山中避雨

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇山中避雨范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

山中避雨范文第1篇

茶越冲越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，觉得扫兴；这时候山中阻雨的一种寂寥而深沉的趣味牵引了我的感兴，反觉得比晴天游山趣味更好。所谓“山色空蒙雨亦奇”，我于此体会了这种境界的好处。然而两个女孩子不解这种趣味，她们坐在这小茶店里躲雨，只是怨天尤人，苦闷万状。我无法把我所体验的境界为她们说明，也不愿使她们“大人化”而体验我所感的趣味。

茶博士坐在门口拉胡琴。除雨声外，这是我们当时所闻的唯一的声音。拉的是《梅花三弄》，虽然声音摸得不大正确，拍子还拉得不错。这好像是因为顾客稀少，他坐在门口拉这曲胡琴来代替收音机作广告的。可惜他拉了一会就罢，使我们所闻的只是嘈杂而冗长的雨声。为了安慰两个女孩子，我就去向茶博士借胡琴。“你的胡琴借我弄弄好不好？”他很客气地把胡琴递给我。

我借了胡琴回茶店，两个女孩很欢喜。“你会拉的？你会拉的？”我就拉给她们看。手法虽生，音阶还摸得准。因为我小时候曾经请我家邻近的柴主人阿庆教过《梅花三弄》，又请对面弄内一个裁缝司务大汉教过胡琴上的工尺。阿庆的教法很特别，他只是拉《梅花三弄》给你听，却不教你工尺的曲谱。他拉得很熟，但他不知工尺。我对他的拉奏望洋兴叹，始终学他不来。后来知道大汉识字，就请教他。他把小工调、正工调的音阶位置写了一张纸给我，我的胡琴拉奏由此入门。现在所以能够摸出正确的音阶者，一半由于以前略有摸小提琴的经验，一半仍是根基于大汉的教授的。在山中小茶店里的雨窗下，我用胡琴从容地（因为快了要拉错）拉了种种西洋小曲。

两女孩和着了歌唱，好像是西湖上卖唱的，引得三家村里的人都来看。一个女孩唱着《渔光曲》，要我用胡琴去和她。我和着她拉，三家村里的青年们也齐唱起来，一时把这苦雨荒山闹得十分温暖。我曾经吃过七八年音乐教师饭，曾经用钢琴伴奏过混声四部合唱．但是有生以来，没有尝过今日般的音乐的趣味。

两部空黄包车拉过，被我们雇定了。我付了茶钱，还了胡琴，辞别三家村的青年们，坐上车子。油布遮盖我面前，看不见雨景。我回味刚才的经验，觉得胡琴这种乐器很有意思。

钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享用呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。

山中避雨范文第2篇

关键词：中国山水画；欧洲风景画；构图；比较

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0203-01

构图是绘画创作中重要的环节，中西方绘画对构图都很重视。我国东晋顾恺之提出了“置陈布势”的构图说；宋代郭若虚提出三远的构图法则。在欧洲， 文艺复兴时期乔托就开始注意对构图空间的表现， 15世纪上半叶布鲁内莱斯基提出了“焦点透视”理论。中国山水画与欧洲风景画， 在构图上反映着各自的美学准则。中国山水画的散点透视偏重于类似“笔记式”的构图； 欧洲风景画的焦点透视侧重一种类似“照相式”的构图。下面笔者从文化背景、时空观感、绘画技法三方面比较分析之。

一、中国山水画与欧洲风景画产生背景的比较分析

中国是传统的农业国家，农业文化使人们认为人与自然不是对立关系， 而是“天人合一”。中国山水画始于六朝， 至唐脱离人物题材而发展为独立画科。山水画追求虚境， 思想根源是老、庄之“道”和魏晋玄学。 所以， 古人对山水画的解释， 是在“卧游”山水的境界里， “游目骋怀”。表现在绘画构图上，就是讲究“写心”、“畅神”。因而中国山水画构图摆脱了自然摹写，打破了时空的观念，构图获得了超乎寻常的自由度。欧洲属于海洋文化， 讲究征服自然，重视现实和理性。西方“天人相分”，“心物对视”的宇宙观， 致其美学追求趋于外在形式。这就决定他们反映自然时， 只能外在地感受它，而其内在精神却是一个不可企及的彼岸世界。 荷兰是欧洲风景画的发源地，到17 世纪，风景画趋于成熟， 成熟的标志是“照相式”的写实。焦点透视法给画家们描绘逼真情景的画面提供了极大的帮助。这种焦点透视法， 是制造出一种假象， 是有着物理实证的， 是解剖分析而得的， 容不得游目骋怀， 随心所欲。用这种焦点透视法构图，画家在面对实景时， 都是在写生之前寻找一最佳角度， 选好后固定不动， 尽管对待景物可有一定程度的概括取舍，但视线只在一定范围内， 决不能游移运动得太远， 就像“照相”。

二、中国山水画与欧洲风景画时空观感的比较分析

构图中的时空观感就是对时空的把握及处理。中国画家的时空意识是一种心理的、人和万物共生共存、不断运动的、具有一定自由度的心理时空， 构图上的自由性和随意性是它最重要的特点。山水画运用“散点透视”，从下到上依次推进，没有固定的视平线，层层叠放，使之成为具有远近、大小的时空形象，揭示出山水画特有的时空境界和丰富、灵活的表现力。欧洲风景画的时空意识是一种物理的， 强调站在固定的地点， 取固定的角度， 根据“焦点透视”将视线引向无限的远方。欧洲风景画的“焦点透视”，始终遵循近大远小，近高远低，近宽远窄。这种带有科学透视法的构图形式，画面虽富有逼真性，但也有局限性，与中国山水画构图的可把玩性和联想性相差甚远。中国山水画一般都取平视法，无论高还是低，整体还是局部，一概视之。山水画中的树木，无论处在山顶或是山下，其根、干、冠同时展示，不予遮掩。而欧洲风景画中，高处的树木只能看到树冠的底部，顶部则因视线被遮而无法再现，画中的形象是一个时空的。中国画家致力于表现时空立场“在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层于多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画意。”正是这种不同的时空观感， 使中国山水画显得空灵变幻， 欧洲风景画写实、客观； 前者广大而深邃， 后者科学而机械。

三、中国山水画与欧洲风景画绘画技法的比较分析

中西绘画技法迥异。中国画的主要造型手法是“线”，“线”在中国画家的笔下极富表现力，物像通过几条富有生命力的“线”就能表现出来。他们依靠“线”来塑造山石树木、水气云天。欧洲画家则更擅长于“面”的运用，在描绘物象时注重立体感，善于用“面”来塑造事物的立体形象。欧洲风景画的湖光山色都是由一个个“面”组成，更接近于现实生活中的自然景观。山水画在造型上不拘于形似，“妙在似与不似之间”。在描绘物象时，进行艺术的删减，大胆利用线条、空白、突出主体 。马“半边”，夏“一角”式的构图足可窥其一斑。欧洲风景画注重光色、笔触、质感，强调在平面上营造立体空间，营造身临其境的感觉。中国山水画以水墨为主，但亦有重彩、淡彩之别，有随类赋彩之说 。 欧洲风景画注重色光的真实再现，追求色彩的酷似、完美的再现自然。另外，山水画中诗、书、画、印的完美结合，也是欧洲风景画所没有的。

总之， 以自然风景为描绘对象的中国山水画和欧洲风景画， 分别处在两大不同的美学背景中， 各具特色。比较和分析中国山水画和欧洲风景画的构图， 有助于我们更深入认识和理解中西方绘画的精神内涵和艺术特质。

山中避雨范文第3篇

关键词：中学语文；作文教学；科学指导；借鉴

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）26-0217-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.26.141

长期以来的应试教育模式使得教条主义习气严重，从内容到形式都给作文教学造成有形无形的“牢笼”。这些“牢笼”又严重地禁锢并压抑着学生的创新意识与创造力。作文教学要想走出封闭，走向新生活，就需要教师要拿起创新教育的武器，彻底改变旧有的思维方式，科学合理地指导学生，使作文教学呈现出一片新的生机。

一、精心设计作文题目

（一）命题要贴近学生生活

“生活是创作的源泉”，教师设定的作文题目要贴近学生的实际生活，因为学生有一定的生活积累和体验感悟，写起来也会更加顺利。命题一旦偏离了学生的生活，学生则会为完成布置的任务而写作，而缺乏作文素材，他们必定会凭空捏造，七拼八凑，这样的作文毫无新意，枯燥无味，不利于学生写作能力的提高。

（二）命题一定要新颖别致，利于吸引学生的注意力

初中生好奇心强，对新鲜事物比较感兴趣，教师在命题时尽量要新颖别致，切合学生的心理，激发他们的创作欲望，这样他们写出来的内容也就更有新意了。

命题作文时，在写作要求上，教师要淡化文体要求，尽量不限制作文体裁。同时，在教学时，教师也要善于使用各种方法引导学生对写作感兴趣，消除他们害怕作文的心理，指导学生由过去的“要我写”向“我要写”转变。在具体写作训练时，教师要给出适合的作文材料，精心设计作文题目，因为好的文题能让学生兴致盎然，标新立异的作文题目，能调动学生的写作热情。

二、从学读到学写，循环渐进

（一）在阅读中借鉴文章的结构与表达方法也是一种好的教学方式

比如，《看云识天气》一文中：“云就像是天气的‘招牌’，天上挂什么云，就将出现什么样的天气”。这句话很直观地点明了云的形态变化是和天气密切相连的，还起到总领全文之意。文章的结尾处说“云，能够帮助我们识别阴晴雨雪，预知天气变化，这对工农业生产有着重要意义”，这句话点明了《看云识天气》一文的写作意图，这些都是很好的借鉴例子，对提高学生的写作能力很有帮助。因此，在教学课文内容时，教师应有意识地指导学生认识写作，并从中借鉴好的地方，学会写作，久而久之，学生的写作水平会有所提升。

（二）适当模仿，仿中求变

每一位学生在写作时都有自己的方式，适当的模仿，借别人之所长也未必是坏事，教师可以鼓励和引导学生用别人的方式抒写自己的文章，比如，在《春》的模仿训练课上，学生要了解当时的时节，根据实际情况进行写作。如果是秋天，就不能写春，而要结合此时的节气，进行练习。比如，结合“秋”的特点进行写作，既要模仿《春》的比喻、拟人、传神的描写，也要感受《春》“所抒情怀所给的启示”。在此基础上，教师指导学生仔细观察，展开丰富联想、想象，并且融入自己的情感，将内心的真实感受表达出来。

三、重视学生日记的积累

学习写日记一般会将自己当天的内心情感或经历记录下来，自己经历过的事情，写日记时也会对经历过程中的内心活动记忆犹新，这样有利于锻炼学生刻画人物心理活动的能力，还能帮助他们积累大量的写作素材。坚持写日记，是积累内心情感与生活经历的过程，学生对身边发生的事情、周围的环境等都会有一些自己独到的思想见解，语文教师要多引导学生将饱满的人物情感赋予到非人格化的事物中，多阅读一些优秀作品，借鉴他人的长处，在“多读、多思、多写”的训练中，也一定能做到“下笔绣词，扬手文飞”，笔出佳作，长期坚持下去，他们的作文能力一定会有所提高，而语文教学中的“半壁江山”作文教学也会有灿烂的前景。

四、走进现实更走向真实，追求理想的生活

生活是写作的活水源头，写作一项反映综合能力的实践活动，一个学生纵然有出色的文采，但是如果认识水平较差，其文章充其量也只能是徒有华丽的外壳，缺乏神韵之美。要想解决这一问题，关键就在于提高他们的认知水平。学生认知水平的提升不是朝夕之功，生活是写作的源泉，教师要引导学生用批判的眼光去看生活，这样才能使他们的作文有意识。另外，作文课堂教学不只是写作交流的平台，更是师生情感交流、思想交流的平台，教师应引导学生用理想审识现实，在写作交流中将美好的生活带入到课堂之中，并理性地看待现实生活，在理性中学会思考，自觉自主地去想、去说、去写，这样，他们写出来的作文自然也就“活”了。

五、结语

作文教学是一个循序渐进的过程，作文教学的根本目的是教会学生如何写出好文章，这是一项长期的系统工程，在这项工程中，需要师生做的工作还有很多很多，为此，语文教师要不断提高自身的综合素质，学习落实新理念，革新教学方法，将学生的写作兴趣调动起来，科学指导他们，让他们都能在教师的指导下爱上写作，提高写作水平。

参考文献：

[1] 毛伟敏.高中开放式作文教学的理论思考和实践[D].上海师范大学，2010.

[2] 董蓓菲.从知识传授到行为实践的视点转移――我国作文教学转型的理论依据与实施路径[J].课程.教材.教法，2014（9）.

山中避雨范文第4篇

关键词：电影;跨文化;编码解码;断臂山

一、分析与讨论

跨文化传播学是传播学的一个重要扩展领域，20世纪40年代后期诞生于美国，70年代末逐渐发展成，到全球经济一体化、文化多元化的21世纪，跨文化现象遍布全世界[1]。陈卫星，认为全球化时代，跨文化传播的表象越来越直接地通过媒介本身扩散出来。但全球性的媒介文化传播在市场中立的背后包含很多西方的价值观，这就导致了掌握着世界性传播网络资源的发达国家和地区的时间成为传播当中的世界时间，在某种意义上也就等于取消了其它文化的存在。这是发展中国家在跨文化传播的世界格局中所正在经历的残酷事实。那么在这样的一种跨文化语境下，李安的《断臂山》如何在世界电影市场上成为焦点?它的成功对国内或者世界其他电影有什么影响?霍尔的编码解码理论[2]：意义产生于诠释的实践，而诠释又靠我们积极使用符码——编码，将事物编入符码——以及靠另一端的人们对意义进行编译或解码来维持。在跨文化传播中，由于符号之间需要翻译原先由“编码——解码”构成的传播过程被扩展为“二度编码”即(传播者)编码——解码(翻译者)编码——(受传者)解码构成的跨文化传播过程，传播链条延长，另一端的人们对意义的解码有可能因“二度编码”的介入而产生误读。而《断臂山》在跨文化的语境下，再度解码的过程中做的非常成功。主要有以下几个方面：

(一)导演本人——跨文化背景。李安出生在中国台湾，生长在家教极为严格的家庭。他拥有优秀的艺术教育背景。李安的父亲是一名中学校长，他秉承了中国传统教育的形式来要求李安，李安是在这样一个充斥着中国文化氛围的家庭里长大。21岁的李安从台湾大学艺术学院毕业，为他奠定了一定的艺术基础，接着在美国学习戏剧导演和电影制作，分别获得戏剧学学士学位和电影硕士学位。这些具有中国文化的传统的家庭教育，台大艺术学习经历，及西化的美国留学经历，都为李安今后的艺术创作提供了基础素材，是李安今后的成功的重要因素。

李安现在享誉世界影坛，是世界上著名的华人导演，得到世界影坛的认可，曾获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，威尼斯电影节金狮奖，和柏林电影节金熊奖等。我们可以说，李安架起了东西方文化的交流的桥梁。

(二)电影风格——中西合璧。李安的诸多作品中都蕴含着中西方文化的矛盾和融合，这些受其成长经历、教育背景的影响。李安本是一个传统地道的中国人，他拥有中国人的宽容、儒雅。生长在台湾知识分子家庭的他，长期受父亲的传统教育影响，儒家思想深刻的影响着他。成人之后李安选择远赴美国去留学专修他自己钟爱的电影艺术。李安本身是便是东西方文化的融合体。在他身上拥有着源自东方文化背景的宽容、儒雅、责任感;同时也包含着西方文化的多元化、随性洒脱、追求自由。这些都使他在艺术作品的创作和制作方式上，有中西文化结合的意向。他在改编安妮· 普露的的小说时便显得游刃有余，为世界观众创造一部讲述中西方文化的全新的作品——《断臂山》。

二、《断臂山》——跨文化对话的桥梁

(一)《断臂山》——跨文化的解码过程。《断臂山》 改编自一位美国人，安妮·普露的短篇小说。影片向观众讲述了两位美国青年男子之间特殊的爱情。一个是农场主的雇员， 一个却是一个牛仔竞技表演者。1963 年夏天，在美国的一个怀俄明州的牧场，两个人相识。同是牧场雇员的两个人，在断臂山一起工作，从陌生到友人，到最后的特殊的同志爱情。同志爱情在当时的社会环境下，是备受唾弃和禁忌的，而两人的恋情却在各自的情感和家庭矛盾中维持了二人的一生。李安导演将安妮· 普露的小说改编成电影的过程便是一次二度编码和解码的过程。李安在看到小说文本时，自身对文本的解读是一次二度解码的过程。作为一位华人导演将一部彻底的外国短片小说经过自己的二度创作(编码)，用电影媒介的形式呈现出来。从电影市场的受众来说他是成功的，《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最八项提名，最终获得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。受众在接受这样的具有跨文化背景的导演的影片时，是一次成功的二度解码。这一从导演到受众的二度编码解码过程，是成功的，避免了很多误读。《断臂山》跨文化二度编码解码的成功是对一些传统观念的回击。李安在西方的生活长达46年，他用中国传统文化的母体，在西方文明的引导下，用现代电影为媒介，对中西文化进行解码，这是他进行二度编码解码的根基。《断臂山》是一部西方题材的电影但其文化内核是中国东方文化。在一些西方的华裔学者那里，认为跨文化翻译一直是被西方的人类学家所把持的。但李安导演打破了这一认知，他用先进的现代文化形式——电影进行文化翻译解码。他用西方的演员，西方的语言系统来包装中国文化。《断臂山》中，东方传统文化的根基决定了导演在处理作品的悲剧意识时，有意避免你让人感觉压抑的沉重感，让作品充满东方文化的宽容、温情，体现了一种“中和”的风格，作品成功地超越东方母体文化的界限，融合了西方文化，成为被世界认可的文艺作品。

转贴于

(二)《断臂山》跨文化编码解码的法宝——东西方文化的碰撞与融合。李安的电影横扫了从商业性强的奥斯卡到艺术含量高的威尼斯、柏林节，总是满载而归。他的成功在于能够准确把握了两种文化碰撞、交融之后的精华，将东方文化的内敛用西方人能够理解的视听语言来包装，得到世界的认可。他在二度编码过程中，用的是东方文化内核和西方文化的形态，这样在中西方的受众在二次解码时，都容易理解和接受。首先，东方的内核，西方的形态[3]。李安在进行对于原小说进行解码时，加入了东方的文化内核，再进行二次编码时他用西方人易于接受的电影语言和形态来讲述故事。东方文化注重神韵，中国的绘画以及诗歌词赋等注重韵律与神韵之美，而西方的文学与艺术更注重模仿与再现的形似美。《断臂山》给我们呈现的是中国山水画的美丽风景，在风景如画的山脉上演绎一场两个同性之间的缠绵爱情故事。《断臂山》小说的文本讲述的是地地道道的美国式的同性恋题材的故事，但是李安在进行二次编码时并没有采用西方电影的美学风格，如宣泄、冲突等戏剧手法。而是采用东方的美学风格即细腻、内敛、抒情的手法来讲述这段特殊的同志之间爱情故事，电影作品将二人的浪漫爱情融入断臂山美丽的风景之中，里面包含很多具有中国审美意境的符号。比如，片中的断臂山，它如水墨画般的大篇幅出现在观众面前，给观众寄情于景的感触，在如此恬静、美丽的景色下、曾经的情感随着时间的流逝是否也可以如这断臂山一样，依然美丽、动人;两人在水墨画般的断臂山下相恋，时隔多年的再次相遇在断臂山，这感人至深的情感背后是环境、世俗、人伦的压力，他们处在家庭和现实的矛盾之中，这一切的情愫和断臂山的景相互相应。李安用如此含蓄的手法在向观众展示着，这特殊的爱情，不被世人理解的爱情。但通过这部片子和影片的内敛、诗意的叙述，我们似乎接受了这特殊的情感，甚至为此而感动，我们看到了东方的家庭观念，在西方文化语境下的展示。这便是李安二次编码的结果。我们看到的《断臂山》是西方的电影，但细细品味，又从中找到了相似的情愫。这便是导演的用意。让我们感到熟悉的是他的叙事手法，中国诗画的手法，寓情于景。但便于西方观众的二次解码，导演又用的是纯西方的影视表达形式来表现。如片中的，牛仔是西部片中典型的符号形式。牧场小镇，也是美国西部的村落文明。同性恋题材似乎也更忠实于美国文化。《断臂山》用东方的艺术神韵，通过西方人文地理风情，表达诗一般的另类同志爱情。这正是它在跨文化语境下成功的又一原因。其次，《断臂山》思想内核——东方的集体主义与西方的个人主义。中国文化思想强调集体主义，主张个人利益服从集体利益。西方文化注重个人自由，追求自我。在《断臂山》中，李安向观众呈现了一部披着西方华丽外衣的中国制造的电影作品。在二次编码的过程中，他以家庭观念为切入点，来洞察整个社会，向世界解读中西方文化。家庭观念是东方传统文化关注的重点。在影片《断臂山》中，李安对两位男主角杰克与安尼斯之间特殊的爱情，同性之爱的态度是宽容的，他对影片中的人物都用客观的眼光在看待，给观众呈现的是，这部影片中的每一位人物的过错都是无奈的，不免让人联想到或许是社会环境影响导致了每个社会角色的无奈。李安导演对片中的每个角色都是客观、包容的。这是他的态度，也是他对其影片的态度，同时是他的艺术作品能被世界电影市场认可的原因。从这里我们看到了追求个人自由主义的西方华丽的外衣下包裹着的却是东方集体主义的家庭观。在大量的文学和影视作品中，我们看到的是西方人大都崇尚个人自由，追求个性，对家庭的责任感不强。追求自由主义的西方人在家庭婚姻中，如果不存在他们认为的爱情时，西方人会最终选择离婚。而中国人受传统观念、儒家思想的影响，以及集体主义价值观的束缚时，他们大都会选择继续维持的没有爱情的家庭婚姻关系。《断臂山》中，李安展示杰克与安尼斯两人面对情感与家庭责任之间的矛盾与冲突，建构了中国传统的家庭婚姻观念。整个片子到处散发的是孤寂，这让整个影片张弛有度。杰克和安尼斯为了各自的家庭，选择忍受寂寞和孤独。再者，东西方文化交融的“人伦”。在中国，从古至今，传统文化讲究 “人伦”，同时中国儒家文化的精华也在于“人伦”。“人伦”指的是一种社会关系，即人与人之间的关系，在封建社会是一种等级关系，长幼之分、尊卑之分等。在《断臂山》这部影片中，对于人性的宽容和关怀是“人伦”内核的所在。对于人性的关注是所有艺术作品永恒的母体。《断臂山》中“同志”爱情的双方都因彼此背负着社会关系中的人伦的压力选择分别、再次成家，艰难的维持着这段特殊的爱情。

电影语言是一种最富有国际性的艺术语言。本文，用编码解码理论，对电影《断臂山》中的跨文化现象进行分析解读。随着全球经济一体化、文化多元化的发展，中西方文化加强交流和碰撞，中国电影也融入其中，体现出一种中西合璧的时代性和国际性风采。为了让中国电影在跨文化的语境下，走出国门，在世界电影市场独树一帜，我们中国的导演人都要进行二度的编码解码这个过程，而二次解码的受众不仅是中国人，而更多的是西方观众。这样中国电影在世界电影市场上方能形成有影响的民族流派。

参考文献

[1] 陈卫星.跨文化传播的全球化背景[J].国际新闻界，2011(2).

山中避雨范文第5篇

关键词：线条；块面；色彩

一、尖锥"毛笔"和扁平"刷子"的差异

（一）毛笔与笔刷

中国绘画中用的毛笔是用富有弹性的兽毛制成的一种圆锥形的工具。它最前端是一个尖锋，长长的笔毛构成的圆锥体能蓄含一定量的水，当它饱沾墨水之后，轻按纸上便是一个小"点"，重按变成大"点"，顺势拖画就成为"线"。轻按与重按随时变换，所画的"线"就能出现粗细的变化。在中国山水画中，画家依靠"线"来塑造山石的特性，形成各种含义迥异的"线"以及各式各样的皴擦法。

西方画笔同样也是把动物的鬃毛绑成一束装在一个套管里或直接绑在木棍上，称为油画笔或刷子，其基本形态是扁平体，齐锋，胴体比较短，大大限制了画"线"的能力，按到布面或纸上，出现的形状主要是一些大小不等的"方块"，也限制了运用稀薄的颜料，只适用于涂抹稠厚的油彩或粉色。油画笔中也包括一些平头、圆头或榛形、扇形等形状的笔，专门用于处理每笔颜色与颜色之间的交界部分。

（二）书法性与塑造性

宗白华先生说："引书法入画乃成中国画第一特点"。山水画是靠点、线的笔墨组合运用营造画面的结构，点和线的运用是要讲究骨法兼力的，而笔力深浅全在书法功底，也就是人们常说的"书画同源"。线的断连、粗细、长短、急缓、枯润等不同的艺术效果，使画面像音乐一样具有生动的节奏和韵律，并追求气韵生动、形神合一的境界。

西方绘画强调一种特殊的技巧就是"塑造"，用色彩、明暗将形体立体化起来。物体都是有外表曲折的面构成，不同角度的面构成的关系都是影响造型的因素，画家可以运用颜色摆出的笔触将不同色调、角度的面组合在一起，形成有体积感的形象，寻找光的来源，确定受光的高点、曲面以及转折和穿插是如何在形体上分布的，用白色颜料提出受光部分，增加形体的体积感。

二、"点线结构"与"块面组合"的对峙

（一）、平面与立体

1、线条与块面的艺术

线是中国绘画的灵魂，最基础的语言构成形式。正如潘天寿所说："吾国绘画以线为基础"。线的出现是画家的主观创造，是通过对客观物象简练地概括抽取出来的符号化语言。中国山水画中的线，不仅是物象"形体"的表现，而且还是物象"质量"的表现，通过运用不同性质的线条皴法去表现自然山川的不同质感、气度、神态，并且将画家对物象的不同情感恰如其分地融入其中。

西方绘画中线条的作用在于表现形状、轮廓等造型功能，附着于形体和曲面。画家在符合光学原理的基础上充分发挥主观的作用，运用模糊技巧，灵活地表现瞬时万变的大自然及自身的情感，说明了光影、体面是主要的造型方法，将高起的地方塑造出来，强化形体、空间的三维虚拟纵深感，加强边缘线的清晰度，突出形体和空间的立体感。

2、心师造化与摹仿自然

中国人的思维方式重在感悟，画家以主观、经验的观点看待客观事物，采取散点透视，"身所盘桓，自所绸缪"，以游动的视点为基础所形成的二维空间，重在写意传神，并不着意于具体物象的"形似"，而是以情造景，因心造境，创造出一个"移生动质，变态不穷"的艺术空间。如宋代画家王希孟的《千里江山图卷》作者将千山万壑、重峦叠嶂、江湖水泽、烟波浩渺的美丽景色缩小收入一幅长长的画面中，当观者的视线随着画卷向两边移动时，会很自然地从一个景色过渡到另一个景象，是形式内容高度完美和谐统一的体现。

西方画家往往是用几何学、物理学的眼光观察客观事物，采取定点透视、明暗重彩的画法，在二维平面上再现三维空间，追求一种如实、乱真的艺术效果。面对实景，画家通过最理性的把握按比例，讲究透视，做到秩序井然，物我分明，将自己对画面的处理一步步地表现出来，以求最佳视觉效果。如荷兰画家霍贝玛的《林荫大道》直观地说明了焦点透视的原理，一条与视线平行的马路在地平线上消失成一个点，形成典型的视觉效果。通过某时刻、某个地点的静态时空去理解自然和画中的景象，达到感染观众的视觉效果。

（二）类相与质感

1、随类赋彩与色彩经验

谢赫的"随类赋彩"，是关于中国画色彩法的最早概述。山水画中笔墨和色彩是一幅作品的生命力所在，只有将墨与色高度统一，才能在绘画作品中体现画家自身的个性特征。所以只有墨与色在画面中以互为依附的关系出现，才能使画面做到"以色助墨光，以墨显色彩"。墨与色在使用比例上也会影响画面的色彩效果，墨、色的浓淡虚实对比所产生的相互关系是影响画面墨、色视觉比例的重要因素，如何处理色、墨之间的虚实关系，水起着不可小觑的作用，通过水的调合，色、墨交织，才能使画面呈现出丰富多变的内容，也增添了山水画的韵味。

西方绘画强调光谱色，在光的作用下，讲究明暗，运用光线与色彩的写实表现能力，刻画形象的真实性，创造出逼真的质感、体积感。从造型、透视以及光学原理的研究要求绘画色彩和自然一样，通过视觉感受遵循物体原有的色彩去画，注重造型感、触觉感，强调色彩的视觉真实，追求科学的色彩规律。同时，油画颜料的优势在于调出的颜色在干燥后变化不大，能表现出丰富的色调和层次。总之，西方风景画的色彩感说到底是对光色的一种明暗感受力，画家只有通过不断的分析、比较，才能更好地把握画面整体的色调与局部色块之间的关系。

2、"黑白"与光影

中国绘画以黑白体会阴阳之道。老子云"知白守黑"，山水画中的江河飞瀑、山光云雾、通幽的小径都是用留白显示的。宗白华说："中国画的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处"。所以，一幅山水画中的空白，是"计白当黑"的，以空为有，是留给观者想象和再创造的空间，"生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动"。

西方绘画使用明暗光影造型法，当光源照射到物体上后物体表面就会出现明暗不同的变化，受光面叫做亮部，背光面为暗部，光线被物体折断时形成暗部和投影，物体受光面向暗面的转折处，为明暗交界线，物体暗部受到周围物体亮部映射的面，是反光面，物体亮部反射出光源的亮点称亮光。通过对明暗不同变化的刻画表现，就可以使物体具有立体感和真实感。

三、中西绘画造型语言的不约而同

中西方不同的思维模式、文化形态造就了中西绘画的趋向不同，突出特点表现为表现与再现、诗的意趣与实境模拟、内在精神与外在感觉。其共同点都是对自然物象的诠释方式，体现了画家们的精神世界以及对生命体的感悟。中国山水画的造型语言是笔墨，依附于线条，通过用"线"衍生而来的各种皴擦法来塑造山石、树木、流水等的特性，运用散点透视，以游动的视点为基础形成的二维空间，重在写意传神，以情造景，因心造境，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。西方风景画的造型语言是光影色彩，其空间构造、形象塑造通过笔触去表现，强调写实性真实地摹写物象，在平面的二维空间中显现出三维空间，用块面和明暗来表现物象，加之光影与色彩，来增强画面的体积感与真实感，使画面更接近现实生活中的自然景象。

参考文献：