美术设计风格

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术设计风格范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术设计风格范文第1篇

【关键词】国内动画；美术设计风格；探析

动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

三、就国内动画美术设计风格提出建议

1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。

2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。

3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。

参考文献：

美术设计风格范文第2篇

[关键词] 小津安二郎 岩井俊二 摄影技术 美学风格

电影的发展离不开摄影技术的支持，正如一部文学作品离不开语言文字的支持。镜头是电影的语言，蒙太奇则是这种语言的语法规则，在影调、色调、光线、线条等镜头语言和蒙太奇的组接下，一部电影诞生了。所谓风格，指的是艺术作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派。不同的时代，不同的社会背景，不同的艺术家都会使作品呈现出不同的美学风格。本文试以日本导演小津安二郎和岩井俊二的作品为例分析不同摄影技术带来二者不同的美学风格。

一、运动与静止的“韵味”

电影与照片的区别就在于电影是运动的影像，电影通过一系列运动的影像，讲述一个故事，传达一种感情，这种感情传达的方式则因人而异，于是就有了不同的运动形态，呈现出不同的韵味。

镜头的运动能够模仿人的主观视角，增强画面的动感。推镜头如同人的视线集中在某一物体上，使画面由大范围景别向小范围过渡。拉镜头则能表示视线的离开，把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展示出来。摇镜头指摄像机的位置不动，只作角度的变化，多用于表现环境。跟镜头有跟踪的效果，摄像机始终跟随被摄主体进行拍摄，使运动的被摄主体始终在画面中，吸引观众的注意力进入到画面中。

日本导演岩井俊二作品一个突出的摄影特征便是镜头的不规则运动。他的镜头并不是规则的推拉摇移运动，而是不规则的晃动。我们都会记得影片《关于莉莉周的一切》中，在田野中不断摇晃的镜头，戴着耳机听音乐的少年也随着镜头的晃动来回倾斜（见图一），这种镜头晃动打破了严谨的四平八稳的构图，塑造了新的画面运动形式，以不规则的晃动表现人物内心世界的不安，也奠定了整部影片的基调，形成了独特的审美风格。《燕尾蝶》用永远不安分的晃动镜头展现了那个肮脏、龌龊的世界，也升华了沉重的主题。其中雅井到鸦片街找医生的一段，以摇晃的镜头、跳切、残酷的表现了无家可归的移民的黑暗的生活状态，把那个地方的恐怖用快镜头使之人物意象化，转成视觉上的一种残留狰狞，使人心惊胆战。岩井俊二把这种镜头运动发挥到了极致形成了影片独特的韵味，肮脏、昏暗的画面虽然并不优美，但留下的是深刻的思考。

另一位知名导演小津安二郎的作品则重视画面的构图，因此多不采用摇镜头，而是多采用固定镜头表现画面中人物之间的微妙关系。固定镜头使画面更加稳定，更符合人的观看心理，叙事更加流畅。小津安二郎以略带仰角的视点、固定不动的镜头观察世界，对待人生的喜怒哀乐，在他的镜头下，人与人，人与环境之间的关系细腻而缓慢的流淌在画面上，不动声色的撞击着我们的心灵（见图二）。影片《东京物语》作为小津安二郎的经典之作处处体现出导演在镜头运用上的匠心独运，固定的镜头符合影片缓慢细腻的叙事风格，讲述着平凡的人物和他们的故事，固定镜头中人物的造型也错落有致，体现出画面的秩序感、美感，形成小津安二郎作品独特的美学风格。

二、浪漫主义情怀与现实主义精神

浪漫主义与现实主义往往是从文学的角度来谈的，其实不仅是文学，在各门类艺术中都存在着这两种美学风格。所谓浪漫主义，多带有强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。而现实主义一方面重视对生活原生态的再现，另一方面注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律，同时创作主体一般不直接抒感，而是将情感隐藏起来，使接受者通过艺术欣赏感受创作者的情感态度。

电影现实主义的鼻祖是卢米埃尔兄弟，在形式上，他们的影片大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的，客观的记录着周围世界的运动。法国电影理论家巴赞以及德国电影理论家克拉考尔，认为应当从“电影本体论”出发，研究电影美学，他们将卢米埃尔兄弟拍摄的电影所具有的“当场抓住的自然”的“照相性”，视为电影的本性。

电影浪漫主义的开端者梅里爱开始使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与卢米埃尔兄弟自然写实完全不同的电影创作道路，使电影冲破了客观纪实美学的束缚，开始加入人的主观情感和态度。梅里爱对电影的贡献其实也是爱森斯坦蒙太奇理论的萌芽。

岩井俊二在摄影技术方面的运用体现了浪漫主义的美学精神，在《燕尾蝶》中他以极度的晃动镜头、逆光、快切营造出一个导演眼中的钱镇世界，一个混乱、肮脏、丑陋的世界，但是正是在这种世界中，雅井从一个毛毛虫变成一只蝴蝶，正是通过这种对比体现了导演对金钱的态度，对这种世界的态度以及对生活在这种世界的人的态度。而在《关于莉莉周的一切》中，看上去永远摇晃不安的画面、逆光拍摄都是一种非客观的摄影技术，影片正是通过这种非常规、非客观的态度，在一个个不稳定的镜头中展现剧中人物的内心世界，洋溢着浪漫主义情怀，表现出少年青涩的困惑，人情的凝聚和散去，不露声色地剥落出一个残酷的青春故事，被誉为“残酷青春”的代表之作。

相反，小津安二郎则体现出现实主义的审美风格，通过稍带仰角的固定镜头细腻的观察剧中人物，较为客观的反映当时日本人的生活状态。在《东京物语》中令人称道的一段是一家人围坐在母亲遗体边的那一幕中，几个人物错落有致，大家都差不多朝着一个方向坐着，形成一种静态的美感，随着情节行进，有人加入，有人离开，而画面始终保持着原来的构图，体现出导演严谨的美学态度（见图三）。

图三

三、有意味的形式

艺术作品总是内容与形式的统一。英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔提出艺术是“有意味的形式”，贝尔认为，之所以说艺术的本质是在于它是一种“有意味的形式”，是因为只有这种纯粹的形式关系，才能唤起审美感情，而再现、记述事实、描述故事情节等等。所以说形式应当能够充满韵味，恰如其分的表现内容。在电影中，形式往往体现在电影镜头的设置、镜头的运动、画面的构图、光线的造型等各个方面。

毕达哥拉斯学派认为美在于和谐，在于秩序与规律。在小津安二郎的作品中我们能明显感觉到镜头的角度、机位设置、人物在画面中的构图乃至蒙太奇简洁都充满了秩序感和规律感，小津安二郎把镜头对准寻常家庭波澜不惊的日常生活，冷静细致的观察人类细腻、真实的情感，使日本人传统的行为方式和风俗习惯或明或暗细腻地贯串渗透于整部作品中，以贴近生活的真实感，引发出感慨并让人有所感悟，影片韵味无穷，隽永深长。

而岩井俊二则以虚幻、飘渺、动荡的摄影风格见长，通过特有的逆光拍摄和手持镜头的晃动带来独特的美学风格，从摄影的角度看，逆光摄影是一种非正常的摄影技法，往往呈现的不是人眼正常观看的结果，而会是背景正常曝光，但前景漆黑一片，形成剪影的效果，岩井俊二的逆光则是同一提高曝光量，既能看清人物的面容，也让人物的轮廓与曝光过度的背景相融合，太阳光下人物轮廓形成一道光芒，这种内敛、朦胧而消极的光线效果往往更能表现故事中主人公的自闭、不多言但内心又充满了激情的性格特征，是岩井俊二个人特质的一个外化表现，也是其美学风格的重要组成部分之一。

摄影技术单纯的作为一种技术谈不上审美，是镜头后面的人的思想使技术不只是客观记录，而且将创作主体情感的注入成了真善美的统一，使作品具有了艺术价值和魅力。不同的创作主体由于对生活的感受不同采用不同的形式表现生活，使作品具有了不同的美学风格，小津安二郎用安静描绘生命的真谛，体现了现实主义的创作情怀，真实的反映生活现实，而岩井俊二则用运动赋予生命的气息，体现了浪漫主义的创作精神，浓墨重彩的揭示现实生活。 他们都用摄影技术表现他们眼中的生活，形成了迥异的美学风格。对电影导演来说，应当真正掌握不同摄影技术的内涵及意义，以恰当的形式表现作品的内容，形成自己的美学风格。

参考文献

[1]安德烈·巴赞.电影是什么.崔君衍译.江苏教育出版社.

[2]唐纳德·里奇.小津.上海译文出版社.

[3]朱光潜.朱光潜谈美.金城出版社

美术设计风格范文第3篇

关键词：书籍装帧设计；视觉艺术；传统元素

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0168-01

传统的风格书籍装帧设计是中国民族传统文化的代表艺术之一，中国的传统风格书籍装帧的发展有着悠久的历史。传统风格书籍装帧设计形成了具有中国传统文化特色的艺术形式，它把粗犷感性的艺术表现形式结合点、线、面的艺术美学将其传统风格书籍装帧设计中体系构建为理性的视觉艺术网络，昭示着传统的视觉元素形式与传统文化内涵的特殊艺术美感。传统风格书籍装帧设计发展至今，经历了不同时期的形式变革，传统风格书籍装帧设计形式及理念有着超前的发展。但传统风格书籍装帧设计始终有着它的艺术表现形式和艺术规律，为此本文就传统风格书籍装帧设计的艺术形式和视觉艺术进行浅析。

一、传统风格书籍装帧设计在现代艺术设计中的融合发展

在数千年的中国传统文化历史发展的进程中，形成了流派众多的艺术形式。在这个传统文化的大背景下，传统风格书籍装帧设计受到了大背景的影响，形成了自己独具特色的艺术表现形式。正如中国传统文化一样，受到了儒家、道家的相互影响，相互融合，在其发展过程中传承了中国传统的优秀文化艺术。传统风格书籍装帧设计随着历史变迁而逐步发展，视觉艺术与艺术变现形式等方面因各个历史时期而各具特色。传统风格书籍装帧设计的民族风格特色来自于中国传统的博大精深的华夏古文明，呈现出古朴、简约、淡雅的美感。

现代的艺术设计呈现出多元化的设计思维，社会的发展推动着现代设计的进步，在中国现代艺术设计中注入新的灵魂与血液，也对中国传统文化的发展产生着潜移默化的推动作用。对于传统风格书籍装帧设计来说，有着传统文化内涵的美感。中国造纸术和印刷术的发明对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型。在其发展历程中传统风格书籍装帧设计从点、线、面到图形、文字、色彩。形成了传统风格书籍装帧设计独具特色的视觉艺术表现形式。当下，我们身处于信息高度发达的数字化信息时代，在全球多元化的大背景下，新的理念和思潮以及西方现代文化已经给传统的中国文化带来了前所有未有的冲击。现代的艺术元素与传统的视觉艺术形式在这种情况下，既要吸收优秀设计元素，又要传承发扬自身的传统设计形式。让传统风格书籍装帧设计在现代的设计大背景下更好的传承发扬下去。

二、传统风格书籍装帧设计中的视觉艺术的应用

（一）对视觉艺术的认识

所谓视觉艺术，就是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。视觉艺术属于多元化的艺术范畴，它将不同的艺术表现形式融合在一起。达到一种高于其他艺术表现形式的设计美感，视觉艺术能与各个艺术表现形式结合，达到多元融合的目的。

（二）视觉艺术在传统风格书籍装帧设计中的表现形式

传统风格书籍装帧设计不仅仅指封面设计，还包括开本、插图、护封、封底、书脊、扉页、环衬等，涉及到封面设计、开本设计、版面设计、材料设计等，只有找到了中国传统艺术外在形式语言与本民族文化精神内涵的交汇点，并运用最佳的制造技术手段，才能使作品的使用价值、审美价值、文化价值得到最大化体现。

中国传统文化元素直义上可以理解为传统的吉祥图案、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、戏剧脸谱、景泰蓝、剪纸、皮影、瓦当、画像石、……这只是从其“形”与“色”的外在表现上的认识，而要从其内在表现上加以理解，则可以涉及到中国画的气韵、神韵、意境等，以及传统元素所隐含的道、儒、佛的哲学思想和文化理念，也就是所谓的传统文化元素的“意”。认识到这些要素，才能在实际运用中融会贯通，展示传统审美文化理念与现代书装设计紧密结合的艺术魅力。

传统的风格书籍装帧设计中的文字书法、印章等在其中的应用从新石器时代古朴质美的人面彩陶鱼纹盆到商周时期浑厚雄秀的青铜器纹样，从造型简约的秦汉瓦当到栩栩如生的皮影，还有以人物、走兽、花鸟等巧妙造“形”，或以民间谚语、传说故事为基础题材，借助比拟、暗示、比兴、象征、寓意、谐音等手段，创作的壁画、剪纸、脸谱、陶瓷、石刻等具有浓郁中国风格的图形，常被一些设计者广泛使用于各个艺术领域。这些不同时期反映社会生活的形象诠释，已经寓形以人格化的精神追求，具有深层的精神象征，体现着传统图形的人文价值，所以成了今天书籍装帧设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。早在远古时代，人类的先祖先知先觉，对身边的事物、生活劳作及自然现象进行记录描摹，创造了象形文字。作为中国文字的初始，象形文字成为传统元素中最古老、最直接的文化体现，从中我们可以形象地看到先民们通过“形”来表达对自然现象的生动描述。

当今的艺术设计在发展的过程中历经了时间的磨砺成为富有艺术内涵的艺术形式美感。中国传统艺术表现形式蕴含着深厚的文化内涵，传统艺术表现形式恰到好处的应用于传统风格书籍装帧设计之中，中国传统表现形式下的绘画、书法、篆刻、印章等都是传统设计元素的艺术表现形式。这种基于民族文化精神内涵的审美价值恰恰符合当下的视觉艺术表现形式，与之完美结合。

从设计形式看既融入情感与以情感人：传统风格书籍装帧设计中的传统视觉元素的应用在构图、色彩、造型等方面有着独一无二的艺术设计美感。在传统艺术表现形式的基础上，未来更好的丰富视觉艺术的内涵，为了使之传统风格书籍装帧设计更加具有艺术美感。就要在艺术表现形式上加以深入的研究。可以在此提高视觉艺术的创新达到现代与传统的设计结合，使之传统的艺术表现形式多一些现代的视觉艺术气息。更好的丰富传统风格书籍装帧设计的艺术内涵，融入艺术的情感，用简单的艺术元素形式达到更深的视觉艺术的设计美感。

三、视觉艺术对传统风格书籍装帧设计的重要意义

从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。中国传统的艺术表现形式在当今的民族之林的大背景下显得更加熠熠生辉。一个国家的民族艺术风格是一个国家的文艺术化传统，民族传统文化的精神有着广泛丰富的内涵、在独特的审美意识和丰富的表现形式下形成了具有自身特色的民族艺术表现形式，传统风格书籍装帧设计在其发展的进程中逐渐融入了更多的视觉艺术元素，在坚持自己民族传统艺术设计风格的同时，又吸取了优秀的现代设计元素使其更加丰富了中国传统的文化艺术的内涵。

对于有着丰富文化背景的中国来说，上千年的孕育发展成就了艺术多元化的模式，在当今社会的发展变革中，中国传统的艺术表现形式有着它自身的独特特点。传统风格书籍装帧设计中体现出的视觉艺术的美感，便是其中一个独特的视觉艺术的真实写照。传统风格书籍装帧设计的视觉艺术之美是发自其自身的，它是传统艺术形式与现代艺术在空间的完美融合。正因如此中国传统艺术表现形式才能得到真正的繁荣与继承。

四、结语

美术设计风格范文第4篇

P键词：建筑；美术设计；室内设计

经济飞速发展的新时代，人们对自己的居家环境越来越重视，室内设计在建筑方面成为了一项热门的工程。室内空间的设计是给人增添一种愉悦感和舒适感，不管是日常生活还是办公学习，合适的室内设计都会带来一定的作用。每一次的室内设计都是来自于生活的原创。

一、室内设计的设计原则

（一）室内设计要注重实用性

室内设计是为了给人们提供更好的生活以及生产的空间，创造良好的室内空间环境是室内设计最主要的目的。在进行室内设计的时候，要充分考虑到这室内环境的实用功能，注重室内的整体布局，保证它的合理化、舒适化以及科学化的构造。室内设计要从它的空间大小和相比比例从手，使人们在居住时的活动范围得到最合理的规划，更要强调室内的家具摆设和通风透光效果，从各个方面做到合适。因此，针对室内的设计要强调它的实用性。

（二）室内设计要充满正能量

室内的设计在满足人们日常所需的同时，也不要忽视了它对居住者的精神需求。比如说室内的装饰色彩是暖色调，当你在外面工作或是路途中，遇到了不开心的事，回到家后，这暖色调的设计效果会让你觉得家里的温暖，想到自己不管在外面遇到多大委屈，至少还有一个家给我温暖。但相反，冷色调的设计，不仅让你心灰意冷，还会越哭越想哭。所以室内环境的设计要注重人们的心理状态，以其强烈的艺术感染力，对人们的精神层面充满正能量的设计。

（三）室内设计要因地制宜

每个地方，每栋建筑的方位都不尽一样，所以在室内设计时要根据所处地的各个条件进行合理的规划。比如说北方的冬天很冷，在家里需要暖气这个东西，但你在设计时忽略了这一点，导致这屋遭受着冬天的洗礼，这样就没有考虑到因地制宜。室内设计中要体现各自不同的风格和特点，做到因地制宜，从而使居住者从室内设计上唤起自己民族的自信心和满足感。

二、进行室内设计的着手点

（一）从室内空间开始

进行室内设计时候，首先要考虑到的就是室内空间，把这个室内空间做到合理性，从第一感觉开始，就会让人们觉得这个室内的空间效果觉得舒服。我曾经看到一个新闻，就是一对80后夫妻把地下室改造成一套浪漫的小居室，本来阴暗潮湿的地下室，他们从室内空间的感觉上进行了改造。所以在进行室内设计的时候，先对室内空间做出合理的布置。

（二）根据当地风格进行设计

不同的地区，不同的年代，他们对室内设计的风格的观念和想法都各不一样。设计风格的形成与其时代和地区是密不可分的，虽然设计风格由形式表现，但各个风格却有着艺术、文化、社会发展、人文情怀等内涵。室内设计的风格主要是传统风格、现代风格、后现代风格、混合型风格、自然风格等五个类型风格。

1.传统风格。传统风格注重室内装饰的形式、明暗以及家具的形式和摆放方式等等，拥有着传统装饰的特征，且更加注重“形”“神”“美”的特征。在传统风格上，室内的设计有种令人怀揣儿时，有些保守与沉稳的感觉。

2.现代风格。现代风格崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能并且讲究不同材料的质地与色彩的搭配效果，而现代风格却反对多余的装饰，造型比较简洁，有历史形式美。它发展了非传统风格的以功能布局为根据的相互不对称的构图手法，且强调设计与工业生产之间的联系。其起源于1919年所成立的鲍豪斯学派，从而使设计更加有依据性。

3.后现代风格。后现代风格，简而言之，是起于现代风格之后，对于纯现代主义性质的设计风格有着相反的设计理念，更加体现了时代的发展以及发展中所掺杂的个人理念等等因素，是设计风格进步的一个表现。

4.混合型风格。混合型风格是建筑设计以及室内设计多元化趋势的一个呈现。而室内设计也更加的简洁实用，在吸收传统特征的同时把装潢与陈设融中西今古于一体。就比如传统的门窗、桌椅等配上现代风格的墙纸以及地板装潢和复古沙发。而这正是混合型风格不拘一格的体现，其中含有多种设计风格，但混搭的同时也独具匠心，每一次的混合型设计都有着深入推敲以给人从色彩、材料、质地等多方面带来总体构图和展现独特的视觉效果，从而体现它的美妙。

5.自然风格。自然风格，顾名思义便是在设计上更加追求自然美，且只强调自然结合自然。这也体现了现如今科技发达，生活节奏快的社会生活中，人们也想有一片能够取得生理和心理平衡的地域。因此自然风格的设计便是在室内多用木料、石材等天然的原材料，凸显材料的纹理、风格，清新淡雅、宁静致远。

（三）统筹规划合理设计

在进行室内设计的时候，应当进行多方面的考虑，不同的人的理念不同，地理位置也对室内设计有着一定的影响。因此在进行室内设计时：

1.考察地形。在进行室内设计之前首先应对房屋位置进行考察，观察房屋外的地理状况以及景物情况，比如郊区别墅与大厦大楼的设计理念及风格就不一样，前者更趋向休闲、歇息，而后者可能是办公或高楼住房，可以是现代风格。

2.房间用途。不同用途的房间，其设计的方式也就不同。如客厅与卧室的设计风格便不一定相同，可以根据房间主人喜欢的风格进行设计，例如客厅设计成自然风格，给下班、放学、劳动后的人都会带来一定的释放感。卧室由于是用于休息、睡眠的地方，可以设计成混合、传统等多种风格，以达到更加适合人睡觉的设计。

3.房间主人的观念。在室内设计之前与房间主人先进行探讨，首先根据对房间地理位置的考察，以及对各个房间用途的了解来给房间主人简述下设计方式及风格，再寻求房间主人的意见，根据他的意见再在原有设计的基础上对房间进行统筹规划，再进行合理的室内设计。不仅与地理位置相搭配，也着手于各房间的用途，最终以房主的理念为主，完成一次相对完美的室内设计。

三、结论

根据上面的内容而得，建筑美术设计是反映人们生活状态的一种建筑形式，而它的室内设计是在追求舒适、实用化和美观上的享受，在室内的设计上，人会将自己的感知融入设计的构思里，呈现出浑然天成的艺术效果，使人居住在这屋里，又仿佛置身于大自然中，每一次精心的室内设计都是一幅完美的画作。

参考文献：

[1]黄殿鹏. 探析表现性绘画在室内设计专业美术教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报，2010，（06）：68-69 .

美术设计风格范文第5篇

【关键词】中职美术教育；问题；对策；基础性；更新性

对于中专美术设计专业来说，其培养目标是以德、智、体、美、劳全面发展为基础，将人才的培养与良好的职业道德和综合素质相结合，企在培养出在设计领域中专业基础厚、技术过硬、职业素质优、市场竞争高且具有创新意识与能力的综合型和复合型专门人才。但是，在中专美术设计教育的发展和实施过程中，一些问题就凸显出来了，它们严重影响了中专美术设计教育今后继续发展和完善。因此，本文中，笔者就以“中专美术设计教育中的问题及对策”为题来进行浅谈。

在目前我们的中专美术设计教育教学中确实存在着一些亟待解决的问题。第一，随着社会的发展，美术领域的发展也是日新月异，诸如新的设计风格、新的设计材料、新的设计理念、新的设计方法等，但是，我们的中专美术设计教育教学现状是没有及时跟上社会的变化和发展以及美术领域的变化和发展，其教学内容、教学手段和教学技能与市场严重脱节，以至于使得这些中专毕业生们在步入工作岗位中无所适从。第二，在中专美术设计教育教学中，不但学生们面临着严重的与市场脱节的问题，甚至就是教师们也是由于没有及时进行新知识和新技能的补充，只是埋头于一些既有 的理论知识来展开教学工作，使得学生们在课堂缺乏兴趣，没有将美术设计这个具有前沿性和流行性的学科真正发挥起作用来。第三，中专美术设计的目标是培养出在设计领域中专业基础厚、技术过硬、职业素质优、市场竞争高且具有创新意识与能力的综合型和复合型专门人才。但是，由于受到传统教学理念的影响和束缚，这些中专生们并没有得到大量的实践性训练，而是过多地进行了理论性知识，并没有在教师的带领下从事于与本专业相关的实践性工作，这确实是一种教育教学上缺失。

因此，在中专美术设计的教育教学中，我们必须克服以上的问题，做出必要改变。笔者根据多年的教学经验和教学体会给出如下具有建设性的对策。

第一，对于美术设计中的教学内容的更新性我们必须要足够重视。由于社会的发展和美术领域的完善，一些新的设计风格、新的设计材料、新的设计理念、新的设计方法等必须要在我们的教育教学中得到体现，因为这个专业的人才培养是与市场需求挂钩的，没有市场的认可，我们的教育教学就是不成功的。

第二，中专美术设计中的教学还应该加强美术基础课程的力度，因为这是做好美术设计的最基本的技能。素描、色彩、透视艺术概论等，这些基础课程是做好一切设计的必备知识，没有这些课程的理论支持，就不可能有好的设计。基础是每个艺术学习者的必修课。因为良好的设计是需要自己的画出来的；要让学生知道不管是平面设计，还是立体设计，基础课程中的色彩、构图、透视、结构、比例、明暗等方面的知识是至关重要的，它们是进行美术设计的最基本的工具和手段。

第三，当代美术设计中，电脑设计软件的学习也是必不可少的。电脑作为艺术设计的工具，已经越来越多地代替了传统的收工式绘制方法，所以，没有对于电脑设计软件的掌握不可能做好现代美术设计。Photoshop，CoreIDRAW，Flash，3DMAX等电脑设计软件都是现代美术设计的必备工作手段，因此，我们在对中专美术设计学生进行理论课教学的过程中一定不能忽视这些电脑软件的教学和实际操作的训练。从某种程度上来说，电脑设计软件的掌握决定着他们设计作品的成功与否。

第四，积极联系和建立校外实习基地也是促进中专美术设计教育教学的有效措施。我们知道，美术设计的最终体现方式是是否能够得到实际性的应用，即：实用性是美术设计的衡量标准之一。如何让学生们在学习的过程中去体会到实践性应用的重要性，积极参与实践性活动就是解决这一问题的方法之一，而校外实习基地可以为学生们创造这种实习的机会，让学生们感受市场需求实践性。有能力的学校还可以积极开拓与用人单位的合作，让学生们在真正的工作岗位中实践自己的美术设计学习成果，提早适应工作需求和工作环境；对于用人单位来说，这也是它们及早与未来员工进行磨合的机会，在实际工作中来选择真正符合自己需要的应用性人才。

以上就是笔者作为一名中专美术设计专业工作者根据自己的多年教育教学经验，对“中专美术设计教育中的问题”的分析以及由此给出的具有建议性的“对策”，希望对于此问题有所帮助。总之，中专美术设计需要我们时刻洞悉外部的发展和及时调整自己的教学内容和教学方法，最大效度地提高学生们学习效果。

参考文献：

[1]陈浒湘.因材施教与特色教育[J].美术报，2001（2）