏也有很多的衬托作用。众所周知，视觉是我们获取外界信息的主要来源之一，而环境色彩的舒适度是我们评价环境的重要指标，我们生活的现实世界是铁灰色和蓝灰色的单调颜色，而潘多拉的美景无论从色相、饱和度还是亮度、色彩变化来说，都比现实世界更为丰富，因此也更容易给人带来对美感的向往，尤其是在各种生活在水中的荧光动物游来游去时，真的会对这个蓝色而友好的虚拟仙境产生无限向往之情。而事实上，《阿凡达》的创作者们所展现的这个色彩斑斓的世界正是对自然界的主动性仿制，因为自然所具有的色彩在丰富程度和变化程度上都是生活在工业社会钢筋水泥世界中的人们所不具备的。
再者，《阿凡达》中对于人类机械的使用异常丑化，它不是传统科幻片《星球大战》之类的流线型、绚丽闪亮的机械设备，而分明像是一块颜色单调、造型丑陋的战争机器。这样的机械与自然的色彩设计对比一方面避免了观众对于人类机械的热爱，另一方面让观众认识到机械的丑陋，并且尽量排斥它。因此，笔者认为《阿凡达》的色彩设计实质上是对于影片主题的宣扬，即回归与尊重自然、回归生命本身。作为生活在城市中的人们，在钢筋水泥的环境中生存时间越长，对于自然美景的视觉景象流露出的愉快程度就越高。《阿凡达》的前半部分花费大量力气去营造一个灰色的、没有生气的工业环境(一定程度上隐喻着现实)，使得观众能够在后面接触到潘多拉星球之后马上拥有了像主角一样对自然的尊重与向往之情;而正是这种对于自然的认同，才能够确保影片后半部分地球战机摧毁潘多拉家园时观众心中的强烈不满和震撼。电影运用合理的色彩设计将美好的事物塑造到巅峰，再将它瞬间摧毁，表现出了强大的悲剧力量。而在塑造虚拟仙境的美好时，人类采矿生活环境的冰冷与灰色形成了强大的对比。
四、结语
阿凡达评价范文第3篇
3D电影不仅仅追求的是视觉效果的美,因为人们对于美的认知和解读含义不同,3D的效果不再将美停留在表面,我们根据这种“身临其境”把美带到内心的深处,在震撼心灵的同时也在感动着、回想着、留恋着电影的美学特征和炫目的效果。可以说身临其境的感受电影的情节,和主人公一起与故事的变化而变化是3D电影的独特魅力,怎样将电影的视觉效果、光影色彩、节奏变化有组织、有规律、巧妙地安排好视觉艺术表达方式成为现代电影能否成功的决定性因素。
说到3D电影我们都会联想到《阿凡达》,都会回忆起2010年的新年伊始,那个轰动全国的贺岁档电影。影迷们浩浩荡荡地来到影院为了一睹这部进口大片的风采。《阿凡达》的成功与其前期的市场宣传密不可分,人们对影片的3D眩目效果,对影片的情节和结局都充满了好奇,在电影界刮起一股旋风,在电影史上具有里程碑的意义。可以说《阿凡达》的成功首先得益于它的3D电影的效果,影迷的评价也是好评如潮,无论是视觉观感还是人文内涵都得到了一致的肯定。
一、准确而到位的宣传方式是影片成功的关键
《阿凡达》的3D效果可以说是技术与艺术的完美结合,电影在前期的宣传中就抓住观众猎奇的心理,从观众的心理出发,尽量在广告中迎合观众的喜好,激发和吸引观众的好奇心,使观众有一种不可抗拒的力量想要介入到电影中,唤起他们的观影冲动,强大的票房和成功的宣传使电影就已经成了一半。
同时影片还不遗余力的宣传另一卖点:就是影片的导演詹姆斯·卡梅隆。当人们听到这个名字可能都会和十几年前的经典之作《泰坦尼克号》联系起来,那是当时甚至迄今为止最为成功的影片。这样的影片的导演在沉寂了十多年后又一力作,将向世人呈现怎样的3D效果和情节也吊足了观众的胃口。同时还有影片的电影海报设计,迎合电影的情节色彩,美到令人窒息的潘多拉星球加上3D特效的渲染,给人强烈的视觉震撼,吸引着人们去解读奇特感人的故事情节,奇异浪漫的阿凡达之恋以及深刻的内涵和发人深省的反思。巨额的投资,耗时长达5年的制作,来戴着眼镜观影的奇怪方式等,这些前期的艺术化包装和炒作都证明《阿凡达》不是一部普通的电影,它是一座宝藏,一座金矿,等待着我们去挖掘、去发现、去品味、去消化。
所以人们有一种冲动,在人潮涌动的影院排队等候,不计较时段的差价也要一睹《阿凡达》的庐山真面目,当时的盛况迄今也难以忘怀。
二、艺术化的3D效果是提升视觉效果的关键
3D电影其实是起源于1922年的电影《爱情的力量》,后来到1952年,才出现电影史上第一部真正的3D电影《非洲历险记》。随后3D电影的视觉艺术效果和技术以及电影制作都得到了蓬勃的发展,人们开始知道并了解了3D电影的方式和效果,也接受这种电影的视觉美感。《阿凡达》的出现是真正意义上让人们看到3D电影的无限潜能和影响力的力作。
那么,3D电影的效果是怎么制作和成像的呢。首先我们知道平时人在用眼睛观看一个物体的时候,由于两眼所见的视觉角度不同,形成的物象也不会相同。那么是怎么分辨它的不同呢。原来是像经过大脑的综合后能分辨物体的方位、远近和距离,从而产生一种空间立体的视觉成像。那么3D电影就是根据人眼的成像原理,模拟人眼的观看效果是由两台摄像机左右成像,再在放映中使用两台放映机同步放映,使其呈现出立体的逼真效果。在制作3D电影效果的时候。由于技术上要求较高,往往要比制作一部普通电影要多出很多环节和时间。与普通电影不同的是,3D电影不是直接地有演员在拍摄,而是先在概念设计后开始进行建模、进行组建3D故事版、构建3D模型等工作,在完成角色构成后才开始用3D摄影机进行电影的实际拍摄,还要根据要求加上特殊效果进行分层渲染和合成,并完成可供制作团队剪辑的初稿。最后再经过配音、配乐、剪辑等一系列处理,其中剪辑和特效以及后期的制作都是影片表现的关键,是要花相当大的精力和时间去完成的。这也是最终电影视觉效果、视觉表现、美感再现的关键。
可以说《阿凡达》的成功不是偶然的,是电影一步步坚实制作基础和完美效果结合的成果。如今人们的审美情趣在发生着变化,思想品味和格调也有了相应的提高。对于电影艺术,人们不再满足于单纯的娱乐需求和故事情节,而是希望一种刺激,一种震撼或者是颠覆,希望在看过之后不仅仅是记住某个情节或人物,而是能够发人深省,能够从艺术作品中挖掘现代人生存和生活的意思和哲理,从而映射世间的市井百态,满足人们内心深层次的需要。《阿凡达》的成功就在于此,在于电影带给我们的视觉美感和深刻的反思与启示。《阿凡达》不是像以往类似题材的电影那样对人类未来的生存环境和面临的危机以及与外星人之间争夺资源的战争进行预言,而是通过壮美的潘多拉星球的景象演绎了一段浪漫凄美的传奇之恋、一段耐人寻味的爱情故事和一场惊心动魄的星球大战。影片美轮美奂的场景变化,配以3D效果的渲染,将观众带入身临其境的视听环境中,影片的艺术想象力和艺术表现力惊人,从人性的角度对人类的危机进行了全新的诠释。
影片讲述的是人类对未来面临的资源环境问题引发的战争,英雄拯救世界,潘多拉星球为扞卫自己而发生的一段故事。娜蒂妮和杰克,一个是纳美部落的公主、一个是人类和纳美人的结合“阿凡达”,在如此梦境般的潘多拉星球中相遇,相恋,并由此而演绎的紧张惊险的氛围,暴力震撼的打斗场景,酣畅淋漓而又逼真细腻,如诗如画而又如醉如痴,通过电影的视觉美感向人们讲述了生与死、爱与恨之间的困境抉择和震撼心灵的严峻考验。尤其令人印象深刻的是娜蒂妮带着杰克在仙境一般的山涧遨游飞翔,在古木参天的茂密森林里奔跑嬉戏,场景变化各异,色彩绚丽逼真,将观众带入这既惊险刺激又如诗境般的画面中,深刻体验到自己已进入到影片中,就是这里的一分子,随着剧情的发展变化而令人痴迷,令人叹为观止。影片的视觉效果惊人,通过运用各种高科技手段和特殊的技术处理,通过剧情的变化和色彩的变换,使观者沉浸在惊讶、震撼、感动、叹息的感情变化和纠葛中,久久难以忘怀。
三、深刻的哲理化意寓是3D电影视觉效果的保证
如今的电影不仅局限于绚丽的画面和表面的曲折情节,观众更期待深刻而富有哲理性的启迪、期待挖掘生活背后的意义、期待反思后的启示和思考。《阿凡达》就是通过描述人类对潘多拉星球的探索以及和纳美人之间的战争,向我们揭示了人类将如何控制自己的欲望,如何处理人与其他物种其他生命的关系以及我们要在未来的世界生存下去发展下去的现代哲理性的问题,这些问题我们确实可以获得许多深刻的启示。
比如影片中很 多次的出现杰克刚到潘多拉星球时把一切动物甚至植物都当成敌人,本能地与它们进行战斗。而纳美人却认为人和自然界中的一切事物都一样,都有生命,都来源于自然,总有一天会回归自然,自然界中的生命是平等的,人类无权猎杀其他的生命。而我们地球人则认为只有人类的生命才高于一切,人类可以不惜牺牲自然界的一切去保全维护自己的生命和家园。这个观点就给我很深的启示,在观影过程中就不断思考和反思,反思影片中的深刻哲理性寓意。影片的故事告诉我们人类的观点和态度也许是错误的,我们只是自然界中的一分子,没有什么特别之处,和其他生命体是一样的,所以我们要和谐相处,彼此尊重,不能破坏这自然界中的生命链。影片最后告诉我们,人类开始企图去潘多拉星球教化纳美人的想法是错误的,不仅没有达到目的,反而被纳美人所教化。
正是如此影片《阿凡达》带给我们的不仅仅是浪漫的爱情、神秘的壮丽、惊险的战争,更多的是使我们的思想得到了升华,得到了洗礼和净化,告诫我们要更加爱护我们的家园,共同的自然环境,更加珍惜每一个生命的存在,珍惜我们度过的每一天。我们要努力达到人与人之间、人与社会之间、人与自然之间的和谐和永恒。可以说影片带给我们很多启示和思考,使我们在记住绚丽画面和视觉美效的同时更不会轻易地忘记它,不会忘记3D电影《阿凡达》的视觉盛宴,深刻的哲理化意寓、深切的反思和教育意义、使得影片在不停留在表面的绚丽而是一部具有深刻内涵的经典作品。
四、结语
阿凡达评价范文第4篇
在北美著名影评人网站“烂番茄”上，《复仇者联盟》的好评率高达93%，而市场调研机构CinemaScore的数据则显示《复仇者联盟》的观众评分是最高级别的A+，是今年第一部获得A+盛赞的电影。而在全球影迷网站IMDB，本片得分也高达8.6。
挟着横扫全球票房的威力，迪斯尼已于近日宣布将确定拍摄《复仇者联盟》续集，档期目前暂定在2014年。沃尔特迪斯尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格表示：“它是一部出色的影片，也是一个非凡的系列，在接下来的数年内，我们会把更多精彩的故事与瞩目的角色呈现在大家面前。”
《饥饿游戏》恶搞为《挨饿游戏》
曾经一手打造出《惊声尖笑》系列的杰森·弗里德贝格与艾伦·舒尔茨将把最近票房大卖的《饥饿游戏》作为恶搞对象，拍摄一部名为《挨饿游戏》的喜剧。
《挨饿游戏》中除了主要恶搞《饥饿游戏》外，还将把最近大热的《复仇者联盟》以及去年的《大侦探福尔摩斯2》《哈利·波特与死亡圣器（下）》等一并拿来戏谑。除了《挨饿游戏》，杰森·弗里德贝格与艾伦·舒尔茨还将担任《惊声尖笑5》的编剧和执行制片人，此片将主要恶搞《黑天鹅》。
《阿凡达2》上映时间推迟
导演詹姆斯·卡梅隆表示，原定于2014年12月份上映的《阿凡达2》极有可能无法与观众如期见面了。原本他是打算要尽快推出这部电影，但是由于一系列变故，今年年初他才完成对马里亚纳海沟的考察，研发团队目前仍然在进行软件开发和制作流水线的设计工作，《阿凡达2》的剧本没能完全创作出来。目前导演和制片人只公布了大概时间，但具体上映日期他们还未决定。尽管还有很长时间去等待，但观众们将看到卡梅隆用每秒60帧画面技术拍摄的潘多拉星球的海洋世界，这样的等待很值得。
奥斯卡颁奖地改名为“杜比剧院”
奥斯卡金像奖主办方美国电影艺术与科学学院近日宣布，奥斯卡颁奖典礼不会搬家，只不过现在这家剧院将由“柯达剧院”改名为“杜比剧院”。
杜比实验室与“杜比剧院”的所有者CIM集团签订了一份长达20年的冠名权合同，合同上注明奥斯卡颁奖典礼在2033年以前都将在该剧院举行。获得冠名后，杜比实验室在公司官方网站上宣布，公司将依托独特技术，改善剧院的声响系统，在剧院中安装声响技术上具有革命性的音频系统杜比全景声，带来全新娱乐音频体验。
小狗乌吉退休将出自传
凭借《艺术家》中精彩表现获得狗狗奥斯卡的小狗乌吉（Uggie）风光一时无两，但乌吉的训练师近日却表示已准备让它退休，因它被诊断出患有摇摆狗症候群，这种病令它的步态不稳，已不适合拍摄影片。但乌吉也没彻底闲下来，它即将推出一本关于自己如何从一只被骂的小狗变成好莱坞宠儿的自传，这本名为《乌吉：我的故事》的自传已定于今年10月出版。当然乌吉不可能拿起笔去写作，它和很多好莱坞明星一样，也有“”作家——温迪·侯登。侯登是美国知名传记作家，曾有多部作品登上《纽约时报》畅销书排行榜。
“美国队长”女星加盟浪漫喜剧
曾经出任“美国队长”心上人的海莉·阿特维尔确认将主演浪漫喜剧片《我最恨生活的十件事》。影片导演吉尔·约格尔曾经执导过希斯·莱杰、约瑟夫·高登-莱维特联袂主演的《我最恨你的十件事》。两部影片片名也意味着两者之间有着不一般的联系。
导演解释说：“这两个影片的故事是相关的，都讲述有着正常工作正常欲求的普通人，看上去有着不错的人生，却变得难以面对生活。《我最恨生活的十件事》讲的是两个人在同一时间来到同一个地方准备自杀，但是两人的相遇开始变得尴尬、有趣，最终他们决定各自回归生活。”
阿凡达评价范文第5篇
和前三部一样，无所不能的杰克船长每时每刻都在忍受着性感美女的诱惑，却始终都没有找到属于自己的爱情，即便是找到了海盗们趋之若鹜的稀世珍宝和不老泉，他眼皮连眨也没眨的就轻易放弃了。我们搞不懂杰克船长到底在追求什么，是爱情还是不老泉？实在让人琢磨不透，这或许就是帅得掉渣的杰克让我们既爱又恨的地方吧。
拍续集是个不讨巧的活，因为观众总是习惯拿之前的精彩来要求，尤其像《加勒比海盗》这样强势的影片，自然要承受更大的压力。而从观众的反映来看，加4的表现似乎并不受待见，平常无奇的剧情，缺乏过瘾的打斗场景，以及备受诟病的3D技术，要不是德普罩着，加4估计早就被影迷们用砖拍烂了。
电影上映之前，备受期待的3D技术就是加4最大的看点之一，观众幻想着影片肯定会像《阿凡达》一样绚丽夺目，应该可以像摸阿凡达的尾巴一样去摸摸杰克船长扎着小辫的胡子，可走进影院才发现，3D版还不如普通版看着来劲。实事求是讲，加4的3D效果确实一般，而且还受限于影院的设备条件，这其实并非电影技术不到位，而是该片大多数场景都是黑夜或洞穴，所以看起来会感觉很暗。3D虽然没有想象中那么完美，但也没有很多人说的那么差劲。
对于那些热衷于大场面海上打斗的观众来说，加4无疑会让人很失望，第四部的场面显然没有前三部那么声势浩大跌宕起伏，给人以强烈的感官刺激，如果要以视觉刺激来衡量影片好坏，第四部显然不够抢眼。但是，如果单纯依靠一部强于一部的视觉效果来评价的话，那是对影片的最片面要求，续集的精髓在变，而不是在复制的基础上再次渲染。
导演的更换也确实让我们看到了不一样的变化，百老汇出身的马歇尔在努力地改变着影片的价值观，片中很多桥段也处处透露着这位戏剧大师的文艺范。这部看似海盗题材的影片，实际上更多的是在讲信仰。虔诚而又坚定的传教士，信仰最后被爱情埋葬；一心想喝到不老泉的杰克，得到之时也轻易放弃了，很少有正形的他甚至还发表了一番类似“目的无关紧要，重要的是沿途风景”这样的感慨；还有黑胡子，因为贪婪误喝了没有眼泪的不老泉，不得不面临死亡，让自私贪婪接受应有的惩罚。
