美术字体设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术字体设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术字体设计范文第1篇

字体设计是运用艺术和技术手段，将字母、文字进行组合、编排，最终成为印刷品的一种设计。这里提到印刷品上的字体设计是一种狭义的定义，指纸质阅读文字。从广义上讲，字体设计还包括屏幕显示，即电子阅读，如电视广告、电子游戏界面等。概括来说，字体设计是对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。字体设计是人类生产与实践的产物，随着人类文明的发展而逐步成熟。进行字体设计，必须对它的历史和演变有一个大概的了解。中国文字的发展，从殷商时期的甲骨文开始，历经三千多年，古汉字在演变阶段所产生的各种字体，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等书体，直到现在的电脑字体。电脑字库中有各类美术字体，每种字体都有自己的名称、造型的基本构架以及个性风格。比较常见的有空心圆体、姚体、舒体、小篆体、剪纸体等，这些字体形态特征鲜明，引人注目。

二、字体设计美感

在游戏设计中，文字开始以个性化、风格化和时尚化的方式展现在屏幕上。现代汉字的美学意义取决于字体结构所传达的信息。如，宋体字型结构方中有圆，刚柔相济，典雅庄重，具有很好的易读性和识别性；楷体字型柔和悦目，舒张有度，易读性和识别性较好，可以用于标题；仿宋体笔画粗细均匀，秀丽挺拔，但是力度感差，故使用于文本段落，不宜用作标题；黑体字型庄重醒目，极富现代感，适用于标题。

三、游戏文字的设计

游戏字体的设计编排能辅助玩家快速、准确地了解信息。影响文字可读性的因素主要有字体、字号、字距、行距、分栏和栏宽等。在字体设计过程中，字体渲染问题、在各种游戏界面中不同尺寸的显示以及游戏画面场景都是设计师遇到的主要问题。往往小的细节会影响游戏的整体风格，设计师要谨慎把控。游戏中通常不会使用过多的文字叙述，所以在选择字体时不同于应用于电子阅读的字体，选择应用于书、报、杂志标题的字体及装饰用字才能够“一举中第”，以其圆润饱满、笔法舒展柔和的字型恰当地融合于游戏界面。字体的选择、设计要更多地配合游戏界面风格和游戏本身的格调。我们希望设计师和字体开发商能设计出更多舒适并适合长时间阅读的字体，以及一些黑体的变种字体。因为通常广泛应用的字体往往无法满足各种不同类型游戏的需要，只有与游戏风格统一又便于识别的字体才能切合未来玩家的游戏体验。

四、结语

美术字体设计范文第2篇

这是一种能够存储感觉媒体并进行传送的媒体形式,可以不受时间空间的限制而在多处之间进行传递。事实上,表示媒体本身就是为了传送感觉媒体而研究设计出来的一种媒体形式。这种类型的数字媒体有语音编码运动图像编码等。

2显示媒体

这是一种感觉媒体通过电信号的转换而显示出来的一种媒体形式,应该来说,显示媒体是一种媒体转换设备,主要包含了输入显示媒体和输出显示媒体两大类。其中,前者有键盘、录音笔等,而后者则包含了扬声器、打印机和显示器等。

3存储媒体

这种媒体形式主要是用于存储表示媒体,就是说感觉媒体被转换为数字代码后的媒体形式,其目的主要是为了存储某种媒体。一般来说,存储媒体有:光盘、硬盘;(5)传输媒体:这是一种通过物理载体来完成信息传递的媒体形式,一般有:电缆、电磁波和光线等。

4数字媒体中的动画设计

数字媒体中的动画设计,是时展的必然产物。作为数字媒体来说,其有着独特的语言表达与艺术形式。因此,我们在进行动画设计的时候,可以把数字媒体看作为数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术,就是指以数字科技和现代传媒技术作为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。应该来说,数字媒体艺术在当今设计领域中具有最旺盛的生命力和最大的发展潜力,其突出的表现形式就是“数字绘画艺术’夕或“电脑美术”。那么,动画设计最早起源于魔术幻灯时期,那个时候的动画往往是通过人的视觉层叠来实现影像的分离,从而形成在人的视网膜上叠加成一个连续的形象。此后,在这个动画雏形的基础之上,迪士尼又发明了手绘动画。随着时代的进步与发展,手绘动画又失去了历史的发展价值,而是出现了更为先进,能够满足人们更多需求的数字媒体动画艺术。事实上,当前,数字媒体与动画设计的有机结合越来越多,无论是动画业巨头还是其他动画设计者,他们都在充分利用数字媒体解决传统动画中遇到的难题,让动画变得更为逼真、生动和丰富。因此,动画设计在数字媒体中的应用是非常广泛的,而数字媒体艺术又极大的推动了动画设计的发展过程。当前,数字媒体技术不断发展,各种数字媒体设备也在不断的更新之中,很多数字媒体载体要求具有便捷性和交互性,要能够让人们随时随地的进行使用。数字媒体与动画设计的有机结合,产生了天马行空般的想象力和无限的创造力,这是科技是第一生产力的有效证明。无论是二维动画还是三维动画,都可以通过数字媒体的形式进行实现,这在传统动画设计中几乎是不可能实现的。那么,我们要想在数字媒体中进行动画设计,就要满足其对图形图像的技术诉求,无论是静态还是动态的,都要能够形成连续播放的动画形式。在当前信息化时代,动画已经成为数字媒体产业链中的一个重要环节,为了获得更大的经济效益和良好的社会效益,动画设计应该突出重围,找到合适自己的发展道路。那么,数字媒体中的动画设计到底该如何来实施呢?这里,我们以移动数字媒体动画设计作为例子。笔者认为,我们可以从以下几个方面来实施:

(l)移动数字媒体中动画设计可以充分利用JZME作为开发环境。这是一种通用的数字媒体动画开发环境,其主要需要完整、安全的代码以及代码的网络传输效率具有合适的标准。这里,Java被广泛应用在不同硬件环境和操作系统平台上。随着移动数字媒体的快速发展,JZME得到了很大的商业拓展,形成了新的软件开发环境。具体来说,这种具体应用有:CanvaS/GraPhicS类以及用CanvaS类制作动画就前者而言,开发人员可以利用CanvaS类对图像进行精确的控制,而用GraphicS方法用来绘制屏幕。就后者而言,它是用一定的速度进行播放就会产生动画效果,其基本原理就是利用循环While在屏幕上绘制,从而形成一系列的图像帧形成动画效果。当然,这种图像进行处理的过程中,应该进行优化处理,尤其要在效果与速度之间取一个平衡值。

(2)移动数字媒体动画设计中还可以用FlashLite作为开发环境。这是一种被广泛应用在各种数字媒体终端上的主流动画制作软件,并在移动终端上获得了更大的拓展空间,并在不同的平台上进行传播与应用。一般来说,FlashLite具有这么几个功能:核心渲染引擎,Actionscript解释器,网络连接、设备和平台集成等。这种软件能够优化动画效果,尤其是在真机上进行动画播放显得更为稳妥。

5结语

美术字体设计范文第3篇

（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值

在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。

（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性

在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。

（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养

新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。

二、结语

美术字体设计范文第4篇

关键词：数字媒体;艺术设计;特征;影响

新时期，随着我国科学技术的蓬勃发展，社会已经进入信息化时代。数字媒体艺术设计主要以数字技术和信息技术为支撑，属于一种新型的现代化艺术形式，涉及虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等多个领域，是艺术思维与现代技术的完美结合。

一、数字媒体艺术设计

新时期，新媒体艺术与数字技术的充分融合，是艺术设计未来的主要发展方向。而数字媒体艺术设计不仅是一种全新的手段，更是一种现代化的理念，是对传统理念的继承、发展和创新，其可以充分体现作品的深刻内涵和设计理念，并且具有虚拟性、技术性以及艺术性的特点。

二、数字媒体艺术设计的主要特征

1.综合性与虚拟性

数字技术可以提供更加真实的虚拟场景，进而为设计师准确表达创作意图提供便利。数字媒体通过魔幻般的软件工具，能够制作奇异夸张、色彩复杂的图形，各种新奇的画面都能够通过数字技术实现，设计师能够充分发挥想象，为观众呈现虚幻而奇妙的世界。在数字虚拟空间中，设计师能够创造出以往媒介难以实现的作品，这种综合性与虚拟性可以提供给设计师更加丰富的元素，挖掘设计师的创意潜能。

2.交互性与高效性

随着计算机硬件、软件的蓬勃发展，设计师拥有更多的设计选择。数字技术具有容易传播、制作的特点，可以让画面产生更加神奇的效果，任何大胆而新奇的构想都可以呈现给受众。网络艺术具有瞬时传播和无限复制的功能，可以实现艺术设计的群体扩展，取代了以往烦琐而精细的劳作形式，减少了重复作业，提高了设计效率。设计师可以将更多的时间和精力用于创意构思、概念分析等工作。网络拥有大量的数据资源，设计师可以从中任意选择素材，而在网络技术和通讯技术的快速发展中，设计师能够获取更多的交互式、多元化的资源，并从中获取创作灵感。数字媒体在艺术创作、数据形象方面具有广阔的空间，设计思路也能够随意更改。设计师通过数字媒体可以实现多领域、多层次以及超时空的交流合作，促进资源的共享和互动。这种具备较强交互性的设计艺术可以让作品变得更加丰富多彩。

三、数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

1.设计思维有效延伸

通过对数字技术的高效利用，设计师能够快速完成相关工作，为设计的表现形式、工作方法、组织方式、设计观念以及造型语言带来全新的改变，对传统设计产生深远的影响。在数字时代，人们的心理环境和设计对象也出现了较大的转变，现代化的产品和技术不断涌现，传统设计也要积极吸纳信息元素，其产品也更加具有人情味，在科技环境下让人们感觉不再冰冷和陌生。同时，数字技术可以实现设计思维的有效延伸，促进设计思路多元化，帮助设计师开启长期封闭或无法触及的灵感边缘。

2.设计内容更加丰富

在数字化背景下，新型的传播媒介和传播形式层出不穷，视觉艺术的内容获得了较大丰富。虚拟空间、交互游戏、互动媒体、数字电视以及网络媒体成为了数字信息的重要媒介和传播方式，以往的设计理念受到冲击，而数字化技术赋予了视觉艺术更加丰富的内容。数字媒体的美学范畴和设计理论在继承传统设计理论的同时完成了拓展与完善，两者在平面视觉设计、审美理论、表现内容方面具有一致性。数字媒体艺术设计作为新时期的科技产物，其表现形式更加多样，具备较强的时代性、科学性、先进性，其在继承以往理论的同时体现了数字技术的综合性特点，发挥了设计方面的优势。

3.设计手段得到提升

在以往的设计方式中，设计师主要利用双手绘制效果图、大样图、立面图、平面图和创作草图，制造和设计分别由不同的人具体完成。在完成设计产品后，设计师结合静态图和产品图，对设计功效进行综合分析。但是由于产品和使用者是不断变化的，这种设计制作模式导致使用与设计存在较大的差异，进而出现设计、使用和制造不连续的情况。而在数字媒体艺术设计中，设计师发挥数字技术设计效果优化、图纸修改简单以及保存方便等优势，在完成设计后结合动态图对产品效果进行检验，然后根据使用者的意见和反馈，对设计进行优化，进而防止设计、使用和制造不连续的问题，使设计更加稳定，提高设计和制造的连贯性。

结语

在数字时代，分析数字媒体艺术设计对传统媒体艺术设计的影响具有现实意义，可以实现传统设计方式与数字媒体优势的有机融合，进而提升设计效果，促进我国艺术设计的快速、稳定发展。

参考文献：

[1]邢宏亮.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响.艺术与设计：理论版，2011（3）.

美术字体设计范文第5篇

(1)真实三维空间表现。

三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形，一般是通过电脑设计完成，通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感，从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感，更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感，让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求，即便是他们看到了，也不会去驻足观赏。因此，这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中，设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合，不仅展现了特殊的立体空间感，还有着展翅高飞的冲击感，这是平面标志设计所无法表现的。

(2)矛盾形体。

著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历，塑造了一系列具有空间矛盾感的形体，在当时的时代在让人惊叹的同时，也有少数艺术家认为这是“不务正业”，而这些图形在当今社会成了新宠，特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中，他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意，同时增强公司标志的传播性，甚至一些普通企业也开始运用这种手法，如布菲尔矿泉水的标志设计，利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。

(3)材质与光感。

传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求，而且以纯色为主，要求标志设计的可复制性较强，且最好不要有过于复杂的色彩搭配，在材质上，传统的标志设计一般不允许使用特殊材质，更不可用特殊光感效果，在当时的技术及时代背景下，这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入，当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果，同时在不同的光线下，呈现出绚丽多彩的色彩裱花，从而产生了律动感、凹凸感与旋律感，增强标志的视觉感染力，提高人们对它的认知度。

(4)肌理视觉效果。

肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上，从而创造出不同的肌理纹理感，对于设计师来说，可以运用不同的纹样及色彩，从而给人一种多元化的感受，比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的，肌理效果地融入，也大大地弥补了图形的单调感，从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。

2标志与数字媒体技术的新表现形式

电脑在我们现在的生活很普及，这随之伴随而来的数字技术的快速发展，标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则，色彩的丰富性、手法的多样化，在现代的数字传媒中，标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间，如果没有数字技术，有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式，造就了现在全新的图形语言。

(1)电脑软件形成的随机、系列表现。

对于通过电脑软件进行技术的控制，不断改变简单图形的姿态和角度，产生一系列和随机的图形，丰富的色彩变化，达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形，也造成图形的独特，而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所，既能放大数倍也要能缩小，不能影响它的识别性，可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时，这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。

(2)像素的表现。

像素对于我们大家来说并不陌生，因为像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素组成的，汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元，在光电转换系统中，是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分，图像中像素的数目越多，画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大，而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点，构成标志的视觉图形符号，体现高速发展的电子时代。

3数字媒体技术对中国标志设计的新问题