茶具设计论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇茶具设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

茶具设计论文范文第1篇

1．系统管理子模块系统管理子模块主要实现对操作员信息的初始录入、权限的管理、密码的修改和系统初始化的设置等。这些操作都对应着数据库的单表操作，该模块设计容易实现。由于初始化数据的录入量一般较大，因此，我们对于信息的初始录入工作，支持全键盘批量数据录入，把一种信息的录入集成在一个窗体模块中，尽量减少用户的工作量，便于用户的使用。

2．信息资料子模块信息资料子模块主要实现了专业信息、课程信息、学生基本信息和成绩的增加、修改和删除操作。此功能模块的设计，都是便于信息查询模块的实现，重要的是所有的专业、课程、学生及成绩信息都必须是真实可靠的，否则将会影响到信息查询模块功能的实现，同时，填加学生基本信息时，要考虑到整个系统各个模块之间的联系，因为所有其他信息功能的实现都与学生基本信息有着关联。

3．信息查询子模块(1)课程查询:根据查询内容(按专业、按所属院系、按课程名称)来查询学生的课程信息。(2)学生资料查询:根据查询内容(按学号、按姓名、按专业、按班级)来查询学生的基本信息。(3)成绩查询:根据查询内容(按学号、按姓名、按专业、按课程)来查询学生的成绩信息。

二、数据库设计与实现

1．数据库的设计该系统可利用ER方法进行数据库的概念设计，首先设计局部ER模式，其次把各局部ER模式综合成一个全局模式，得到最终的模式，即概念模式。(1)设计局部ER模式实体和属性的定义:学生(学号，姓名，性别，出生年月，身份证号，入学成绩，所学专业，所在班级，备注，联系人，电话);专业(专业名，所属院系，招生类型，修学年限，所属学分);课程(课程编号，课程名，学时，所属专业，学分，所属院系，授课学期，教材名);成绩(学号，姓名，所学专业，班级，所学课程，课程性质，学分，成绩，备注);用户名(用户名，密码，所在部门)。ER模型的“联系”用于刻画实体与实体之间的关联，如1∶N，M∶N，还是1∶1等形式。在该系统中学生与课程、学生与专业实体之间是M∶N的关联，而学生与成绩两个实体之间关联则为1∶1。(2)全局ER模式的设计在确定好所有的局部ER模式后，就将它们综合成整体的全局概念结构。设计全局ER模式的目的不在于把若干局部ER模式形式上合并为一个ER模式，而在于消除冲突，使之成为能够被所有用户共同理解和接受的概念模型。全局ER模式不仅要支持所有局部ER模式，而且必须合理地表示一个完整、一致的数据库概念结构。根据上述功能在后台SQL2000数据库中部分数据表的设计如下。

茶具设计论文范文第2篇

茶，于好茶之人而言，不单是杯中之物。茶可生津，其味芬芳，饮后令人神旺，旧雨新知，亲朋好友，品味香茗，谈兴自浓，可以名副其实地口角生香。这种私人之间的茶话。才是真正的赏心乐事。

Suntea学的是造型设计，也就是一般人所说的学院派。其实，她个人倒是比较学院派的，因为她认为有良好扎实的理论基础才能有更高的审美高度和创造力。上班时，没有太多的野心，和所有的上班族女生一样，梦想着有自己的一个小店，过着挣挣小钱就满足、自由自在而且没有太多压力的生活。小店最好经营自己原创设计创造的东西，有一群和自己审美相似、兴趣相投的好朋友……这个梦想一直到八年前，和先生一起开设原色小茶室之后才得以实现，不过小店设计出售的却不是之前所想的生活用品。而是茶品，以及后来延伸的――茶陶。

和所有爱茶之人一样，玩茶的同时，Suntea也关注和研究茶器。建盏作为茶器的至高审美器皿，且是福建的特色文化，也当然成了她的首选。认识建盏应该是在学生时代，但真正认识它的美，却是在玩茶后的近些年。玩过众多的陶瓷茶具之后，觉得建盏的深遂内敛及精深的文化底蕴吸引着她，它的魅力远远超过其它陶瓷茶具。建盏内敛而朴素的特性很符合茶人，只是现代茶人的心燥了，难以发现它的美。

较之玩茶，Suntea对建盏的痴迷可说是有过之而无不及。这种迷是在客观的、有自己独立审美及理论基础指导下的。建盏断代近千年。国内几乎找不到与它相关的资料，唯有厦大叶文程老先生的《建窑鉴定与鉴赏》可供参考，但书中说得较多的是对古建窑的认识与欣赏，对于现代建盏的描述较少。要全面了解建盏，Suntea就必须清楚建盏过去的故事、当时的历史文化背景、古人的审美情趣、窑烧条件及窑烧技术。关于古建盏的一切，她都想知道……于是，闲暇之余她远赴建窑古址，找寻宋代建窑古址中的标本。对照着一些专家的陶瓷学术论文，翻出学校时的教科书，让家人从日本买回与建盏相关的资料。这个过程，收获良多，也因此结交了不少和她一样喜爱建盏、喜爱传统的中国茶文化的一群朋友。尽管大家在全国各地，但是网络的便捷使得他们可以无阻碍地交流心得，分享收藏的乐趣。

刚刚迷上建盏的Suntea时常独自一人拿着数只建盏在茶室外的小公园里，在大树下独自品赏。阳光透过树叶斑驳地落在盏上，树影随风摇曳，光在变，盏中折射出的光斑也在变……这种美带来的幸福无以言表。细细品赏着不同时期、不同作者的建盏。的确令人着迷：在不同的光线下，建盏多层次的斑会折射出不同的光感。

原色的盏痴们

在原色，你会看到这样一个“怪异”的景象：几乎每个人手上都抱着一二只黑乎乎的小碗，站在茶室外的小公园，对着光，转来转去，交流着，让人觉得神秘兮兮。还是百思不得其解。一只黑乎乎的小碗，在他们眼里全是一样有什么好看的?

原色的盏痴们会告诉你，刚迷恋建盏的人们都有一种强烈的分享欲：觉得好的东西应该与朋友分享，尤其是像建盏这样“藏而不露”的魅力，定要有一位虔诚的布道者。他们的通病就是：时而拉着身边的朋友们一起欣赏，时而给他们讲建盏的故事，时而要公布自己的“重大发现”。当然这样的炽热的行为不是每一个人都会捧场的，面对朋友的不理解或是周遭有些异样的眼神，盏痴们总会有一些失落和感叹，但他们最终会明白，一切得随缘，亦终于明白古人为何称建盏是参禅的利器。真要有一颗平静的心，才能发现它的美。这是一种心灵的修为，与茶极其相似。但是否将这种发现传达给更多的茶人，又如何传达?在相继遇见志同道合的茶友之后，他们找到了这个问题的答案：美好的东西并不需要刻意的推崇，自己只是很顺便地踏在了茶人与艺人的中间，自然而然地起到了一个桥梁的作用。就如Suntea所说的，有时也觉得自己像翻译，将这种美的语言解释给更多的茶人。

茶具设计论文范文第3篇

鉴于专业文献阅读的重要意义，我们配合2009年郑州大学本科生教学计划修订，为考古专业一年级本科生开设了“阅读与写作”课程。其目的为以下三个方面：一是辅助专业主干课学习，通过若干专题文献的阅读，使学生系统地了解考古学的主要研究领域、基本研究方法和一些较为前沿的理论问题。二是通过阅读和读书笔记撰写，了解专业文献的撰写方法和基本格式，初步掌握学术论文的写作规范。三是通过共同的阅读和课堂讨论，使学生接受较为集中的专业熏陶，从而更顺利地跨入专业之门。

鉴于教学目的和授课对象，我们在专业文献的选择上遵循了以下原则：一是覆盖面广。综合考古学的传统研究和新的动向，我们将阅读文献分为考古学文化、地层学与类型学、文化研究与器物研究、聚落考古、墓葬研究、风俗习惯与宗教观念、美术考古、田野考古报告等8个专题，基本涵盖了考古学研究的主要领域。二是兼顾前沿和经典。我们在各专题下设立核心文献和扩展文献，其中核心文献以新近学术论文为主，代表了该专业领域新近的研究动向和前沿；扩展文献则是包括早期经典文献在内的第二层次文献，以帮助学生拓展视野和更深入地学习。三是以研究案例为主，兼顾理论文献，并适当增加趣味专题。本课程的主要任务是带领大家阅读原初的研究文献，故而文献选择侧重于具体的研究案例，力图从具体研究案例中学习，增进对相关理论方法的了解。但是考虑到青年学生往往具有浓厚的理论兴趣，且好奇心强，对于有新意的研究有强烈的兴趣，我们在文献选择中亦兼顾了纯理论文献及有趣的专题文献，如对考古学文化、聚落考古、性别考古的理论探讨文献，以及有关拔牙习俗、古代妆饰、茶具酒具的文献。

本课程采取了课前阅读、课上讨论和课后撰写读书报告三结合的形式，可分三个步骤：一是课前阅读。由教师印制阅读资料，提前一周分发给学生。为了使阅读有针对性，还须拟定若干问题供学生阅读时思考，这些问题也是课堂讨论的提纲。为避免讨论流于空泛，所拟问题应紧扣材料，侧重论文的论证过程，围绕诸如论文的论据类别、论据的组织方式、论证逻辑、结论是否准确可靠等问题提出。二是课上讨论。作为讨论课，若要使每个同学都能充分参与讨论、发表意见，则分组讨论是十分必要的，而且每组人数应控制在4～6人。上课时，每组推举一人做主题发言，其余人可做补充发言。主题发言期间，其他同学若有问题，可随时提问，由发言的同学进行解答。三是课后撰写读书报告。每次讨论课后，教师安排大家根据讨论内容撰写读书报告，要求按照学术论文的格式规范地写作。读书报告的内容除对阅读材料作客观准确的总结外，应围绕若干相关内容进行分析、阐发。尤其鼓励围绕专题进一步查找、阅读其他文献，进行更深入的探索和思考。

经过两年教学，“阅读与写作”课程产生了较好的反响，也积累了丰富的经验和教训。我们认识到，开设文献研读课不但要求教师有更广阔的视野、阅读面和鉴别力，还应该有灵活主持、耐心倾听、准确总结的技巧和能力，并且还要为课堂设计、批改读书报告付出更多的精力。

茶具设计论文范文第4篇

紫砂壶文化艺术自明清以来就深受文人雅士所青睐，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是集诗词、书画、雕刻、手工制作于一体的陶土工艺品，其泥质天然肌理蕴含的古雅质感与艺术完美结合，再加上紫砂壶透气不透水以及富含矿物质的实用妙处以及茶禅一味的文化底韵，综合赋予了紫砂高贵典雅的品质。近年来，紫砂壶市场在经历市场泡沫期和净化调整期的阵痛以后，紫砂壶收藏市场又出上升的势头，紫砂壶市场价值偏离艺术价值和实用价值的问题正逐步修正，理性收藏深入人心，市场对“有意味的紫砂壶”也更加崇尚。

紫砂壶市场泡沫正在破除

近年来，紫砂壶文化艺术行业涌现出一大批的专家、大师，紫砂壶收藏爱好者队伍也日益庞大，加之紫砂壶具有很高的投资价值，使得紫砂壶收藏市场格外繁荣，甚至演绎出一个泥土与黄金等价的神话。个别名家名壶的价格飙升，一些当代紫砂艺人的作品价格，甚至超过了很多明清时期的老壶。

越来越多的人将紫砂壶称为“紫砂艺术”，无论是大师还是新秀，在介绍其作品时，无不称为“某某的紫砂艺术”。而市场上似乎也对此称谓欣然接受，价位也似乎在迫不及待地证明紫砂壶就是艺术，动辄几百万元的价位屡见不鲜。不少自称为大师级的人物，他们做的壶部分是代工壶，他自己不做，叫子女、徒弟做，做完之后拿他的印盖上去，就当自己的作品卖。还有相当一部分人就是用灌浆法、用模具法去做。这两个因素伤了收藏者的心，很多收藏紫砂壶的人收藏的积极性减弱了。

国家级工艺美术师张剑先生认为，在经历市场泡沫期和净化调整期的阵痛以后，紫砂壶收藏市场又出现了上升的势头。紫砂壶市场价值偏离艺术价值和实用价值的问题正逐步修正，泡沫破除后，紫砂壶行情也逐步回归理性这是行业内的共识。

1990年，张剑先生从江苏大学美术系毕业后，师从紫砂工艺厂高级技师谈碧云（师承裴石民，王寅春，顾景舟）。其紫砂壶艺在学习传统的基础上，深受其父《江苏省陶瓷志》总纂张志泉先生思想的影响，在传承和创新的同时，平和、谦逊的张剑先生一直潜心钻研技艺，其风格造型奇正、内涵丰富、极具文人气质，其作品屡屡获奖：作品《渴望》获“中国工艺美术百花奖”铜奖；《广场舞组壶》获“江苏省陶协陶艺作品创新评比”优秀奖；《守望》获“第十四届中国工艺美术大师精品博览会”金奖；《涅》获“中国陶协第七届中陶奖”最佳创意奖；作品《春江水暖》获中国轻工业联合会、中国陶协“第六届大地奖”金奖；作品《支点》获第六届中国工艺美术“国艺杯”金奖。

张剑先生是少有的学者型紫砂艺术实践者，对当代紫砂艺术的现状及发展，有着深刻的思考和见解，并提出了诸多中肯的评论。他陆续发表了多篇关于紫砂壶文化艺术的论文，诸如：《紫砂壶的造型设计》、《浅谈紫砂壶光器的几何构成》、《浅谈紫砂壶艺的继承和创新》等。张剑先生对紫砂文化的发展演变也有较深入的研究，并在理论上对紫砂文化作了大量思索与总结，编撰完稿有《紫砂壶筋纹器》、《紫砂壶花塑器》、《宜兴蜀山窑发展史》等。

人文价值是紫砂文化之魂

紫砂壶自古就有“泡茶不走味、储茶不变色、盛暑不易馊、常用会包浆”的特点。紫砂壶泡茶独特的优点是显而易见的，喝茶用紫砂壶所带来的感受也是独特而美妙的。“实用为根，艺术为魂！”这里所言美妙，不仅仅包括紫砂泡茶的韵味充足，还有紫砂壶所表现出来的文人品味。

张剑先生告诉记者：“有一种审美形式是没有意味、没有表达的，犹如一个停止了思想、没有了精神而只有肉体生命迹象的植物人，尽管也会有玲珑的曲线、白皙的肌肤，甚至可以美得让你发抖，你却无法与其交流沟通，她维持生命的唯一意义，就是让你感觉到她存在，寄托你的感情和希望。这样的审美形式就是工艺美术”。

在张剑先生看来，工艺美术是利用一些特殊的材料，通过一系列设计，采用一些特殊的工艺，塑造某种形式，以激发起人类心中对美的感受，但是却并不打算揭示什么。它既不表达人生状态，也不进行哲理探索，它甚至杜绝任何不美的东西，它所强调的是设计的合理性、协调感，呈现的是材质美和工艺美。并且，绝大部分的工艺美术品还具有实用功能。

宜兴紫砂壶延续至今，已有数百年的历史了，其造型特别丰富。紫砂壶应宋、明茶道的发展而生，其初创便着眼于实用，发挥紫砂泥优良的发茶性。其色泽古朴，极符合明时文人的审美，因此而深受文人喜爱，自然，其造型设计也受文人影响而极具文人气质。由于古时科技落后，制壶主要依靠全手工成型工艺，往往在一些细节的处理上，会有一些瑕疵，显得较为随意，而使得工艺上不到位。然而恰恰是这些瑕疵和不到位，却真实地反映出制壶者的秉性、气度、修养，使紫砂壶拥有了一定的艺术性，具备较高的人文价值，但并不能因此而判定其就是艺术品。

张剑认为，市场上能称之为艺术品的紫砂壶并非人们想象的那么多。由于市场上对紫砂壶普遍的鉴赏能力偏低，先行致富的一些“大师”们因为历史的原因，文化程度较低，艺术素养略显粗鄙，致使对紫砂壶的鉴赏始终停留于“料、形、工、款”的低等级层次，片面地追求工艺的精益求精。在设计上东拼西凑、乏善可陈。

市场需要有意味的紫砂壶

随着人民生活水平的提高、审美水平的提高，加之人民对生活品味的追求，市场对具有艺术价值的高水平制作的紫砂壶的需求量在不断上升，只要是好的东西，就不愁没市场。而有意味的紫砂壶正是市场所需要的。

宜兴紫砂壶传承发展了几百年。纵观历史，文化价值最高的应是那些堪称艺术品的文人壶。到了当代，随着科技的发展，有了许多更为科学的制作手段，这使得紫砂壶的制作工艺，可以说是历史上水平最高的，然而其艺术内涵却是最为苍白的，这需要尽快引起我们的警觉，应该好好思考什么是真正的“紫砂艺术”，紫砂壶艺应如何发展。

茶具设计论文范文第5篇

关键词：包装设计 茶文化 茶叶

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引言

众所周知，茶文化起源于中国，这已是被中外公认的事实。根据我国史书记载，西汉时期，四川地区就已经把茶叶作为一种重要的商品，到了唐朝，特别是自陆羽后，茶逐渐成为我国民间的主要饮品之一，饮茶习俗逐渐深入社会各个阶层，我国还较早的把茶叶融入药材之中。《神农本草经》中曾经记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之。”这些都说明，茶文化慢慢地融入中国的文化之中。

一、中国茶文化及茶叶包装的发展历史

饮茶之风最先兴起于唐朝南部地区，由于南北方经济文化交流频繁，饮茶文化随之传入了北方及边远地区。陆羽的《茶经》所载：“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公，盛于国朝。”可见，茶在当时已是十分盛行，特别是杜甫、柳宗元这些文人雅士不仅喜爱品茶，写诗，作画，而且自己也参与茶的种植，这种浓厚的茶文化逐渐在全国范围内形成。但是，有关茶叶保存的问题却一直没有得到足够的重视，只是简单的采用散装纸包。到了宋朝，饮茶习惯更加盛行，已普及到社会各个阶层，与唐朝相比，饮茶时，宋朝人把煎茶法发展为文雅的点茶法。同时在茶叶的包装工艺上，一种新型模压方式，即以龙或凤为原型的专用贡茶“龙团凤饼”的出现，是茶叶包装的一大突破。元朝时期茶文化日渐走向成熟，此时人们饮茶的时候，摒弃加入葱姜等多余香料的习惯，采用简单的清饮方式。直到明朝，人们开始用沸水去冲泡茶叶，称作瀹饮法，也就是沿用至今“泡茶”的饮茶方法。同时，散茶生产技术得以广泛发展，由饼茶向散茶工艺的转型也恰恰符合饮茶中由繁到简的精神，可以说，这一时期我国饮茶文化的转变是一种质的飞跃。

二、包装设计所体现的茶文化

茶文化拥有悠久的历史，包含着丰富的物质内涵和精神财富。现代社会的茶叶包装，已从单纯的储存保护功能转变为沟通生产与消费之间的桥梁，包装设计承担着体现茶文化的重要职责。茶叶包装不仅仅是商品的包装，更加是文化的包装，优秀的设计，承载茶叶品质的同时，也蕴育浓厚的茶文化。

（一）茶叶包装的造型设计

我们都知道商品的包装设计，已成为商品与消费者之间最好的沟通方式之一，包装是消费者对商品的第一印象，因此有着举足轻重的地位。在茶叶包装的设计上，首先以茶叶产地及当地的历史文化为载体，继而适当地融入茶道精神，让人们在品味浓郁茶香的同时也感受醇厚的茶文化精髓。如“洞庭山――碧螺春”茶叶包装的设计上，把茶文化的精髓，即“清”、“静”、“雅”、“和”作为永恒的主题（图1）。画面运用莲花为主要元素，自古以来，莲花素有花中君子之称，象征着圣洁高雅之意，这样设计，也恰巧符合清正的茶之精髓。在色彩的选择上，以淡雅的蓝色为主，配合古朴的龟裂纹，传承着不变的中国风。茶叶的储存罐采用仿古的白陶瓷（图2），瓷器自古以来都有着明丽雅致的文化内涵，与茶文化“清”、“静”、“雅”、“和”的内涵相一致。茶叶采用这样的包装，一方面表现碧螺春的千余历史，突显茶的清雅气质，另一方面，相较于铁质茶叶罐，陶瓷器皿的透气性更加，经久耐用，并且还具有一定的装饰观赏性能。

（二）茶叶包装的图案装饰设计

包装离不开不图案，消费者往往都是通过最直观的视觉图案来理解商家意图传达的含义。茶文化历来与文人雅士有着不解之缘，唐代皎然有诗云：“此物清高世莫知”，可见，这种幽静的茶之记忆，已成为茶文化中约定俗成的概念，而想要表现幽静的意境，则非中国画莫属。中国画本是笔与墨、情与景的结合，追求的自然也是超凡脱俗，清新雅致的境界，这点正好与茶文化的“静”和“雅”两大精髓不谋而合。如“茅山青峰”此款茶叶的包装设计用中国画的方式表现茅山的优美风景（图3），由于茅山是金坛著名的风景旅游胜地，又特产青峰，故将其运用到茶叶的包装设计中，展现了强烈的地域特色。不仅如此，把茅山得天独厚的自然风光融入设计之中，配以郑愚的《茶诗》，把自然美景与茶文化有机地融合进中国画的写意中，达到了深邃的效果。画面中山峰与云雾彼此呼应，似如人生仙境一般，充分体现了“天人合一”的茶文化精神。

（三）茶叶包装的色彩设计

色彩在包装中占有举足轻重的地位，往往会影响到包装的整体效果。由于人们对于色彩具有不同的主观和客观的认知，所以在包装设计时，不仅要考虑商品的自身属性，而且需更加注重消费者的个人喜好和审美情趣。设计时，应根据不同茶叶的种类运用不同的色彩。例如红茶的包装则以暖色调为宜，绿茶多采用冷色调为佳，白茶可选择清柔的色调为好，这样通过外在包装的色彩可以进一步映射出内在的商品实物，给消费者初步的情感认知。如“金坛雀舌”属绿茶的一种，闻之香气清高，泡之汤色明亮，饮之浓而不涩、回味甘爽。此款茶叶的包装色彩遵循绿茶的特点（图4），整体运用绿色系色调，给人清新舒爽的感觉。在绿色的运用上使用明度对比，即以墨绿为主，浅绿铺底，这种对比，加强了一定的视觉冲击力，再配合明亮的黄色加以点缀，所展现出素雅但又不失活泼的效果。画面中绿色茶具的设计灵感来源于茶艺思想，这也是诠释茶文化的良好途径。

（四）茶叶包装的字体设计

茶叶包装上的字体大部分运用中国书法字体，这是因为书法作为一门古老的汉字艺术，至今已有5000～6000年之久，正好与茶文化源远流长的历史相符，是展现中华民族深厚文化底蕴的最好表现。“新益号”普洱茶的产品名称字体采用行楷（图5），该字体优美实用，如同普洱一般，不但口感极佳，还具备减肥、降脂等多种适用功效。在茶饼的包装上，“金茗陈香”四字为隶书，同样是中国书法，但又与行楷不同，凸显字体设计的多样性。在印刷上，“金茗陈香”采用传统的烫金工艺，一方面正适合茶叶这种拥有悠久历史的饮品包装，另一方面，字体也变得更加清晰、耐磨，光泽度高，色彩鲜艳夺目。

三、茶文化对未来茶叶包装发展趋势的影响

随着社会的发展，茶文化已不可能再停留于先前的“清”、“静”、“雅”、“和”，必须要融合当下世界发展的主题，达到丰富其内容，增加其文化内涵的目的。

（一）生态环保主义

如今，随时全球经济的高速发展，低碳环保已成为热门主题之一，越来越受到人们的关注，我国的茶文化也需要注入生态、节能、环保这些新鲜血液。在当代茶叶包装中体现环保主义就是要遵循最少化、最轻化和可回收原则。最少化原则指的是包装使用的材料品种最少化，材料数量最少化；最轻化原则即为在保证商品安全运输的情况下尽量减轻其包装重量；可回收原则则表示使用可回收材料，减少资源的浪费，这三项基本原则从理论上指引日后茶叶包装设计的发展方向。如有机茶叶公司设计的可重复使用的茶叶包装（图6），此款设计采用纸质材料，精致小巧，方便携带。在包装上巧妙的设计一道开口，通过两端的拉合来控制开口的大小，饮者可以根据自己的喜好控制出茶量。当茶叶用尽时，此款包装还可以再次使用，只需简单的注入新茶即可。这些独特的设计无不体现生态环保主义。

（二）全球国际化主义

中国自从加入WTO之后，茶叶国际化亦是大势所趋，中国的茶文化已不再单单面向国人，更要走向世界。2012年8月一份共300人问卷调查显示（图7），有121人，约占总人数的40.3%认为未来茶叶包装设计的发展趋势应适当融入全国际化思想，而不是单单展现中国传统的茶文化。我国茶叶市场如今面临国外茶叶品牌的入侵，这种国内外茶叶市场的交流自然对我国茶叶包装提出了更高的要求。在包装设计时，可以加入英语译文，考虑国外的风俗习惯和个人的欣赏价值观。

结语

近年来茶叶包装设计运用茶文化的深刻内涵，不仅侧重于个人情感的包装，使整个设计具有独一无二的中国气息，而且注重民族和地域个性的表现，展示了与时俱进的时代感。在改革开放的今天，我们更应该丰富茶文化的内容，完善其思想体系，并将其服务于包装设计之中，开拓美好的市场前景。

参考文献

1 张文莲：《中国茶文化与现代茶叶包装设计》，30～35页，苏州大学硕士学位论文，2007。

2 席志新：《中国茶包装设计中的文化理念》，144～146页，《文艺争鸣・艺术空间》，2010（8）。

3 王金水、陶德臣：《茶文化发展现状及主要趋势分析》，107～111页，《农业考古》，2004（2）。