歌舞青春2电影
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇歌舞青春2电影范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
歌舞青春2电影范文第1篇
美国十大青春校园电影
1、《怦然心动》
《怦然心动》是一部零差评的美国青春片，也是美国十大最好看的电影之一，电影根据同名小说改编，主要讲述青春期中男孩和女孩之间的故事，电影不仅画面清新，还蕴含着很多深刻的哲理。
2、《死亡诗社》
《死亡诗社》是一部青春校园励志电影，主要讲述的是一个有思想的老师和一群对学校十分不满而希望突破的学生之间的故事，影片反映了学生们对自主学习的向往和追求。
3、《爱你，西蒙》
《爱你，西蒙》是美国于2018年上映的一部青春校园喜剧电影，电影改编自小说《西蒙和他的出柜日记》，也是一部同性恋题材的电影，非常受观众喜爱。
4、《我和厄尔以及将死的女孩》
《我和厄尔以及将死的女孩》也是改编自同名小说，主要讲述的是一个性格内向的高中生认识了一个患有白血病的女孩之后两人之间发生的故事。
5、《早餐俱乐部》
《早餐俱乐部》是美国80年代非常有名的一部电影，影片主要讲述的是五个性格各异的高中生在假期时被罚留校后的相处，最后成为了彼此的至交好友。
6、《壁花少年》
《壁花少年》上映于2012年，这部电影中涉及了很多青春期男女们关注的话题，例如性、爱、、同性恋以及生命的价值等。
7、《我恨你的十件事》
《我恨你的十件事》是上映于1999年的一部美国青春爱情电影，主要讲述的是一对姐妹在高中里的感情和生活经历，最意识到了对方的重要性。
8、《真心半解》
《真心半解》是一部青春校园爱情喜剧电影，影片中人物形象饱满，情节也不落俗套，十分轻松幽默，是美国最经典的青春校园电影之一。
《歌舞青春》是美国华特迪士尼公司出品的一部青春爱情电影，影片主要讲述校篮球队队长与转学生之间的爱情故事，在美国上映后有着极高的收视率。
10、《重返十七岁》
歌舞青春2电影范文第2篇
关键词：好莱坞 音乐歌舞片 产业 营销 模式
中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
一、好莱坞音乐歌舞片的发展历程
音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏中心，音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中重要因素的类型电影。音乐歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片，多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。
歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
直到21世纪的头几年的几部歌舞大片横空出世，让人们感到歌舞片即将迎来它的“复兴”。2001年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，票房颇丰；同年由丹麦著名导演拉斯特・冯・特里尔执导的，11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》，赢得金棕榈大奖；而2003年的《芝加哥》最终成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。人们于是又开始重新审视这一类型片的价值。
二、新世纪好莱坞音乐歌舞片的规模化制作模式
在音乐歌舞片里，通常都从坎坷不平和失败颓唐开始，到一场演出的成功举行和一对有情人终成眷属而告终。这种“乌托邦”式的爱情和事业双丰收的理想为观众提供了充分的幻想经历和素材。从叙事模式分析，音乐歌舞片要处理的都是因贫富、阶级和社会地位等差异造成的抵触。而这种抵触往往发生在两个相爱的主人公之间，由于这些抵触，他们的情感生活也遇到许多挑战，但影片的结束部分，这种抵触最终都将达到融合、理解和宽容的状态。
但随着好莱坞进入了新世纪全面市场化的商业制作模式，音乐歌舞剧的制作方式也随之不断调整，开始采用规模化的好莱坞电影制作模式。好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它采取规模化的制作方式，涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。
（一）单一到复杂的生产制作模式
在歌舞片早期，电影场面制作都几乎是单一的华丽的歌舞场面，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑”的经典主题――“性和暴力”。
（二）全方位多层次的立体营销与发行模式
1、品牌营销：品牌是产品的灵魂，美国好莱坞大片畅销全球，名制片、名导演、名演员包括“好莱坞”本身丰满的品牌形象、清晰的品牌定位功不可没。明星的品牌效应永远是一部影片的最大卖点
2、文化渗透营销：歌舞片的灵感来自轻歌剧、杂耍歌舞，音乐喜剧、音乐剧、重音乐剧、歌舞剧以及轻歌舞剧等多种大众娱乐节目。
3、国际营销：好莱坞大片进入国际市场都做过详细调研和分析：从选择哪部大片（导演、演员、故事）、上映时间、宣传方式、放映组合等方面，根据该国实际情况选择性的进行组合，一切都以充分占有该国市场为目的。当前，全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞。
4、整合的营销推广：跨媒介的整合营销推广是好莱坞电影营销最常用的模式。在常规的发行中，预告片、电影海报、媒体宣传、上映档期等每个环节都严谨、巧妙而隆重；制片人采取“工厂流水线方式”制作电影，把编剧、导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、布景等环节进行很细致的分工，并打出“明星制和类型片”的火热口号。
（三）标准化的放映模式
双方会先行议定电影院应向制片方支付的费用为固定收入，与票房无关。整个上映期间票房的固定比例，分成减去固定开支之后，在上映不同时期根据不同比例分成。在好莱坞，环球影业、索尼影业、华纳影业以及福克斯等与影院进行沟通协商，而米高梅、迪士尼以及派拉蒙在影片放映完成之后再次与影院沟通。双方通过协商达成共识之后，影院经理会将院线纳入管理系统，对电影的观影人数、影院的票房收入进行监控。发行公司则会雇用调查公司，公开或不公开地到电影院检查。不仅如此，影院还会在每周对电影的票房收入进行预估，会分析上一周电影的表现，并且制定下周电影的宣传计划。据了解，美国各州早已制定了关于电影院如何放映电影的法律，一些州规定，电影在试映前不得被登记排片。
三、我国音乐歌舞片的发展形态
我国歌舞片的雏形早而有之，但与西方歌舞片相比，中国国产歌舞片的历史一直较为薄弱，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。
四、好莱坞音乐歌舞片对我国歌舞片发展的影响
近年来，《芝加哥》、《红磨坊》、《黑暗中的舞者》等西方歌舞片名利双收，加上早年《出水芙蓉》、《雨中曲》、《音乐之声》等一批经典作品，体现了较高的制作水平，其顺畅的叙事模式、歌舞与剧情的紧密结合、题材与影片创作的精良到位均为大众所津津乐道。而国内音乐歌舞影片断档较为严重，自上世纪30年代歌舞片高峰期之后鲜有佳作，为人熟知的也仅有《阿诗玛》、《刘三姐》等寥寥几部。
1、强化电影市场意识：国内电影必须进一步强化了市场意识形态因素，票房和口碑永远是衡量电影成功与否的标志。陈可辛强调道，歌舞是用来包装影片的华丽外衣，观众只有走进影院，才能感受爱情主题的细腻和视听感受的奢华绚烂。这无形中加大了电影的噱头，吸引了更多的观众走进影院，提高了市场影响力。
2、注重品牌效应：近几年来，好莱坞的歌舞片也向高制作水准进军，如《舞出我人生》和3D《舞力对决》等深受年轻人喜欢的青春歌舞片。我国的歌舞片几乎都在走文艺路线，很难形成“大片”模式。
3、把握类型电影的市场动向：经典的价值虽然不可否认，一味依赖翻拍却并非长久发展之道，随着观众口味不断在变，当传统的歌舞片渐渐与时代脱节而渐渐衰落，加上新的音乐和舞蹈元素不断涌现，好莱坞的编导们不得不创新，从而挖掘出一种符合市场发展动向的歌舞片新模式：青春歌舞片。
4、加强电影产品的产业化运作：好莱坞电影的产业化运作的营销模式已经有了比较成熟的基础，对中国电影的影响是巨大的，尤其是它的“大制作、大营销”的发展策略对中国电影的影响是比较大的，对于音乐歌舞片，精致的音乐制作、精湛的舞技、华丽的服装等就是这类电影的最好卖点，那么电影音乐原声唱片、DVD、服装甚至网络游戏都可以构成电影衍生品成为第二轮收入。
5、糅合中国文化元素：无论是剧情唯美的《如果・爱》还是节奏鲜明的《精武门》，过于模仿好莱坞歌舞片的很急还是很明显，希望国内电影能尽快创作出具有民族特色又具有大众接受力的音乐片，能挖掘出历史文化艺术中的精髓从而与世界的流行元素相结合从而引领新的民族的也是世界的时尚潮流。
好莱坞歌舞片这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的完美融合，成就了神话。在产业化平台上构建具有市场竞争力和文化感召力的类型电影，成为我国歌舞片未来的发展方向。
参考文献：
[1]李孟哲.浅析好莱坞电影营销模式对中国电影营销模式的影响[J].电影评介.2010.（13）
[2]张爱华.当代好莱坞：电影风格与全球化市场策略[J].电影评介：2010.（10）
[3]马妮.浅谈好莱坞电影的成功因素[J].电影评介，2009，（19）.
[4]刘亭.类型的再衍生――论美国歌舞片的当代形态[J].影话，2005（3）
歌舞青春2电影范文第3篇
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来
>> 《青春电影》的故事 青春地铁里散场的电影 潜艇的死穴 中国的文坛死穴 本本的死穴 女人的死穴 欧洲的死穴 黄金的死穴 电影中的“青春教育” 婚姻里的“对”与“错” 卫星运动的参量 ITAT:完美模式的死穴 避开创业的“死穴” 金钱不是幸福的死穴 女儿，王朔的死穴 中国女人的情场死穴 浅谈泰国青春电影中的青春元素 《歌舞青春》系列电影的歌\舞和青春 还青春电影的青春应有之义 从《致青春》看青春电影成功的原因 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 《星运里的错》青春电影的死穴 《星运里的错》青春电影的死穴 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 董铭")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 1 共鸣与大大咧咧
曾经的青春电影多为低成本的独立制作，明星初出道时的青涩演技，用本色表演来讲述亲身的经历，简单却不简陋，叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》，就投资规模和卡司阵容而言，远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》，人设更像是欧洲文艺片，情节未能跳出俗套，叙事角度上倒是可亲，可信。绝症+纯爱的模式，放在年轻人身上再次产生共鸣，《星运》与生俱来的悲剧气质，被偶像式的表演和金句台词冲淡了。死亡本就是最原始的煽情，张艺谋的《山楂树之恋》也不过这样的套路，只不过他拍成了怀旧，美国人则有种大大咧咧的救赎和解脱，未曾体会沉重之前，就已放下了。 2 流行乐与警句
由独白开始，以留白结束，青春片的自言自语在《星运里的错》中被忠实贯彻，基调悲惋，情绪阳光。这种日记式的视角很容易塑造人物性格，挖掘其内心世界。女主角海泽尔的敏感、愤世和坦然，颇具代表性，插着氧气的表情既生动又叫人同情，不似《暮光》里的斯图亚特那般让人生厌。可无论男女主角乐观还是悲观，他们的命运在影片开场十分钟就已交代完毕，癌症病友会上的邂逅，注定了最后的结局――终归逃不过一死。17岁、18岁，他们的生活圈子不超过几个社区，想出去阿姆斯特丹还得老妈监护着，生命熄灭前的感悟即便真挚，也不会浓稠过书店里任一本“心灵鸡汤”。导演就这样在流行乐中贡献着哲理警句和幽默段子，如何让原作者的小卖弄放在电影里不至于生硬，就得看主角们台词说得是否做作了。所幸两个年轻演员的表现还算自然，青春期的朝气足以让观众忽视演技的单调，他俩爱过了，哭过了，上过了，这个故事也就圆满了。 3 酷与惆怅
关于癌症发病和治疗的痛苦，导演也没有用心去挖掘（奥古斯都的病危来去之快，似有预兆），倒是着力表现了海泽尔和奥古斯都的“酷”，一股向成人界宣战的勇气。无论是前者随身拖着的氧气瓶，还是后者随口叼着的香烟，都可算是青春电影中常配的“道具”，主角们用它们来体现“自命不凡”和“独一无二”，编剧们则用它们来构建戏剧冲突所需的细节。当然，如此绝症压在两个尚未涉世的年轻人身上，观众也不忍苛求，整部影片的情感都建筑在这种“宽容”之上，除了爱情，他俩也没时间干别的大事儿。《星运里的错》的惆怅、平淡和拖沓，是另一种人眼里的真实，既没有《暮光之城》里的奇幻三角恋，也没有《别让我走》中探究伦理的科幻反转，最大的戏剧冲突不过造访偶像时的粗鲁争吵。世上确有这群不幸的年轻人，他们能留下的印迹不过如此，“还活着”就好好珍惜吧，这是他们唯一的励志。 4 渴望长大与拒绝规则
成年人在此类青春片中，通常是面目模糊的，两个年轻人的爱情掺杂着“同病相怜”的缘分，很难让健康的成年人介入其中。一脸凶相的威廉・达福是这部影片中最关键的大牌明星，其饰演的酗酒作家与这个“年轻癌症朋友圈”发生了碰撞，硬生生只剩下拒绝的火花，无从挽回。渴望长大，又拒绝成人规则，这是青春期的主要矛盾，其残酷程度足以留在记忆中，可若与死亡相比却不值一提。已经切除小腿的奥古斯都没能逃过癌细胞的扩散，他的青春就终止在18岁，留在爱过他的海泽尔的心底里。对于包括观众在内的陌生人来说，会在片中遇见熟悉的爱情细节、读书、旅行、短信……若没有碰巧被片中的机灵击中的话，这只不过又是个“别人的故事”，无从感受的遥远痛苦，过耳就忘未免残酷，关注一下亦是积德。 青春风潮，无法否认
歌舞青春2电影范文第4篇
[关键词]中国电影；产业化；电影类型；后电影产品
在中国电影业，电影产业化一直是这几年业内最热门的话题。对于正在走产业化道路的中国电影业来说，后电影产品开发对于促进中国电影产业发展具有重要意义。所谓后电影产业，指的是电影除票房收入以外，因电影而产生的并与之密切相关的所有产业。包括随片广告、录像带、VCD、DVD等音像制品；有线电视和非影院的传播方式如在家庭影院HBO、在线点播VOD、飞机火车汽车等公共场合放映时的收费；电影品牌衍生的玩具、服装、电子游戏、特色旅游等，总之囊括了所有与电影内容相关的产品和收益。
由于后电影产品的开发能够给电影带来巨大的利润，对于电影产业的发展意义重大，因此，目前国内对于后电影产品开发的研究也是非常众多。然而，这些研究都主要集中在对于后电影产业开发策略的研究上，对于不同类型的电影的后电影产品开发通常是一概而论，这显然是有失偏颇的。因此在肯定后电影产品开发的重要性基础上，本文的研究将主要侧重于分析不同类型电影与后电影产品开发之间的关联性，为不同类型电影的后电影产品开发提出可供借鉴的策略。
一、电影与后电影产品的关系
后电影产品与电影之间并不是孤立的，后电影产品与电影的相关性在于，这些商品的外形或内容，能够使消费者联想到特定电影的情节、人物、场景、音乐等等。从而在琳琅满目的商品中，消费者能够轻易识别出那些与电影相关的商品。另一方面，后电影产品还继承了电影中相关元素的知名度和美誉度，增强了消费者对产品的理解和好感。电影巨额资金的促销和宣传在无形中也带动了后电影产品的营销。随着电影的流行，后电影产品往往能够风靡一时。
迪斯尼在上世纪30年代就首创了横向联合的方式，让影片的派生产品打入录像带、原声带、书籍、玩具和新产品开发等行业，从而分摊了制片成本。制片公司利用他们那些“大片”的标签来为玩具、游戏、书籍、唱片、服装和棒球帽之类的大量产品进行推销。这一招在《星球大战》等影片上大获成功。与此同时，后电影产品的开发商的促销活动也提高了电影自身的知名度，增进了电影自身的销售。后电影产品为制片厂带来巨大的经济效益，这又会鼓舞投资商对制片厂投资的积极性，使影片生产和后电影产品的销售进入良性循环。
二、电影类型与后电影产品的关系
根据电影主题、拍摄风格的差异，不同的影片可以归人不同类型。一般来说中文电影资料库中使用的电影类型分类主要包括：战争片、恐怖片、动作／探险片、科幻片、动画片、音乐歌舞片、成长／青春片、爱情片、历史片、喜剧片、社会纪实片、传记片、纪录片、艺术片等类型。需要指出这其实是来自好莱坞的电影制作概念，中文影片传统上没有明确的类型概念，经常有跨类型影片或难以界定类型的影片。
由于不同类型的电影本身所具有的特点，它们与后电影产品之间的相关程度也是不同的。一般来说，战争片、恐怖片、动作片，探险片、科幻片、动画片与旅游业、形象产品和电子游戏等相关后电影产品有着密切的联系，这些电影中的各种元素都有可能成为上述后电影产品赢利的热点，这一类型电影可以称为“强相关电影类型”。如《星球大战》中的外星人造型，《哈利・波特》的电脑游戏等，都受到青少年的钟爱。相对来说，音乐歌舞剧、成长片、青春片、爱情片、喜剧片、历史片和相关后电影产品的联系要弱一些。不过，这些电影中的形象、场景和部分造型有可能成为旅游业和形象产品等相关行业感兴趣的对象，我们可以称之为“中度相关电影类型”。而社会纪实片、传记片、纪录片和艺术片则与相关后电影产品的联系相对较弱，它们通常会将票房视为最重要的资金来源，这一类显然是属于“弱相关电影类型”。
三、不同类型电影的后电影产品开发策略
总的来说，后电影产品的开发，主要包括两大类：一是权利转让――即电影版权方向各类电视台、网络运营商、航空器、交通工具，宾馆饭店等播映平台转让电影播映权或者授权许可使用；二是产品开发――包括利用电影中影像、音乐、文字、音像、图书制品出版发行；利用影片中的形象进行的形象产品的开发；与电影相关的主题公园等旅游娱乐项目的开发；有关的广告、商业推广活动以及游戏软件开发等等，即所谓的“后电影产品”或“电影衍生产品”，根据上面的分析，由于不同类型的电影与后电影产品之间存在不同强度的关联性，因此，不同类型的电影才采取上述后电影产品开发策略时显然有不同侧重点。
1 强相关电影类型的开发策略。
一般来说，战争片、恐怖片、动作／探险片、科幻片与动画片等类型的影片与后电影产品之间有着密切的联系。因此，包括电影版权转让，形象产品开发、电影主题公园和电影搭载广告等多种类型的后电影产品开发都可以充分的利用。
(1)电影版权转让。对于这一类型的电影来说，以电视播映权和音像版权转让为主的权利转让有时会成为后电影开发领域的重要收入来源。以《玉观音》一片为例，该片总投资2100万元，出售音像版权进账680万元，成为制作方的第一收入，基本可以保证收回1/3的总投资；第二大收入来源来自出售电视播放权，电影频道为此将支付200万元左右的费用；此外，海外版权将会有大约100万美元的收入，其中相当一部分也是来自电视播映和音像制品的出版发行。
(2)形象产品开发，1977年《星球大战》的巨大成功，使制片商们认识到了形象产品开发带来的巨大经济价值，从影片的标识或人物开发出来的玩具、海报、T恤衫、服装、珠宝饰物、手表和其他商品使其获得了巨大的财富。到目前为止，乔冶・卢卡斯为《星球大战》开发了240多种玩具，衍生产品销售额估计超过45亿美元，而他本人所获得的特许权收入也超过了10亿美元。
(3)电影主题公园。电影主题公园是指以一部或多部成功电影的故事题材或视觉形象为主题，运用高科技手段，以互动性的游戏为载体而兴建的大型游乐园，是后电影开发过程中与娱乐业紧密结合的一个典型例子。“迪斯尼乐园”就是在迪斯尼动画片基础上建立的。以电影《侏罗纪公园》为主题，环球电影公司在加利福尼亚的环球片厂也建成了该影片的主题公园，同样吸引了影片的忠实观众以及游客。
(4)电影搭载广告。电影搭载广告一般包括电影放映之前的贴片(或随片)广告以及电影中的嵌入式广告。贴片广告的多少与价格取决于电影本身的号召力和品牌效应，曾有人估算《英雄》贴片广告的收入可以达到2000万人民币。冯小刚的电影《天下无贼》中的可口可乐广告牌，摩托罗拉手机，都是嵌入广告的一种表现。
(5)电子游戏产品开发。目前对于电影与电子游戏产品之间的关联，主要还是将一些著名的游戏改变成为热门电影，例如《古墓丽影》和《生化危机》，而将成功电影改变成为游戏的例子则比较少。然后，从游戏被拍成电影，并取得成功，说明了游戏与电影的联合具有相当大的商业价值。因此，从未来的后电影产品开发中来看，电子游戏产品的开发必然将成为未来的发展趋势。
2 中度相关电影类型的开发策略。
对于音乐歌舞片、成长／青春片、爱情片、喜剧片和历史片来说，由于这一类型的影片的特点，因此，通常难以和电子游戏产品结合开发。但是同样可以从电影版权转让以及相关后电影产品开发中获得丰厚利润。对于一些著名的影片来说，主题公园的开发也能带来丰厚的收益，例如在我国，近些年也出现了不少将拍摄外景地开辟为电影主题公园的先例，如大观园、北影的仿古街、无锡太湖影视城等等。
3 弱相关电影类型的开发策略。
歌舞青春2电影范文第5篇
关键词：舞蹈艺术；多媒体时代；传播
作为一项源远流长的艺术形式，关于舞蹈的美学形式和创作方式，前人都已经有了相当充分的探讨。但面对新时代、新的传播环境，舞蹈艺术需要适应新潮流，这又受到各种传播模式的影响，特别是多媒体。所以，舞蹈艺术研究应对新媒体环境的特征有所把握，这对舞蹈艺术的发展至关重要。
一、舞蹈艺术在新媒体环境下的传播
随着经济积累和社会进步，媒体传播的多样化成为必然，这也激发了传统技术的更新换代，新旧媒介之间有了更多的互动，逐渐融合。这种情况下，舞蹈艺术凭借强大的生命力也正不断融入其中，下面我们从三个方面阐释其与新媒体环境相结合的传播现状。
1.传统小屏幕
相对于电影大荧幕而言，电视屏幕虽小却极具传播能力。过去，舞蹈通常作为一种附属节目编排在大型晚会中，或者成为某种教学形式呈现。但是，媒介传播形式的不断创新激发出了电视媒介的活力，最主要的表现为越来越多的舞蹈选秀节目。经过电视传媒的包装，舞蹈不再是一种陪衬，而作为主角站在了舞台上。例如美国已经续播了六季的舞蹈选秀节目“soyouthinkyoucandance”，节目专注于找到美国最会跳舞的人，使得受众不断为舞蹈“疯狂”。舞蹈选秀节目中，通常设置专业评委和娱乐主持来将受众目光聚焦在舞蹈作品上，同时选择相对有感人事迹和特殊经历的选手参赛，激起受众的兴趣，决选最优胜者也让其更有参与感，无形中就将舞蹈艺术传播开来。该节目在美国的火爆也带动了舞蹈艺术的普及。国内的电视台要数东方卫视较为前卫，其策划进行的《舞林大会》和《舞林争霸》两档节目都较为成功。但一个是依靠邀请明星参赛以提高收视率，另一个则是完全复制了美国节目的模式；缺乏亲民性和原创性，所以仍有很大的进步空间。我国的舞蹈艺术内涵丰富，保罗广大，既有传统民族舞，也有现代舞、芭蕾舞和各种流行舞，电视节目可针对不同类型加强传播。
2.传统大荧幕
歌舞类电影在美国电影乃至印度电影中都占据了相当分量，反观国内，遑论歌舞电影，与之相关的题材拍摄电影都无法列举，不过这正说明歌舞类电影在中国仍是蓝海，亟待开发。80年代以前，《五朵金花》《刘三姐》等电影也曾吸收少数民族歌舞元素，创作出了受欢迎的作品。但之后中国电影史上再也没有像《歌舞青春》《stepup》这样的主流歌舞电影，观众似乎也对中国歌舞电影不报期待。显然，中国歌舞电影发展进入停滞。究其原因，缺乏复合型人才，能够将两种不同的艺术有力结合在一起是关键。
3.网络媒介
互联网已经成为一种生活方式，几乎所有事物都在适应其发展而发展，舞蹈艺术也不例外。互联网为舞蹈艺术传播带来不少好处：首先，舞蹈内容共享至互联网，有利于初学者接触到舞蹈艺术；其次，网络的互联互动催生了很多舞蹈视频博主，现代流行舞蹈的传播速度和范围大大增加。需要明确的是，专业舞蹈网站的建设更新换代慢，内容形式单一等都是目前舞蹈艺术通过互联网进行传播遇到的问题。PC端、手机端和电视端的三网融合正在发生，海量的舞蹈艺术资源需要经过专业化的整合，然后再广泛传播。
二、新媒介环境下舞蹈艺术如何进行传播
“舞蹈是身体有节奏的动作，通常会出现在一个特殊的空间并伴随着音乐，这些动作的目的是为了表达一种想法、情绪、释放能量，或者就只是从动作中获得乐趣。”舞蹈的魅力在其特殊的表达方式，这也导致其较为固化，更难适应新的变化。但是，不破不立，只有积极主动应对新媒介环境，才有可能取得长足进步。首先，舞蹈是人的艺术，舞蹈的传播也需要从专业人才培养入手，这类人才应兼具舞蹈专业知识和传播才能。
1.在高校开设普及性舞蹈文化课
大学生是最年轻的群体，也最易于接收新事物。通过舞蹈文化公共课向非舞蹈专业的学生传播相关文化知识，激发其兴趣热情，从而在整体上提高年轻一代对舞蹈的认知，培养潜在的舞蹈文化传播人才，能够在根源上解决复合型人才短缺的问题，是未来发展的方向之一。
2.建立更加完备的舞蹈学科
单靠舞蹈文化普及公共课在高校中传播舞蹈文化的成效是缓慢的，所以要不断完善舞蹈学科的建设，联合其它学科培养复合型人才是一个不错的选择。目前来看，数字媒介发展日渐成熟，在各个领域也有了不错的实践，那么也可以将数字化与舞蹈艺术教学相结合，设立一个数字化舞蹈创作学科方向。由此，舞蹈艺术可以与更多的学科方向合作，兼具专业性和多样性，相信不同搭配会给舞蹈艺术带来更多的惊喜发现。其次，舞蹈艺术必须适应新的经济环境，逐渐转变为产业化运营。如上文提到的，选秀类的舞蹈比赛节目制作模式已经相对成熟，结合网络媒介的发展，多平台播出和传播可以实现多赢。国外已经有不少成功经验可供借鉴，只要传统小屏幕“触网”顺利，那么制作一档叫好又叫座的歌舞栏目并不难，顺其自然也有利于舞蹈艺术的传播。要想通过网络媒介传播，舞蹈类网站建设必须提高专业化和信息更新速度。互联网可以为舞蹈产业化运营提供平台，以使更多的消费者能够快速获取相应的舞蹈文化产品，同时开发更多的潜在客户。
