前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇潇洒范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
1、他那潇洒的风姿让我羡慕不已。
2、爸爸潇洒自如的走出了家门。
3、什么时候我才能潇洒自如地写毛笔字啊。
4、很少能见到这么飘逸潇洒的人物,想和她交个朋友。
5、他是个风流潇洒气宇轩昂的人。
6、他气宇轩昂,温文尔雅,举止潇洒。
7、我不仅仅喜欢他潇洒的神情,更欣赏他那高尚的品质。
8、一个风流潇洒的男士落落大方地请一位仪态万方的女士跳舞。
9、明明穿着一身笔挺的西装潇洒地来到天安门广场,可红红却珊珊来迟。
10、这幅画,既潇洒又大气,不愧为唐朝名画!
11、“横眉冷对千夫指”是一种无畏的潇洒。
12、他潇洒的挥挥手,然后继续向前走,最后消失在我的视野中。
13、她们看到你在太阳下悠然自得,英俊潇洒。
14、潇洒的语文老师姗姗来迟。
张潇洒的小狗乐园虽然已经“关门大吉”了,但他每天仍然迟到,于是,我们几个先弄弄明白。
一天放学,张潇洒急匆匆地往外跑,我们几个也随之跟了过去。张潇洒一边跑,一边鬼鬼祟祟的左顾右盼,似乎在等什么人。又过了一会,一辆面包车向他驶来,从车上下来一中年男子,呆一墨镜,身穿一黑披风,手拿一不明物体,找那个潇洒赶紧跑过去,两人嘀咕了半天,只见那神秘男子将手中的不明物体交给了张潇洒,然后就上车走了。张潇洒转头就要走,我们见形势不对,便继续跟着张潇洒。张潇洒回到了家,把那不明物体放到一个极其隐蔽的柜子里,我们实在忍不住好奇心,这才走了过去。“张潇洒!!!”一问同学大喊。站潇洒被吓了一跳,半天才回过神来,然后问我们:“你们什么时候来的?”我说:“刚刚啊。”张潇洒也信以为真了。我问张潇洒:“你最近又在干什么?”张潇洒镇静的说:“什么都没有啊!”“你还不招?你那不明物体时怎么回事?”我们问。张潇洒继续装着糊涂:“什么不明物体?你们在说什么?”我们威胁着说:“你要不说,我们就把你私藏东西的是公开于众!张潇洒一听这个急了:“别,千万别,我说,我说还不行吗。”然后,张潇洒就和我们说了。“玩具展览会???”我们异口同声的问。原来,张潇洒要办一个玩具展览会,而且下周就要开业。我们疑惑的问:“你还是放弃吧,小狗乐园的惨败已经说明你们有商业头脑,你呀,还是别费这心思了。”张潇洒一本正经的说:“你们等着看好戏吧!”
一周后,张潇洒的玩具展览会竟然真的开业了,更奇怪的是还来了许多人,门票全部卖光了,而且,张潇洒也受到了许多人的夸奖。
玩具展览会的生意越来越好,张潇洒都成了个小老板了,他也以他的成功反驳了我们对他的怀疑。
文明路小学六年级:刘佳培
看那风中,你诗意而从容地站立,消残风中的红尘,在这眼花缭乱的风景里,你却造出一个浪漫的世界,雾里看花花非花,采风华处的月露;水中望月月非月,取弱水中的一瓢。
你说,“欢言得所憩,美酒聊共挥。”你用酒的风味,陶陶然地把人世的机巧之心一扫而空,淡泊而恬适;你说,“永结无情游,相期邈云汉”,你尽情地欢娱,向往着心中神仙般的快乐生活;你说,“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”,你旷达的胸襟,却装不下统治世人千年的思想,你的嘲笑震耳欲聋;你说,“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,于是,你从容地站在了风中,好潇洒。
成败、荣辱、福祸、得失,人生不如意事十之八九,面对纷扰的世事,我们能否保持一种豁达的情怀,能否保持一种积极向上的人生态度,这需要博大的胸襟和非凡的气度。在灯红酒绿的世界上,心灵当似高山不动,不能如流水不安。
你不畏强权,为李陵辩,触怒龙颜,惨遭宫刑。然而,你没有怨恨,没有眼泪,你用遗忘了的微笑战胜了记住的悲伤。有人说:“真正的勇敢,不是为某件事壮烈地死去,而是为它卑贱地活着。”你正是如此。
你用“文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》”来激励自己;你用残缺的身躯,重演了上古的历史;你用“史家之绝唱,无韵之离骚”震撼了世人;你用从容而坚毅的性格,筑起了一座不可逾越的山峰。能上能下,能拿能放,随遇而安,自得其乐。于你,纯属自然自在;于人,是一种多大的气魄。
人总有一天会走到生命的终点,金钱散尽,一切如过眼云烟,只有精神长存世间。所以人生的追求应该是一种境界,就像庄子的持竿不顾,逍遥游于尘世,任九万里的情怀荡于秋水之上;就像“不要人夸颜色好,要留清白在人间”的坦荡。
我们不如就用佛的境界、道的胸怀笑对人生吧,潇洒、豁达地投入生活吧,任时光荏苒,我一路欢歌。
点评
记忆,
是美好。
回忆中,
总是露出甜蜜的微笑.
看看人世繁华,
看看清新的记忆,
好象,
带走记忆,
会让我更加快乐。
悲伤走过,
回头,
好象,
是失望,
是悲哀。
想笑笑,
但流露出的是悲伤。
“古”是艺术作品历史继承性的表现,是艺术家进入传统经典的程度的标尺;而“今”则为时代精神、时代风尚及艺术家个性特征、气质类型的具体表征。二者从来都不是割裂而孤立的。作为一个有成就的书画家,成功之处就在于恰当地把握了两者之间的契合点并做到适度。
从这一点看,刘怀山先生无疑是一位成就很突出的画家。
刘怀山先生早年就读于高等艺术院校,囿于时代因素,接受的是学院派科学造型的严格训练。这种教育从造型能力的培养来讲,固然有其优长一面,但对于以写意为尚且注重精神内涵、文化传承、哲学观照的中国画创作来说,则未必完全是正向的效应。因此,刘怀山先生近些年转向传统的水墨画创作并且声名鹊起,成绩斐然,为画界瞩目,能臻于老来红境地,当是其智慧的选择、过人的才气使然,同时也伴随着积久形成的惯性思维和手法相融合而转向的过程。
在画界,能成功实现这种转型的画家是令人敬佩的。从通俗而就高雅、从造境而入写境、从物象摄取而到精神皈依,这不仅是一个艺术家精神升华的途径,也说明了中国传统艺术精神的磁场是多么强大,足见传统水墨在当代语境下的旺盛生命力。
刘怀山先生的画,最让人颔首动容的,是笔墨之间逸出的恢宏磅礴的气度、轻松闲放的韵致、悠游不迫的从容、睥睨万象的自信,及至由此而衍生的挥斥八极、让人目眩神迷的魅力,非有颖异卓荦之天资、满腹诗书之养务、六法笔墨之精研、尘世风霜之磨砺则断然不能为也。
刘怀山先生沉潜于传统绘画图式和笔墨技巧中,取精用弘,择善而从,在不断的砥砺磨练中娴熟于经典名家的各种套路,所以善于将从传统中发掘领悟出来的物象符号整合重组,落实到驰神运思,挥毫染翰的具体创作过程,则解衣盘礴,不拘常理,随机生发而能意到笔随,提笔落墨之间如郢匠挥斤,元气充盈。因此我们能从他的画作中看到其对古典绘画及其笔墨境象的深入程度和敬畏感,也彰显出创作主体肇自心灵的潇洒豁达,试图塑造个性而付出的心血和努力。
在刘怀山先生绘画语言的所指系统中,几乎囊括了传统中国画中的全部题材,包括山水、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等,无不驾熟驭轻,妙机其微,挥洒之间而生气焕发。
传统绘画常见的艺术符号,在刘怀山先生那里是富有生机和活力的:松下抚琴的高士、振衣千仞的隐者、蕉叶临池的高僧、端庄矜持的侍女,乃至高山深壑、扁舟神骏、残荷水仙等,浸润着文化精神和古典情怀的意象,都在爽健淋漓、氤氲放逸的笔墨语言中幻化而出,成为作者笔下的常见题材。这体现了画家的精神取向,折射出深刻的诗性内涵,也是画家文化和美学品位的具象化,体现着刘怀山先生对中国艺术本质和艺术精神的理解与把握。
刘怀山先生还很善于用水。我们知道,以中国画的特质而论,用笔之妙在于气,用墨之妙在于水,黄宾虹先生就特别强调“水法”。
气是一个具有哲学先验论意味的概念,在中国文化中渊源既久,影响最大,在中国艺术中则表达为流动贯通的生命活力。墨因水的晕染流动作用形成丰富的层次感,借助于水将气的流动感展现出来,赋予画面以生生不息的鲜活感。然而,用水在技术层面确实是最难的。在刘怀山先生的作品中,水的运用可谓得心应手,换句话说,对水之多少、轻重、薄厚的适当调控是先生作画的一个枢机所在,作品俱臻其妙的一个因素。用水使得画面气脉通畅,松动而不散漫,紧凑而不逼仄,“润含春雨”与“干裂秋风”对立统一;柔和朦胧与浑厚华滋相得益彰,而绝无心有滞碍、手迷挥运带来的混沌污浊,可见其研习养务、精力所聚的高超境界。
美国新批评学派的奠基者兰色姆在诗歌批评理论上提出过一个著名的“构架——肌质”说,他认为,诗歌中能够以散文的形式复写出来的意思是“构架”,而无法写出的则是“肌质”,是属于诗歌的最本质的东西。这虽然是谈诗歌,我觉得用在绘画上更贴切。画面的形式语言属于构架,是诉诸纸面的境像层面,而含蕴其中的精神向度则是“肌质”,是一种以场态存在、令人涵咏流连的意味之所属。
刘怀山先生画作的构架可以说是古典的、传统的。因为按照艺术史家贡布里希的论证,即使再富有独创性的艺术家,也无法绕开传统的图式化程式,艺术家靠近传统或者远离传统,都无法摒弃传统程式,而其“肌质”则携带着时代生活的现实气息。刘怀山先生的作品,其幽微淡远的韵味、清爽空灵的格调、质朴豪迈的线条,无不与当下人类某种生命体验相对接,蕴蓄着当下的某种精神需求与灵魂寄托。从这个意义上讲,刘怀山先生的创作在技术层面上是对传统的重新组合与阐释,在形而上层面则是对古典艺术精神的延伸和拓展。这正如语言学中深层和表层结构的关联,同样的艺术符号、镜像图式是深层结构的东西,而当通过笔墨加以再现时,便能引发出大异其趣的不同视觉感受,这大概就是不同时代、不同境遇下艺术家的独特境界之所在吧!
读罢刘怀山先生画集,掩卷沉思,心有所动,感怀之际,忽然想起蒲作英的一首诗,故移用以为赞语:
胸襟潇洒墨花飞,漠漠风情与露霏。
消得尘氛医得俗,从知吾道入精微。
刘怀山简历