古典诗歌
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古典诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
古典诗歌范文第1篇
跨越时空，不受时空限制，在思想的世界自由驰骋是我国古典诗歌创作的典型风格之一。创作者在进行诗歌创作时，并不局限于眼前的事物，而是将自己丰富的联想和想象融入诗歌中。从我国古典文学的作品来看，诗歌是运用这一手法最多也是运用最为巧妙的文体，这其中唐诗宋词所达到的高度无出其右者。跨越时空的运用方式多种多样，比如不同时间、不同空间的事物、典故罗列一起以营造非凡的想象艺术效果。李白与朋友酒宴时竟用诗歌“引来”汉朝之人，“明宰拭舟楫，张灯宴华池。文招梁苑客，歌动郢中儿。月色望不尽，空天交相宜。令人欲泛海，只待长风吹。”(《秋夜与刘砀山泛舟燕喜亭池》)。又如李白《梦游天姥吟留别》:“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻……”在诗人李白的笔下，在他的诗中，犹如仙人一般飘逸洒脱，丰富的想象给读者带来巨大的感觉冲击。不局限于人称，不局限于身份，用超越人称的手法创作诗歌，这种类型的诗歌被称为代言体诗。诗人在进行诗歌创作是，借用他人的身份及语气，在诗歌中以他人之角色展现自己的思想。这种类型的诗歌，作者将自己丰富的想象通过诗歌转嫁给读者，与读者产生共鸣，使诗歌显得不失想象的同时又显得更为真实鲜活。这类诗歌的代表作主要由李白《长干行》、张籍《节妇吟》、刘禹锡《竹枝词》等。诗人通常通过“借景抒情”与“移情入景”等艺术手法的运用来展开想象，从而营造出天人合一、主客相融的意境。文人在进行诗歌创作时，并非都是直抒心意，有些时候则是发挥想象，借助事物或景物来抒感。他们讲究“登山则情满于山，观海则情溢于海”。诗人将自己的情感移于事物，将自己的情感赋予客观存在的事物，使客观事物展现出客观不存在的特性，以这种突出的方式来强化自己的情感。李白《渡荆门送别》诗曰:“仍怜故乡水，万里送舟行。”故乡之水本无情感，是客观存在的事物，却在诗人的笔下依依不舍的随舟送远。杜甫《春望》诗曰:“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”在读者看来，诗人感时伤怀，见花而落泪，听鸟而惊心，亦或花因感伤而落泪，鸟儿痛惜分别儿惊心。
二、古典诗词教学中培养学生想象力
1．营造诗意的课堂氛围。无论是语文课堂教学还是其他学科的课堂教学，获得良好教学效果的重要因素之一就行良好的课堂氛围。合适的课堂氛围能够激发学生学习欲望，引导其学习兴趣。轻松和谐的课堂氛围能够使学生敞开心扉，放开思想，不受外界干扰和束缚，这样学生的想象力和创新能力才能够被激活和激发出来。针对古典诗词的课堂教学，可以设置一定的诗意氛围，结合诗词的创作背景及作者创作改作品是的状况，用诗情画意的形式构建一个具有感染力的课堂氛围。
2．拓展阅读视野。想象力是人们对自己头脑中已有的表象进行思维加工，从而建立新的表象能力。想象力是建立在充足的事物表象之上的，只有具备了充足的生活体验和知识储备，才能在大脑中加工这些“原材料”，才能产生新的、具有想象力的“产品”。“行万里路，读万卷书”是人们丰富自我的重要方式之一，因此，广泛的阅读，适当的拓宽学生的阅读和视野是提高学生想象力的有效途径。学生的特殊性未必能够允许他们“行万里路”，因此需要他们“读万卷书”来丰富自己的阅历和知识储备。
3．品析、鉴赏、交流。
1)理解性解读是作品阅读的基础层次，其要求学生在阅读过程中或者是首次阅读所要掌握的部分，通俗来说就是要读懂，了解作品描写的内容是什么，诗歌中所描写的事物是什么，蕴含了诗人什么样的情感。如果需要对诗歌进行较深层次的阅读，这些信息都是必须要掌握的，之后才是从这些信息的基础上进行更有创意的见解。
2)审美性品读是理解性解读的发展，是更高层次的阅读，着重赏析作品创作者的写法。通过这一层次的阅读，发现作者作品的亮点，亮点的特征以及亮点的风格等。
古典诗歌范文第2篇
一是让学生懂得古典诗词的语言特点。想挖掘诗词思想感情的方法很多，什么抓题目，抓注解，抓作者背景等等，结果常常抓不住诗词的中心思想，症结何在？因为我们很少关注诗词语言特点，尤其是近体诗的语言特点，不能按照诗歌的语言特点和规律去阅读理解诗歌，而常常是带着现代汉语的语言习惯和规律去阅读诗歌，也就当然读不懂诗句。
诗歌语言有三个不可忽视的特点：一是凝练性，二是跳跃性，三是无序性。凝练性是指诗歌语言高度简洁，仿佛是几个动词、名词或形容词排列而成，如“枯藤老树昏鸦”；跳跃性是指诗句之间在字面上不是紧密衔接的，而是省略了一些信息，要知晓诗句的具体而丰富内容，还需要补充出它们之间省去的信息，如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”；无序性是指诗句中的词的顺序不是按照现代汉语语法规则去组织，它是根据诗人的需要随机决定一句诗的词序，如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。因此，要读懂古诗词，有时要重新调整词序。
把握了古诗词的这些语言特点，我们才会在古诗词的阅读过程中作好调整与想象，准确理解每句诗的意思，进而去把整首诗词的中心思想和表现手法。否则，错误的阅读心态和方法难以与作者共鸣，也就无以知道诗词思想情感及其它。
二是要大量地精读古诗词。游泳的知识技巧知道再多，但不下水尝试体验，一下水人就会沉入水下。理论只有与实践相结合，才会产生作用和效能。因此大量深入阅读古诗词是提升诗歌理解能力的保证。只有在诗词阅读中去领会培养情感，寻找阅读的真经，方能形成自己阅读古诗词的经验和能力。教学实践中发现，很多学生在古诗词学习方面只满足于教师讲讲，自己听听，这种简单的表层的学习方法是不可能真正读懂我国古文学的瑰宝――诗词的。“绝知此事要躬行”，没有大量诗词阅读经验，就难以领会古人寄寓诗词的心声。
古典诗歌范文第3篇
一、注意诗的题目
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌的题目结合起来理解。
如北宋寇准的《春日登楼怀归》一诗，从题目就可以知道这首诗写的是诗人在春天登楼远眺所见之景，抒的是怀念家乡之情。“高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭，沉思忽自惊。”这首诗出现在2005年高考的诗歌鉴赏题中，要求结合全诗分析诗人从“聊”到“惊”的感情变化。如果我们注意了诗的题目，就不难分析出这是眼前之景触动了诗人的思乡之情。
再如唐代诗人张旭的《山中留客》，诗题点明了这是一首挽留客人的诗，诗的内容便是诗人留客的话：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”诗中最后两句描写高山云深、景色奇妙，表达的是以美景留客之情。如果不注意诗歌题目，就可能误解成只是诗人自己对美景的留恋之情。
二、抓住关键词（句）
诗歌中那些透露作者思想感情的词句，例如苏轼的《定风波莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于作者被贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理。诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。
三、注意作者的身世及其所处的朝代
要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。有的诗歌试题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
如南宋诗人戴复古的《江阴浮远堂》：“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。”试题中加了注：“戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。”这一关于诗人所处朝代的信息，提供了解读这首诗的钥匙。南宋后期，国家衰亡已无可挽回，这让许多爱国诗人伤痛之极。诗人登高远望，昔日大宋的江山都已沦丧，痛苦得不忍心再看，以致希望有高山挡住视线。这种想看又不忍看的矛盾心理，将诗人因国家败亡而生的无尽伤痛表现得淋漓尽致。
四、注意诗的语言特点
诗歌的语言是最凝练的，同样一件事用散文的语言来写，会是很长的一句话或者几句话，而诗歌却只用几个字。如“高楼聊眺望”，若是写散文，会先交代作者某年月日在某地登上一座怎样的高楼，然后再写极目眺望远处的情景，而诗句只有5个字。
诗歌语言也富于跳跃性，在句与句之间留下很多空白，需要读者通过想象做补充，还原诗歌的场景。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”寻访者与童子的三番问答，至少要用六句话来写，但诗人采用答话包孕问话的方法，精简为四句二十个字。这就在句与句之间留下了空白，需要我们读者去想象补充。
五、注意诗中的意象
意象就是诗中描绘的艺术形象。诗歌借助意象来表情达意。诗人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，解读诗歌就要用心去把握蕴含于“山”“水”中的情意。在古典诗歌中，有一些意象在不同时代不同诗人的笔下反复出现，其含义也具有了稳定性
常见意象一般都具有约定性的含义。但这些常见意象有时在诗人笔下还会有非约定性的含义，同时，诗中更多的是诗人即兴描绘的意象，其含义也不具有约定性，这些都需要从具体作品中去感受把握。
六、注意诗的最后两句
卒章显志，是诗文常见的写法。古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。
杜甫有一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”前两句，只是写色彩明丽之美景，情感如何还难以确定。后两句则点明了诗人思归之情。诗人流落他乡，一年又一年，思乡心切而归期难知，心中是何等的伤痛。由这后两句可知，此诗用的是以乐景写哀情的手法。
七、注意识别比喻中的“暗喻”与“借喻”
暗喻与明喻不同，其表现形式是比与被比的对象之间没有比喻词，而是用“是”、“为”、“当”、“化”等词连接。如《孔雀东南飞》中“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移”，以“磐石”和“蒲苇”作比，表达一种对爱情的坚贞之心。借喻，根本不露比喻痕迹，直接用喻体来代替本体，本体和比喻词都不出现，或者没有连接词。譬如“花间鼻祖”温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映；新帖绣罗襦．双双金鹧鸪。”描写一位贵妇迟起床后，梳妆打扮时的娇懒神态，辞藻浓艳绮丽，用比处的形象生动。鬓如云舒，腮似雪白，眉若蛾秀，面象花美，贵妇懒起梳妆的形象通过比喻，栩栩如生地呈现在读者面前了。
古典诗歌范文第4篇
关键词：典故 解读 误读
中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1000-8705(2012)03-97-102
用典是古典诗歌的特征之一。松浦友久博士认为，中国古典诗歌语汇的继承性与“语言生活中对故事成语的爱好和辅助诗文写作的各种学艺百科全书（类书）的盛行”［1］有密切关系。正因为这种继承性，在传统注释学中，对典故的追索成为诗歌注释的重心。类书就像典故的花名册，常用典故（以下简称常典）中有那些尤为诗家爱用的典故在这些花名册中煜煜生辉，发挥“明星”一样的作用，姑且将其命名为“明星”典故。在进行诗歌文本解读及注释中，按照一般人的看法，应是常典易，僻典难，但笔者在阅读过程中却发现，有大量的误注皆跟常典，尤其是常典中那些“明星”典故有关。“明星”典故之所以具有迷惑性和干扰性，跟它们同时为诗家、注家所熟知有关，注家在不自觉中受其影响，虽然在大部分情况下引证“明星”典故的命中率很高，但由于诗歌创作的丰富多样性，有时就难免张冠李戴，令典故的真正出处陷入迷雾之中，甚至千百年来以讹传讹，从而妨碍了对诗歌文本的正确解读。下面试举例说明。
例一、韩偓《八月六日作》（其一）
日离黄道十年昏，敏手重开造化门。火帝动炉销剑戟，风师吹雨洗乾坤。
左牵犬马终难测，右袒簪缨最负恩。丹笔不知谁定罪，莫留遗迹怨神孙。
关于“左牵犬马终难测”
邓小军所作笺证如下：
“左牵”句：用《史记·李斯列传》：“二世二年七月，具斯五刑，论腰斩咸阳市。斯出狱，与其中子俱执，顾谓其中子曰：‘吾欲与若复牵黄犬俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎！’遂父子相哭，而夷三族。”又用《宋书》卷六十七《谢灵运传》录灵运《山居赋》：“孰如牵犬之路既寡，听鹤之途何由哉！”（自注：“牵犬，李斯之叹；听鹤，陆机领成都众大败后，云：思闻华亭鹤唳，不可复得。”）以秦相李斯被赵高所杀，喻唐相崔胤被朱全忠所杀；以李斯临刑回顾昔日牵犬逐兔之乐，岂知今日杀身之祸，喻崔胤昔日援引朱全忠，岂知后来身死朱全忠之手，是诚难测也。“左牵犬马诚难测”，与偓天祐三年所作《故都》“地下强魂必噬脐”意同，皆言崔胤临死必悔恨莫及［1］。
齐涛《韩偓诗集笺注》亦将此句定为李斯典，并引陈寅恪先生按语：“韩公谓朱友恭、氏叔琮等之被朱全忠所诛诚难测。”［3］
按：邓注、齐注将“左牵犬马终难测”定为李斯典，有两点不合。一是诗意不合，下句“右袒簪缨最负恩”，“负恩”者为“簪缨”，上句“难测”者自应为“犬马”。二是“左牵”之“左”字在李斯典找不到古典字面。与“右袒”相对的“左牵”，“左”字无疑是一个关键字，承负着重要的信息。陈继龙《韩偓诗注》援引《礼记·曲礼上》“效马效羊者，右牵之；效犬者，左牵之。”以及郑玄注“犬啮噬人，右手当禁备之。”［4］此说甚是。但陈注又说：“这里的左牵犬马者，指送玉册、传国宝给朱全忠的唐六部大臣，则未确。此六大臣在朱全忠面前均无“啮噬”能力，故谈不上“诚难测”。“左牵犬马”之“犬马”当指为统治阶级效劳之“犬马”，而“左牵”则形容其劣性难驯，具有反噬性的特点，此处应指投靠唐朝复又背叛反啮的朱全忠。
李斯典中虽有“牵犬”字面，但所述为游猎之乐，与此诗语境并不相符，两位优秀学者之所以张冠李戴，原因就在于先入为主，李斯典作为“明星”典故已深印于心，故见到“牵犬”字样即援以作释。
例二、陆游《排闷》
四十从军渭水边，功名无命气犹全。白头烂醉东吴市，自拔长刀割彘肩。
关于“自拔长刀割彘肩”
钱仲联《剑南诗稿校注》注曰：（自拔句）“史记卷七项羽配纪：‘樊哙覆其盾于地，加彘肩上，拔剑切而啖之’”［5］
按：“樊哙”典是借生吃猪肉来表达武将的粗豪骁勇。陆游此诗所写却是市上割肉，而非啖肉。正确出处应是《汉书·东方朔传》：
久之，伏日，诏赐从官肉。大官丞日晏下来，朔独拔剑割肉，谓其同官曰：“伏日当蚤归，请受赐。”即怀肉去。［6］
将此二典混淆并非仅钱仲联一人，郑逸梅《掌故小札》中《胡寄尘对新之新见解》篇首云：
亡友胡寄尘读书多妙悟，往往能道人所未道…又云“白头烂醉东吴市，自拔长刀割彘肩。”自是好诗，然，剑字无作无声之例。放翁此语，出于《史记》，《史记》原文虽作剑字，然在此处何妨改为刀字，倘谓必欲从原文，则原文于割字本作切字，放翁已不能自圆其说，自当作长刀为佳，而割字亦比切字为优［7］。
古典诗歌范文第5篇
关键词：古典诗歌 教学方法 诗歌主旨
中国是一个诗歌大国，在悠久的历史长河中，始终流淌着诗歌的洪流。从《诗经》到“楚辞”、乐府，再到唐诗、宋词、元曲，这些诗歌史上的朵朵奇葩，都是中华民族宝贵的精神财富。这些诗歌有着极高的人文价值，它们承载着灿烂的古代文明和悠久的历史文化，阅读诗歌能扩展人文视野，陶冶道德情操，提高文化修养，丰富我们的精神世界。
但是，由于这些古典诗歌距离现实社会比较远，以及古今存在较大的文化差异，加上现在学生审美的多元化和欠成熟，他们很难客观的理解、鉴赏诗歌，作为教师，我们有义务做好诗人、诗歌与学生之间沟通的桥梁，将诗歌的精华传授给学生。这就要求教师不但自己能客观的理解诗意，还要有科学的教学方法。本文将就古典诗歌教学方法问题，谈谈个人的浅见。
第一、诵读
在古代，诗歌都可以和着节拍，依曲子而歌唱。诗人以诗言志，不是说或写，而是吟唱。由于历史原因，诗歌曲谱都已散佚，除少数宋词（如姜夔词）仍保留有谱外，其余绝大部分诗歌，今人都不知道古人是如何吟唱的。但是汉语四声的抑扬顿挫，诗歌句子的平仄押韵，使得即使按今音今韵来读古典诗歌，依旧可以读出或铿锵、或婉转的韵律感，而只有读出这种韵律感，才能最大限度的接触到诗人的灵魂。所以，我们应该要求学生大声的诵读诗歌，还可鼓励学生按自己的理解与感觉，随性的吟唱诗歌。而现在，吟唱诗歌实已被多数人接受，很多大学里都会举行诗歌吟唱活动，不是朗诵，而是有曲调的吟唱。前日笔者曾在电视上见识，觉得比朗诵更接近诗人之旨。
第二、忌翻译
在以前，通行的书面语都是文言文，连写给小孩读的启蒙读本如《三字经》、《声律启蒙》、《幼学琼林》等也是文言文。所以古人读文章或诗歌只需要注疏，不需翻译。但是今天则不同，大凡可在市场上看到的古文、古诗辅导书----特别是给中学生的书----都将主要精力放在翻译上。而我认为，学习古典诗歌，切忌翻译，特别是忌直译，理由如下：
1.很多诗歌语言上都是浅易平淡的，无需翻译。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗句明白如话，没有生僻字和典故，读完便知其意，如果强行翻译，便显得多余做作了。
2.诗歌翻译，特别是直译会破坏诗歌的形象美。诗人在表情达意时，不选散文而选诗歌，就是因为诗歌形式在表情达意时的特殊性。如果把它翻译成现代文，这不仅无益于理解，还破坏了诗歌语言的形象美。白居易的《琵琶行》中描写琵琶声的诗句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”对这四句诗，我们只要讲清楚“嘈嘈”、“切切”是拟声词，拟琵琶声即可，学生就可以自己通过诵读，在脑海中显现琵琶弦上那“大珠小珠落玉盘”的美妙乐音。
第三、讲解作者的生平和写作风格
元好问虽然感叹“心画心声总失真，文章宁复见完人。”但是一个人的作品与他的生平经历还是分不开的，特别是那些有着作者鲜明个人风格的作品。我国的诗歌一向都是“诗言志”，都是诗人在特定的历史背景下写出来的。所以一方面，了解诗人的生平经历有助于我们了解诗歌中融入的诗人个人感情；另一方面，我们又可以通过诗歌中的感情来更加清晰的把握诗人的人生，进而更深的认识历史和人生。我们在讲解诗歌时，必须给学生讲清楚作者的生活背景、生平经历、性格特点等。
第四、客观正确地讲解字词意思
理解诗歌，必须以理解字词为基础，只有理解了诗句的字词，才能读出诗歌的旨意。对于这一点，教师不妨有一点文字学家的考据精神，不厌其烦、有凭有据而非妄自揣度地分析诗歌中的每个字的意思，最大限度地在字面上呈现诗歌原意。只有让学生在字面上理解了诗意，他们才会去根据自己的理解，联系自己的知识结构和人生经历去生发、联想，从而达到学习诗歌的目的。
第五、分析诗歌中的表达技巧
诗人在表达情意时是诗意地、艺术地表达的，如果不清楚诗人的表达技巧，也不太容易理解诗歌的精华。教师在讲解诗歌时，这一点应该是重点，要在分析字词的基础上，分析诗歌的表达技巧。
一般而言，表达技巧有三种手法：抒情手法、描法、修辞手法。抒情手法有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的直抒胸臆；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的间接抒情，描法有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”之正衬；“空山不见人，但闻人语响”的反衬；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之对比；“春种一粒粟，秋收万颗籽”之白描等，修辞手法则有比兴、比拟、双关、反问、用典等。这其中，尤其要重视用典，不但要讲清楚典故中的历史原型，还应分析诗人用典的含义，这样才能全面的理解诗意。
第六、品味诗歌的思想意境
