关于梅花的诗词

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于梅花的诗词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

关于梅花的诗词范文第1篇

关键词：宋朝 梅花诗词 梅花意象

宋代是中国梅花文化发展的一个关键时期，宋朝人在梅花欣赏上达到了登峰造极的痴迷程度，梅花的一些著名典故、诗篇和绘画，多起源于宋朝。宋朝人对梅花的喜爱甚至影响到元明清时期，以致现在梅花诗词、画已经成为中国文人士大夫表达个人情感的重要方式之一。有关梅花美的认识、信念和人格象征意义在宋朝真正成熟、定型，梅花诗词成为最能体现宋代文人文化心态和人生意趣的一类作品。正所谓“一粒沙里看世界，半瓣花上说人情”，本文从宋代描绘梅花的诗词入手，说说宋朝梅花文化的意蕴及主要象征意义。

梅花雪中独开，清冷淡雅，本身又具美人姿态，自古便有“霜美人”、“冷美人”之类的称号，宋以前的文人爱将梅花比作玉人、美人、仙子等；宋人也继承了这一意义，宋人田为在他的《江神子慢》就写“梅花傅香雪，冰姿洁”。李清照《渔家傲》“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。把梅花比作刚出浴的美人，“香脸半开娇旖旎”。另外，宋代之前有折梅赠远的习俗，宋人继承了这一习俗。王安石曾写有《梅花》：“驿使何时发，凭君寄一枝”，欲寄一枝梅花给远方朋友，表达对朋友的思念。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，更是折梅寄远的佳作。

北宋时期，由于崇文抑武的特殊政治环境和时代背景，文人比较推崇理智恬淡、稳健淡泊的人生态度。而梅花清瘦脱俗、淡雅清香、傲雪独开的品质，恰好符合了他们的心态和审美需求，与文人内心期望的优雅、高洁品格，与他们修身治国即便失意也超然的人格追求不谋而合。所以，梅花被赋予了“君子”的人格，“梅妻鹤子”的林逋（和靖）《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，被誉为咏梅千古绝唱。

北宋中期，梅花的“君子”意象进一步传承发展，苏轼写了42首关于梅花的诗，成为北宋咏梅花第一人，《岐亭道上见梅花戏赠季常》：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开”。《梅花》：“春来幽谷水潺潺，灼烁梅花草棘间。一夜东风吹石裂，半随飞雪度关山”。这些诗展现了苏轼内心清逸孤高的性格志趣，更寄寓了他不甘与世委蛇的高洁品质与情怀。王安石著名的小诗《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。写梅花不屈服于恶劣环境，严寒中独开，借梅花象征坚持操守，为国家强盛而不畏排挤和打击的君子。李少云《梅花落》：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中”。用梅花自比自叹，写出了文人土大夫遭遇挫折时的常有心态。

南宋半壁江山已失，朝廷却偏安一隅，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”姜夔一类爱国文人志士，空有满腔把报国志，但面对国家大势，却无能为力，个人仕途也灰暗一片，又受了佛教、道家思想的影响，很多文人渴望过一种清静闲适、无忧无虑的生活。至此，梅花又发展出了另一个象征意义――隐者高士。南宋杨无咎（1097-1171）《柳梢青》三：“茅舍疏篱，半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。亭亭伫立移时，判瘦损、无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗”。写梅花幽静淡泊，生在“茅舍疏篱”，与“淡烟寒月”为伴；杨无咎自号“清夷长者”，多次辞谢朝廷征召，终身隐逸，他笔下的梅花正是自己的写照。

通过以上分析，我们可知，有宋一代，梅花意象主要象征有四：一象征美人、仙子；二表情达意，传达对远方朋友、家乡的怀念；三象征君子；四象征隐者、高士，这四个象征意义在很多咏梅作品中是同时存在，相互融通的。欧阳修《对和雪忆梅花》：“穷冬万木立枯死，玉艳独发凌清寒，鲜妍皎如镜里面，绰约对若风中仙”。就描绘了梅花的外在“鲜妍皎”，“若风中仙”，又写了梅花在“穷冬万木立枯死”的恶劣环境下，“玉艳独发凌清寒”的坚毅品格。

综上所述，宋代文人雅士们在欣赏梅花美丽外表之外，植梅、观梅、画梅、咏梅，甚至妻梅，更多是借梅抒发人生情怀，把自己人生体验和主观感受融入梅花中，借梅花彰显自身高洁品质。因此，宋代开始，梅花成为中国传统文化中的经典意象，深植于中华文化的深土沃壤里，也为我们留下了很多脍炙人口的咏梅佳作。

参考文献

[1]詹弘.从宋代诗词看咏梅之风及其成因[J].兰台世界，2012（6）.

关于梅花的诗词范文第2篇

在花中，梅花虽不是什么美颜之辈，但总带些忧郁的感觉；

临正午还有一刻钟的时候，烈日将身上的余光投射至梅花的枝干上，在瞬间的照射下，它显出了隐藏以久的娇媚，但还不是很完美，我曾形容过青竹，可他们俩的感觉还不一样，一个是蹂躏的美感，一个是刚强式的娇媚。

正是冬季中期，梅花那深沉的内涵就远远超过了青竹的娇媚感，如把他们俩放在一起，将会有以柔带钢的情感生发，但十分难得的最是体谅了。静看梅花时，我有过流泪的伤感心情，也有过凄美的热烈的心情，这也是分时候的，一般的时候都是下雨或阴天时才会有如此感慨；我由一个梦对梅花产生了一种奇特的好感，也是做完了那梦后，才发现了一个关于梅花的秘密，它恰似那闲人自语的人，不仅会歌唱季节的谱调，还会歌颂季节的诗词，自那以后，我与梅花便有了语言的交流与心得。

梅花的静思录与我有莫大的关联，它的语言与思想简单的很，就像那水一样的清秀，它曾用清脆的口吻对我说：你要能真实面对你最近一段的生活，则不是废墟的举动。此话要出于人的口中，或许是种平常的道理，但要出于某种植物简直令人难以置信；梅花给我的感觉不光是简单的，它还有着一种动人的姿态，每当为它浇水时，它总是害羞一般的躲避，然后，又渐渐地挺起身子来，在做出那一副迷人的动作，非但不是很高贵的感觉，而且还静心养身的作用，那时的它最是深沉的时刻，别看心情不错，当花瓣低下头的时候，避不了是它哭泣的举动了。

关于梅花的诗词范文第3篇

关键词：文学；桃花；审美意蕴

古人在文学创作中非常注重捕捉大自然中的客观物象，并且擅于利用感性思维来借景抒情，将文学创作和融景写情充分结合起来，从而在描写客观外在事物中寄托自己对生命的感慨，从而形成了丰富的审美意象。“桃”在古代文学中有着重要的地位，自古以来，中国人对桃寄托了深厚的情感。桃在我国的历史悠久，分布在中国各个地区，并且人们在栽培、使用以及食用上开发了多种方式。人们非常重视“桃”，在日常生活中随处可见桃树，这也给古代文人创作提供了充足的题材，“桃”和人们的生活、体验以及情感密切联系起来，“桃”具有丰富的表征意象，在历朝历代的文人创作中，都喜欢用“桃”的意象来指代自身的情感，充分体现“桃”的象征意义。由此可见，古代文学中“桃”的审美意蕴非常丰富，值得人们推敲和研究。

一、“桃”的美感特征

桃花、桃树的形态非常优美，桃花的花朵比较浓密，并带有一种妩媚的丰腴美。桃花盛开在阳春三月，气候怡人，成片的桃花能够展现出别具一格的动态美，桃花嫣然、如彩云、锦霞一般，其艳丽妩媚超过了其它所有花卉。自古以来，我国的文人骚客有很多以“桃”为主题来写作的诗文，在诗歌作品中不仅具有妩媚，而且伴随着清风，带给读者清新自然、舒爽怡人的感受。《诗经》中描写“桃”的诗篇非常多，这些诗篇中无不寄托着诗人的爱情。在宋代诗人陆佃的《埠雅》写到“梅花优于香，桃花优于色。”由此可以发现，古代文人对桃花的花色之美非常赞誉，古代文人在文学创作中把桃花的物色和中国传统文化密切结合起来，从而形成了一种独特的象征意蕴，起到抒情表意的作用。后来，桃花逐渐脱离自然物象，并开始赋予了别具一格的文学意象，桃花的独特文化意蕴使其能够充分行使自身的社会文化符号功能。在理解桃花的观念形态意义时，必须深入了解桃的枝、叶、花等生物特性。

二、“桃”象征了季节物语和爱情婚姻

“桃”生长于阳春三月，作为春天的代表性植物，象征着春天的来临。在早春刚刚来临的时节，桃花的荑萼满枝，逐渐开始呈现红色，给碧绿的春天画上一抹明丽的红色。在宋代诗人黄升的《重叠金•除日立春》有这样一句描写春天的诗句“一笑绕花身。小桃先报春”，这也体现了在春天来临的时节，桃花最是先绽放的。在我国古代诗词中通过用桃花来歌颂春天的美景。就像《采桑子》中写到“桃花已作东风笑，小蕊嫣然，春色喧妍。”桃花和东风在春天到来的时候一同出现，象征着生命的蓬勃生机，这也是春天来临的重要昭示，早春时节，万花齐放。同时，“桃”也充分象征了古代文人的爱情婚姻，桃花盛开在阳春三月，爱情也是发生在三月份的春季时期，桃花是象征着婚爱的重要景物，春季时期也是发生婚嫁和情爱最频繁的时期。在春天时节，运用桃花作为婚嫁的点缀物，能够充分描述女子对爱情的渴望。桃花通常用来比喻年轻貌美的女子，也就是婚嫁爱情中的主人公。在现代生活中也有常以“桃花运”来象征女子和爱情。当人们的爱情产生裂痕时，或失去爱情时，把桃花比喻成飘落成泥，让人们产生了一种怜惜叹惋感。例如：唐代著名大诗人陆游曾经和唐婉分手之后，见到飘落的桃花，从而有感而发，写下了《钗头凤》这一著名的词曲，其中有这样一句描写桃花的词句“桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！”，这代表着桃花已经飘落，美好的爱情变成了回忆，诗人对爱情的叹惋。自古以来，许多文人骚客以“桃”为主题描写了一系列动人的爱情故事，在唐代文学中，以明丽优美的桃花景色为主题，咏叹了诗人对红颜知己的惋惜，对爱情的向往，寄托了丰厚的情感意蕴。唐代著名诗人李熠在《蝶恋花》中写到“桃李纷纷香暗度”，诗人利用“桃花”诉说了自己对红颜知己的阑珊意蕴，惋惜女子的容颜和桃花一样，消逝的速度非常快。

三、以“桃”隐喻个体生命和道德人格

（一）对个体生命的隐喻

在古代的文学创作中，“桃”的意象和古代美貌女子具有异曲同工之妙。桃花和传统的“梅、兰、竹、菊”等植物相比，在喻示文人风骨上具有鲜明的性别特征。桃花盛开在阳春三月，花朵比较艳丽妩媚，姿容丰腴，正是由于桃花具有这种独特的美感形态，才能让文人诗客们联系到青春曼妙的女子容颜，以桃花来形容女子的美丽容颜和婀娜身姿，不仅体现了桃之美感，而且也反映了女子的妍丽，在诗经中曾经有记载“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，桃花的生物特性和年轻貌美女子具有较大的相似性，形态比较端庄、颜色妍丽，具有淡淡的香气，能够让人们感受到自然朴素感，这也是我国古代文学史上最具有代表性的桃花喻美人诗词。在我国古代的文学作品中，出现了许多桃李佳人的案例，而且自魏晋时期以后，文人在描写女子妆容时，采用更加细腻的笔触来进行描写，在诗词中出现了许多带有“桃”字的词汇，例如：“桃脸”、“桃花面”等等，通过红艳的桃花形容了灿烂的少女面庞。而且在描写桃花的诗词作品中，把“人面”和“桃花”密切联系起来，能够让人们在头脑中感受到美人如花的美好意境。自此以后，在我国古代文学作品中经常出现“人面桃花”这一固定词语。此外，“桃李”的结合应用，用来表现教师育人，从西汉时期著名诗人韩婴的《韩诗外传》中写到“夫春树桃李，夏得阴其下，秋得食其果”，在春天种下桃树和李树，在秋天能够收获到果实，在培养果实时，必须选择具有价值的培养对象，才能获得良好的结果。在我国的诗词作品中，经常可以看到“桃李门墙”、“桃李满天下”的说法。

（二）以“桃”来比喻道德人格

“桃”不仅可以象征个体生命，而且可以比喻道德人格。“桃”代表了正面人格，正所谓“桃李不言，下自成蹊”，也就是说桃树和李树在平时安静生长、开花以及结果，从来不会大声宣扬，但是能够吸引大量的人群来乘凉、品尝果实，长此以往，在桃李树的下面形成了一条小路。古人运用“桃”的正面意象来象征古人的精神品格和崇高境界。同时，许多风流才子喜欢运用桃花来作诗，在字里行间表现了一种超脱于凡俗的境界，能够引起了文人雅士的赞赏和喜爱，也可证明桃花代表了一种洒脱的心态。此外，“桃”也象征了一种“负面”人格，诗人在认可“桃”的同时，也存在着许多对立声音。唐代著名诗人李白曾经写到“桃李卖艳俗，路人行且迷”，其中以桃花来作为讽刺的对象，表明桃花过于艳丽，路人在观赏桃花时，容易被桃花艳俗的外表迷惑。桃花不像梅花一样坚毅果断、松柏一样坚贞伟岸，自身没有任何优点。

四、“桃”所表现的生命意蕴和人生感悟

古代诗人在文学创作中非常注重“天人合一”的思想理念，认为万物都有属于自己的灵性，“桃”作为一种最具有寓意的植物，最早进入了文人的创作视野。桃树的叶子非常茂盛，花朵非常艳丽，以“桃”作为祈求对象，能够使自己的宗族生生不息。桃花盛开就像人的青春一样，绽放时间非常短暂，很快就会消失。所以桃花主要用来比喻红颜薄命的女子，和女子的命运密切相关。在《葬花吟》中曾经写到“试看春残花渐落，便是红颜老死时”，其中桃花寄托了林黛玉一生的感悟和人生宿命，当读者在吟读这句诗词时，就会感到黯然神伤。

五、桃代表了人们心中理想的世界

在我国的原始社会形态中，存在许多群体祭祀活动，而这些群体祭祀活动大多选择桃林作为祭祀地点，这也为桃树赋予了非常浓厚的宗教色彩。在我国的古代神话传说《夸父逐日》中曾经写到“弃其杖，化为邓林”，夸父把手杖抛弃之后，形成了“邓林”，也就是人们常说的“桃林”。自此以后，桃树一直作为古代历史上夸父族的图腾，作为人们重要的精神象征，对神灵的敬畏。同时，桃树的寿命非常短暂，然而在我国的古代文学作品中，却记录了大量关于桃树的资料，其用来代表“长寿”的仙家之物，在《西游记》中曾经写到，孙悟空偷吃蟠桃，获得了高深的法力和寿命。自此以后，在人们祝寿时，通常需要吃“寿桃”，寄托着我们的祝愿。

六、结语

自古以来，桃花一直顺应自然、适时开落，是广大文学作家们进行文学创作的重要素材，“桃”具有丰富的审美意蕴，能够带给人们一种独特的意蕴感受。

参考文献：

［1］龙静丝．论沈从文作品中的乡愁与审美意蕴［D］．桂林：广西师范大学，2016．

［2］童文俊．浅论古代散文与现代散文中"言、象、意"背后的审美意蕴———以八上《桃花源记》和《背影》为例［J］．中学课程辅导：教学研究，2016（32）．

［3］黄少娜．朱淑真词的花意象及其审美意蕴［J］．甘肃广播电视大学学报，2016，26（03）：30－33．

［4］曾蒸．浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴［J］．科技展望，2016，26（24）．

［5］费梦炎．徐州民间故事的审美意蕴［J］．青春岁月，2016（04）．

关于梅花的诗词范文第4篇

一、注意抓诗眼

诗眼是体现全诗主旨的精妙的字或精彩句，而这一字、句往往在全诗的节骨眼处，使全诗或全句游龙飞动、令人刮目相看，是全诗的传神之笔。对诗歌鉴赏来说，抓住了诗眼就可以说抓住了全诗的灵魂和精髓，因此应当重视对诗眼的寻找和鉴赏。

如李白的《梦游天姥吟留别》中的最后一句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，点明了全文的主旨，表现出作者对权贵的高度蔑视和决不妥协的反抗精神，增加了全文的思想含量，堪称全文的诗眼。再如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”，一“闹”字、“弄”字，不但生动准确地表现出了当时的情境，而且使全诗显得情趣盎然，具有了勃勃生机，两句诗也因之得以“卓绝千古”。

二、注意抓意象

意象，就是诗歌中倾注了诗人的思想与诗人主观情感的生动鲜明的形象，是诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合，是作者寄情山水、抒怀言志的凭借与依据。因此，领会诗歌意境必须从把握诗歌的意象入手，展开联想，进而理解作品的内容及思想感情。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。抒愁写恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象，表达思念的常用“雁” “红豆”等，表现志节的常用“竹”“梅”“菊”等。

在古诗鉴赏中，如能知晓那些惯用意象的寓意，就可据此推断诗意，从而找到解题钥匙。

三、注意抓题目

诗歌的题目很重要，往往揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹窗户，认真审视可以了解作品的内容主旨，猜测到其思想感情，为进一步鉴赏打下基础。

例如朱熹的《观书有感（其一）》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”诗实写的是明丽清新的一派田园风光，半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！似乎就是写景，没什么特别之处。但我们再看看题目，才会明白诗的寓意实际上很深，以源头活水比喻学习，启示人们要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。

读题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握，所以关注题目，能助我们快速准确地理解诗歌的思想内容。

四、注意注释

古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，命题人给出的“注释”，常常提供了解题的相关信息，是人们鉴赏古诗词的一把钥匙。例如阅读下面两首诗，回答后面的问题

闺意献张水部

朱庆余

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

酬朱庆余

张籍

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

注：朱庆余平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征求张籍的意见，而张籍则以酬诗的方式作了回答。

从两诗的内容上看，（1）朱诗表达了诗人怎样的心情？（2）张诗对此表明了什么看法？

不看注释，表面上第一首诗就是写的一个新媳妇洞房花烛夜后，早晨要拜见公婆，精心梳妆，羞问夫婿，眉毛画得深浅合不合时宜？第二首诗写的是一位越女打扮好了来到镜湖湖心，她明知道自己天生丽质但是求好心切反而暗自思量起来。其实，虽然许多其他姑娘穿着贵重的丝绸，可是那并不值得看重，这位采菱姑娘的美妙嗓音，才抵得上万金呢！两首诗也没有什么特别的地方。但再看注释后，我们的理解会有一百八十度大转折。原来第一首诗是应试举子借新婚之后的脉脉情事，把自己比喻成即将拜见公婆的新媳妇，把张水部比喻成舅姑（公婆），探听虚实。第二首诗是回诗，仍以比喻作答，把朱庆余比作“越女”，把他的诗比作“菱歌”，用“一曲菱歌敌万金”表明对其才华的赏识。因此，第一首诗表达的应是应试举子在考试前所特有的不安和期待的心情。第二首诗则是张籍肯定应试举子的才能，暗示他不必为这次考试担心。

五、注意分析诗的表达技巧

古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、烘托、象征、托物言志、动静结合、虚实相生等表现手法，比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要从分析诗中所用的表现手法及其作用着手。例如

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。欣赏这首诗最忌先扣某些字眼，如“苦”“愁”“寂寞”等字眼以为是慨叹梅之不幸，生怜惜之情。应当先整体把握作者用先抑后扬手法，赞美梅花高格劲节美好品质意境。

六、注意作者

历年高考古诗鉴赏题，都会附上作者的姓名，从这些诗人的姓名，我们能获得很多有价值的信息。诗人所选择的题材，所要表现的思想，所要抒发的情感，都是由他生活的时代背景、他的修养、他的学识、他的遭遇、他的思想，甚至是他的诗风所决定的。我们在鉴赏作品时，可以调动我们已有的知识积累，把诗歌作者所孕育的暗示功效充分地挖掘出来。因此，鉴赏时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历来突破。例如

清平乐・独宿博山王氏庵

辛弃疾

绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。

七、注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造，再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果我们紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，能联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢！这样一联想，我们对诗就很容易理解了。

八、注意抓尾句（联）

关于梅花的诗词范文第5篇

关键词：切情切意；相得益彰；意蕴兼备

中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-202-2紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一：在紫砂坯件上，用刀雕刻书画，融诗、书、画、刻于一体。紫砂陶刻装饰和紫砂壶完美结合，永不褪色，具有浓烈的民族风格和地方特点。

由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论真、草、隶、篆诸体，秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法，汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体，形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺，具有独特的艺术品味。

从紫砂陶刻的发展史上可以了解到，最初的陶刻是随兴的刻划，是没有生命和文化内涵的刻划印记。明清两代是陶刻发展的重要时期，许多画家、文人参与了紫砂刻饰，将文学、书法、绘画、金石等手段都融入紫砂陶刻之中，逐步形成了一种独特的装饰手法和风格。如清代陈鸿寿所创制的“曼生壶”系列可以说是一个代表，大面积的空白，留得干净利索，让诗、书、画尽情发挥，从而将诗、书、画、印集为一体，达到完美统一，着实为提高宜兴紫砂陶的品位以至后来紫砂业的发展，起到了推波助澜的作用。紫砂陶艺能长盛不衰，既因它丰厚的文化底蕴，又与紫砂陶刻的文化艺术品位及其内涵分不开。人，通过语言进行思想交流，通过艺术形象做心灵的沟通，真正体现了“壶随字贵，字随壶传”的紫砂艺术魅力。

今天的陶刻艺术，题材已极为广泛，不但注重形式、内容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素养，而且还注意到了陶刻应该有它本身独立存在的表现形式，而不只是把书法、图案搬移到壶体之上。本人从事紫砂创作几十年，一直遵循这样的创作思路：看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更重要的是要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵味、意境、艺术功底等各方面，因为紫砂陶刻艺术是综合文化的体现，陶刻者不是简单地临摹和复制，而是要在作品中表现出与壶体相得益彰的艺术效果。只有达到“陶瓷造型美、紫砂材质美、中华茶韵美、古典诗词美、书画篆刻美”于一体的作品才能称得上是一件陶刻佳作。

以下，我从三方面来谈论一下对紫砂陶刻艺术的认识和感知。

一、 切壶切意

什么风格的壶刻什么样的字，怎么刻？如何刻？这是一个成熟的陶刻人必须具备的职业素养。陈鸣远刻南瓜壶，他身于明清之际，以史记中“东陵侯邵平在秦亡后不愿为官汉朝，在长安东陵地种南瓜为生”这段文字作为创作灵感，刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”，给后人留下了深刻的印象，时代感一目了然。又如顾景舟制作、吴湖帆手绘的大石瓢紫砂壶，在藏壶界早已是大名鼎鼎，多部权威紫砂著作均有著录。此壶壶身两面分别刻着吴湖帆绘竹和书法。所书句子为：“无客尽日静，有风终夜凉。”虽然寥寥几字，几笔竹子风影，但和做工精美的壶融为一体，把属于紫砂高手和文人的清雅风格表现得淋漓尽致。

随着时代的发展，文化的互通，我越来越感觉到陶刻者在构思装饰上要与紫砂作品相匹配，即寓景寓意，工艺和意境合一。例如这把《博润壶》（见图一）

图一

壶体简洁大气，我把人生的豪气和田园的氛围切入壶中，刻下“笔拥江山气窗含桃李风”，把文人的豪迈和浪漫主义风采，在该壶上体现出来，使观者在欣赏此壶的同时，沉醉在“壶不醉人人自醉”的美好意境里。

二、 形韵兼备

紫砂上刻字刻画，不是简单的书写刻画，它需要有联系性，不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风，要让作品和陶刻装饰融为一体，才会给观赏者视觉和联想的双重感受。《曼生井栏壶》（见图二）

图二

也是紫砂传统品种之一，素有“一壶在手，明快素雅”之称，在此种造型上进行铭文刻画，“宁静致远”、“学无止境”大众化的词句，显示不出井栏壶的个性色彩。素雅，是一种本质的气质，只可意会，不可言传。大自然的花花草草千姿百态，万花之中，梅花的素雅为历代文人所厚爱，关于梅花的诗句也很多。我在壶的反面刻画梅花图案，或含苞或怒放，苍古而清秀，正面篆刻“疏影横斜”，出自北宋诗人林逋的七律《山园小梅》：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。取其“疏影横斜”四字，疏密有致，超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远。刀条顿挫有致，结字俊美隽永，整体作品意蕴深刻、充满张力。提升了梅的品格，丰实了井栏壶的境界，读者口齿噙香，观者意味深长。

三、 意到境至

在中国传统美学范畴中，意境具备二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了意境美，紫砂陶刻也能表现出意境美的特点。

《小六方桥顶壶》（见图三）是一把小型壶，适合在清净的环境中两人对叙，把壶品茶。该壶点睛之处在壶纽，一段竹节稳稳落于壶盖上，为平整的方货造型增添了自然的意境。图三