现代设计论文

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现代设计论文范文第1篇

民间美术虽然是在民间产生和发展的，但是民间美术中也童颜蕴含着极高的艺术价值，为现代设计提供丰富的灵感和借鉴。许多民间工艺品在表现时有很强的随意性，都是作者根据自己的观察进行创作和发挥的，夸张地表现现实事物，产生一种审美享受。民间美术的种类极其丰富，有很多实用的造型器物，这些器物在民间的实际生活中被广泛使用。在反映客观事物的手法上，民间美术通常采用夸张的表现手法，现代设计也可以在设计过程中采用夸张的表现方式，造成强烈的视觉冲击力，增强作品的审美价值和艺术感染力。民间美术也有着极强的象征性，通过意象表达设计者内心的愿望和理想，在现代设计中设计者也要通过特定的意象来表达内心的思想.这样才能增加作品的文化内涵，使作品能被更多的人接受。

2.民间美术与现代设计相融合的必要性

随着我国改革开放的程度不断加深，西方文化和思想不断传入我国，开阔了我们的视野，丰富了人民的生活，但是西方的设计理念也使得我国的现代设计遭受到了前所未有的冲击。我国现代设计为了迎合国际潮流，盲目地模仿国际上先进的设计，很多都是拿来主义，对国外的设计直接进行改造和模仿，这种情况使我国的现代设计只是一味的照搬照抄，失去了自己的灵魂，失去了自身的文化和根基。现代设计者必须充分认识到民族文化与现代设计是密不可分的，我们不能将别人的文化放在自身的设计中，这样就失去了中华民族的特色，失去了全世界对中华民族文化的认同。民族的才是世界的，在现代设计的过程中要不断发掘中华民族文化的精华，从民间美术中吸收营养、借鉴经验，只有这样才能更好地继承中华民族五千年的文化，才能使我国的现代设计深深地烙上中华民族的印记，使现代设计焕发出新的生命力和竞争力。

3.民间美术在现代设计中的应用

在现代设计中，一些企业的标志继承了民间美术的表现形式，焕发出了强大的生命力，为现代设计增添了一道不一样的色彩。例如中国联通的标志是一个典型的中国结，象征着联结四方与中国联通的企业宗旨相吻合。再如中国银行的标志是一个“中”字，整个标志线条简洁流畅，内涵意味深长，暗示着中国古代夭圆地方的哲学内涵，用传统的表现手法展示了强烈的时代气息。还有2008年北京奥运会的标志，就借鉴了中国古代印章的形式，展示了中国古代文化的深厚底蕴，为奥运会带来了强烈的中国气息，奥运会吉祥物“福娃”的设计灵感也来源于中国古代民间美术。中国国际航空公司的标志灵感来自于中国古代的凤凰，通过用现代设计的形式进行表达表达了航空业的服务理念和宗旨。这些现实例子证明了民间美术与现代设计的结合不但不会使现代设计局限和落后，相反还会得到更多人的认可，在给人视觉享受的同时也给人强烈的审美享受，使现代艺术充满了生机与活力。为了使我国的现代设计走向世界，增强我国现代设计的辨识力，就必须实现现代设计与民间美术的融合，从劳动人民的智慧中寻找灵感，这样才能设计出更多具有中国特色的作品。

4.结语

现代设计论文范文第2篇

科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。

2平面构成的应用

2.1点在园林设计中的应用。点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。

2.2线在园林设计中的应用。线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。

2.3面在园林设计中的应用。线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。

3色彩的应用

人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。

4材料的应用

传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。

5结语

现代设计论文范文第3篇

1.1徽州砖雕的美学特点

线形造型美.主要包括了动态气势之美、蕴藏的生命之美、细腻典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，动态气势之美，其曲线特点具有蜿蜒流动、连绵不绝之感，题材仿佛在运动并具有力量，气势磅礴，速度逼真，在静态的青砖上，欣赏者可感觉到矫健、敏捷、轻盈的视觉动态.如下图《龙纹砖雕》，概括而传神，好似龙正在飞腾.再如，生命之美，表示了砖雕的艺术感染力，是“流动的、活生生的、富有表现力量与生命暗示的美”.以《云鹤砖雕》为例，生动逼真的祥云、仙鹤，方圆适中、虚实相生、刚柔并济，祥云与仙鹤的局部细小特征都做到了精确表现.意象结构美，主要有气韵美、教化美、意蕴美、情趣美、儒雅美.如，自然朴素的儒雅美.徽州地域环境以山地为主，狭巷夹天、白墙黑瓦，体现出平淡自然、严谨朴素的人文内涵.在砖雕题材上，多以“琴棋书画图”“、竹林七贤”、四君子、菊、兰、梅等为内容，在砖雕的中间，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸显人的不屈不饶、坚贞、高洁等人格品质，正是借物咏志.再如，寓教于美的教化美，凸显出伦理道德观，题材有喜鹊登梅、太师少师、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米图》，就以弘扬赡养老人、尊敬长辈的道德品质为主；《百忍堂图》，讲述的则是谦忍、恭敬的道理.此外，美学特点还包括形态美，如含蓄美、虚实美.砖雕造型在空间处理上，近、中、远三种景观层次数量多，以透雕与镂雕雕刻为主，使得画面虚实结合.在含蓄美上，因君子不外露、不张扬，美表现的隐隐约约，砖雕空间布局也就平稳、均匀，中和、中庸思想给人深刻印象.

1.2徽州砖雕语言符号

徽州砖雕语言符号主要表现在图像性符号、象征性符号、吉祥符号、文字符号.徽州砖雕，是民间文化的载体，砖雕中承载着人文价值与功能，这就是砖雕的象征性符号.图像性符号主要是对现实生活的一种再现、模仿刻画，比如商人远行、贵族生活、文人墨客饮酒作诗画面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符号主要指将喜、寿、禄、福等文字，雕刻在青砖上，并以卷云环绕，艺术、个性张力十足.吉祥符号有吉祥动物、吉祥礼器符号、吉祥植物符号与神仙人物吉祥符号等，如鱼、鹿、龙、鹤、柿、荷花、兰、梅、百合、桃、酒具、寿石、文房四宝、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

2现代设计中的徽州砖雕艺术应用

2.1现代装饰设计应用

在《抽象与移情》一书中，沃林格认为，“装饰艺术的本质在于最纯真的表现了民族的艺术意志.”徽州砖雕概括力明显，几何化与规律化的造型上，删繁就简特点历历在目，正是国内民间艺术风格和审美个性的无限张扬.装饰艺术寄托着人们的精神价值，装饰艺术设计，着力于视觉感官，肯定与认同构成主义、功能主义，继承着包豪斯之现代主义设计.为此，不难发现，装饰艺术与砖雕艺术在抽象、象征、概括与单纯感上的价值相似性.比如，现代装饰中应用了砖雕上的喜鹊、仙鹤、狮子与麒麟等图案，就符合大众的审美习惯.

2.2旅游产品设计应用

创新图形语言符号元素.在徽州本地旅游产品中，虽然借鉴了砖雕图形，但多是直接引用，程序过于保护，形式大多简单.同时，还出现了原封不动的照抄照搬，即拿青砖雕刻作为旅游产品，体积大，质量重，携带不方便.所以，在设计旅游产品时，应该创新图形元素，变形事物真实形态，以原形分解重构、概括、变形、夸张、对比的巧妙应用，实现形神相似.比如，下列旅游靠枕设计，在分解了龙纹与狮子纹后，变形处理了狮子的头部，借鉴徽州门楼形象，去展现龙纹与狮子纹，实现靠枕与龙纹、狮子纹头部巧妙整体性结合，夸张与转化，增加了装饰品韵味.工艺材料与图形元素的结合.时代不断推进，创新徽州砖雕在现代设计中的应用，很大一点就是工艺材料的更新.比如，在金属材料、艺术玻璃、纺织面料上凸显砖雕图形元素，也会给人们耳目一新的感受.多元文化与砖雕图形元素的结合.设计旅游纪念品不应该埋头本区域，还要打造多元化元素，借鉴国外优秀艺术.比如，将异国风情、绿色经济、生态文化等元素与砖雕艺术融合，打造出多层次的图形语言.以《所罗门封印砖雕》为例，其技术手段采用传统徽州砖雕工艺，而题材却为西方故事，小小的方砖上，中西文化碰撞交融.

2.3现代环境设计应用

直接性借鉴.优秀的文化艺术是需要传承的.在现代家居、园林景观、酒店宾馆应用徽州砖雕，突出了品味、庄重、古雅.在许多酒店，装饰材料多为不锈钢、合金，无特色，品味乏味，没能体现出酒店的文化.若借鉴砖雕艺术，建筑物整体风格也会更加大气、简洁.比如，某酒店回廊设计.回廊主要是空间中的引导地带，回廊中应用砖雕语言符号，如该酒店的百子闹元宵、民间舞龙灯等，体现出的含蓄美，凝集了酒店的朴素价值观，也带给顾客以宁静、平静的享受.因为原始的图形语言，会给观众生命回归感.此外，砖雕采用绿色材料，吸潮环保，也是绿色酒店的首选.提炼与生成.将砖雕语言艺术中具有价值型的典型符号用以提炼、创新，融入现代设计技术，将之再次组合与排列，同时，母题由典型符号因子为主，这样，当代环境设计便能让观众出现联想.比如，某墙面装饰，其以徽派门楼为主要的造型语言，将传统窗格冰裂纹、现代青砖、传统门楼设计一体，凝练与简洁，突出时代个性，也不失传统空间运用.另外，再如室外环境设计，某博物馆门楼装饰，门楼上融入彩画艺术，观察发现西洋画派艺术控制整体造型，但也出现民族传统视觉绘画语言，正是中西合璧.总之，现代环境设计中砖雕艺术应用时，要考虑空间的整体布局，以及系统化的生态、社会文化、经济领域.不管室内与室外环境设计，要以精湛的砖雕技术为依托，采用现代化新材料、工艺，丰富空间装饰，凸显人文性，打造现代、传统融合的环境.

2.4现代设计中砖雕艺术应用特点

现代设计中应用砖雕艺术主要采用的解构手法.解构，即分离砖雕雕刻工艺、内涵、功能与图形等，并重新加上现代化元素.解构主义让徽州砖雕艺术“支离破碎”，但也扩大了其内涵、外延，丰富了表现形式与素材.现代设计中对徽州砖雕的解构，主要体现在思想内涵与形式、技艺与风格、形式与功能的解构.如，思想内涵与形式的解构，就是让传统砖雕艺术在现代产品中绽放出崭新的生命.技艺与风格的解构，就是在科技发展迅速的今天，砖雕传统艺术可以通过大量的复制，而使得其延存；全球一体化将砖雕艺术与其他地域风情文化充分聚于某个载体.

3结语

现代设计论文范文第4篇

现代中式室内设计风格，融合了中国古代建筑的符号元素，其中浸润了几千年的文化底蕴和传承。将现代设计和传统符号元素有机的结合起来，让使用者有种亲切的存在感。室内空间里处处散发着艺术气息，把传统符号元素发挥的淋漓尽致。国外很多设计人员往往都有一点共识：“没有中国传统元素，往往就没有贵气。”现存的古代建筑使用我们的传统符号元素的室内设计例子也很多。比如紫禁城的雄伟，乔家大院的朴素或江南民居精巧，可以说集中的许多中国传统文化元素。但传统意义上的现代室内设计元素发挥更多的画龙点睛的装饰效果。如今，现代的室内设计也被赋予了新的含义。它指的是建筑物的内的固定表面和可以移动的小品所进行的整体设计，强调全方位的视觉效果，在重视室内地板，墙壁，天花板和艺术处理的其他接口的同时，考虑到门、窗、家具、窗帘、地毯、灯具及其他细节，是民族化、个性化、多元化的审美，恰恰符合现代人对内饰设计的需求。现在的室内设计，不是仅仅着眼于休息和睡眠，而是在人的居住环境的安全、健康、舒适性等方面给予了更多的关注。所以说，追求个性化生活空间已经成为现代生活的一个潮流和方向。室内设计已经引起越来越多的关注，很多建筑设计师在进行建筑设计时，对于内部空间的考虑也是相当的重视。内部装饰的心理暗示，必须得到充分关注。由此可见，室内设计师和研究人员就是现在建筑内部空间设计的主导者了。他们可以根据自己的喜好，哪怕是欧式的，日式的和韩式的设计。但无论哪一种类型的设计毕竟生长在中华大地上，它必须考虑到中国传统符号元素。总体而言，现代室内设计中运用中国传统符号元素仍处于探索阶段。即认识到传统文化元素都体现在要素的文化精髓，主观意愿；但如何恰当、灵活运用是没有考虑清楚的。参照传统的模式也只是流于形式，往往是肤浅的、片面的、机械的。

二、中国传统元素在现代室内设计的运用

中国传统元素主要是指中国独有的文化元素，如艺术、工艺、节日等。它是中国人特有的气质、文化在室内设计中的体现。目前设计师和研究人员运用较多的传统元素有以下几种：

1.传统图形

图形又叫做纹样，是人类文明智慧的集中体现。在中国传统文化元素，图形应用可以说是涵盖广泛的，如牛、马猪等动物形，如紫罗兰、牡丹等植物图形，如喜鹊、老鹰等飞鸟形。再如，独特的民间传统图案，如龙凤图案、祥云、如意等具有鲜明民族特色和强烈的地域特色。通过数千渗透和沉淀以及传播，反映了固有的民族特质。并根据这些标志的设计，不仅体现了独特的历史文化内涵，同时也体现出强烈的民族性和现代性。比如笔者参与的上海市超豪华的索菲特大酒店中餐厅设计，四周采用了传统的格子（斜格子和正格子交叉运用）图案，墙脚装饰图案是经过变形提炼的菱形和扇形图案，用具有现代设计概念的墙、顶、地整体搭配。传统和现代和谐相处，中国韵味十足。当然传统图案作为手工艺模式时代的产物，具有一定的历史局限性，在环境设计的新时代运用传统的图案元素，还必须对它们实施“现代化”的改装，赋予其全新的设计理念，功能和形式，使其符合现代社会需要的现代设计美学。

2.传统色彩

色彩在现代室内设计中的应用从某种意义上讲是室内设计的灵魂。因此，如何在室内设计中良好地运用色彩，就成为室内设计中极其重要的环节。中国古代建筑在用色方面具有其自身独到的特点。它既注意色彩的搭配和构成方式，也注重材料本身的色彩和肌理的构成。而现代室内设计用色方面，不仅反映出现代的时尚气息，而且还结合了传统的色彩搭配，因而显示出某种独特性。如室内的常用楠木、胡桃木、榉木等，各种肌理和色彩的石材大理石等，以及不同砖，瓦生产。各种材料穿插使用之间，充分利用材料本身的颜色和纹理效果，形成了丰富的色彩视觉冲击，这也是中国的传统设计，在色彩的一大特色。在现代室内设计中，笔者更倾向于传统色彩与现代色彩的搭配（配合颜色丰富的烤漆、艺术玻璃、马赛克等），形成了独具中国特色的室内设计。另外一大类人工色彩，也就是彩绘。也是传统工艺运用到现代装饰上的典范。因此，发挥中国传统的特色设计，把天然色和人工色揉捏在一起。由于现代室内设计的房子结构不再是木结构为主，所以绘画不再是主基调的室内设计，而是成为点睛之笔。有时正是这种装饰使得内饰设计，彰显其独特的不可抗拒的魅力。

3.传统家具及木雕刻

中国传统文化符号和设计理念在室内设计中的运用，即使在西方国家，最时尚的家居风格中，也往往会混入几件中国家具，这往往会产生强烈的视觉对比，这是一种非常美丽的，神奇效果。经过千百年的传承，现在你仍然可以看到中国家具，具有极高的融合性。然而，如果材质，线条，颜色匹配得不到位，它也很容易得到相反的效果。为了更好地满足居住者的要求，选择合适的中国味道的家具，才能在居住空间散发出古朴，令人耳目一新的美。中国传统的木雕装饰，有丰富多彩的运用，特点鲜明。在东南亚和香港，台湾的古董家具市场木雕价值非常高。从表现形式看，可分为立体圆雕、浮雕、高浮雕、透雕、锼空贴花、双面透雕、锼雕、刻字、刻画等；从应用及装饰的范围而言，可分为建筑雕刻、家具雕刻、雕刻工艺品三大类。而根据木材纹理不同，又分为软木雕刻和硬木雕刻。目前在家装设计中被普遍运用的木花格则是木雕运用与时俱进的很好体现。

三、结语

现代设计论文范文第5篇

1.发展阶段

最原始的云纹是一种刻在器皿上的很简单的几何图案，但因为时代比较久远，所以专家学者无法断定当时的旋纹是否有“云”的指征意义，但是仅从形态上来看，现代的云纹与远古时期简单几何图案存在一种很明显的继承与发展的关系，如楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹。很多人都把多见于商周时期青铜器上的云雷纹作为云纹最早期的形态，其在以后云纹的发展中具有非常重要的作用。

2.鼎盛时期

我国云纹运用最广的是汉代，这个时期也是云纹形态最丰富和最生动的时期，出现了很多新的云纹形态，如云气纹、卷云纹、云兽纹等。其中卷云纹在云雷纹的基础上对其结构元素进行简化，将原有的结构模式打散，形成了新的云纹形态，然后又在卷云纹的基础上形成了云气纹。云气纹不仅保留了卷云纹中的勾卷形态，还出现了“云尾”，这在纹样构成中起到了加强力量和速度的作用，增强了汉代云气纹的气势，使云纹的发展进入了鼎盛时期。

3.成熟时期

唐朝出现了朵云纹，并且一直流行到了宋代，直到元代，朵云纹才有了新的变化。时展的过程中人们的审美也会发生变化，所以朵云纹逐渐不能满足人们的要求，于是元代对朵云纹进行了小小的创新，加强了构形元素的运用，出现了叠云纹。这种云纹呈面状铺开，一般是由层叠茂密的勾卷云头和弯曲流畅的排线云躯构成。这个时期，云纹形态在原有的基础上结构逐渐变得复杂、造型日益丰厚、形象日趋细腻，达到了云纹形态发展的成熟时期。

二、云纹在现代服饰中应用的现状

1.作为设计语言应用范围广泛

我国服装设计因为受到传统观念的影响，很多都是围绕中国传统元素展开的。特别是云纹图案，因为云纹图案不仅具有很强的装饰性，还有着很美好的寓意，所以在中国传统服装设计中被广泛运用。随着近几年“中国风”的兴起，云纹图案也被运用在了国内外的礼服设计中，如很多外国演员喜欢在自己的丝绸礼服上加入精美的云纹图案，以增强时尚感。不仅如此，近几年在人们的日常服装中，云纹图案也呈现出了快速增长的苗头，如外套、连衣裙、内衣等都大量运用了云纹图案进行点缀，利用云纹图案独特的内涵赢得消费者的青睐。如，内衣中云纹多以印花和蕾丝的形式出现，以体现女性温柔优美的韵味；在连衣裙中运用云纹图案能显示出裙子特有的时尚感。还有很多男士外套在原本休闲的基础上加入了云纹元素，使服装看起来更加精致，使着装者散发出一种独特的魅力。

2.设计表现形式多种多样

因为云纹图案的内容逐渐增多，所以在现代服装中的表现形式也越来越多，而最受消费者欢迎的表现形式主要有两种，即浮雕刺绣法和印花法。这两种方法运用得最广泛的原因是：刺绣法以针进行勾勒，用绣线将云纹图案表现出来，使得云纹图案更加具有立体感；印花法利用现代的印染技术，使云纹图案给人一种视觉上的享受。除此之外，云纹表现形式的多种多样还体现在服装的整体格局上。云纹在现代服装中的布局形式大体可以分为三类，即平铺布满式、主题式和边缘式。其中运用最为普遍的就是平铺布满式，这种方式大多以连续纹样或者重复纹样出现，喻示富贵吉祥，而且能给人一种开朗、大方、优雅的感觉。主题式的应用一般会以单纹的样式出现，图案以龙凤为主，大多是一个完整的图案且位于比较明显的位置，如胸前、肩部、腰部或臀部等。边缘式按照字面意思理解，就是在领口、袖口或者开衩边缘出现一些用于装饰的花纹图案，如如意大镶边旗袍，借以显示出穿着者的温柔、内敛、含蓄与端庄，突出穿着者整体的美感。

三、云纹图案在现代服装设计中的发展前景

1.对云纹图案中纹样的造型进行创新

现在的传统纹样运用还是遵循以往以龙凤、牡丹、神兽、人瑞等具有吉祥寓意的事物表达人们对美好生活的向往，但是随着现代服装设计行业的发展，很多传统纹样不能与现代服装很好地融合，对于云纹图案纹样的应用也仅限于对其表面图案的重复与印制，很难融入现代服装并获得更好的发展。所以设计师应该在原有纹样的基础上加以创新，结合现代人的审美观念及流行的文化对云纹纹样进行改造，展现云纹独特的魅力，让其以更加现代时尚、更加独特的艺术形态出现在现代服装设计中，进而展现一种全新的艺术风格。

2.改变传统用色观念

我国几千年来形成了以传统五色为核心的用色体系，这一点在传统服装中体现得最明显。随着现代服装行业的发展，我国很多服装设计师受到西方观念的影响，改变了传统的用色观念，开始选用黑、白、灰等颜色进行服装设计，所以云纹图案也应该打破固有的用色观念，改变原有的用色模式，多融入一些符合现代人审美品位的流行色彩，赋予其全新的时代气息，这样能促进传统的云纹图案与现代服装设计更好地融合。

3.注意与现代工艺技术、材料的结合

现代科学技术的发展促进了人们思维方式的转变，并且给设计师带来新的设计创作灵感。原有的云纹在服装中多以纺织、刺绣等形式出现，现代服装设计中可以将新技术、新工艺与云纹图案的应用相结合。另外，在运用过程中还要注意与服装面料、工艺裁剪相结合，这样才能恰到好处地发挥云纹带来的不同的视觉效果。如，男士外套中将传统的龙纹图案装饰在轻薄舒适的棉质面料中，给整件衣服带来休闲时尚的感觉；很多高级女装中云纹一般被用在混纺面料中，这种面料最初给人的感觉是材质厚重，但是经过云纹图案的装饰又会给人带来不一样的视觉效果。

四、结语